Мона Лиза Леонардо Да Винчи Анализ Картины

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. () Джоконда— не портрет. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Ктаким художникам можно отнести впервую очередь Леонардо да Винчи.

Блейкер разместил его всвоей студии вместечке Айзелуорт (Isleworth) взападной части Лондона. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. 2 мая 1519 г. великий «универсальный человек», окруженный учениками, умер похоронили его в расположенном неподалеку королевском замке Амбуаз. Лувр. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Никто не знает, кто обрезал картину. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Врезультате такого сравнения эксперт дает свое заключение.

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра).

Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Но был ли это Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Считается, что Джоконду да Винчи закончил незадолго до своей смерти в 1519 году. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Поскольку техника нанесения красок вбольшинстве случаев является для каждого художника сугубо индивидуальной, то по аналогии скриминалистикой она может рассматриваться как «отпечаток пальцев». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Сравнение данных, приведенных на ил. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Кто такая Мона Лиза. Вих числе был известный американский коллекционер Генри Пулитцер (Henry Pulitzer). Здесь нужно добавить, что каждая гистограмма яркости характеризуется двумя основными математическими параметрами: математическим ожиданием (mean) истандартным (среднеквадратичным) отклонением (standard deviation). В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Что же до меня, то я считаю, что картина «Мона Лиза» – это картина о любви, картина, о любви каждого из Вас. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). До него никто не видел в ней никакой тайны. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Ихотя такой временной зазор очень широк, он опровергает точку зрения тех специалистов, которые утверждают, что картина является поздней копией луврской «Моны Лизы». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Сначала проводилось сравнение пропорций иособенностей расположения ключевых элементов композиции обеих картин, которое показало, что «Ранняя Мона Лиза» не может являться копией картины из Лувра.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

После долгих переговоров Джоконда была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Из книги Дж. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Посередине: Дама с горностаем. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи – анализ картины

Голова слегка повёрнута10. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

Загадка «Джоконды» Легендарный шедевр Леонардо был написан во Флоренции по заказу богатого патриция Франческо Джокондо. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Таинственность духовной влюбленности и необыкновенной, опрокидывающей все социальные границы, близости блестяще описана высочайшим авторитетом в этом вопросе: брак Мережковского и Зинаиды Гиппиус до сих пор остается одним из самых невероятных образцов духовного союза.

От по своему привязался к этой картине. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Далеко не всем она кажется таковой. Но это уже другая история.

История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Вот таким образом нет ничего невероятного втом, что Леонардо мог повторить исюжет «Моны Лизы». Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Внастоящее время для анализа техники мазков применяют математические методы обработки («обсчета») цифровых изображений, включая втом числе статистические методы вейвлет-анализа, метод опорных векторов, метод нечеткой кластеризации идр. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Существует версия, что картины на самом деле две. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Состав является статическим, но открытым. Поездки только закрепили успех и славу картины. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Такой вывод был сделан на основании того, что картины значительно отличаются друг от друга пропорциями изображений.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Где только не встретишь изображение великого полотна – на обложках каталогов, в рекламных макетах и буклетах. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Картина из Музея Прадо считается самой ранней копией луврской «Моны Лизы» и, по общему мнению экспертов из Прадо иЛувра, могла быть создана вначале XVI в. одним из двух учеников итальянского живописца– либо Андреа Салаи, который начал работать вмастерской маэстро в1490 г., либо Франческо Мельци, который присоединился кЛеонардо в1506 г. На картине из Национальной галереи вОсло имеется подпись: «Бернардино Луини, 1525», но историки искусства считают ее автором Филиппа де Шампаня (Philippe de Champaigne)– французского художника эпохи барокко (1602–1674). Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. По мнению некоторых экспертов именно эти факты всовокупности срезультатами технологических исследований являются достаточно вескими основаниями считать «Айзелуортскую Мону Лизу» более ранней версией луврской «Джоконды». Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Загадочная улыбка Джоконды ежегодно привлекает в Лувр 6 миллионов посетителей. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. 4 и7, наглядно показывает, что гистограммы цифровых изображений всех копий существенно отличаются от гистограмм как луврской «Моны Лизы», так и«Айзелуортской Моны Лизы» (причем указанное отличие имеется не только вхарактере распределения гистограмм, но ивих основных параметрах). По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. sfumato– затушеванный исчезающий как дым). Справа: Мона Лиза.

Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Вот таким образом глейзом называют исамый верхний (финишный) слой красок на картинах.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Однако для того чтобы сделать подобный вывод более аргументированным, было решено провести дополнительно анализ гистограмм цифровых изображений картин, которые являются наиболее известными копиями «Джоконды». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

Так, есть версии, что на картине могут быть изображены дочь миланского герцога Галеаццо Сфорца, Изабелла Арагонская, девушка с портрета да Винчи «Дама с горностаем», герцогиня Констанца дАвалос по прозвищу Gioconda, то есть Веселая, мать кардинала Ипполито Медичи, мать самого художника или просто идеальный образ женщины.

Небольшие отклонения в пропорциях лица, а именно полноте щёк, подбородка, степени раскрытия глазной щели могут быть объяснены разницей в возрасте исследуемых лиц, а также возможной болезнью либо состоянием здоровья (отёчность), полнотой тела женщины изображённой на картине «Мона Лиза». Как бы там ни было, после переезда их с отцом во Флоренцию (1469) Леонардо устраивается подмастерьем в мастерскую Андреа дель Верроккио, одного из наиболее известных флорентийских живописцев того периода. Важно подчеркнуть, что метод гистограммного анализа ни вкоем случае нельзя рассматривать вкачестве совершенного (единственно верного) способа аутентификации картин. Ранее (в середине 1980-х гг. ) им была выполнена компьютерная «реставрация» луврской «Моны Лизы», которая позволила получить представление отом, как могла выглядеть эта картина при отсутствии закрывающего ее изображение темного желтого лака исетки кракелюр. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Доска (тополь), масло. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. И кстати она у него очень хорошо вышла. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. В более раннем варианте картина была более крупных размеров.

Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Десять главных секретов Джоконды

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Vincenzo Peruggia). Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Об этом сообщает Джорджо Вазари, биограф и почти что современник Леонардо да Винчи. В1966 г. он опубликовал книгу, вкоторой утверждал, что эта картина– единственный реальный портрет Моны (сокращение от мадонны) Лизы Джерардини, супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина находилась при художнике до самой его смерти. glaze– глазурь, глянец другое название этого термина– лессировка (от нем. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Уолтерса (Walters Art museum) вБалтиморе (США), 4) «Мона Лиза» Рейнольдса (из частного собрания, Великобритания), 5) «Мона Лиза»– копия работы фламандской школы (из частного собрания, Великобритания). Помимо произведений, являющихся общепризнанными шедеврами («Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Святое семейство», «Мадонна Литти», «Мона Лиза»), да Винчи оставил после себя порядка 7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые были после смерти мастера сведены воедино его учениками в несколько трактатов, дающих представление о мировоззрении Леонардо да Винчи. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Совершенно достоверной информации опроисхождении этой картины нет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. сhiaroscuro– светотень). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Это расстройство, при котором человек очень остро воспринимает произведения искусства: дезориентируясь в пространстве, люди буквально переносятся внутрь картины. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Анализ гистограмм наиболее эффективен при сравнении произведений портретной живописи. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Это выгодно отличает «Айзелуортскую Мону Лизу» от копий «Джоконды».

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). При равномерном смешивании пигментов красок яркость изображения картины может меняться вочень широких пределах (от ярко-светлых до очень темных тонов). Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи».

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Анализ Картины Леонардо Да Винчи Джоконда

В ХХ ст. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Уолтерса, который был приобретен основателем этого музея Генри Уолтерсом (Henry Walters) на аукционе вЛондоне в1905 г., атрибутируют руке французского живописца-монументалиста, портретиста идекоратора Симона Вуэ (Simon Vouet) (1590–1649).

золотых экю. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

История картины и её приключения

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Её выразительное лицо обращено к зрителю. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Таким образом, на основании результатов тщательных многолетних исследований цифровых оптических изображений картин «Айзелуортская Мона Лиза» и«Мона Лиза» из Лувра можно сделать вывод отом, что сочень большой долей вероятности оба этих произведения были созданы одним итем же художником. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. luminositу histogram) цифрового оптического изображения представляет собой функцию (график) статистического распределения элементов изображения различной яркости, вкотором по горизонтальной оси приводятся значения его яркости, апо вертикали– относительное число пикселей сконкретным значением яркости (типичная гистограмма показана на ил. Которых у Моны Лизы нет. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. 1б). Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Ученый рассказал, что больше 10 лет изучал и анализировал картину. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Леонардо да Винчи. О матери Леонардо почти ничего не известно. Это название идало имя данной картине. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

О жизни и творчестве выдающихся художников

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Уже самые первые результаты этих исследований оказались ошеломляющими. Однако известно, что в1913 г. английский художник, коллекционер иарт-дилер Хью Блейкер (Hugh Blaker) приобрел это полотно употомков аристократического рода, который владел им около 100 лет. Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

Необходимо сделать еще одно важное замечание. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 4).

Обращаясь ктехническим аспектам гистограммного анализа, нужно заметить, что во всех типичных форматах цифровых оптических изображений пиксели имеют 256 уровней градации интенсивности (их значения могут изменяться впределах от 0 до 255). Она вздохнёт.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Вот это уже серьёзная несостыковка. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кним относятся: 1) «Мона Лиза» из Музея Прадо вМадриде (Испания), 2) «Мона Лиза» из Национальной галереи вОсло (Норвегия), 3) «Мона Лиза» из Художественного музея им. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Вывод: Искусство, что же это такое. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Как уже говорилось выше, графическая зависимость таких подсчетов (количества пикселей) от уровня интенсивности ипредставляет собой амплитудную гистограмму (гистограмму яркости). Хорошо известно, что Леонардо был первым, кто применил технику сфумато (от итал.

От по своему привязался к этой картине. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Картина так и не была закончена и оставалась у Леонардо, а позднее перешла к Франциску Первому, королю Франции. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Картина «Джоконда» : критика полотна

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Профессор Алессандро Веццози, директор «Идеального музея Леонардо да Винчи» в итальянском городке Винчи, обратил внимание на то, что лицо и руки Джоконды писал один человек. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Примером этого являются «парные» картины «Мадонна вскалах» (одна из них находится вНациональной галерее вЛондоне, адругая вЛувре), атакже «Мадонна сМладенцем исвятой Анной».

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Ф. Асмус, получил приглашение от представителя семьи потомков Пулитцера принять участие висследованиях «Айзелуортской Моны Лизы». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Пабло Пикассо также находился под подозрением. () Джоконда— не портрет. Вот несколько интересных фактов о «Моне Лизе» 1.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Много лет его волновал вопрос, существуют ли другие изображения Джоконды. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Визуально можно дополнить каждое изображение недостающим элементом внешности (бровь, наименьшая полнота лица, отсутствие нависание век) и данные изображения будут восприниматься как одно лицо.

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Но тогда окаком портрете говорил Вазари. Несмотря на многократную смену владельцев «Айзелуортской Моны Лизы», втечение последних 35 лет была проведена ее реставрация имасштабные научные исследования (включая рентгеновскую съемку, съемку вУФ- иИК-лучах изучение пигментов красок спомощью спектральных методов, атакже радиоуглеродный анализ идр. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519 его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков. Что касается луврской «Моны Лизы», то, по мнению Пулитцера, хотя она также была создана Леонардо, но является идеализированным портретом какой-то другой женщины. Улыбается она или нет.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Строго говоря, этим термином, означающим «свет итьма», называют технику живописи, для которой характерно резкое противопоставление светлых итемных тонов. Следовательно, гистограммы цифрового изображения картин можно рассматривать как те самые «отпечатки пальцев» художников, окоторых уже шла речь выше. Мона Лиза была полотном интересовавшим его больше всего.

Также виден край парапета. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Вгоды Первой мировой войны вцелях безопасности она была перевезена вБостонский музей изобразительных искусств вСША, апосле возвращения вЕвропу (в 1918 г. ) несколько раз меняла своих владельцев. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Как сложится дальнейшая судьба картины. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.

Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Тут и пуленепробиваемое стекло и современная сложнейшая сигнализация.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы. Методом совмещения правой половины лица женщины с «Портрета матери 1» с левой половиной лица женщины на картине «Мона Лиза» и наоборот по сагиттально-медиальной линии было установлено, что элементы лица на границе совмещенных изображений являются естественным продолжением друг друга. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. Он приходит в музей. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Дело втом, что определение состава красочного слоя идатирование картины (проведенное, например, спомощью методов углеродного идендрохронологического анализа) даже всочетании сискусствоведческой экспертизой далеко не всегда позволяет определить ее принадлежность руке того или иного художника. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Вот таким образом при анализе отдельных мелких деталей на аналогичных по композиции картинах разница втехнике разных художников должна проявиться наиболее отчетливо. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Здесь уместно пояснить, что глейз (от англ. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Мона Лиза» (1503-1519). Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Голова слегка повёрнута. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».

А, кстати, в чью же. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Всё новое – это хорошо забытое старое. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух».

Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Вот как он отзывался о полотне: «На губах восхитительной красавицы играет чувственная улыбка она словно бы насмехается над своими поклонниками. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.

Достоверной информации о происхождении картины нет. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Результаты проведенного исследования свидетельствуют о том, что совпадающие признаки внешности лиц женского пола на картине «Портрет матери 1» и картине «Мона Лиза» устойчивы, в своей совокупности индивидуальны, позволяют выявить комплекс частных идентификационных признаков внешности и их особенностей, присущих одному лицу, несмотря на то, что данные изображения являются не фотографической копией внешности лица, а субъективным видением художника. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Состав является статическим, но открытым. Возникновение такой гипотезы отнюдь не случайно.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. (подробнее см. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Интересные сочинения по картинам

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). 76х53 см.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Также Вазари говорит о бровях. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Лёгкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно вписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур, что создаёт очень нежную и мягкую моделировку лица. Вэтом случае градиент распределения яркости отдельных пикселей от самых высоких до самых низких значений интенсивности будет иметь равномерный характер (в распределении гистограммы не будет резких скачков ввиде «бугров» и«провалов»).

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе.

Vincenzo Peruggia).

В данном случае Моне Лизе было дано пробудить в Леонардо такое вдохновение, что он создал одно из прекраснейших сокровищ мира. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. И чему. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2.

Леонардо отказал. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

20 жутких вещей в жизни, подготовиться к которым невозможно

«Мона Лиза» («Джоконда») полное название – Портрет госпожи Лизы Джокондо, – картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Наверняка ее вероятная «сестра» не останется без внимания заинтересованной публики. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Это граничит стем, что лицо является ключевым элементом композиции портретов.

10 показателей того, что устало не тело, а устала душа

Однако есть свидетельства многих очевидцев, утверждающих, что полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» находился вдоме Леонардо в1517 г., то есть незадолго до его смерти. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. – Слишком много несоответствий, чтобы верить в нечто иное, нежели репродукция». Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. А специально созданный микроклимат не даст испортиться полотну. 77 x 53 см. в). Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». «Джоконда» – не портрет.

Мы угадаем размер вашей обуви и возраст на раз, два, три

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. 1503-1519 гг. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Портрет из Художественного музея им. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Голова слегка повёрнута. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Мона Лиза (фрагмент). Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей изодчих» известно, что Леонардо начал писать «Мону Лизу» в1503 г., но «оставил ее незавершенной». А. С. Пушкина в Москве.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

() Джоконда— не портрет. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Разве что Рафаэль.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

11 правил, которые вы должны нарушить

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» уверены, что речь идет именно об этой картине, поскольку как раз она иявляется незавершенной. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Но это уже дело вкуса. Женевская ДжокондаИ вот, наконец, отдернуты шторы – и перед зрителями предстает Мона Лиза. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Кроме того их главные оси (имеются ввиду оси, которые можно провести по линии глаз (по горизонтали) ичерез пробор вволосах (по вертикали) не совпадают (ил. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Это была дерзость неслыханная. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Следующим этапом аналитической работы стало сравнение гистограмм изображений обеих картин.

Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Используя опцию светимость (luminosity) гистограмм, можно производить подсчет количества пикселей (во всем изображении или вего отдельно взятой области) для каждого из 256 уровней интенсивности. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. При традиционном подходе катрибуции картин, когда знатоки (эксперты живописи) оценивают их визуально (без использования каких-либо аналитических методов) именно учет особенностей пространственного смешения иконтраста светотеней являются теми главными особенностями, которые ипринимаются врасчет при определении авторства произведений.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Ученым удалось разгадать эту загадку. У Моны Лизы нежные руки, на которые спадают складки блестящего зеленоватого одеяния. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. придумал загадочную улыбку Джоконды. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». 3) (подробнее см.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

«Жить ради любви» : смотреть онлайн 3 серию

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Существует версия, что картины на самом деле две.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. В ходе первого этапа исследований «Айзелуортской Моны Лизы» было проведено детальное исследование ее цифровых изображений иих сравнение с«Моной Лизой» из Лувра. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Самые сложные мужчины по знаку зодиака

Сумма к оплате – 35, 01 евро. Поскольку впроцессе создания картины художник наносит на полотно (доску или другую основу) огромное количество мазков краски, это неизбежно приводит ктому, что результирующий красочный слой приобретает специфические пространственные испектральные свойства, которые можно использовать для анализа индивидуальной техники письма конкретного живописца. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Но она ли на картине.

Такая техника служит для передачи эффектных драматических контрастов всюжете картины. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.

Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Эта загадка практически решена. Название этого района и дало имя картине. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». По мнению многих историков искусства, втом числе К. Кларка иК.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Неоднократные попытки испортить наследие Да Винчи не увенчивались успехом. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Сучетом того, что луврская «Мона Лиза» является вполне законченным произведением, вданном случае, скорее всего, речь идет оней. Но ведь точно такая композиция сколоннами присутствует ина полотне «Ранняя Мона Лиза», вто время как «Мона Лиза» из Лувра имеет срисунком Рафаэля очень мало общего. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Без сомнений, картина «Мона Лиза» самая известная во всем мире, хотя по популярности с ней может поспорить «Черный квадрат» Малевича, но многие люди последнюю картину воспринимают с ухмылкой. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо долго добивался нужного впечатления. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Vincenzo Peruggia). 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Кроме того, на многих картинах автографы художников вообще отсутствуют. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Дело втом, что согласно методу атрибуции картин, впервые предложенному итальянским историком искусства Джованни Морелли (Giovanni Morelli), при изучении картин нужно обращать внимание не столько на анализ композиции вцелом иманеру прорисовки, сколько на такие мелочи, как мочки ушей, ногти ит. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Грудь преподнимется. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Еще две картины– фламандская «Мона Лиза» и«Мона Лиза» Рейнольдса– это копии XVI иXVII в. соответственно из частных собраний, выполненные неизвестными авторами. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». 35 лет исторических и художественных исследований и сложнейший комплекс научных тестов позволили швейцарской некоммерческой организации «Mona Lisa Foundation» утверждать, что в ее руках – подлинная картина Леонардо да Винчи. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

Невероятно, но это тоже можно мыть в посудомоечной машине

Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Характер распределения иосновные параметры гистограмм (математическое ожидание исреднеквадратичное отклонение) вобласти лица уобеих картин оказались очень близкими (ил. 2). Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Вместе с картиной «Mona Lisa Foundation» представила 300-станичную книгу гипотез и ответов на вопросы под названием «Мона Лиза – ранняя версия Леонардо». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. 1503-1519 гг. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Эта версия считается просто домыслом. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

В 1989 г. один из авторов, Дж. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Цель этого похищения не выяснена однозначно. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Никто не знает, кто обрезал картину.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Это уже дама, которой за 30-35 лет. Фонд возглавляет цюрихский адвокат и банкир Маркус Фрай. Это одно из чудес этого портрета.

Словари и энциклопедии на Академике

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. «Джоконда» – не портрет. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. в). Это граничит стем, что при написании деталей художник расслаблен идействует интуитивно.

• Перейти к полному тексту работы
• 7 причин почему иностранцам не стоит влюбляться в русских женщин
• Как развить свой стиль фотографа
• Проблема искажения цвета в фотографии
• Теория цвета в пейзажной фотографии

Последние 40 лет «Айзелуортская Мона Лиза» провела в Швейцарии, в банковском сейфе. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)».

• Что такое сторителлинг и как он поможет стать популярной в соцсетях
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Но если даже она была создана не вXVII–XVIII столетиях, ав XVI в., то какие имеются основания считать «Айзелуортскую Мону Лизу» более ранней версией «Джоконды», созданной самим Леонардо да Винчи. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Шаблон работы сам по себе, является чрезвычайно революционным, особенно в технике реализации портрета. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. 27 сентября фонд выполнил свое обещание не просто вернуть миру долгое время скрытую от глаз публики картину, но и «представить исторические, сравнительные и научные доказательства того, что изначально существовало два портрета Моны Лизы работы Да Винчи». Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). для картины такого уровня это много. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.

lasierung)– это техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо да Винчи. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Однако для того, чтобы аутентификация данной картины была еще более корректной, мы провели дополнительно сравнение гистограмм отдельных частей изображенных на всех портретах лиц (зоны бровей, глаз, носа, губ, подбородка идр. ). Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

О матери Леонардо почти ничего не известно. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Грустит она или улыбается.

---