Мона Лиза Краткое Описание Картины

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Посередине: Дама с горностаем. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Леонардо писал картину несколько лет. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Описание картины (Мона Лиза)

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. История культурного феномена и легенды. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Пушкина в Москве. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. В этом секрет ее обаяния.

Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды». Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Италия. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Леонардо да Винчи.

Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Музей – это публичное заведение. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно. С 1793 г. была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи

На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

С полотном также экспериментировали Казимир Малевич, Фернан Леже, Рене Магритт и Сальвадор Дали. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Объяснений множество. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Я имею ввиду его черный квадрат. На его стихи есть неплохие песни. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. А. С. Пушкина в Москве.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. После этих событий картина набрала небывалую популярность. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Поездки только закрепили успех и славу картины. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. А, кстати, в чью же.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Vincenzo Peruggia). Далеко не всем она кажется таковой. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Состав является статическим, но открытым. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. да там толпа.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Была уволена администрация музея. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. И кстати она у него очень хорошо вышла. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. золотых экю.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. И кстати она у него очень хорошо вышла. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Голова слегка повёрнута. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Доска (тополь), масло. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Также виден край парапета.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. 76х53 см.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Поиски полиции были безуспешными.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Лувр.

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Эта версия считается просто домыслом. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Мона Лиза – автопортрет художника. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Леонардо отказал. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

Французские националисты обвиняли Германию. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Она вздохнёт. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

История картины и её приключения

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Интересные сочинения по картинам

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Он мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел похитить у птиц искусство полета. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. От по своему привязался к этой картине. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Vincenzo Peruggia).

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Была уволена администрация музея.

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Эта загадка практически решена. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Кто изображен на картине Мона Лиза

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

Хто зображений на картин Мона Лза

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

История создания картины «Мона Лиза»

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Меня удивило, что он маленький.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Мона Лиза История Создания Кратко
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Это уже дама, которой за 30-35 лет. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

История искусств очень сложная вещь. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
5. О жизни и творчестве выдающихся художников

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Справа: Мона Лиза. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Цель этого похищения не выяснена однозначно. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Разве что Рафаэль. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.

• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Словари и энциклопедии на Академике

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Это была дерзость неслыханная. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

1. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
2. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. «Джоконда» – не портрет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Также Вазари говорит о бровях. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Всё это происходило с ней, но сохранилось лишь как отдалённое звучание флейты, отражаясь только в изящном овале лица, в томных очертаниях век и положении рук». Принадлежит к позднему периоду его творчества. Будем считать, что мне повезло. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Я не говорю, что я совершенно прав. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. придумал загадочную улыбку Джоконды. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Мона Лиза из Лувра явно старше. 1503-1519 гг. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Париж. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Так и с данной статьей. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Но это уже дело вкуса. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

для картины такого уровня это много. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Которых у Моны Лизы нет. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Он приходит в музей. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Однако это так. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра).

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. () Джоконда— не портрет.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Мона Лиза (фрагмент).

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Леонардо да Винчи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Мона Лиза» (1503-1519). () Джоконда— не портрет. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. 77 x 53 см.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Голова слегка повёрнута10. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Возрождение. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Еще одна схожая версия.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Техника сфумато давала возможность оживлять пейзажи и удивительно тонко передавать игру чувств на лицах во всей ее изменчивости и сложности. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза – автопортрет художника.

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Vincenzo Peruggia).

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Он мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел похитить у птиц искусство полета. Как было с Малевичем. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Но это уже другая история. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. С лоджии открывается вид на пейзаж с пустынной местностью и извилистыми потоками ручьев и озер их окружают снежные горы, расположенные на заднем плане картины. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

В ХХ ст. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Меня удивило, что он маленький.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Улыбается она или нет. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Грудь преподнимется. И чему. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 1503-1519 гг. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Кто такая Мона Лиза.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Дерево, масло. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

---