Мона Лиза Доклад

Презентация, доклад Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Vincenzo Peruggia). Эта версия считается просто домыслом. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. И увидеть, что вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Каждый оттенок цвета кожи, каждая складка одежды, тёплый блеск глаз, пульсирующая жизнь артерий и вен, обычно непередаваемый отпечаток живой индивидуальности, – всё это Леонардо мечтает передать в своей картине. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Однако это так.

В 1502 году Леонардо берётся за живописную работу исключительно важную для художника, решившего в ней дать синтез своих живописных исканий. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Больше того, о нем, этом аналоге, есть и записи самого да Винчи, но не в связи с Моной Лизой, а в связи с мимикой лица (нечто подобное на таком же высочайшем уровне сделал еще один гений – Альбрехт Дюрер, добровольно отдав ветку первенства итальянцам, написавший шедевр «Меланхолия»). И тут произошло самое невероятное: утопленница заулыбалась. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Мы также можем определить, что некоторые части картины со временем стали прозрачными. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Нашли спустя полчаса. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия.

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда) доклад по теме Культура и Искусство

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Цель этого похищения не выяснена однозначно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Реферат на тему «Мона Лиза – одно из самых знаменитых произведений живописи
• Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. да там толпа. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

• Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Глаза оставались мертвыми. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается "современная" история "Моны Лизы". Полиция доставила труп юной парижанки – «Моны Лизы» в морг.

Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Это портрет молодой женщины, Моны Лизы. Что означают они, этот взгляд и эта улыбка. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Точнее говоря, когда клиническая смерть переходит в биологическую, необратимую. Нет на земле человека, который не слышал об этом портрете, не видел его репродукций. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Как пишет искусствовед В. Липатов: «Джоконду» копировали многократно и всегда безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю.

1. Описание картины (Мона Лиза)
2. Мона Лиза Рождение легенды Леонардо да Винчи
3. Как понять, что у тебя начинается депрессия
4. Какие выбрать джинсы, чтобы носить с куртками, пальто и шубами, чтобы выглядеть стильно зимой 2019
5. Будь как герцогиня: секреты стройности Кейт Миддлтон
6. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
7. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Но прежде всего привлекает образ самой Моны Лизы – её завораживающий, как бы неотрывно следящий за зрителями взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, придающая картине высокую поэзию. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Голова слегка повёрнута.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. И вдруг, на глазах вмиг пораженных спасателей, лицо утопленницы стало оживать. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

• Все темы рефератов / Искусство /
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания

Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. История культурного феномена и легенды. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Мы привыкли к такому положению дел. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Да ведь просто: найти аналог. Конечно, она была мертва и спасать было поздно.

Голова слегка повёрнута10. В 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

1. Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
2. Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
3. Интересные сочинения по картинам
4. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
5. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
6. Реферат по предмету Культура и искусство

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Конечно же, я не рассчитываю поставить все точки над «и». Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Но – взгляда больших синих глазне было.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Джоконда— не портрет. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

1. Реферат на тему Мона Лиза Рождение легенды Леонардо да Винчи
2. Леонардо Да Винчи Мона Лиза Доклад
3. Словари и энциклопедии на Академике

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Поиски полиции были безуспешными. Вспомним, как закончила свою жизнь героиня «Шагреневой кожи» Бальзака. Так и с данной статьей. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Я не говорю, что я совершенно прав. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Однако это так. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Она открыла глаза.

Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Но ни одно из этих определений в данном случае не годится.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Затем легкая судорога прошла по лицу до верхней губы. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). 22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». О матери Леонардо почти ничего не известно: в его биографиях чаще всего упоминается некая «молодая крестьянка» Катерина. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Были допрошены сотни людей. Неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Так вот, в конце позапрошлого века, ближе к осени, когда уже начало темнеть, с нового моста (Pont-Neuf), первый камень, которого заложил ещё Генрих III в 1578 году, самого романтического моста, на глазах прохожих в Сену неожиданно бросилась молодая девушка. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». То есть разобраться в этом механизме. Прямой – хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Голова слегка повернута. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Словно живой собеседник, она чутко откликается на настроение и мысли зрителя.

Вот сразу еще одна загадка: имел ли в виду Леонардо венецианскую мону, когда писал с «невероятной страстью» (как отмечают многие знатоки) портрет жены торговца шелком. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Причина, чаще, несчастная любовь.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Только чувство утраты рождает любовь. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Голова слегка повёрнута10. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Воспринимая Мону, как женщина, я почему-то всегда вспоминаю, что если во Флоренции «Мона» или «Монна» суть сокращенное мадонна, то в Венеции «мона» – женский половой орган Не буду дальше развивать эту мысль.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Картина находилась при художнике до самой его смерти. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Оно точно озарилось светом, глаза сияли. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали:. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В ее фамилии «Джоконда», мне всегда чудилось что-то зловещее, змеиное (кстати, не мне одной, а Наполеону тоже, когда Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, висел у него в спальне дворца Тюильри).

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Будем считать, что мне повезло. Одним из самых знаменитых произведений живописи в истории мирового искусства является картина Леонардо да Винчи «Джоконда» (портрет Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо). Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Перуджи плохо знал историю живописи. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

В этом секрет ее обаяния. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Мы привыкли к такому положению дел. () Джоконда— не портрет. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Для такой ювелирной работы художнику, наверное, приходилось использовать лупу. «Мо на Ли за» («Джоко нда») полное название— Портре т госпожи Ли зы Джоко ндо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Этот контраст символизирует идею господства человека над природой и придает образу Джоконды особую торжественность и величественность. Выделю, чтобы сразу бросалось в глаза: сардоническая улыбка.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. С великим рядом жить было слишком некомфортно. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Сразу хочу «приземлить» своих читателей, показать, что не буду захлебываться в похвале создателю Моны, как некогда великий итальянец, который и в глаза не видел портрета Моны, тем не менее, описал его и все малейшие детали Моны (корешки волосиков на ее лице и поры ее божественной кожи испарину на лбу, влагу глаз и т. д. ) – Вазари. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Джоконда— не портрет.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Vincenzo Peruggia). 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Сегодня тот факт, что Мона Лиза, также именуемая Джокондой, является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Эта версия считается просто домыслом. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции.

В 1. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Наука и искусство тесно переплелись в его творчестве. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Кончать жизнь самоубийством в Сене было модно давно.

Кроме "физического" рождения, овеществления из красок талантом художника, "Мона Лиза" пережила и второе рождение, как миф. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. До него никто не видел в ней никакой тайны. После долгих переговоров Джоконда была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. От по своему привязался к этой картине. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. Он и сам уже давно чувствовал, что Мона Лиза живет помимо его воли.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Шумели долго и со вкусом. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Немецкие шовинисты французское правительство. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Главная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четырех миллиметров), не доступных для распознавания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Была уволена администрация музея. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Хотя точная дата этого события нам неизвестна. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира.

Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

А он есть. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Она по-прежнему остается непостижимой и продолжает уже несколько столетий тревожить воображение, может быть именно потому, что это не портрет в привычном понимании этого слова. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». История картины. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось.

«Мона» переводится как «госпожа». Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.

Хотя точная дата этого события нам неизвестна. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Последний очень быстро стал международным и политическим. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Все, что было в нем самом жизнерадостного, светлого и ясного, вкладывал он в свою работу. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. 95. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Я имею ввиду его черный квадрат.

Кто- то вообще считает: на картине изображен мужчина, поскольку. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Однако это напряжение так незаметно, таким изящным спокойствием дышит вся ее фигура и такой неподвижностью полно все ее существо, что это внутреннее усилие скорее угадывается зрителем, чем сознательно выражено мастером. Ученый из Франции обнаружил под картиной " Мона Лиза " Леонардо да Винчи еще один портрет. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Зрение у человека есть прямое и периферическим.

Картина находится в Лувре. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Силуэт женщины занимает все полотно, она словно заслоняет от зрителя отдаленный пейзаж. КТО НА КАРТИНЕ. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Следующий настаивает, что улыбается она своему возлюбленному. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.

Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Эта версия считается просто домыслом. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Вероятно, Мона Лиза будет сводить с ума своей загадочной улыбкой вечно. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Она была весьма недурна собой. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

В интернете можно много найти о ней. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привез ее во Францию и продал французскому королю Франциску I за 4000 экю — огромную по тем временам сумму.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. История культурного феномена и легенды. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. На его стихи есть неплохие песни.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Предполагается, что Леонардо использовал в своей картине свойства человеческого зрения, что создает удивительные свойства выражения лица Джоконды. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Французские националисты обвиняли Германию. Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (1503—1519 г. ) является одной из самых известных и загадочных картин в мире. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием. » К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. С портрета смотрит молодая красивая женщина. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В этом секрет ее обаяния. Естественно, тут же несколько мужчин бросились ее спасать.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Поверить, что может или могло быть иначе трудно.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Боже, что сделалось с ее лицом.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме.

Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Что происходило в сердцах мужчин, наблюдавших ее – представить невозможно. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасъон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Без мифа о Леонардо легенды о "Джоконде" не было бы. Ее положили под фонарь, в ожидании полицейских.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). История культурного феномена и легенды. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Лицо обращено к зрителю слегка под углом, тогда как карие глаза смотрят прямо на вас.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день.

А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Итак, эмпирия. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Выделю здесь лишь главное: сардоническая улыбка возникает в момент перехода человека из реального мира в мир иной (при некоторых обстоятельствах: если ты находишься на Крите, в брюхе медного быкоподобного Фалеса, разогреваемого на огромном костре, когда ты поражен возбудителем столбняка и т. д. ).

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Однако это так. Самая знаменитая, много раз изученная и описанная на всех языках мира, «Джоконда» до сих пор остается и самой загадочной картиной великого да Винчи. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В этом секрет ее обаяния. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Две предыдущие жены умерли, едва достигнув бальзаковского возраста. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Все детали её исполнены с величайшим усердием. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Изображение удалось найти. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. История искусств очень сложная вещь. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

После своего рассказа, Леонардо взглянул на Мону Лизу. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Как было с Малевичем.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Она считалась красавицей, но не красота её лица привлекала Леонардо, а редкая значительность всего её облика, дававшего возможность художнику проявить свою наблюдательность и блеснуть выразительностью своей работы. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Мы привыкли к такому положению дел. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Мнения исследователей насчет портрета Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся.

Воздушная игра светотени, знаменитого леонардовского «сфумато», создает мягкую рельефность форм фигуры, помогает точно передать мимику Моны Лизы и способствует созданию впечатления изысканности, сложности и тонкости ее духовной жизни. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Меня удивило, что он маленький. () Джоконда— не портрет. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается современная история Моны Лизы.

После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

ГЛАВНАЯ ТАЙНА. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Среди работников Лувра началось смятение.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Мы привыкли к такому положению дел. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Не просто заулыбалась, ее улыбка была копией улыбки Моны Лизы. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Теперь небольшое отступление. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду». Это одно из чудес этого портрета. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. С великим рядом жить было слишком некомфортно. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

---