Микеланджело Аполлон

Приблизительно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Победа (Флоренция, палаццо Веккьо) последняя, быть может, предназначалась для надгробия папы Юлия II. The Аполлон, Аполлон-Давид, Давид-Аполлон или Apollino является 1, 46 м незавершенного мраморная скульптура Микеланджело, что датируется примерно 1530. Аполлон, Аполлон-Дэвид, Дэвид-Аполлон или Аполлино – незаконченная мраморная скульптура на 1, 46 м Микеланджело что даты от приблизительно 1530.

Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем.

Эта тема была популярна в эпоху Ренессанса, но здесь она трактуется достаточно сдержанно. Первое из них – статуя Вакха в человеческий рост, предназначенная для кругового обзора. Он оплакал в ней гибель свободы родного города. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Петра, с чем папа был полностью согласен. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Илл. В 1506 возник еще один проект – фрески потолка Сикстинской капеллы. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Статуя не получила той последней отделки, которой блещет «Вакх»: шлифовка не такая тщательная, завитки волос на голове лишь грубо намечены резцом. И все-таки она прекрасна.

• Самые известные работы Микеланджело
• Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Описание работы «Давид-Аполлон»
• Интересные факты о Микеланджело Буонарроти

Должно быть, осознание достоинств такого взгляда пришло к нему уже вскоре, поскольку это усматривается в начатой непосредственно после «Давида» статуе евангелиста Матфея (Флоренция, Академия изящных искусств). «Искусство ревниво, – говорит он, – и требует всего человека». Вместо первоначального проекта была создана роспись, которую мы видим сейчас. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. Но роспись обладает и другим аспектом. Это издание было неполным и содержало определённые неточности40.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Микеланджело подходил к старым канонам вольно и фантазийно, смело нарушая их.

• Микеланджело Буонарроти – кратко
• Микеланджело – биография информация, личная жизнь
• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
• Аполлон Бельведерский: фото и описание статуи

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Их идеализированные статуи помещены в ниши взгляды обращены к Богоматери и Младенцу. 10, 11, 12. Папа и кардинал Медичи потеряли терпение и расторгли договор на постройку фасада церкви Сан Лоренцо в 1520 г. Микеланджеловские окна получили название коленопреклоненных (ginnocchiati), с консолями под подоконниками, увенчанные треугольным фронтоном, в заложенных камнем больших фасадных арках первого этажа вилл, впоследствии часто применялись архитекторами позднего Ренессанса и маньеризма. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Он занимался там в течение одного года. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. В этом убеждении Микеланджело был явным сторонником идей Савонаролы, хотя сам в молодые годы испытал немало трудностей из-за отношения проповедника к новому искусству.

Вероятно, картон Микеланджело пропал ок. В народе этом со специфически тосканской грацией (разительно контрастирующей с римской чинностью) уживается не улетучившийся с концом кватроченто вкус к явной уродливости. Несмотря на такой разнобой масштабов, Микеланджело достигает удивительной цельности тектонической системы. Так начался расцвет гения.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. 25) (начата в 1530г. Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. Художник смело изобразил человека в таком состоянии, в каком древние ваятели не решились бы никогда. С конца 1540-х годов до 1555 Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция).

Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. В народе этом со специфически тосканской грацией (разительно контрастирующей с римской чинностью) уживается не улетучившийся с концом кватроченто вкус к явной уродливости.

Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). ) Микеланджело выразилось в создании огромного (42 м в диаметре) купола этого собора. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сера, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера.

Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)43. В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, общая обстановка накалялась с каждым днем. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело.

• Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
• Описание, связанные с стиль и тему
• Микеланджело: последние новости
• Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва

Недаром его любимым материалом была бронза. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Папа Юлий II умер в 1513 на смену ему пришел Лев Х из семейства Медичи.

Этому его научила скульптура. 7, 8. Замечательно при этом то, что из всех флорентийских статуй «Давид» был наиболее популярен.

Оригинал статуи Давида имеет высоту 5 м 17 см. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Это мраморная статуэтка Берлинского музея изображающая Аполлона со скрипкою. Это именно он помог Парису победить Ахилла. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и погребено в церкви Санта-Кроче. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

• Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
• Давид-Аполлон Микеланджело в Эрмитаже
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• Словари и энциклопедии на Академике
• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Духовные искания и личная жизнь
• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием

27). Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. В 1534—1541 гг. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 48-55.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Описание имело отношение к стилю и предмету
• Общая характеристика творчества
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография

У левой ноги Христа находится фигура св. Однако тот повреждает работу, на которую ушло около четырех лет. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Было решено поставить ее перед палаццо Веккио на том месте, где стояла статуя «Юдифь» Донателло.

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Этим приемом достигается совсем особая монументальность: зрителю невольно кажется, что фигура распирает обрамление, стремясь развернуть в пространстве неисчерпаемые запасы творческой энергии.

• Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
• Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
• Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
• Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)

Она выполнена в сильном контрапосте (напряженная динамическая неуравновешенность позы): левая нога поднята и опирается на камень, что вызывает смещение оси между тазом и плечами. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Как и в «Вакхе», античный сюжет обработан очень реалистично. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния.

По сторонам располагаются пристенные гробницы младших Лоренцо и Джулиано. 32. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). При этом движение лишено всякой скованности.

Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре». Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности.

Последняя повествует об истории Ноя, заканчивающейся его опьянением.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. У нее отбита и плохо прилажена голова, открошились нос и подбородок, что при недостаточно тщательной отделке и особенно при небольших размерах (около восьмидесяти сантиметров) сильно портит ее и сейчас. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Giuntine). Прежде всего, она очень реалистична. Но Микеланджело и в эту фреску внес дух непокорности, дух борьбы. 13).

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Этой огромной теме посвящены тома исследований. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке.

Идеи религиозного обновления (см. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу.

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Реалистические элементы победили в ней формально-античные.

Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал так известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов им преодолевавшихся и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Был момент в юности, когда он грезил о личном счастье и изливал свое стремление в сонетах, но скоро он сжился с мыслью, что оно ему не суждено. Картон «Купающиеся солдаты» — вне всякого сомнения важнейший памятник первого флорентийского периода, наиболее разностороннее откровение нового искусства в его попытке освоить человеческое тело.

Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни. В начале 1500-х годов Микеланджело постоянно ездил из Флоренции в Рим и обратно, но в 1520-е годы заказы на Новую сакристию (капеллу Медичи) церкви Сан Лоренцо и библиотеку Лауренциана удерживали его во Флоренции до отъезда в Рим в 1534. Чувства, гнетущие Микеланджело, находят выражение не только в аллегорических фигурах, но во всем ансамбле и даже в статуе «Мадонны с младенцем» («Мадонны Медичи»), которая акцентирует среднюю часть стены между гробницами. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую «Давид», воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы.

Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Обман, как и имя настоящего автора скульптуры, вскоре открылся. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится виноградной гроздью.

56-71). В 1505 году Микеланджело был вызван новоизбранным римским папой Юлием II в Рим. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Увиденное потрясло воображение многих людей. Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте).

Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Но всем было ясно, что выдвинутые им архитектурные идеи открывают новую эпоху в истории итальянского зодчества. «Мадонна» выполняет очень важную композиционную роль во всей капелле: она объединяет статуи, к ней обращены фигуры Лоренцо и Джулиано. 13, 14, 15.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. А вскоре он получил заказ на «Римскую Пьету», которая быстро стала знаменитой (сейчас находится в соборе Святого Петра).

Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. В четырех парусах свода находятся сцены Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Медный змий и Смерть Амана. Семейство известная под названием Мадонна Дони (в галерее Уффици).

Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Едва ли можно представить более напряженные, сконцентрированные и выразительные образы исполненные трагизма и эсхатологических предчувствий, что отражало общее состояние тревоги, царившее в республике. Илл. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет.

Наверху должны были помещаться два ангела, несущие Юлия II в рай. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о его мрачном настроении и представляет его горькую «подпись». Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. В начале молитвы св.

Внезапно раздался крик: мы пропали. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Он опустился на правое колено и правой рукой поднимает с земли стрелу.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. История ее создания не совсем ясна.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Лагерь маньеристов, напротив, восхищался его работами. 36. Фигуры Христа и выглядывающего из-за правого плеча Марии Крестителя даны в более низком рельефе. Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом.

Тело от начала и до конца пребывает в движении иначе говоря, оно не имеет устойчивых пропорций. В этот период созданы рельефы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Илл. В 1508 Микеланджело неохотно начал роспись свода. Илл. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Она была реставрирована опытной рукой и тогда же продана в Англию. Это был один из самых благоприятных периодов в жизни художника. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Правы были те, кто назвал его «человеком о четырех душах».

Эта же концепция лежит и в основе сюжета самой картины, в которой обнаженные юноши второго плана символизируют первый этап, Мария и Иосиф – второй и Христос – третий. Считалось, что языческая философия и христианские догматы могут быть примирены (это отражено в названии одной из книг Фичино – «Платоновская теология о бессмертии души») что все знания, если они правильно поняты, являются ключом к божественной истине. (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

Эпизод этот действительно имел место во время Пизанских войн. Он занимался там в течение одного года.

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Рассчитанная на восприятие лишь с одной точки зрения, она так скомпонована, что ни одна ее часть не выходит за пределы той идеальной плоскости, которая совпадает с передним аспектом статуи.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Двойное название статуи граничит с тем, что мастер в процессе работы изменил ее первоначальный сюжетный мотив.

Вазари пишет, что Микеланджело долго сопротивлялся встрече и не отвечал на неоднократные вызовы папы в Рим, но в итоге, соблюдая приличия, даже просил у него прощения. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Сюжет близок к бытовому жанру.

39. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Первоначально планировалось сооружение четырех гробниц: Лоренцо Великолепного, его брата Джулиано, погибшего в результате заговора Пацци и его внука Лоренцо – герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского (брата Пьеро и Льва X).

На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. Но первая же экспертиза без оговорок признала статую работой Микельанджело. 33, 34. Илл. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Он всегда изображался красивым статным юношей.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. С юношеской свежестью выражал он в это время свои чувства в сонетах. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). В 26 лет художник берется за невероятно трудную работу. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501 – 1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета» (1498 – 1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Он даже не дотрагивается до нее. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Мраморный рельеф Битва кентавров (Флоренция, Каса Буонарроти) имеет вид римского саркофага и изображает сцену из греческого мифа о битве людей лапифов с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. На отдельные богословские воззрения из нее мастер опирался в своих творениях.

Каждая из них – пример таинственного участия Бога в спасении своего избранного народа. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. Еще разительнее воздействие, производимое неприглаженнотью образа «Давида» (рис. 25). Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Мучение Св. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Художник несомненно заранее знал о дате закладки, знаменовавшей для него крушение всех его творческих замыслов. В отличие от Пьеты собора св. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке. Черты лица святого напоминают Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах из Страшного суда). Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Статуе «Давида» следовало изображать прекрасного молодого победителя.

Должно быть, осознание достоинств такого взгляда пришло к нему уже вскоре, поскольку это усматривается в начатой непосредственно после «Давида» статуе евангелиста Матфея (Флоренция, Академия изящных искусств). Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Следы резца и неровные края напоминают нам о камне из которого являются фигуры. Размеры будущей росписи превышали 600 м2. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ).

Бог был участником Троянской войны, в которой встал на сторону самих троянцев. Количество осуществленных произведений сильно уступает задуманным им. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. На выставке в Эрмитаже представлена уже третья статуя Давида работы мастера (Флоренции, Национальный музей Барджелло). На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика.

Ему было уже шестьдесят лет. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Сохранились только копии картона Микеланджело Битва при Кашине. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

Эта проблема синтеза скульптуры и архитектуры возникла перед Микеланджело и при создании капеллы Медичи или Новой сакристии, в той же церкви Сан Лоренцо (начата в 1520 г., скульптуры установлены в 1545 г. рис. 3, 4. Через плечо бога смотрит ангел изумленный красотой человека. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в небольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Эпоха Возрождения не знала еще такого синтеза архитектуры и скульптуры. Уяснить зрелые представления художника о том, что является достоинством статуи, можно, сравнивая с «Давидом», к примеру, так называемого «Давида-Аполлона» из Барджелло (рис. 26), созданного 25-ю годами позже.

26), созданного 25-ю годами позже. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Приблизительно в 1530 году, когда только утихла мстительная ярость победителей Флорентийской республики и Микеланджело получил прощение и снова принялся за работу во славу тех самых Медичи, против которых только что сражался, он создал небольшую превосходную, хотя и неоконченную, мраморную статую «Аполлон, вынимающего стрелу из колчана», также известную под именем «Давид-Аполлон» (Национальный музей Барджелло, Флоренция). Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Зато вид группы справа мало удачен.

Именно на него опирается красавец-мужчина. Но все усилия напрасны. Так, образ христианского бога превращается у Микеланджело в демиурга, строителя вселенной и первого художника. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Первой из его работ, относящихся к этому периоду, была колоссальная мраморная статуя Давида (ныне во флорентийской академии художеств). (В будущем ещё раз цензуре его стихи были подвергнуты его внучатым племянником перед опубликованием). В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. У нее отбита и плохо прилажена голова, открошились нос и подбородок, что при недостаточно тщательной отделке и особенно при небольших размерах (около восьмидесяти сантиметров) сильно портит ее и сейчас.

Приблизительно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Победа (Флоренция, палаццо Веккьо) последняя, быть может, предназначалась для надгробия папы Юлия II. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Он являет собой образ человека-борца. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Среди предшественников Микеланджело лишь Поллайоло и Синьорелли решались изображать обнаженные фигуры в сильном движении.

Шарль Клеман, автор нескольких книг о Микеланджело, уверен, что происхождение Буонаротти от графов ди Каносса в целом принятое во времена Микеланджело, кажется более чем сомнительным сегодня. Этот гигант, один из пророков, воплощенных в мраморе, олицетворяет terribilita, «устрашающую силу». Но первая же экспертиза без оговорок признала статую работой Микельанджело. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Пейзаж пустынен и гол.

Грандиозный проект этого монумента, сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, Микеланджело изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в Париже), скорчившегося юношу (в Императорском Эрмитаже, в СПб. ), статуи Лии и Рахили и знаменитое колоссальное изваяние Моисея лишь три последних произведения вошли в состав сравнительно скромного мавзолея, поставленного впоследствии (в 1545) Юлию II не в римском соборе св. И здесь бог изображен в активном действии. Слева мы видим райский сад. И не собирается оплачивать расходы.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. 41. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Чтобы уяснить, что же собой представляло понятие «gran disegno», достаточно тех немногочисленных набросков утраченного картона, которые донес до нас штихель Маркантонио (рис. Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена).

27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений. Его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение «синьор» на «синьора» перед тем, как пустить свои стихи в народ. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Все это находит отражение в его творчестве.

Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). Последняя повествует об истории Ноя, заканчивающейся его опьянением.

Это была Виттория Колонна (ей было в это время сорок семь).

В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Как очень точно отмечал П. Муратов, «печаль разлита здесь во всем и ходит волнами от стены к стене». Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Особенно выразительна правая фигура. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

На поверхности виднелись следы пистолетных пуль — какие-то любители искусства сделали из «Купидона» мишень. Но столь же несомненно, что великий художник в ряде случаев сознательно не доводил отделку камня до последней стадии завершенности избегая вялой и перетруженной фактуры. Страшный суд стал отражением растущего пессимизма Микеланджело. В это же время Микеланджело проектирует библиотеку Лауренциана, также во Флоренции. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.

Семья вскоре перебралась во Флоренцию ее материальное положение было скромным. Но Флоренция по-прежнему стонет под властью Медичи и Микеланджело живет в Риме. Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ).

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году. Нет здесь никакого особого расточения сил, никаких размашистых жестов: телу надежно обеспечена целостность объема, однако при этом оно наделяется проработанностью в глубину, возникают его одушевленность и движение также и по тыльным плоскостям, так что «Давид» рядом с ним выглядит вовсе нищим, просто какою-то доской.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Существует предположение, что лондонский «Купидон» мог быть той статуей, которую заказал было Пьеро Медичи, не захотевший потом ее принять и которую Микельанджело заканчивал «для собственного удовольствия». Впоследствии он занимался ею с увлечением.

Для гробницы (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» исполненных трагизма «Умирающего раба» и «Восставшего раба», а также четыре неоконченные фигуры рабов, в которых виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в камень в одних местах и оставляющего другие места необработанными. В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека, как гимн физической и духовной красоте.

Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной44. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Илл.

Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника. По постановке тела и по контрапосту она представляет собою соединительное звено между рельефом «Аполлон и Марсий» и большим флорентийским «Давидом», а по манере и по фактуре принадлежит, всего вероятнее, к этим годам. Художник охотно принял это предложение. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В инвентаре Козимо I 1553, однако, это определено как, «Дэвид», тем, кто бы ни составил исторический каталог.

Творческое вдохновение восьмидесятипятилетнего (. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.

Шелли, например, говорил: «Как произведению искусства статуе не хватает единства и простоты как изображению греческого бога Диониса ей не хватает всего». в той же Сикстинской капелле, где он расписывал потолок, художник создает фреску «Страшный суд». Картина дошла до нас в старой раме, украшенной головами сивилл, пророков и Христа, символизирующих, согласно представлениям христианских теологов, три этапа в развитии человечества – ante legem, sub lege, sub gratia. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 в семье флорентийцев в Капрезе. Она выполнена в сильном контрапосте (напряженная динамическая неуравновешенность позы): левая нога поднята и опирается на камень, что вызывает смещение оси между тазом и плечами. Мастер пытался отказаться, заявляя, что он скульптор, а не художник.

По словам Вазари это Аполлон, возможно, в акте принятия стрелу из колчана. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

К сожалению, была выполнена лишь его подробная модель. Ева послушно следует слову творца. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Она происходила из старинного римского рода.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Первый учитель Микеланджело был солидным и добротным мастером, но ему не хватало темперамента и творческой фантазии. В 1515-1516 годах копировавшие картон молодые художники разрезали его на отдельные куски, которые в дальнейшем погибли.

В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)45. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения.

Петра. Сжатые, стиснутые нишами, фигуры вызывают впечатление напряженности и беспокойства. Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла.

Он был одновременно великим скульптором, великим живописцем, великим архитектором и великим поэтом. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

Давид стал символом свободной и бдительной республики, готовой победить любого врага. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. По постановке тела и по контрапосту она представляет собою соединительное звено между рельефом «Аполлон и Марсий» и большим флорентийским «Давидом», а по манере и по фактуре принадлежит, всего вероятнее, к этим годам. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. По своей отточенности и тонкости она соперничает с лучшими произведениями Бернини. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии». Сам он говорил, что не является архитектором, как, впрочем и живописцем.

Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. Вакх как будто готов упасть вперед, но сохраняет равновесие, отклоняясь назад его взгляд обращен на чашу с вином. Она была реставрирована опытной рукой и тогда же продана в Англию.

В столь простой деревенской среде прошли его детские годы. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. 47.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. С одной стороны располагается алтарь, напротив – статуя Мадонны с Младенцем. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.

Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. С 1513 по 1516 Микеланджело работал над статуями, предназначенными для гробницы Юлия II: фигурами двух рабов (Лувр) и статуей Моисея (Сан Пьетро ин Винколи, Рим).

Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. В начале 1500-х годов Микеланджело постоянно ездил из Флоренции в Рим и обратно, но в 1520-е годы заказы на Новую сакристию (капеллу Медичи) церкви Сан Лоренцо и библиотеку Лауренциана удерживали его во Флоренции до отъезда в Рим в 1534. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Мрамор для статуи пожертвовал стесненному в средствах скульптору сам кардинал. Илл.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. Согласно Vasari это – «Аполлон», возможно в процессе взятия стрелы из дрожи. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу – думу о том, что ожидает ее сына.

Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. «Вакх» был не единственной статуей, которую Якопо приобрел у Микельанджело.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Разработка по плоскости, отставленные объемы конечностей, проделывание в камне отверстий — таков стиль Микеланджело в молодости. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Он ни разу не упоминал ее в его обширной переписке с родственниками.

Он избегает детализированной характеристики места. Среди самых известных его скульптурных работ – «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Он полон героизма, полон духовной и физической мощи.

Микеланджело был прощен и получил заказ на изготовление статуи понтифика, позднее уничтоженной взбунтовавшимися болонцами. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II.

В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. Более монументальное произведение – мраморная Пьета (Ватикан, собор св. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Но что встречаем мы у Микеланджело в качестве его идеала юной красоты.

В 1501 г. художник возвратился во Флоренцию. И этой же цели служит цвет. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

А то, что живописные приемы все-таки оказывались трудно преодолимыми, по крайней мере в эти годы, обнаружилось очень скоро в той вещи, которая не только стала самым зрелым произведением первого римского периода, но должна была сделаться одним из шедевров Микельанджело вообще, — в «Piet. », т. е. в «Скорби о Христе» собора св. Такое чередование контрастирующих фактурных приемов приводит к тому, что зритель ни на мгновение не утрачивает ощущения веса и объема камня из которого резец скульптора как бы извлекает фигуры, наделяя их жизнью и движением. То же самое может быть сказано и о «Вакхе». Микеланджело согласился.

Приблизительно в 1530 году, когда только утихла мстительная ярость победителей Флорентийской республики и Микеланджело получил прощение и снова принялся за работу во славу тех самых Медичи, против которых только что сражался, он создал небольшую превосходную, хотя и неоконченную, мраморную статую «Аполлон, вынимающего стрелу из колчана», также известную под именем «Давид-Аполлон» (Национальный музей Барджелло, Флоренция). Из шести монолитных колонн по дороге во Флоренцию пять были серьезно повреждены. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Магдалины). И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое. В настоящее время эта скульптура находится в ризнице церкви Сан Винченцо Мартир в Бассано Романо близ Витербо.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. После того как политические страсти во Флоренции немного поутихли, он вернулся в родной город, где вскоре получил заказ на скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Это помогало ему сохранять чувство целого.

В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста.

12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Образ Давида был традиционен во Флоренции. «Он возвёл её на пьедестал, но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной: он звал её мужчина в женщине (un uoma in una donna).

Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 году. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

В люнетах и сферических треугольниках в основании росписи также размещены сцены. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). Для каждой фигуры художник находит свой тип, свою позу, свой поворот, свой силуэт, свой мотив драпировки.

В стране вспыхивает революция. Виттория является единственной женщиной имя которой прочно связывают с Микеланджело. Мраморный рельеф Битва кентавров (Флоренция, Каса Буонарроти) имеет вид римского саркофага и изображает сцену из греческого мифа о битве людей лапифов с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества. Перед Микеланджело стояла задача создать изображение воскресшего Христа, перешедшего рубеж земных страданий, он воплотил идею в образе, лишенным драматизма и динамики, отказавшись от многих привычных средств, в нем нет и следа той богатой и напряженной внутренней жизни, которой наделены «Моисей» или пророков Сикстинской капеллы. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха».

Уже в юношеских произведениях (рельефы «Битва кентавров», «Мадонна у лестницы») определились главные черты его творчества – монументальность и пластическая мощь, драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе «Вакх» новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа». По словам Вазари это Аполлон, возможно, в акте принятия стрелу из колчана. Илл. Наверху находилась бы фигура спящего папы Юлия II.

Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Илл. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения. Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу).

Черты лица святого напоминают Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах из Страшного суда). Лицо на снятой коже св. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына». Доминика, работа над которой была прервана из-за смерти начавшего ее скульптора.

Статуя апостола Матфея, оставшаяся незаконченной мастером, представляет совсем особый интерес, так как она бросает свет на метод работы Микеланджело. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений». О ней напишет Вазари: «Когда же статую установили окончательно, он раскрыл её и поистине творение это затмило все известные статуи, новые и древние, будь то греческие или римские: с такой соразмерностью и красотой, с такой добротностью закончил её Микеланджело. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Предполагалось, что его украсят 40 статуй высотой больше человеческого роста.

Илл. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Хотя мастер положил на нее много труда, она не принадлежит к его удачным произведениям.

Поза полна движения и видимого и еще больше скрытого. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной. С ближайшей сцены изображающей Грехопадение и Изгнание из рая, начинается ряд наиболее совершенных по своему композиционному решению фресок.

Они распадаются на три триады. по проекту Я. Сансовино. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

В городе все кипело и бурлило, фракции и партии вступили в яростную борьбу друг с другом, обстановка накалялась с каждым днем. Ее размеры и сложность кажутся преувеличенными, тем более, что она соединяется с дверью зала лишь одним узким маршем. Дружба Виттории наполнила сердце Микеланджело лучезарным сиянием.

Тело его было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев (церковь Санта-Кроче). Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, оказало большое влияние на сложение принципов барокко. Над церковью в прошлом уже работал Филиппо Брунеллески: он не только возглавил общую перестройку, но и возвел усыпальницу для отдельных членов семьи Медичи (Старую сакристию). Когда некоторое время назад «Давида» переносили с его государственного поста перед Палаццо Веккьо под защиту музейной кровли, любимого «gigante» пришлось оставить народу для обозрения — хотя бы в виде бронзовой копии. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Он действует только словом. Виттория смягчила его сердце, смягчила и тяжелые утраты (потерю отца, потом братьев из которых остался один Лионард, с ним Микеланджело поддерживал сердечную связь до своей кончины).

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Он стал уже высекать статую св. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). В идеале он стремился к синтезу всех трех искусств. 25, 26.

18—22). И отделана она так, что самый строгий критик не сумеет придраться ни к чему. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

В результате были завершены только три статуи контракт на гробницу заключался шесть раз на протяжении 37 лет и в конце концов памятник был установлен в церкви Сан Пьетро ин Винколи. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56.

Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи. Варфоломея – автопортрет художника. Через три года статуя была готова. В ней он занимался общим проектированием помещения, во многом в стилистике Брунеллески. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи – в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур изображающих «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» и олицетворяющих необратимость течения времени. В 1534 году Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции. 17, 18, 19, 20.

Картон «Купающиеся солдаты» — вне всякого сомнения важнейший памятник первого флорентийского периода, наиболее разностороннее откровение нового искусства в его попытке освоить человеческое тело. Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа.

Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой. В 1508 Микеланджело неохотно начал роспись свода. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Вазари написал о значении фигуры Давида для Флорентийской республики: Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Мутный, слегка осоловелый взгляд красивого лица с вожделением устремлен на «чашу».

Она интересовалась наукой, философией, вопросами религии и политики. Гробница так и не была построена в той форме, как ее задумал Микеланджело и эта «трагедия» преследовала его почти 40 лет. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Лицо на снятой коже св.

Об этой божественной помощи повествовали пророки, предсказывавшие пришествие Мессии. Работы были начаты в 1521 г., но смерть папы Льва X остановила работу. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti), (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Но папа смог его уговорить – и этот шедевр обессмертил имя гения. Эпизод этот действительно имел место во время Пизанских войн.

Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). 46. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым. Задача дерева – придать устойчивости самой фигуре. Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим. Илл.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Приблизительно в 1530 году, когда только утихла мстительная ярость победителей Флорентийской республики и Микеланджело получил прощение и снова принялся за работу во славу тех самых Медичи, против которых только что сражался, он создал небольшую превосходную, хотя и неоконченную, мраморную статую «Аполлон, вынимающего стрелу из колчана», также известную под именем «Давид-Аполлон» (Национальный музей Барджелло, Флоренция). В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин).

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. 21, 22. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

Однако стоит приглядеться к деталям. Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Другая незаконченная часть мрамора простирается вверх вдоль его спины от талии. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

С этого он начал, когда, совсем еще юношей, ваял «Битву кентавров», но теперь, при вступлении в зрелый возраст, перед ним вновь возникла та же задача и решение, предложенное им, дало пищу целому поколению художников. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение. Впоследствии он стремился оказывать воздействие за счет слитности и сдержанности.

Это был Давид — юноша, победивший в единоборстве великана Голиафа. Искусствоведы вот таким образом идентифицируют скульптуру как один или другой или, показывая написанное через дефис название, «Аполлона-Дэвида» или «Дэвида-Аполлона», чтобы отметить неуверенность. Уяснить зрелые представления художника о том, что является достоинством статуи, можно, сравнивая с «Давидом», к примеру, так называемого «Давида-Аполлона» из Барджелло (рис.

Лестница была закончена лишь к концу жизни Микеланджело, а вестибюль завершен только в 20 в. Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) составляла пару Старой, построенной Брунеллески столетием раньше она осталась неоконченной из-за отъезда Микеланджело в Рим в 1534. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. 16. Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Изгнание Медичи из Флоренции (1527 г. ) остановило эти работы: патриот и республиканец в душе, Микеланджело примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерением удалиться во Францию, однако вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками.

Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. 5, 6.

Но что встречаем мы у Микеланджело в качестве его идеала юной красоты. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Обнаженные тела и движение — вот к чему устремлялось искусство Микеланджело. Так, крепким мальчишкой изваял его Донателло, так же, хотя и в другом вкусе, как тоненького изящного в своей угловатости парнишку — Вероккьо (рис. 2, 3). За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

По словам Кондиви, художник собирался высечь из одной большой скалы колосса, которого моряки могли бы видеть издалека на море. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим44. Ее эсхатологический смысл поражает воображение.

Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Недаром, пока она находилась в Риме, она была предметом постоянного паломничества к дому Галло, где она стояла.

делла Порта). Для восстановления утраченной композиции Микеланджело могут быть использованы его подготовительные рисунки, гравюры Марка Антонио Раймонди и Агостино Венециано, воспроизводящие ее детали и гризайль Бастиано да Сангалло (илл. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Семья Медичи была богатейшей во Флоренции.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.

В 1506 Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия), которая должна была быть первой из серии 12 апостолов для собора во Флоренции. Илл. Как и в «Вакхе», античный сюжет обработан очень реалистично.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Он подчеркивал, что «архитектурные члены зависят от членов тела.

Закончена к 1588 г. по проекту Дж.

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Первая связана с сотворением мира. Не имея крупных заказов в своем родном городе, Микеланджело вновь решает его покинуть, на этот раз направляя свои стопы в Рим, куда он приехал 25 июня 1496 года и где пробыл до весны 1501.

Поза полна движения и видимого и еще больше скрытого. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В настоящей статье можно изложить лишь общепринятую интерпретацию основных христианских идей, вложенных в эту роспись.

11), выполненный Микеланджело в 1505 г. по поручению папы, желавшего при жизни построить себе мавзолей. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Вероятно, она и не была закончена. На саркофагах находятся лежащие фигуры, символизирующие День, Ночь, Утро и Вечер.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

Точных, сведений об этой статуе у нас нет, но большинство отожествляет ее с «Купидоном», хранящимся в лондонском Victoria and Albert Museume. Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи, а именно две сидящие в нишах статуи Джулиано и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь (на саркофаге Джулиано), утро и вечер (на саркофагe Лоренцо) – произведения из которых особенно известна Ночь и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе.

А то, что живописные приемы все-таки оказывались трудно преодолимыми, по крайней мере в эти годы, обнаружилось очень скоро в той вещи, которая не только стала самым зрелым произведением первого римского периода, но должна была сделаться одним из шедевров Микельанджело вообще, — в «Piet. », т. е. в «Скорби о Христе» собора св. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис.

Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Главная его работа 1530-х годов – огромная фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, над которой мастер трудился около шести лет (1535-1541). Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники.

23, 24. А тут еще угловатый ритм движения и огромное треугольное зияние между ног. Это юноша, тянущийся в колчан за стрелой.

Никаких уступок красивым очертаниям. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. 38.

Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Работа над скульптурой остановилась вскоре после того, как Алессандро де39 Медичи был сделан герцогом и Микеланджело покинул город.

Сохранились только копии картона Микеланджело Битва при Кашине. Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Для неё художником написано «Распятие», дошедшее до нас в поздних копиях. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Это впечатление усиливается другими компонентами ансамбля, архитектурными и скульптурными. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора.

Это издание было неполным и содержало определённые неточности. Внутренне протестуя против гнетущего христианского пессимизма, создает картину Леда, ласкаемая лебедем (1529-1530), язычески смелое по духу произведение.

Напоследок он произнес лаконичную фразу, свойственную для него: «Я отдаю душу Богу, тело – земле имущество – родным».

Это предназначенные для украшения гробницы Св. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Микеланджело полностью подчиняет его форме. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Петра (рис.

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Илл. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским». Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. Лестница была закончена лишь к концу жизни Микеланджело, а вестибюль завершен только в 20 в. Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) составляла пару Старой, построенной Брунеллески столетием раньше она осталась неоконченной из-за отъезда Микеланджело в Рим в 1534. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Это издание было неполным и содержало определённые неточности.

Возможно, голова св. Их стихотворная корреспонденция вызывала внимание современников едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования». Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Статуя живет вся — голова, лицо, глаза, руки, ноги, тело. Что думал впоследствии о «Давиде» сам Микеланджело.

С 1513 по 1516 Микеланджело работал над статуями, предназначенными для гробницы Юлия II: фигурами двух рабов (Лувр) и статуей Моисея (Сан Пьетро ин Винколи, Рим). И здесь его постигает страшный удар. лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувства, но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазии. Скульптура тогда вошла в коллекцию Дюка Козимо I. Это было помещено в его личные покои наряду с «Вакхом» Баччо Бандинелли, работой Андреа Сансовино и старого «Ганимеда», который был восстановлен Бенвенуто Челлини. Поставленные на особые пьедесталы пилястры несут непрерывный антаблемент с бросающим большую тень карнизом, который, в свою очередь, увенчивается парапетом с редко расставленными статуями. Роспись Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

В 1506 Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия), которая должна была быть первой из серии 12 апостолов для собора во Флоренции. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Он скончался 18 февраля 1564 года в Риме в возрасте 89 лет. В стране вспыхивает революция. Папа Юлий II умер в 1513 на смену ему пришел Лев Х из семейства Медичи.

У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Илл.

На саркофагах находятся лежащие фигуры, символизирующие День, Ночь, Утро и Вечер. Вазари, будучи зависимым от Козимо, вынужден был замаскировать конфликт в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» и объяснить уклончивость художника тяжелым климатом республики.

По-видимому, это была статуя Вакха. Напрасно Микеланджело отказывался, ссылаясь на свои обязательства перед наследниками папы Юлия, на то, что архитектура – «не его специальность», – ему пришлось подчиниться.

Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Нет никаких непререкаемых соображений, говорящих против этой гипотезы. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов.

Сюжет был подсказан Анджело Полициано его смысл – победа цивилизации над варварством. Неясно имеют ли они какое-то особое значение или являются чисто декоративными. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра.

Петра. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Некоторые заявляют, что структура была призвана стать главой Голиафа.

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Работа продлилась немногим более двух лет в промежутке между 1508 и 1512, при минимальном участии помощников. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других.

Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках». Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру.

Антония – первая из известных картин Микеланджело. В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Позади числа ствол дерева, который по существу, статичен и имеет функцию поддержки целой статуи. Его гений искал более широкого поля деятельности. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. Если на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), то роспись потолка представляет собой самое начало истории человечества, Книгу Бытия.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Предельно простая в деталях, статуя бесконечно богата воздействием своего движения. Илл. Она нам неизвестна.

Это должно было быть самостоятельное сооружение в три яруса, которое можно обойти кругом. Он занимался там в течение одного года. Лоренцо взглянул на фавна и отметил, что он прекрасен, но одно лишь его смущает: этот фавн — старик, а у него на месте все зубы. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.

В 1513 году умер Юлий II. Илл. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». Во время этой поездки на Микеланджело произвели сильное впечатление античные памятники, с которыми он, конечно, уже соприкасался во Флоренции, но не так близко и не так часто, как в Риме, где можно было почувствовать живое дыхание Античности. И Микеланджело Буонарроти (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 года, Капрезе – 18 февраля 1564 года, Рим) был одним из наиболее выдающихся среди них. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Петра). Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи.

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. При всей своей универсальности Микеланджело наиболее знаменит в качестве скульптора. Никодим и с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти св. Город принял вызов.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Эта группа демонстрирует близкую связь Микеланджело с искусством таких изысканных маньеристов, как Бронзино и представляет собой первый образец сочетания законченности и незаконченности для создания выразительного образа. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». «Вакх» был не единственной статуей, которую Якопо приобрел у Микельанджело. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Его имя стало именем нарицательным для стройного и очаровательного молодого человека.

Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе). Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV. Илл. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, городского советника.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Петра. Тем самым ей отводится центральное место. Планировалось также сооружение трех гробниц (но были построены только две: для Джулиано, погибшего во время «заговора Пацци» и для его брата Лоренцо Медичи).

С этого он начал, когда, совсем еще юношей, ваял «Битву кентавров», но теперь, при вступлении в зрелый возраст, перед ним вновь возникла та же задача и решение, предложенное им, дало пищу целому поколению художников. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Если на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), то роспись потолка представляет собой самое начало истории человечества, Книгу Бытия.

Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Петра. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Только наглость и невежество он карал неумолимо.

Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (обнаженные) обрамляют сцены из Книги Бытия. Надо полагать, при выборе темы Микеланджело безучастным наблюдателем не был. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Илл. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Это мраморная статуэтка Берлинского музея изображающая Аполлона со скрипкою.

Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов («Страшный Суд», Сикстинская капелла, Ватикан), пронизаны горьким размышлениям о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины. К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре и скульптурная группа «Пьета Ронданини», предназначенная для собственного надгробия. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512), работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного свода собственноручно. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев, долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина Св. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Еще недостроенный часть мрамора проходит вверх вдоль спины от талии.

Мертвое тело Христа держит св. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Образ Давида был традиционен во Флоренции.

Согласно мифу, лапифы победили, однако в интерпретации Микеланджело исход битвы неясен. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Предельно простая в деталях, статуя бесконечно богата воздействием своего движения.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Илл.

Однако, так как «Вакх», совершенно несомненно, делался для Якопо Галло и даже, по словам Кондиви, «в его доме», то из вещей, сделанных в эти годы, все-таки недостает одной: той, которую Микельанджело начал для кардинала Риарио, — был ведь куплен мрамор и художник должен был приступить к работе в первый понедельник после 2 июля 1496 года. Он родился 6 марта 1475 в Капрезе (Тоскана) в семье мелкого чиновника. Илл. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564.

Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. День размером 1 м 50 см на 1 м 60 см представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

За три столетия они совершили больше, чем иные цивилизации – за тысячелетие. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Мироощущение Микеланджело приобретает трагический характер.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Второй была та, которую и Кондиви и Вазари называют «Купидоном». Он возносится ввысь в том самом месте, где захоронен, по преданию, апостол Петр. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Сюжет был подсказан Анджело Полициано его смысл – победа цивилизации над варварством. Достаточно вспомнить, что в 1527 году произошел практически полный разгром Рима германскими войсками. Их идеализированные статуи помещены в ниши взгляды обращены к Богоматери и Младенцу. Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Это была статуя в человеческий рост.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Картина получила широкое признание от пэров. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Однако папа оставался непреклонным.

Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. 2.

Его преемник, Лев X, возложил на Микеланджело постройку фасада церкви св. Но из-за сложностей с финансированием проект был остановлен. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Он опустился на правое колено и правой рукой поднимает с земли стрелу.

Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. 37. 1643 г. была уничтожена Сюбле де Нуайе за чрезмерную сладострастность.

В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492. Надо полагать, при выборе темы Микеланджело безучастным наблюдателем не был. Что думал впоследствии о «Давиде» сам Микеланджело.

Некоторые объявляют, что структура была предназначена, чтобы стать головой Голиафа. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники.

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Чтобы уяснить, что же собой представляло понятие «gran disegno», достаточно тех немногочисленных набросков утраченного картона, которые донес до нас штихель Маркантонио (рис. 27). Илл.

Когда некоторое время назад «Давида» переносили с его государственного поста перед Палаццо Веккьо под защиту музейной кровли, любимого «gigante» пришлось оставить народу для обозрения — хотя бы в виде бронзовой копии. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. И отделана она так, что самый строгий критик не сумеет придраться ни к чему.

Он занимается проектом церкви Сан-Джованни деи Фьорентини, которая должна была стать памятником его «флорентийской родины». Однако, так как «Вакх», абсолютно несомненно, делался для Якопо Галло и даже, по словам Кондиви, «в его доме», то из вещей, сделанных в эти годы, все-таки недостает одной: той, которую Микельанджело начал для кардинала Риарио, — был ведь куплен мрамор и художник должен был приступить к работе в первый понедельник после 2 июля 1496 года. В числе любимых литературных произведений гения была «Божественная комедия» Данте, которую он почти всю знал наизусть. Тут столкнулись два сильных характера.

---