Монолиза Описание

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Брюссельский филиал агентства Ogilvy Mather в своей отличной рекламе косвенно указывает, сколько стоит улыбка Моны Лизы. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Ее одежда ничем не примечательна. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. До него никто не видел в ней никакой тайны. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Спустя сто лет она украшала спальню Наполеона, пока наконец не заняла своего места в Лувре, откуда была украдена в 1911 году. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Грустит она или улыбается.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Мона Лиза» (1503-1519).

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». для картины такого уровня это много. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. От по своему привязался к этой картине. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Она до сегодняшних дней не перестает быть актуальной и вызывать нестихающие спору.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

1. Описание картины (Мона Лиза)
2. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
3. Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
4. Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
5. Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
6. Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
7. Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Но картину вернули в Лувр.

• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера

В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека». Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застывшее, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Улыбается она или нет. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Стремился вернуть Италии сокровище Леонардо, украденный когда-то французами. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Мона» переводится как «госпожа».

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

1. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
2. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
3. История картины и её приключения
4. (Мона Лиза — реалистичный портрет)
5. (Французское национальное достояние)
6. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Объяснений множество. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
• Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
• Интересные сочинения по картинам
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Впечатление, произведенное портретом Моны Лизы на современников Леонардо, было огромно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. И чему. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Леонардо работал над ним не один год. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Доска (тополь), масло. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Голова слегка повёрнута10. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. () Джоконда— не портрет.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16.

• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• 7 причин почему иностранцам не стоит влюбляться в русских женщин
• 20 жутких вещей в жизни, подготовиться к которым невозможно
• 10 показателей того, что устало не тело, а устала душа
• Мы угадаем размер вашей обуви и возраст на раз, два, три
• Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Мона Лиза из Лувра явно старше. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Подобная концепция исключает возможность интимного диалога, как, например, в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанном Рафаэлем около десяти лет спустя. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

• Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза
• Отрывок, характеризующий Мона Лиза
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

придумал загадочную улыбку Джоконды. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». рисунок) – комментарии излишни.

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• 5 модных причесок, которые мы будем носить в 2019 году
• чем носить модные брюки карго: 7 самых разных образов для холодной поры
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. золотых экю. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, совершенно необъяснимые с позиций Ренессанса.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. 1503-1519 гг.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)».

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Леонардо отказал. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Впрочем, самым очевидным и простым все-таки остается предположение, подтвержденное документально: это портрет Лизы из семьи Герардини, ставшей женой видного флорентийского торговца Франческо дель Джиокондо, заказанный художнику в 1503 году. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Которых у Моны Лизы нет.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Также Вазари говорит о бровях. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Это была дерзость неслыханная. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Поездки только закрепили успех и славу картины. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. 1503-1519 гг.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Мона Лиза. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Ученым удалось разгадать эту загадку.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. И кстати она у него очень хорошо вышла. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba.

Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Существует версия, что картины на самом деле две. Вот таким образом, чтобы иметь на что жить решил продать оригинал. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Апологеты этой версии считали: переодеваясь в женское платье и рисуя себя в таком виде, великий художник обнажил скрывавшуюся на протяжении всей жизни гомосексуальность. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Благодаря этому модель смеётся над зрителями с такой нежностью, грацией и превосходством, что, глядя на неё, взрослые люди робеют, будто школьник рядом со знатной дамой». Поиски полиции были безуспешными.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Достоверной информации о происхождении картины нет. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Мона Лиза не была, как многие считают идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из Мадонны в скалах. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. () Джоконда— не портрет. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Мону Лизу копировали чаще всех других картин. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. А, кстати, в чью же. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Всё новое – это хорошо забытое старое. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. «Джоконда» – не портрет. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Лувр.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта версия считается просто домыслом. Никто не знает, кто обрезал картину.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Она вздохнёт. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Леонардо писал картину несколько лет. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Далеко не всем она кажется таковой. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Название этого района и дало имя картине.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Леонардо отказал. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. В ХХ ст.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Это я взял в Лувре Джоконду два года назад. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

И чему. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

А, кстати, в чью же. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11.

Голова слегка повёрнута9. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Эта загадка практически решена. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Голова слегка повёрнута. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Ни одна картина (не только эпохи Возрождения) не может сравниться с Мона Лизой. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии.

До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными. Ни желтые рукава халата, ни ее плиссированное платье, ни шарф изящно задрапированный вокруг ее плеч, не являются признаками аристократического статуса. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Увлечение Леонардо объясняется другим. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83 счастливая, на 9 – испытывающая чувство отвращения, на 6 – полная страха и на 2 – злая. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Она очень потемнела из-за того что Леонардо рисовал специфическими и быстропортищемися красками. Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Мона Лиза (фрагмент). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Это уже дама, которой за 30-35 лет. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. А. С. Пушкина в Москве. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Предыстория Джоконды такова.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Но это уже дело вкуса.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. для картины такого уровня это много. Именно sfumato создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. () Джоконда— не портрет. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Тот согласился. Но она ли на картине. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Грудь преподнимется. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Vincenzo Peruggia). Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Но это уже другая история.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Vincenzo Peruggia). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Леонардо да Винчи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Благодаря этому контрасту Мона Лиза кажется такой невероятно близкой и ощутимой, а пейзаж мы воспринимаем как излучение ее собственной мечты». Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Где только не встретишь изображение великого полотна – на обложках каталогов, в рекламных макетах и буклетах.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Если вы встретитесь с такими людьми – почетайте их, так как они Боги на этой Земле и достойны такого же поклонения, как священные статуи и образы». В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно им противоречат. Леонардо долго добивался нужного впечатления.

Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Леонардо да Винчи.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Справа: Мона Лиза.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Там начали продавать копии картины, выдавая их за оригинал. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Посередине: Дама с горностаем. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это одно из чудес этого портрета. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Похитители вывезли Джоконду в США. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Vincenzo Peruggia). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры. Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Vincenzo Peruggia). Разве что Рафаэль.

Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные исполнены с величайшей правдивостью. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кто такая Мона Лиза.

Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). 76х53 см. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Но от чего они также зависят и зависели в 1911 году, так это в значительной мере от еще большего отсутствия – ее бровей.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () Джоконда— не портрет. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

---