Микеланджело Пьета Фото

Оплакивание Христа – восхитительная пьета Микеланджело

Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. «Пьета», правда, былазавершена не через год, а через два. Согласно контракту работа должна была бытьзакончена в течение одного года. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика.

Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. Наряду с такими знаменитыми художественными деятелями, как Леонардо да Винчи и Рафаэль, Микеланджело приобрел неувядающую известность. И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. С завершением Давида пришёл другой заказ.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). Ведь он был преже всего скульптором. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. Если взять во внимание тот факт, что Микеланджело первым среди других признанных гениев прославил такой тип пьеты, то можно утверждать, что великий скульптор стал родоначальником субтечения в изобразительном искусстве тех времен. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана.

Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Имелись также и другие небольшие повреждения. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение.

Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание

Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Почему. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. В стране вспыхивает революция.

Мучение Св. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода.

Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. Но это ИМХО. Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра.

Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Согласно контракту работа должна была бытьзакончена в течение одного года. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Отныне руки Христа были прижаты к телу.

Анатомические реалии пьеты Микеланджело

В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Это один из способов передать атмосферу этого драматичного библейского сюжета.

Он вернулся к работе у Медичи. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам. Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Решение было принято в пользу полного восстановления. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Гонорар за эту работу составил четыреста пятьдесят золотых дукатов. Договор согласовали в августе следующего года. Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей.

Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Ну тщеславный был человек, что поделаешь.

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Существует версия, что однажды придя полюбоваться творением своих рук, Буонарроти услышал разговор двух незнакомцев. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний.

Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность.

Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии.

15 фотографий о том, что мужчины России лучше других знают толк в отдыхе

Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. Договор был заключён 26 августа 1498 года, заказчиком был французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак.

• Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
• «Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения
• Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело
• Пьета Микеланджело: история, особенности, как посетить
• Пьета – Микеланджело Буонарроти
• Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти

Расположенные на втором плане картины параллельно со святым семейством, фигуры обнаженных позволяют художнику показать свое исключительное мастерство в передаче мускулатуры человеческого тела и игры светотени на поверхности рельефно выписанных форм. Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников.

В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело. И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

• Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
• Самые известные работы Микеланджело
• : «Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения
• «Пьета» Микеланджело: история единственной работы скульптора, которую он подписал
• Разрушение шедевра и его реставрация

Ощущается, как внутренняя, так и физическая сила Мадонны. Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Галерея Уффици.

В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Слегка склонена голова Богородицы. Несколько осколков найти не удалось.

Диаметр 120 см. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде.

• Единственная подписанная работа Микеланджело
• Где находится, как посмотреть работу великого мастера
• Самое интересное в виде мозаики
• Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»
• Последний вздох творческого гения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Случилось это в 1972 году. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Что примечательно, «бедный художник», будучи полуграмотным, допустил ошибку в четвертой букве своего имени.

Однако работал Микеланджело около двух лет. Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. Картина получила широкое признание от пэров.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. После этого инцидента скульптуру отреставрировали и поместили под защиту пуленепробиваемого стекла.

• Заказать экскурсию Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
• Запрос на бесплатную консультацию
• Микеланджело: последние новости
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Сначала она хотела выглядеть как Ким Кардашьян, но потом увлеклась и стала похожа на силиконовую куклу
• 5 качеств женщины, которую мужчина никогда не забудет (даже если встретит другую)
• 15 сногсшибательных идей главного тренда этой осени — буквы и слова на ногтях

Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». Правда потом он сильно жалел о сделанном и больше ни одно из своих творений не подписывал. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Такого эффекта автор достиг при помощи своего терпения, таланта и решения о том, чтобы уединить Христа и Марию, тем самым избавив композицию от второстепенных, а потому лишних фигур. Слишком объемным оказался труд, который нужно было приложить к скульптуре. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Дерево, масло. Однако, увидевзавершенной творение кардинал был так потрясен, что объявил «все пункты договоры соблюдены».

Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. К моментузавершения скульптуры Микеланджело было всего 24 года. Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств.

1. Забавные смс-переписки, которые могли случиться только с очень близкими людьми
2. Топ-5 лучших сериалов об интимной жизни и отношениях
3. Никакой политики, только юмор: 10 ужасно смешных комиксов с неожиданной концовкой
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода.

Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. В порыве яростиМикеланджело высек на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи, следующие слова: «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти.

В ту же ночь на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи он высек надпись – «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Возрождение. К тому же, нагрянула эпидемия чумы.

В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Скорее это общее влияние эпохи.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. ".

Самая большая несправедливость заключается в том, что настоящее месторасположение скульптуры противоречит художественной идее творца: сегодня "Пьета" доступна для изучения зрителей только с одной точки из-за этого теряется полная композиция обозрения. Флоренция. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Почему.

Тем не менее, эта работа ежегодно продолжает приводить в восторг около пяти миллионов посетителей Сикстинской капеллы. Но Микеланджело уже сталзнаменит. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо.

Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях.

Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана.

Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты.

Другой инцидент связан с подписью скульптора. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. И даже простая царапина на ней беспокоит более, чем отсутствие рук Венеры Милосской».

Антония – первая из известных картин Микеланджело. На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Сейчас репродукция «Пьеты» имеется во многих католических церквях. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Во время посещения своей статуи Микеланджело изображая постороннего, наблюдал за тем, как реагируют на его произведение искусства наблюдатели. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора— отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры.

Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ». Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок).

Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.

Был сколот нос. Но болонские мастера приняли Микеланджело враждебно, прекрасно понимая, что теперь только ему будут давать заказы. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». О ней напишет Вазари: «Когда же статую установили окончательно, он раскрыл её и поистине творение это затмило все известные статуи, новые и древние, будь то греческие или римские: с такой соразмерностью и красотой, с такой добротностью закончил её Микеланджело.

И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. «Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец». Италия. Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли.

Вот таким образом разглядывать их фигуры очень интересно.

В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью. И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил».

Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.

И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Плюс, его выпуклые формы в изображении, возможно связаны с желанием подчеркнуть и показать именно свое знание анатомии. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.

Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Современники оценили труд Микеланджело, но критика все-таки разразилась вокруг столь юного лица Марии.

Сам он очень полюбил «Пьету» и нередко приходил полюбоваться на нее. Благодаря посредничеству своего нового влиятельного покровителя, начинающий скульптор получает солидный заказ от французского духовного лица Католической церкви. Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников.

Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

---