Мона Лиза Анализ Картины

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

sfumato– затушеванный исчезающий как дым). А. С. Пушкина в Москве. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Что касается луврской «Моны Лизы», то, по мнению Пулитцера, хотя она также была создана Леонардо, но является идеализированным портретом какой-то другой женщины. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Уже самые первые результаты этих исследований оказались ошеломляющими. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту.

Ихотя такой временной зазор очень широк, он опровергает точку зрения тех специалистов, которые утверждают, что картина является поздней копией луврской «Моны Лизы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. 4). Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. сhiaroscuro– светотень). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Картина так и не была закончена и оставалась у Леонардо, а позднее перешла к Франциску Первому, королю Франции.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Париж.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. 4 и7, наглядно показывает, что гистограммы цифровых изображений всех копий существенно отличаются от гистограмм как луврской «Моны Лизы», так и«Айзелуортской Моны Лизы» (причем указанное отличие имеется не только вхарактере распределения гистограмм, но ивих основных параметрах). Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Используя опцию светимость (luminosity) гистограмм, можно производить подсчет количества пикселей (во всем изображении или вего отдельно взятой области) для каждого из 256 уровней интенсивности. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Вгоды Первой мировой войны вцелях безопасности она была перевезена вБостонский музей изобразительных искусств вСША, апосле возвращения вЕвропу (в 1918 г. ) несколько раз меняла своих владельцев. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. По мнению многих историков искусства, втом числе К. Кларка иК. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Леонардо отказал. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Сравнение данных, приведенных на ил. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Это граничит стем, что лицо является ключевым элементом композиции портретов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Голова слегка повёрнута9. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Здесь нужно добавить, что каждая гистограмма яркости характеризуется двумя основными математическими параметрами: математическим ожиданием (mean) истандартным (среднеквадратичным) отклонением (standard deviation). Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

И кстати она у него очень хорошо вышла. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А, кстати, в чью же. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Выход этой необыкновенно популярной книги стал еще одним ключевым поводом для новой вспышки интереса к шедевру великого Леонардо.

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Но это уже дело вкуса. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. () Джоконда— не портрет. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Под картиной Мона Лиза обнаружили скрытый портрет

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Справа: Мона Лиза. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Описание картины (Мона Лиза)

Возрождение. Но тогда окаком портрете говорил Вазари. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). 1503-1519 гг.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Вот это уже серьёзная несостыковка. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Леонардо да Винчи.

Обращаясь ктехническим аспектам гистограммного анализа, нужно заметить, что во всех типичных форматах цифровых оптических изображений пиксели имеют 256 уровней градации интенсивности (их значения могут изменяться впределах от 0 до 255). «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Но она ли на картине. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Это была дерзость неслыханная. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Портрет из Художественного музея им.

Поездки только закрепили успех и славу картины. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

История картины и её приключения

Поскольку впроцессе создания картины художник наносит на полотно (доску или другую основу) огромное количество мазков краски, это неизбежно приводит ктому, что результирующий красочный слой приобретает специфические пространственные испектральные свойства, которые можно использовать для анализа индивидуальной техники письма конкретного живописца. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград».

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Остатки букв, сильно потертые иперекрытые слоями изменившихся втоне лаков, почти невозможно прочесть итем более идентифицировать, сравнивая сизвестными подписями художника. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Еще две картины– фламандская «Мона Лиза» и«Мона Лиза» Рейнольдса– это копии XVI иXVII в. соответственно из частных собраний, выполненные неизвестными авторами. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В1966 г. он опубликовал книгу, вкоторой утверждал, что эта картина– единственный реальный портрет Моны (сокращение от мадонны) Лизы Джерардини, супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Всё новое – это хорошо забытое старое. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. Характер распределения иосновные параметры гистограмм (математическое ожидание исреднеквадратичное отклонение) вобласти лица уобеих картин оказались очень близкими (ил. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух».

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Кто такая Мона Лиза.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. для картины такого уровня это много.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Хорошо известно, что Леонардо был первым, кто применил технику сфумато (от итал. Состав является статическим, но открытым.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Интересные сочинения по картинам

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Вот таким образом нет ничего невероятного втом, что Леонардо мог повторить исюжет «Моны Лизы». Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Леонардо долго добивался нужного впечатления. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» уверены, что речь идет именно об этой картине, поскольку как раз она иявляется незавершенной.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Несмотря на многократную смену владельцев «Айзелуортской Моны Лизы», втечение последних 35 лет была проведена ее реставрация имасштабные научные исследования (включая рентгеновскую съемку, съемку вУФ- иИК-лучах изучение пигментов красок спомощью спектральных методов, атакже радиоуглеродный анализ идр. Вих числе был известный американский коллекционер Генри Пулитцер (Henry Pulitzer). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• Перейти к полному тексту работы
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Как развить свой стиль фотографа

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Принадлежит к позднему периоду его творчества. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

1. Проблема искажения цвета в фотографии
2. Теория цвета в пейзажной фотографии
3. 11 правил, которые вы должны нарушить
4. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. 1503-1519 гг. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• 7 причин почему иностранцам не стоит влюбляться в русских женщин
• 20 жутких вещей в жизни, подготовиться к которым невозможно
• 10 показателей того, что устало не тело, а устала душа
• Мы угадаем размер вашей обуви и возраст на раз, два, три

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
3. Детективная история «Моны Лизы»
4. Напишите отзыв о статье Мона Лиза

76х53 см. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Таким образом, на основании результатов тщательных многолетних исследований цифровых оптических изображений картин «Айзелуортская Мона Лиза» и«Мона Лиза» из Лувра можно сделать вывод отом, что сочень большой долей вероятности оба этих произведения были созданы одним итем же художником.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

() Джоконда— не портрет. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Джоконда» – не портрет.

Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной».

Здесь уместно пояснить, что глейз (от англ.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Однако для того, чтобы аутентификация данной картины была еще более корректной, мы провели дополнительно сравнение гистограмм отдельных частей изображенных на всех портретах лиц (зоны бровей, глаз, носа, губ, подбородка идр. ).

Анализ гистограмм наиболее эффективен при сравнении произведений портретной живописи. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Но это уже другая история. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Италия.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Кним относятся: 1) «Мона Лиза» из Музея Прадо вМадриде (Испания), 2) «Мона Лиза» из Национальной галереи вОсло (Норвегия), 3) «Мона Лиза» из Художественного музея им. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

В ХХ ст. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Вот таким образом глейзом называют исамый верхний (финишный) слой красок на картинах. Никто не знает, кто обрезал картину. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

д. Морелли был убежден, что личность художника раскрывается именно втаких мелких деталях, поскольку исам художник иимитатор проявляют индивидуальные особенности техники своей живописи скорее внебрежном штрихе, нежели ваккуратной подписи, которая наносится сознательно. Но был ли это Леонардо да Винчи. Мона Лиза» (1503-1519). Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. 77 x 53 см. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Мона Лиза из Лувра явно старше. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Картина из Музея Прадо считается самой ранней копией луврской «Моны Лизы» и, по общему мнению экспертов из Прадо иЛувра, могла быть создана вначале XVI в. одним из двух учеников итальянского живописца– либо Андреа Салаи, который начал работать вмастерской маэстро в1490 г., либо Франческо Мельци, который присоединился кЛеонардо в1506 г. На картине из Национальной галереи вОсло имеется подпись: «Бернардино Луини, 1525», но историки искусства считают ее автором Филиппа де Шампаня (Philippe de Champaigne)– французского художника эпохи барокко (1602–1674). Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Также виден край парапета. Апологеты этой версии считали: переодеваясь в женское платье и рисуя себя в таком виде, великий художник обнажил скрывавшуюся на протяжении всей жизни гомосексуальность. И чему.

Сумма к оплате – 35, 01 евро. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Кроме того их главные оси (имеются ввиду оси, которые можно провести по линии глаз (по горизонтали) ичерез пробор вволосах (по вертикали) не совпадают (ил.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Но ведь точно такая композиция сколоннами присутствует ина полотне «Ранняя Мона Лиза», вто время как «Мона Лиза» из Лувра имеет срисунком Рафаэля очень мало общего. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Такая техника служит для передачи эффектных драматических контрастов всюжете картины. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Следующим этапом аналитической работы стало сравнение гистограмм изображений обеих картин. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Которых у Моны Лизы нет. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. придумал загадочную улыбку Джоконды. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. При традиционном подходе катрибуции картин, когда знатоки (эксперты живописи) оценивают их визуально (без использования каких-либо аналитических методов) именно учет особенностей пространственного смешения иконтраста светотеней являются теми главными особенностями, которые ипринимаются врасчет при определении авторства произведений.

Это выгодно отличает «Айзелуортскую Мону Лизу» от копий «Джоконды». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. 1б). Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Поскольку техника нанесения красок вбольшинстве случаев является для каждого художника сугубо индивидуальной, то по аналогии скриминалистикой она может рассматриваться как «отпечаток пальцев».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. luminositу histogram) цифрового оптического изображения представляет собой функцию (график) статистического распределения элементов изображения различной яркости, вкотором по горизонтальной оси приводятся значения его яркости, апо вертикали– относительное число пикселей сконкретным значением яркости (типичная гистограмма показана на ил. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16.

Примером этого являются «парные» картины «Мадонна вскалах» (одна из них находится вНациональной галерее вЛондоне, адругая вЛувре), атакже «Мадонна сМладенцем исвятой Анной». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». По мнению некоторых экспертов именно эти факты всовокупности срезультатами технологических исследований являются достаточно вескими основаниями считать «Айзелуортскую Мону Лизу» более ранней версией луврской «Джоконды».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Грудь преподнимется. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Однако для того чтобы сделать подобный вывод более аргументированным, было решено провести дополнительно анализ гистограмм цифровых изображений картин, которые являются наиболее известными копиями «Джоконды». Атрибуция осуществляется врезультате аутентификации– процедуры проверки подлинности произведения искусства.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Это граничит стем, что при написании деталей художник расслаблен идействует интуитивно.

В 1989 г. один из авторов, Дж. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Вэтом случае градиент распределения яркости отдельных пикселей от самых высоких до самых низких значений интенсивности будет иметь равномерный характер (в распределении гистограммы не будет резких скачков ввиде «бугров» и«провалов»). Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но если даже она была создана не вXVII–XVIII столетиях, ав XVI в., то какие имеются основания считать «Айзелуортскую Мону Лизу» более ранней версией «Джоконды», созданной самим Леонардо да Винчи.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Дело втом, что определение состава красочного слоя идатирование картины (проведенное, например, спомощью методов углеродного идендрохронологического анализа) даже всочетании сискусствоведческой экспертизой далеко не всегда позволяет определить ее принадлежность руке того или иного художника. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Также Вазари говорит о бровях. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Строго говоря, этим термином, означающим «свет итьма», называют технику живописи, для которой характерно резкое противопоставление светлых итемных тонов. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. О матери Леонардо почти ничего не известно.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Это открытие вызвало предположение, что Леонардо да Винчи написал два портрета Лизы дель Джокондо: всемирно известный, находящийся в Лувре и тот, что обнаружил Блейкер. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля.

Во-вторых, следует иметь ввиду, что техника живописи может меняться на протяжении жизни художника. Совершенно достоверной информации опроисхождении этой картины нет. 3) (подробнее см. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины.

Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Она вздохнёт. Уолтерса, который был приобретен основателем этого музея Генри Уолтерсом (Henry Walters) на аукционе вЛондоне в1905 г., атрибутируют руке французского живописца-монументалиста, портретиста идекоратора Симона Вуэ (Simon Vouet) (1590–1649). Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Это уже дама, которой за 30-35 лет. В ходе первого этапа исследований «Айзелуортской Моны Лизы» было проведено детальное исследование ее цифровых изображений иих сравнение с«Моной Лизой» из Лувра.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Во второй половине XX и в XXI веках наблюдается вторжение великих шедевров живописи в рекламный бизнес.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Лувр. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей изодчих» известно, что Леонардо начал писать «Мону Лизу» в1503 г., но «оставил ее незавершенной». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Леонардо да Винчи. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Голова слегка повёрнута10. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Посередине: Дама с горностаем. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Это название идало имя данной картине.

При равномерном смешивании пигментов красок яркость изображения картины может меняться вочень широких пределах (от ярко-светлых до очень темных тонов). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). (подробнее см. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Необходимо сделать еще одно важное замечание. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Улыбается она или нет.

() Джоконда— не портрет. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. в). Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Дерево, масло. Разве что Рафаэль.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов).

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Ф. Асмус, получил приглашение от представителя семьи потомков Пулитцера принять участие висследованиях «Айзелуортской Моны Лизы». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Эта версия считается просто домыслом. Уолтерса (Walters Art museum) вБалтиморе (США), 4) «Мона Лиза» Рейнольдса (из частного собрания, Великобритания), 5) «Мона Лиза»– копия работы фламандской школы (из частного собрания, Великобритания).

Сначала проводилось сравнение пропорций иособенностей расположения ключевых элементов композиции обеих картин, которое показало, что «Ранняя Мона Лиза» не может являться копией картины из Лувра. Дело втом, что согласно методу атрибуции картин, впервые предложенному итальянским историком искусства Джованни Морелли (Giovanni Morelli), при изучении картин нужно обращать внимание не столько на анализ композиции вцелом иманеру прорисовки, сколько на такие мелочи, как мочки ушей, ногти ит.

От по своему привязался к этой картине. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.

золотых экю. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Врезультате такого сравнения эксперт дает свое заключение. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Отметим, что при анализе мазков кисти художников из этих двух параметров более важной характеристикой является среднеквадратичное отклонение. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Однако есть свидетельства многих очевидцев, утверждающих, что полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» находился вдоме Леонардо в1517 г., то есть незадолго до его смерти.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Сучетом того, что луврская «Мона Лиза» является вполне законченным произведением, вданном случае, скорее всего, речь идет оней.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Несмотря на то, что взгляд Джоконды направлен на нас, между нами и ей создан визуальный барьер – ручка стула, действующая как перегородка, что исключает возможность интимного диалога. Ктаким художникам можно отнести впервую очередь Леонардо да Винчи. 2).

Vincenzo Peruggia). Vincenzo Peruggia). От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Как уже говорилось выше, графическая зависимость таких подсчетов (количества пикселей) от уровня интенсивности ипредставляет собой амплитудную гистограмму (гистограмму яркости). Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Эта загадка практически решена. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.

Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Доска (тополь), масло.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста.

Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Голова слегка повёрнута. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Следовательно, гистограммы цифрового изображения картин можно рассматривать как те самые «отпечатки пальцев» художников, окоторых уже шла речь выше. Вазари в биографии Леонардо да Винчи рассказывает том, как в юности художник изобразил медузу Горгону на деревянном щите по просьбе отца. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Достоверной информации о происхождении картины нет. Внастоящее время для анализа техники мазков применяют математические методы обработки («обсчета») цифровых изображений, включая втом числе статистические методы вейвлет-анализа, метод опорных векторов, метод нечеткой кластеризации идр.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. До него никто не видел в ней никакой тайны. Блейкер разместил его всвоей студии вместечке Айзелуорт (Isleworth) взападной части Лондона. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Возникновение такой гипотезы отнюдь не случайно. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Важно подчеркнуть, что метод гистограммного анализа ни вкоем случае нельзя рассматривать вкачестве совершенного (единственно верного) способа аутентификации картин.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Ранее (в середине 1980-х гг. ) им была выполнена компьютерная «реставрация» луврской «Моны Лизы», которая позволила получить представление отом, как могла выглядеть эта картина при отсутствии закрывающего ее изображение темного желтого лака исетки кракелюр. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Vincenzo Peruggia). Далеко не всем она кажется таковой.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи. Однако известно, что в1913 г. английский художник, коллекционер иарт-дилер Хью Блейкер (Hugh Blaker) приобрел это полотно употомков аристократического рода, который владел им около 100 лет. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Из книги Дж. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Все современные детали любого направления связаны с одним объектом, созданным когда-то и проявившим свою оригинальность в своём времени. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. glaze– глазурь, глянец другое название этого термина– лессировка (от нем. в). Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В 1986 году американская художница Лилиан Шварц использовав перевернутое изображение его известного автопортрета, с помощью компьютера привела картины к единому масштабу таким образом, чтобы расстояние между зрачками на них были одинаковым.

Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Кроме того, на многих картинах автографы художников вообще отсутствуют.

Название этого района и дало имя картине. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Мона Лиза (фрагмент). Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой». От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

---