Михаил Врубель Фото

михаил врубель – Самое интересное в блогах

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». сказок и опер Н. А.

И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Это один из его несомненных шедевров. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Несколько позже Врубель вылепил скульптурную голову Демона, более жестокого и даже исступленного, с вышедшими из орбит глазами. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Михаил Александрович ВРУБЕЛЬ в фотографиях

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

музей русского искусства, Киев). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

• Самые знаменитые картины Врубеля
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Кирилле», «Св. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. русский художник. Это вот, эти копны сена.

• Михаил Александрович Врубель: картины и биография
• Михаил Александрович Врубель биография
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Приглашенный А. В. Праховым реставрировать Кирилловскую церковь ХII в., он исполнил ряд композиций (в т. ч. икону «Богоматерь с младенцем», 1884-1885), где соединил средневековый канон с острым психологизмом нового времени. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги.

1. Немного биографии иособенности творчества
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный
5. Михаил Александрович Врубель: биография

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

• Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова
• Портрет военного (Печорин на диване)
• Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы)
• «Поверженный демон» Михаила Врубеля
• ПОВЕРЖЕННЫЙ ДЕМОН: СКОРБНЫЕ ГОДЫ МИХАИЛА ВРУБЕЛЯ

В эти годы он вновь писал демонов. Эта большая акварель поразительна. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

1. Михаил Врубель Шестикрылый серафим
2. Михаил Врубель " Шестикрылый серафим "
3. Путин обещал вернуть Армении Демона, Ангела и Душу Тамары
4. ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ: Осип Мандельштам, картины Петра Кончаловского и Михаила Врубеля
5. Царевна-Лебедь, Михаил Врубель, 1900

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

1. Михаил Александрович ВРУБЕЛЬ в журнале «Личности»

Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Она поражает разнообразием этнического состава.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Фон только на этой картине реалистичен.

Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Весь мир как бы отторгает его. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. мне было все это видеть. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Вессель. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Так началась его душевная болезнь. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Главная работа киевского периода – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, преимущественно Киевский музей русского искусства). Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Рождается ощущение первозданности.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Да ведь до них несколько верст. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Скончался он в 1910 году, когда ушли из жизни Вера Комиссаржевская и Лев Толстой, тоже кумиры своего времени. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Савву похоронили на Байковой горе. (1906), необычайно выразительный.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Врубель писал картины на темы pyc. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Учился в Академии Художеств. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

Кирилле», «Св. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св.

В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Но есть в ней и чисто врубелевское глубочайшее, напряженнейшее уединение мира чувств и мира природы.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Прошение было удовлетворено. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Было решено от его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. продолжение.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В художественном кружке в Абрамцеве он пишет лучшие свои картины, занимается майоликой: скульптуры «Египтянка», «Купава», «Мизгирь», «Волхова» (1899-1900, Третьяковская галерея и музей в Абрамцеве) и декоративным дизайном: керамические печи, вазы, скамьи (музей в Абрамцеве). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

В 1874 году Михаил Врубель поступил на юридический факультет Петербургского университета, а в 1880 – в Академию художеств. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Мамонтова (оба – 1897). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Георгия IV степени. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Работая над реставрацией фресок, Михаил Врубель ездил на некоторое время в Венецию, где особенно сильное впечатление произвели на него произведения Карпаччо и Беллини. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Представители рода Врубелей (от польск. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он перекликается с опустошённостью души. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Сон как будто бы стал продолжительнее. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Арцыбушева и С. И. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Его фантастический реализм оказался провидческим. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вся цветовая композиция приведена в единство.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В нем поднимался богоборческий бунт. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Изменились и вкусы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Род. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Из-за службы отца семья часто переезжала. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. А глаза были материнские – карие. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Представители рода Врубелей (от польск.

Савву похоронили на Байковой горе. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби.

Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Это было время, когда после убийства царя Александра II и разгрома Народной воли наступила реакция и, говоря словами Александра Блока, Победоносцев над Россией простер совиные крыла.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Удивительна наследственность Врубеля. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Федорова. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Брюсова.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Особенно примечательна акварель Голова Демона. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. К станковой живописи относятся панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» (1896, Третьяковская галерея).

Произведения «Демон» (1890) и «Сирень» (1900) отмечены драматической напряженностью колорита. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Через несколько дней он полностью ослеп. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. В картинах «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь», «К ночи» (обе 1900 все три – Третьяковская галерея) мифологические темы неотделимы от поэзии родной природы.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел покончить счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы. Он критически относился к современному искусству. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Нет, не стоит писать. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

не могли вырвать всего этого из сердец. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Может быть, в закладе. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска.

Федорова. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича.

«Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Тем не менее, он властен и величав.

После пережитых трагедий – болезни мужа, смерти маленького ребенка – голос ее был уже не тот. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель провел в Венеции около полугода.

В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному.

«. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Врубель жениться на Е. Х. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1906 художник ослеп. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Работа не привела к улучшению. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В колорите картины – контрасты. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Она подлинно монументальна. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Более аналитичны и нервно-напряженны врубелевские портреты: К. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова (все три – 1897, Третьяковская галерея). Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Резковатый наклон головы изломанный разворот плеч, мрачный взгляд из-под широких бровей – мысли героя далеки от созерцательности. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур.

У его апостолов были живые прототипы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Прошение было удовлетворено157. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Демон низринут в ущелье среди скал. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Ему было отведено прожить всего два года.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Свадебное торжество проходило в Женеве. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Но и не только это. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Ничего внешнего, бросающегося в глаза. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Его зрелая манера письма сформировалась в основном в киевский период (1884-1889). В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

А. М. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Сквозь безумие проглянул гений». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Первое впечатление: сумасшедший. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Осуществлял также сценографические работы для частной оперы С. И. Мамонтова – участвовал в оформлении «Рогнеды» А. Н. Серова (1896), а также «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Н. А. Римского-Корсакова. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Произведение удалось. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Афанасий» и «Христос Спаситель».

Больно, горько до слез. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Сразу выражение его лица изменилось. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Кушает хорошо— и в своё время. Савву похоронили на Байковой горе.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В 1884 году Врубель уходит из Академии. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он был не совсем обычен, с раздвоенной заячьей губой и с какой-то глубокой недетской печалью, которая светилась в его взгляде. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Тогда он переехал в Москву. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Работа не привела к улучшению. Как было его сохранить.

Искусствовед Н. М. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Если реставрация византийских фресок дала Врубелю глубину понимания формы и экспрессивность, Венеция превратила его в несравненного колориста. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

---