Микалоюс Константинас Чюрленис
Картинымикалоюса Константинаса Чюрлениса привлекают внимание столичных критиков: на выставке работ учеников Варшавской школы изящных искусств в помещениях Петербургской Академии художеств работы Чюрлениса выделяются среди прочих выставленных произведений. Микалоюс Константинас Чюрленис — знаменитый литовский художник. Композитор и художник Микалоюс Константинас Чюрленис (1875 – 1911), оставивший ярчайший след в литовской культуре, также является уникальным творцом в истории европейского искусства.
все песни от: микалоюс константинас чюрленис
В 18 лет М. К. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Это совпадение, хотя, конечно и отражает некую специфику, субъективное свойство графического мышления художника, есть также и весьма плодотворный прием, который можно назвать приемом «полифонического проведения темы». В его искусстве усиливаются ноты тревоги.
Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. «Соната Солнца» – силуэт «архитектурной» композиции, силуэт летящей птицы, солнечный круг с лучами, ряд деревьев. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
Настанет время, когда новый огромный мир родится под его животворящими лучами. Это задача 6 или 7 уровня. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. После консерватории ему предлагают занять место директора в Любляне – большом городе. Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. В 1901-1902 гг. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма.
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира». Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Звуками. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания.
Он экспериментатор. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. В Вильнюсе он активно участвовал в культурной жизни литовцев, был одним из основателей и руководителей Общества искусства Литвы, устраивал выставки, концертировал, публиковал статьи по вопросам искусства. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С. Ядассона и теорию композиции у К. Рейнеке).
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Словари и энциклопедии на Академике
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Напишите отзыв о статье Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Отрывок, характеризующий Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Добавить комментарий Отменить ответ
А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Знакомиться с географией, геологией, химией, физикой. Ангел, согласно религиозным правилам, – нематериальное существо. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника.
Детство будущего композитора прошло в курортной местности Друскининкай. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала классического средневековья и до XIV в (1387г. ) была языческим регионом. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
- О знаменитости:литовский художник и композитор
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Примечания для Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Ссылки на Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Он заставляет нас ощутить себя в ином пространстве, поглотившем время и движение. К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги». Но главное в нем – мысль.
В ГерманииМикалоюс Чюрленис увлекается живописью. Неким преобразованием знака «солнце» становится изображение «гаснущих солнц» – это солнца с темными лучами (в проемах ворот в нижней части картины), а также объединение в одно графически-целое исчезающе-мелких солнц, тоже «гаснущих», с крыльями летящих птиц (в левой верхней части). Еще раз возвращаясь для сравнения к «Фуге», можно увидеть, что композиционно «Аллегро» решено так же, как левая часть «Фуги» (от левого края до вертикали, проходящей через большую ель). В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве».
Недаром в его картинах мы видим знаки неких загадочных письмен. В начале XX века окончательно формируются национал-демократические взгляды Чюрлениса, он приобщается к литовскому движению национального возрождения, руководит хором Общества взаимопомощи варшавских литовцев, пишет для литовских начальных школ первый сборник народных песен. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Точнее всего его страстное отношение к жизни и творчеству характеризует отказ Чюрлениса от предложения преподавать в Варшавском музыкальном институте и в письме брату Повиласу высказанное решение «все свои настоящие и будущие работы посвятить Литве».
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас в книгах
- Микалоюс Константинас Чюрленис (1875 – 1911)
- Нежная лечебная музыка здоровья и для успокоения нервной системы, глубокого релакса
- ЧЮРЛНИС – МУЗЫКА ЖИВОПИСИ ( – )
- Как создать в семье творческую обстановку Михаил Казиник Организатор
Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Приезд в Петербург тяжело отразился на его настроении, как по причине неопределённости перспектив, так и вследствие того, что он столкнулся с равнодушием и непониманием своих намерений.
Пишет он много фортепьянных пьес, сам их блестяще исполняет. Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим. Мир начинает жить, сверкать, цвести. На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье.
По этой дорожке идет ангел. Эти знаковые комбинации, данные в «утренней» гармонии туманных силуэтов и золотых солнц, сочетаются с близким по колориту фоном (желтизна незакрашенного листа и слабая подцветка синим облаков и туманностей вокруг солнц). Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Забота о семье о будущем ребенке мучит его. В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников».
Костек –старший. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. Мёртвая тишина. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т. Брзезицкого и А. Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З. Носковского. Деревья, растущие на этих дальних холмах, – очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты.
- Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
В этом же направлении действовало и польское духовенство. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора.
Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»). В Анданте морская стихия утихомирилась. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Появившийся в Друскениках в 1908 г. автобус внушал ужас и, завидев его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу.
Одни называли его литературно-психологическим символистом. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа.
Все это сказочно, величественно. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Это знакомая всем игра природы: очертанияхолмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Утяжеленный низ, движение от этого «тяжелого» вверх по диагонали и переход к легкой верхней горизонтали составляют как бы некую формальную триаду, законченную в самой себе. Белая тень чайки ложится на воду.
Еще мгновение и все исчезнет. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка – и на ней звезды. Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море. Рассматривают, обмениваются репликами, недоумевают, пожимают плечами Сонфантастикамистическоерисунок неумел» Это умозаключения одних.
Чюрленис избежал опасностей дурного совмещения и обезличения обоих искусств. Должен освободиться. Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину. В 1909 году М. К. Здесь он занимается серьезно музыкой, но еще и филологией, естественными науками.
Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями.
И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Он работает по 8-10 часов. Но надежд на серьёзную школу нет. С другой стороны, активное участие Чюрлениса в движении Литовского национального возрождения и идеалистическое самопожертвование во имя идеалов искусства, представляет его типичным творцом эпохи Романтизма.
Из-под его пера вышел ряд статей, посвященных организации художественных выставок и музыкальных конкурсов, теоретическая работа о литовской музыке. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Платить за обучение взялись Огинские. Музыка Чюрлениса- прозрачна, хрупка, сосредоточенна и сдержана.
Член объединения Мир искусства (с 1911). Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Возможно, художник проводит в этом произведении мысль о том, что всякая жизнь (и жизнь человека и жизнь светила) проходит через такие основные фазы, как рождение, период расцвета, смерть.
Летит черный ужас». Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. «Я здесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Глубоким сном заснули волны. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене.
Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Он сперва состоял из десятка друзей, собиравшихся в доме родителей Бенуа для совместного чтения и обсуждения лекций и книг о живописи, литературе истории, для слушания музыки. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». И после, хотя здесь укрепилось католичество, в среде местных жителей были широко распространены суеверия.
Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Все это дано в предельно обобщенной, абстрагированной манере, так что каждый из этих образов воспринимается как знак, а не «предмет». Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.
Стихия разыгралась вовсю. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом.
Великим королям никогда не понять этого. Он в расцвете творческих сил, но он одинок, многие его не понимают. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Догадываешься, наверное, что это моя невеста.
Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Виден берег. Если хотите, талантливого, но фотографа. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания.
Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24-25 часов в сутки», не высыпался. С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Молодой музыкант усердно работает, создает за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Не хватало денег на краски и он временами должен был собирать на полу их крошки. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «. он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта».
Он изучает алфавит, письмена финикийцев, халдеев, ассирийцев изобретает свой алфавит. Разносторонностью своих творческих исканий М. К. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи. Всё погружено в неподвижность. Чюрленис органично примкнул к этому течению.
Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). Несказанно прекрасен час земной радости.
Часовенки, деревья. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Помимо этого он испытывает нужду.
В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й. Каузика, а в 1904-1906 гг. Взошли, а королевны-то и нет, сидит только бедный голый ребятенок – сорвет сейчас пух с одуванчика и заплачет». Особенно характерны циклы картин Сотворение мира, Зима, Зодиак. Зрительная память легко запоминает эти образы-знаки и далее созерцание картины превращается в некую комбинационную игру, которую ведет сознание, непроизвольно отмечающее повторы, трансформации, увеличения и уменьшения тех же знаков, наложение их друг на друга, «проникновение» друг в друга. Он мечтает очутиться в центре художественных поисков российского искусства, заручиться творческой и материальной поддержкой. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос.
Появившийся в Друскениках в 1908г. Начиная с 1909 года художник все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. В «Аллегро» этой триаде аккомпанирует полет лучащихся дисков – счастливая художественная находка, которая призвана быть чем-то вроде модуляции из минора в мажор. В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». Язык его безжизненно повис.
В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса.
автобус внушал ужас и, завидя его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. Аллегро. Конечно, это великаны. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм.
Море кипит, беснуется. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Сначала помог случай. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему.
Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Видны дальние холмы. Меня удивило, почему капельки желтые. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». И почему не простой ангел, а именно уставший ангел.
Их нельзя трактовать однозначно. Он увлекался астрономией, гипнозом. Чюрленис писал: «Имя ей Зося, а похожа она на весну, на море, на солнце. Море состоит из капелек. И наконец, Финал.
Это одна картина. Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др.
Произведения находятся в Каунасском художественном музее им. Я должен здесь оговориться. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.
Давно не звенел, зарос паутиной колокол изображённый на картине. Они ходят и ищут. Лето этого года они провели в Плунге. Он заболевает психическим расстройством.
В 1907-1909 гг. Наконец, третья картина – подсистемы моря. И сейчас уже никого не удивят слова известного литовского поэта Э. Межелайтиса: «Чюрленис – это все вместе: и музыка и краски и поэзия. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Постепенно резервы организма исчерпывались.
"Соната солнца" – это радостный гимн животворящей силе солнечного тепла. ты, музыка, тысяча солнц, твои ласки, море, хоры – все сплетено в одну симфонию. Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума.
Лес мрачен и темен. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Вид на побережье с высоты птичьего полета.
В музее Чюрлениса всегда звучит его музыка. Чюрленис едет в Варшаву учиться в консерватории. Чюрлёниса.
Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. В 23 года в 1899 году заканчивает Варшавский музыкальный институт. Выставленные в Салоне картины Чюрлениса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников».
Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. 1 января 1909 г. состоялась свадьба Константинаса и Софии. На картине звезд практически нет. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Аллегро – из хаоса появляются солнце, планеты. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли».
Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Но финал сонаты драматичен. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах.
Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрленис едет в Петербург. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса».
Но там море глазами – фотографа. Чюрлёнис – очень сильный художник. Надо браться за краски, браться за живопись». И вот по всему экрану идут желтые капли моря. Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится.
Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Но тоска неуверенность в себе подтачивает его и так хрупкое здоровье. – Варшавскую художественную школу. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств.
Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912 г. такая же выставка состоялась в Петербурге. Видна мелкая сеть волн.
В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Они сделаны по рисункам с натуры. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Ангел не может устать, не может износиться. Его настроение передано в его жуткой картине «Черное солнце» Он пишет триптих «Мой путь», где в аллегорической форме отображает свой творческий и жизненный путь. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
Он должен разгрузиться. На колоколе пробудилось маленькое лучистое солнышко. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения.
Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа. Начался быстрый путь к признанию. Несмышленыши. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. Представитель символизма.
Звездный путь. Звуками. И всё-таки Чюрлёнис оставляет нам надежду. Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». А ребенок все играет. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Именно тщательная конструктивность решений таких работ, как «Фуга» или описываемое сейчас «Аллегро», заставляет с большой уверенностью утверждать, что Чюрленис намеренно и продуманно строил свои композиции по функциональным принципам музыки.
«Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище".
Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер.
Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного».
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». Что бы это такое могло быть. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Видна конструкция этой картины.
