Мунка Эдвард
В живописи для Эдварда Мунка заключался смысл жизни. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. Эдвард Мунк (норв. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк). Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача.
Эдвард Мунк (норв. Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Эдвард Мунк, которому жизнь доставляла мало радости, любил ее такой любовью, что в конце концов хотел слиться воедино со своими картинами, в них продолжить жизнь и существовать. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.
Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк (род.
Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка.
«часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892). «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо.
До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Так, в 1974 году вышел фильм «Эдвард Мунк», рассказывающий о годах становления экспрессиониста. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый".
Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Эдвард Мунк «Одинокие» (1935). «крик» Эдварда Мунка (1863-1944 гг. ) знают все.
В 1883 году имя Эдварда Мунка впервые услышали в норвежском обществе. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Эта мечта Эдварда Мунка сбылась.
Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Жизнь Эдварда Мунка была полна тревоги, поисков, страха. Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания. Эдвард Мунк (род. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА.
После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор.
В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Нарисовать так, чтобы их захотелось съесть.
Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В этот дом давно никто не приходит. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов.
- Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
- Как смотреть картины Эдварда Мунка
- Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
- 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
- Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Тулла, невыносимая, навязчивая Тулла. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.
Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Сначала его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года— художник Кристиан Крог. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет.
- Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
- Эдвард Мунк – парадоксальный художник
- Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
- Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире
- Эдвард Мунк – краткая биография
- ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Я часто об этом думаю.
В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель.
- Биографии великих и известных людей
- Интересные факты из жизни художника
- История древнего Хорезма в 5 экспонатах Музея Востока
- Эдвард Мунк: краткая биография и картины
- 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
Он не умел драться. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Стоит отметить, что в1918 году ондаже переболел «испанкой», которая унесла немало жизней, новыжил, несмотря насвою вечную болезненность.
Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Он ее, кажется, выгнал на днях. Побродив поулицам, яуспокоился.
- Нервные срывы и лечение болезни
- Портреты как передача человеческой души
- Творчество в последние годы жизни
- «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
- Травля критиков и непонимание публики
- «Расставание» : боль от разрыва отношений
- Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
- Самое интересное в виде мозаики
- Словари и энциклопедии на Академике
Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Мне нужно знать, что они наготове.
По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги – солнце садилось. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Эта работа родилась как отклик на страдания старшей сестры художника, Софи, умершей от туберкулеза в 1877 году. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Биография и творчество художника
- Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард
- Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
- Чем так поражает картина «Крик»
Янеуступал. Художник избегал подробного описания, второстепенных деталей, разработанного сложного фона. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В клинике он продолжал рисовать и написал любовное стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его рисунками. Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о).
В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.
64, 5 54 см. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.
Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.
- Память и отражение в мировой культуре
С их именами, к которым следует причислить и учителей Мунка, связан подъем норвежского изобразительного искусства последней трети ХIХ в. Будучи представителями нового поколения, они стремились преодолеть те влияния, которые ранее были привнесены на национальную почву из художественных центров Германии — Дюссельдорфа и Мюнхена. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Если впускать всех подряд – то обязательно найдется тот, кто попросит денег. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Неделями я писал яблоки.
Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.
Я не могу быть вдалеке от угля и кистей. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637.
Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Грин позаимствовал наименование для своего романа. На его фоне изображены мужчина и женщина.
Пусть поступает, как ей угодно. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.
В 1916 году он купил дом в Экелю. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.
В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Стоя наколенях перед постелью, отец молился. У Эдварда много денег, а могло бы быть еще больше. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Стенерсен пишет, что свои произведения художник воспринимал как собственных детей: рассердившись, он их наказывал.
Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Я притащил ружье, прицелился и выстрелил. Трещала, трещала без остановки: «Господин Мунк, что делать с яблоками из сада. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы.
XIX в. Мунк совершил первую поездку во Францию, а с 1889 по 1892 год он жил преимущественно в этой стране. Само название также появилось не сразу. Мунк познакомился с ней, когда отправился вместе со своим отцом-доктором навестить маленького мальчика, сломавшего ногу. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Эдварду плевать на сыр и на яблоки. Но я все равно работаю над своими картинами.
Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой. На первом варианте небо написано в багряных тонах.
ориентация норвежского искусства меняется. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Некрасивая, высокая, худая, женщина привыкла к тому, что ее деньги позволяют получить все.
Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».
Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Главное – не отвлекать его от работы. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать.
Здесь он прожил около семи лет (1909-1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.
Эдвард Мунк устал. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Подумать только, городские власти взяли его на полное обеспечение.
Картон, масло, темпера, пастель. Так Мунк дожил дотех пор, когда в1937 году нацисты вГермании включили его всписок «дегенеративных художников». Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Вернулся домой ихотел помириться сотцом. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи.
Позже ему велели убраться изсобственного дома, ноприказ так инебыл исполнен. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.
В 1921-1922 гг. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Я страдаю бессонницей и лучше писать, чем ворочаться в постели.
Эдварду же хотелось одного – чтобы его оставили в покое. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Но экономка не умолкала. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.
Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892).
Его поза выражает подавленность или отчаяние. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства.
Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.
В 1893 году он написал первый вариант «Крика». В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее.
Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Вернувшись вНорвегию, Мунк поселился водиночестве. Эта мысль преследовала меня.
Если выйти из мастерской и пройти в дом, то там открывается иной вид. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. Создана картина в Берлине. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Он называл это «лошадиным лечением». В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Мыпоспорили отом, как долго грешникам суждено мучиться ваду.
Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Наконец это мне удалось. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик».
Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. De gustibus non est disputandum. Художник стремится освободиться от магнетизма пессимистического настроения, поверить в иные силы. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события.
Жду, когда придет желание писать. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки.
Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. В нем многое привлекало внимание.
Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Меня спас дюйм, на который я промахнулся. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни».
Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру: в её поведении появились странности, со временем становившиеся всё более заметными и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Этот человек – сам художник. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. НоМунк ипосле смерти непереставал удивлять. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие.
Под безумием стоит понимать не только болезнь Лауры, но и поведение отца, с горя впавшего в мистицизм и круглые сутки молящегося в своей комнате. В 1879 году Мунк поступил на инженера в Высшую техническую школу в Осло, затем довольно стремительно перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Я пытался это написать. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку— по одной из версий, Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер43.
Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Его портреты превосходно отражали характер человека. Живопись сохраняет экспрессию, приобретая вместе с тем признаки нового: портрет написан темпераментной, широкой и свободной кистью. Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках.
Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. В Германии у Мунка было много друзей. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть.
Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.
«Не желает ли господин Мунк, чтобы я купила сыру. » – спрашивала она. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Пошел в больницу, но не решился войти, только передал сверток и уехал в Осло. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение.
Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. «Я почувствовал крик Природы»). Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме.
Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. —Мне захотелось нарисовать несколько яблок.
Мною овладело беспокойство, янемог заснуть. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.
Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Мунк опасался засвою жизнь, когда вапреле 1940 года немецкие войска вторглись вНорвегию. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Аотец сказал, что онбудет мучиться тысячу раз тысячу лет. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Вскоре семья переселилась в столицу.
Осенью он едет в Париж. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях).
Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»).
Состав цикла не был постоянным. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен.
В сущности его картины 80-х гг. Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным.
Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.
Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.
Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Художник страдал бессонницей и паранойей.
В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии.
Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами.
В течение 1909-1916 гг. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.
В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. И думаете, яблоко не получилось. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.
Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.
Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.
Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Явзял коробку скрасками инаписал все вкрасках. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.
Между ними произошел инцидент с револьвером, когда пуля изуродовала палец левой руки художника. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен.
В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Осенью он едет в Париж. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895).
Кристиан идосмерти отличался религиозностью, атеперь ивовсе стал каждый день напоминать детям облизости смерти ивечного проклятия. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Это мучит меня до сих пор. Главное внимание на созданных им портретах сосредоточено на лице и психологической характеристике.
В 1909 г. Мунк после пребывания в клинике, вызванного многомесячной нервной депрессией, возвращается на родину. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Что за чертовщину они там плетут. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.
Он казался странным. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Сел на поезд и поехал в Тронхейм, где он лежал в больнице.
В целом всякое творчество автобиографично. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Яспокойно лег впостель ибыстро заснул». Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Летний пейзаж и человек целится из ружья. Я никогда не интересовался мертвыми вещами. Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.
Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. В ту пору он и физически был в плохом состоянии. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Получается лучшая гармония красок.
Оборачивался, как бы ища другой дороги. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».
Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Растерянный инапуганный, Мунк продолжал работать— восновном над пейзажами иавтопортретами.
Он подходил и наносил удары людям, которые, как ему казалось, злословят о нем. Поистине, нелегко быть человеком. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи. Некоторые исследователи У. Бишофф.
Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Они свободны от излишней повествовательности.
Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество.
Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Родители Кристиана выступили против этого брака, считая его мезальянсом и лишили своего сына финансовой помощи. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались.
В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Лицо женщины не запомнилось, только нудный противный голос все звенел в ушах. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.
От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу.
Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.
Нужно многое, чтобы пробиться. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».
Приходи со мной попрощаться». Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.
Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. В его доме была крайне непритязательная обстановка: кровать, пара стульев, стол. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.
«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.
Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Язакрыл дверь иушел ксебе. Однако без видимых причин он отдалился от нее и в последующем относился к ней с чувством неприязни.
Человек трудный, неуравновешенный, даже странный, Мунк был личностью, далекой от обыденных обстоятельств бытия, но в то же время ставшей зеркалом духовных коллизий и потрясений рубежа веков. Устроил себе мастерскую под открытым небом иобнес еестенами 4-метровой высоты. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь.
Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.
Хотел нарисовать яблоки, как Сезанн. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Холст, масло.
Крайняя замкнутость, не всегда адекватное отношение к окружающим, признаки инфантилизма заставляют предполагать наличие специфических изменений личности, свойственных эндогенному заболеванию. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890).
Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Не всем дано быть хитрым как змей, кротким как голубь и диким как тигр. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется.
В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.
После клиники краски стали еще светлее, но самая большая перемена произошла выборе тем. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Это были первые опыты художника. Как это нистранно, поначалу нацисты пытались завоевать его расположение. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг.
В 80-е гг. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. Однажды, будучи пьяными, мы подрались и я сбросил его с лестницы.
Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Однако онсмог преодолеть болезнь— вотличие отсестры, которая умерла оттуберкулеза. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.
В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина.
Мунк упорно учился. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Она называлась «Дорога никуда». Ясчитал, что самого большого грешника бог небудет мучить более тысячи лет.
119, 5 118, 5 см. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом25.
Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств.
Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.
Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма. Но больше всего его раздражали пальцы. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми».
Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. На смену приходит пафос утверждения жизни. Однажды поздним вечером Мунку принесли записку: Ларсен пыталась покончить ссобой.
Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Кто его видит. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5.
Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Серая дымка Осло-фьорда. 91 73, 5 см. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В 1900-х гг. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни.
Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Я сел писать среди ночи и нарисовал чудесное яблоко. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи.
В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.
Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Онуже лег. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30.
Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел». Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. В низу полотна тёмная полоса, похожая на поваленное бревно но в нижнем левом углу эта полоса переходит в более светлую вертикальную полосу, похожую на столб дыма. Картина наполнена мрачным настроением.
Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Онумер 23января 1944года, спустя примерно месяц после своего восьмидесятого дня рождения. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю.
Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». носят пейзажный характер.
Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж.
Много картин находится в Бергене. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Это бывает редко.
Здесь он проживёт остаток жизни. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. 120, 5 141 см. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Художник был госпитализирован и на этом их отношения с Туллой завершились, но его психическое благополучие было сильно подорвано.
Поиски заняли целых два года. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. Теперь мрачные, трагические видения, господствовавшие в работах рубежа веков, вытесняются образами света и солнца. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Во-вторых их дом в Осло.
Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.
Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь.
В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В это время в Париже начинают появляться живописные и графические афиши и рекламные плакаты в стиле модерн. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.
Ятихонько открыл дверь вего комнату. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Хрен редьки не слаще.
Безрадостным, глухим к чужому несчастью представляется художнику мир, который он воплощает в веренице символических образов. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Необходимые, как воздух, любому норвежцу белые скалы.
Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло.
На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп».
«Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Работая с этим заказом, Мунк писал маслом на холсте, что позволило ему достичь удивительных эффектов цвета и фактуры, даже не сравнимых с теми, что обычно ассоциируются с настенными росписями. – На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе». им была написана картина Рабочие на пути домой.
В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Останавливался, думая о чем-то. Ссора закончилась тем, что яхлопнул дверью иушел. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Лишь немногие избранные допускаются сюда.
Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Онпродолжал хорошо зарабатывать идаже содержал своих родных, нонеобщался сними. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.
Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. «Однажды япоссорился сотцом. Лицо человека — застывшая безликая маска. Рядом с ней — мать.
Не получалось. Он оставил после себя огромный архив. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.
Лишенные индивидуальности, безликие образы людей – своеобразный гротеск, к которому прибегает художник. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. Сильно кутил.
Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). И, в-третьих, он не желает кормить Густава Вигеллана. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.
Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Подумать только, если бы я попал. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.
В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. —Писать для меня — это болезнь и опьянение. Формирование творческой индивидуальности Мунка происходило в контактах и с другими ведущими европейскими школами и художественными движениями эпохи. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Писатель-фантаст Александр Грин видел на какой-то выставке картину, написанную в подражание Мунку. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.
Как изуродована раздробленная кисть: шрамы, перебитые кости. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Скульптора содержат за счет налогов.
В том числе и налогов Эдварда. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника.
Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Мунк. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.
Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Всего он провёл там более полугода.
Люблю слушать музыку. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Портреты художника — исследование человеческой души. Мунк вырос в очень религиозной семье.
Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству.
В 1913-15гг. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.
Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Всего он провёл там более полугода. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42.
На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Эдвард Мунк «Крик» (1893).
По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.
В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Он специально не продает работы. Таким яего никогда невидел.
В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Она преследовала Мунка, одержимая желанием выйти за него замуж. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Она умерла в1868 году наглазах уСофи иЭдварда.
«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью.
Любовников как будто скрывает мгла. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Девочка сидит в излюбленной Мунком фронтальной позе, тесно сведя колени и сложив руки на них. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти.
Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Ей 26 лет и она замужем. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Так, женщина в картинах «Фриза» – это первая Женщина, это – Ева.
Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.
В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Монументальное творчество Мунка положило начало созданию национальной школы монументальной живописи, а также позволило считать его одним из выдающихся мастеров европейского монументального искусства ХХ в. Представление о творческой индивидуальности Мунка будет неполным, если не сказать о его многочисленных графических и живописных автопортретах. 23 января 1944г. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.
Они могут сгнить». Эдвард посмотрел на свою руку и застонал. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа.
В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Живое побеждает смерть. В его судьбу вторглась война. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Он лег в клинику доктора Даниеля Якобсона в Копенгагене, где пробыл семь месяцев.
Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название – «Фриз жизни». Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Иногда я немного читаю.
Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Пластический язык обретает исключительную силу. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.
Всего он провёл там более полугода. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Он в одном из своих дневников писал, что идея ее написания пришла к нему, кода он с товарищами совершал променад по мосту.
Фигура мужчины – в самом углу картины. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».
Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Во-первых, это его дети. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.
Так что маленький Мунк был уверен, что содня надень умрет иокажется ваду. Он не помнил, сколько часов простоял перед натянутым на мольберте чистым холстом. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». С 1910 по 1920 год он не пил абсолютно.
Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Холст, масло. Уже в середине 80-х гг. Достоевского «Преступление и наказание». Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895).
В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Мунк также верил, что когда-то лун было две. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия».
Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.
«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Затем в 1885 году он посещает Париж и знакомится с импрессионизмом, неоимпрессионизмом и символизмом, а также модерном. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14.
Холст, масло. Мунка пригласили ворганизацию норвежских художников, которую опекала новая власть онотказался иначал ждать, когда кнему вломится полиция. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.
Да, видимо, он ее все-таки рассчитал. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Свеча наночном столике бросала желтый свет наночную рубашку.
Графика Мунка поражает разнообразием техники. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.
Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893).
долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Они уже не такие грустные и мрачные, как раньше. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Он издает вопль.
Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.
В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23.
В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. «Единственное, что помогает мне перейти через улицу, — это рюмка водки.
Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Еду прямо в мастерскую приносила экономка. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы.
Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. —Может быть из-за этой смерти Карстен и пил. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Мне нужно было убедиться, что я могу нарисовать яблоко.
Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. В них запечатлен духовный путь мастера.
В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Завидев его, прохожие оборачивались даже тогда, когда его имя еще не было известно. Встречные оглядывались на Эдварда Мунка не только потому, что он был красив. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах.
После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Проект остался нереализованным. М., 2007. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку.
Картина становится символом вечного возрождения жизни. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.
А лучше две-три». – Младен Долар в книге Голос и ничего больше. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.
Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. Следует подчеркнуть в то же время, что они были обусловлены как реальными обстоятельствами жизни, так и мироощущением художника. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».
И все же с ним произошло нечто вроде чуда. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Делал несколько шагов.
Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Правы все. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер. Янаписал отца наколенях перед постелью. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Но Эдвард давно не заходил в дом.
Какая разница, что он сидит, склонив над кастрюлей худые сутулые плечи. Шел он не как все. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.
Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. Он был легко ранимым человеком и не решался быть трезвым. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый.
В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Вернулся в Экелю поздно вечером. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.
Я не мог ни сидеть, ни спать. В него вошло около трехсот листов. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли.
Кончилось тем, что явзял блокнот иначал рисовать. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. На нем не появилось ни линии, но силы таяли, покидали художника. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».
«Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», – говорил Мунк. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.
