Мурильо Бартоломе

И вдруг оказалось, что Севилья – не розарий Розины с мотыльком Фигаро, липким слизнем Бартоло и тарантулом Базилио, а среда обитания Бартоломе Эстебана Мурильо, придворного художника Велимира Хлебникова. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. В статье «Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография» о жизни испанского живописца «золотого века», главы севильской школы.

Известно, что Бартоломе Эстебан Мурильо появился на свет в семье севильского цирюльника Гаспара Эстебана в последние часы 1617 го или в первые часы 1618 года. Мурильо Бартоломе ЭстебанПерес (Bartolome Esteban Murillo) (род. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolom Esteban Murillo род. Бартоломе Эстебан Мурильооставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо.

До сих пор имя Бартоломе Мурильо остается для испанцев напоминанием о подлинном величии живописи XVII века. Бартоломе Эстебан Мурильо, как последователь реалистической живописи эпохи барокко, был последним представителем этого направления. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп.

Сто великих художников – бартоломе мурильо

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Непорочное зачатие писали все испанские художники. А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа).

1. Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
2. Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и творчество художника
3. Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
4. ЭСБЕ/Мурильо, Бартоломе Эстебан
5. Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
6. Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Антония", в берл.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Мурильо – нежен, сентиментален. Семейства на пути в Египет", "Непорочное Зачатие", "Смерть Петра Арбуэза" и "Видение св. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц.

1. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
2. Значение МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕ ЭСТЕБАН в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона
3. Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. национ. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай.

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. В 1668г. Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. музеев "Младенец Иоанн-Креститель с ягненком", в Лонд.

В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

• Декор интерьера, архитектура и художественные традиции раннего средневековья
• Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
• Найдено схем по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено книг по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0

"Жажда" ("La Sed" Моисей источает воду из скалы), "Умножение хлебов и рыбы" и "Св. Внизу видны здания и улицы Севильи. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов». В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров. При этом изображение он окрашивал и своим личным художественным характером.

1. Найдено рефератов по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
2. Мурильо Бартоломе Эстебан в книгах

Королевский двор кочует по стране. Да-да, ещё бы. Три из них, так наз. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. Петра из темницы".

де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». А. -М. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. и мадрид. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Представлена, вероятно, местная легенда. Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Он очень часто писал различные варианты мадонн. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. "Кухня ангелов" (в Луврском музее, в Париже), "Кончина св.

Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Содержание их по большей части религиозное. произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда.

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных" — в Мадридской галерее, "Ангел изводит ап. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства.

Леандр» и «Св. Жанра не забывает Мурильо и в библейских картинах. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Диего, превращающий хлеб в розы" (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Клары» (Дрезден, Картинная гал. ). и мадрид. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Место рождения было родиной. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Bartolom Esteban Murillo род.

Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. Исидор» и «Св. художеств) и "Сон римского сенатора" (там же). и мадрид.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. национ. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Прообраз он липкого слизня Бартоло или нет – узнавайте у Бомарше. Очень тонко решен общий колорит картины. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк).

На первый план явственно выступает тема мученичества. И т. п. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника.

Мальчик попадает на воспитание в семью сестры своей матери, мужем которой был хирург Хуан Лагарес. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Неизвестно, была ли у него бабушка, собачка и свежая булка по утрам о ту пору. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v.

Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Мурильо два года работает довольно медленно. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Клары" (в дрезденской галерее), "Чума" (у герц. Письмо у Мурильо становится абсолютно плавным. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец).

Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Но он избегает возможной специализации.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Антония», в Имп. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным.

Диего насыщает нищих», «Чудо св. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Из Эскориала». Антония», в Имп.

Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. В 1645–1646 годах художник получил заказ на цикл из одиннадцати больших картин для клуатра францисканского монастыря в Севилье, которые должны были представить историю францисканского ордена. Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P.

При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». национ. В 1675—76 гг. Антоний и Младенец Христос», «Св.

Мадонна. Содержание их по большей части религиозное. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

Таким образом, вероятно, что художник взял имя матери, последовав, тем самым, примеру Диего Веласкеса. Исидор" (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, "Рождество Богородицы" (1655 в Луврском музее) и "Видение св. Оно соединяет в себе прием высвечивания из темноты и использование в качестве модели, очевидно, деревянной раскрашенной статуи. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько.

Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св.

В двух картинах он изобразил основание церкви С. Мария Маджоре в Риме. Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо.

Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. Поццо-ди-Борго, в Париже) и "Св. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: "Св. Семейство», «Мадонна с младенцем», «Непорочное зачатие»), принесшие ему огромную популярность в XVII в. и очень почитаемые в XVIII и XIX вв. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти.

Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Если рисунок Мурильо слаб и невыразителен, то в области колорита он стоит высоко.

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Она подкупает наивной непосредственностью. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. национ. Антония", в Имп. музее «Отдых св.

Затем Мурильо писал для севильского собора «Св. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора "Св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). то исчезает. Семейство» с Елизаветой и Иоанном Крестителем. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. все более богатый колорит свидетельствуют не только о знании венецианских и фламандских работ (особенно Ван Дейка), но и генуэзской живописи, отмеченной фламандским влиянием.

Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк).

Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Мурильо Бартоломе Эстебан (исп. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Поццо-ди-Борго, в Париже) и "Св.

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Суровые уставы инквизиции, особенно конфискация всего имущества осужденных, вызвали волнения в среде арагонских дворян, которые, в итоге, решили убить Арбуэса в надежде, что король испугается и не пришлет ему замену. семейства в Египет», «Святому семейству».

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных". Семейство со св. И не подумаю. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Все это подтверждается документами.

из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. В 1671-1674 Бартоломе Мурильо создает серию картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Св. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса младенца св. х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль, то во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте».

Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Мурильо превосходен в колорите и светотени.

Диего» («Кухня ангелов»), «Кончина св. В первом крупном заказе цикла картин для монастыря францисканцев в Севилье (1645-1646 годы наиболее известны «Сан Диего де Алькала раздаёт милостыню бедным», Академия Сан-Фернандо, Мадрид и «Кухня ангелов», Лувр, Париж) живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях.

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. См. На первый план явственно выступает тема мученичества.

Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. гал. ), в этом жанре художник был талантливым последователем Ван Дейка, у которого он перенял утонченную элегантность, хотя и более мрачную, более «испанскую», созданную строгим колоритом, в котором черные и белые резко контрастные тона оттеняют друг друга хрупкими карнациями. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде.

Мурильо – мистик и в то же время реалист. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Л. Л. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. де Тобар, Х. де Вальдес-Леаль и Льоренте. Диего» или так наз. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Семейство со св.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». В 1665 Мурильо принимается за серию крупных фигур «Святых», заказанную монастырем капуцинов Севильи (Севилья, Провинциальный музей изящных искусств). го или в первые часы 1618 года. С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население.

Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». Веласкес изображал естественное, Мурильо – сверхъестественное. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Основные из них: «Св. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. В 1665г.

Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. 1670 гг. Известность приходит к Мурильо В 1645г., вместе с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. У плотника Иосифа настал час отдыха.

Бонавентура» Сурбарана. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. В 1665г.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. В композиции этой картины на религиозный сюжет нет ничего мистического и сверхъестественного. Композиции Мурильо легко интегрируют в свою структуру элементы разных жанров, при этом требуемое от художника религиозное содержание в действительности обращается им в форму объединения.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Основные из них: «Св. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». Его стиль в этот период развивается в контексте течения тенебризма («Тайная вечеря», 1640, Севилья, ц. Санта-Мария ла Бланка «Св. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк).

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. -- одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Три из них, так наз. Семейство со св.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века).

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. В 1668г. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Искусство мастераавтобиографично. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

Антония», в берл. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

Веласкес писал для двора, Мурильо – для народа и для церкви. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. В 1668 г. из-под кисти М. вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Леандр» и «Св. галерее «Видение св.

Три из них, так наз. Антонио Падуанскому» (1656), «Св. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником.

В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Cанта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Испания вокруг – обычно только территория, по которой легко проехать из одной точки в другую, где говорят на родном языке. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. В 1668 он пишет картину «Непорочное зачатие» для собора и серию полуфигур «Святых» для сакристии.

Thomas de Villanueva. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. галерее «Видение св. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Для развития художественной структуры в стране такая дихотомия в сознании оборачивалась определенной свободой в выражениях чувств, настроения, мыслей. Они были в числе его самых последних произведений». В мастерской Кастильо Бартоломе пробыл десять лет, после чего стал одним из тех умельцев, чьи картины продавались на ярмарках оптом и в розницу.

Пятеро детей осталось без матери. Семейства на пути в Египет", "Непорочное Зачатие", "Смерть Петра Арбуэза" и "Видение св. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Э, да я начинаю подпевать дону Базилио.

Сила духовного напряжения монаха, парящего над полом в молитвенном экстазе передана весьма убедительного. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. младенца св. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. В «Поклонении пастырей» он ставит загорелых испанцев, в «Св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Мадонна. Семейство со св. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке.

В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет спокойную семейную жизнь. В 1675—76 гг. Из произведений М., не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

В последней работе, Мадонна, показанная художником в момент вознесения к неземному свету, опять предстает в образе юной девушки с доверчивым выражением еще почти детского лица. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках.

Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. (Murillo). Всех произведений М. насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Только в Музее Прадо находится еще две версии.

К верхнему краю холста появляются более теплые золотистые тона, переливающиеся желтыми, палевыми и розовыми полутонами. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье.

Видимо, к началу 1640. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Но он избегает возможной специализации.

Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Франциск в экстазе", красуются теперь в музее этого города. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Мадонна. Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины.

Мурильо Бартоломе Эстебан занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и приметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо».

В 1668 г. из-под кисти М. вышла великолепная "Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми" (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. одно из лучших его созданий в колоритном отношении, "Св. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства.

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Ваганова. Она была замужем за хирургом Хуаном Агустином Лагаресом, человеком, несомненно, более обеспеченным чем отец Мурильо. В 1675—76 гг. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. В "Благовещении" образы, сохраняя земной характер, вместе с тем идеализируются художником Один из центральных образов в творчестве Мурильо – мадонна "Непорочного зачатия".

Начинается довольно длинный ряд "Распятий". d. Gabelentz «M. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Виноват исправлюсь. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия.

Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Дева на земном шаре», созерцающая мир с поднятыми молитвенно руками. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов.

С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Представлена, вероятно, местная легенда. За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Семейство со св.

Он происходил из Кордовской провинции, но как раз данное обстоятельство в космополитической Севилье не могло послужить серьезным препядствием для полезного человеку применения его деловых качеств. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F.

И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Диего» или так наз. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии).

Диего" или так наз. Семейство со св. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной.

В 1678 году для госпиталя Венерабиле Сацердотес Мурильо исполнил «Зачатие», «Явление Богоматери с Младенцем Христом, раздающим хлеб» и отличный портрет Юстино де Невес с легавым щенком. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Совокупно больше, замечу в скобках.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Леандр" и "Св.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Между 1674 и 1676 годами для монастыря капуцинов он создал более двадцати картин. Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. Диего» или так наз. музее «Отдых св.

Но значение этого образа, связанного с испанским культом Девы Марии, был гораздо шире: по королевскому указу начала века образ Непорочного зачатия провозглашался защитой Испании. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг.

В 1674г. Начинается довольно длинный ряд Распятий. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640). Три из них, так наз. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. В его руке корзина. в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, "Посещение Авраама тремя ангелами".

Три из них, так наз. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. Архангел Рафаил с епископом Домонте. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Он дает почти всегда оттенок грусти.

Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Они были в числе его самых последних произведений». Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками.

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. В 1675—76 гг. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Семейство со св. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью.

таблицу к ст. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. "Кухня ангелов" (в Луврском музее, в Париже), "Кончина св. Клары" (в дрезденской галерее), "Чума" (у герц. Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно.

Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Антония", в Имп.

Если в первой половине 1670. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его.

Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Картина «Маленький нищий» иногда считается прямой предшественницей наполненной солнцем живописи XIX в. Хотя портреты, которые можно с уверенностью приписать Мурильо, достаточно редки («Андрее де Андраде», Нью-Йорк, музей Метрополитен «Николас Омасур», Мадрид, Прадо «Портрет рыцаря» иногда называемый «Портрет еврея», там же: «Автопортрет», ок. В 1682 году Мурильо изменил себе и отправился в Кадикс для написания большого алтаря для церкви монастыря капуцинов.

К образам святых Мурилъо приходилось обращаться на протяжении всего своего творческого пути. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Дворяне, так гордившиеся благородством крови и считавшие позорным любой труд, кроме воинских дел, церкви или придворной службы, все больше включались в торговлю. музеев "Младенец Иоанн-Креститель с ягненком", в Лонд. Леандр» и «Св. Во всяком случае, когда он умирает в 1655 году, его душеприказчиком выступает упомянутый судья Трибунала Индий.

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св.

относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). По мере совершенствования своего мастерства, Мурильо в 50-е годы 17-го века все более оттачивает привлекавшую его гамму золотистых и серебристых тонов, стремясь передать воздушную дымку, пронизанную светом. В делах братства Милосердия, основанного доном Мигелем, Мурильо в старости принимал близкое участие и написал для него несколько великолепных картин. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Основные из них: «Св.

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Через открытки, «Ниву» или прямым доступом во времена великих потрясений Велимир узрел Мурильо дитятю – оставим дорасследовать вхожим и допущенным.

национ. Сюда привозили жемчуг, золото, серебро, кожи, а также какао, редкостных птиц, хину и другие, невиданные в Испании товары. Исидор» (1654–1655). Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

М. написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти. В 1665 году Мурильо закончил четыре картины для церкви С. Мария ла Бланка. галерее "Видение св. Его родственник Хуан дела Кастильо дал ему первые основания живописи: от него Мурильо взял гладкое письмо и холодные краски, которые отличают некоторые его ранние произведения («Видения доминиканцев»). Среди крупнейших работ позднего периода – «Святой Фома Вильнуэва, раздающий милостыню» (1678 год, Музей изящных искусств, Севилья) и другие картины, заказанные монастырём капуцинов в Севилье (1665-1678 годы), серия работ для церкви госпиталя Ла-Каридад в Севилье (1674-1680 годы, ныне – в различных музеях) их отличают воздушная перспектива и динамичная композиция. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Художник умел быть точным в деталях, подробностях быта, трезвым в оценке своих персонажей и добрым в отношении к ним. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. Антония», в берл.

Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. См.

Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Стремление Мурильо к жанровой трактовке религиозной темы обнаруживают «Святое Семейство с птичкой» (около 1649-1650 годов, Прадо, Мадрид), «Бегство в Египет» (около 1647-1650 годов, Палаццо Бьянко, Генуя вариант – в Институте искусств, Детройт), «Поклонение пастухов» (около 1650 года, Прадо 1675-1680 годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. высшей степени одобрения, Корреджо не вызывает. Диего насыщает нищих" (в Мадридской академии художеств), "Чудо св.

Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. таблицу к ст.

Антония", в берл. Блестящим примером может послужить первое известное «Святое семейство». В 1675--76 гг. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года).

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Мурильо чувствует жизнь и переносит ее на полотно. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества М. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Веласкес писал, чтобы передать природу, Мурильо – чтобы вызвать молитвенное настроение.

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Мурильо много работает. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. Антония», в берл.

Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо. Он верил просто и то, во что он верил, он изображал реально. Антонио Падуанскому» (1656), «Св. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола.

В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. В трогательные и нежные образы нищих и девочек цветочниц Мурильо вложил всю свою любовь к людям своего города, гордость за их достоинство и красоту». Мурильо оставил свыше 400 произведений. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной. Картины разительно отличаются друг от друга.

Елизаветой и Иоанном Крестителем" (в Луврском музее). Ты навсегда в моём сердце, видит Бог. Содержание их в основном религиозное. Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Веласкес и Мурильо – два абсолютно различных человека.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Она подкупает наивной непосредственностью. В 1675. «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Диего насыщает нищих» (), «Чудо св. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Содержание их по большей части религиозное. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях.

Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) — знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род. она сама была зачата «без вожделения».

В 1674г. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство». – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. галерее «Видение св. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. В доме Мурильо появляются рабы.

Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. К этому он добавил «Торжествующую церковь» и «Непорочное зачатие». Слитности Родины и Испании не существовало. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Екатерины». Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Все персонажи очень характерны для Мурильо.

Точно установлено, что мальчика взял на воспитание богатый севильский врач. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. Диего» или так наз.

Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. Мурильо много работает. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.

Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском.

Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. галерее «Видение св. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Три из них, так наз.

Мурильо – художник строго провинциального католического города. Характерным для севильской школы живописи было изображение Мадонны, улетающей в небо в сопровождении ангелов. Тот обеими руками указывает на мадонну.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). В 1665 г., Мурильо Бартоломе Эстебан был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: "Торжествующая Церковь" (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), "Непорочное зачатие" (в Луврском музее), "Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме" (в Мадридской акад. Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Франциск, страстно обнимающий распятого Христа, который склоняется к нему» и «Непорочное зачатие». Влияние этих двух мастеров очевидно в ранних произведениях Мурильо.

Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». На первый план явственно выступает тема мученичества. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Для развития художественной структуры в стране такая дихотомия в сознании оборачивалась определенной свободой в выражениях чувств, настроения, мыслей. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LAsuncion» и «La Purisima».

Леандр" и "Св. Младенец держит в руке маленькую птичку. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Диего» или так наз. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге.

Содержание их по большей части религиозное. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Из его непосредственных учеников, наиболее выдающиеся — Мурильо Бартоломе Эстебан Осорио, С. Гомез и Вильявисенсио, а из подражателей — А. -Мурильо Бартоломе Эстебан де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте. Впечатлился ими Велимир, ох как впечатлился. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Вглядываясь в эти лики, можно обнаружить, что Богоматерь Мурильо – всегда уроженка Андалусии.

Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. таблицу к ст. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

Юсту и Руфину схватили и казнили. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы.

По характеру своей натуры и по религиозному чувству испанцев художник чувствовал, что Испания настолько схожа со Святой землей, что все библейские события могли иметь место и в Испании. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Творчество).

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. в конце декабря 1617 г. в Севилье, учился у Хуана де Кастильо и вначале работал в его сухой, жесткой манере до той поры, пока приезд в названный город П. де Мойи, перенесшего туда стиль ван Дейка, не убедил его в ее неудовлетворительности. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом.

Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Леандр» и «Св.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой».

Господствующим классам нравилось, что у Мурильо в отличие от живописцев первой половины века народные образы лишены дерзости и силы, вызывающего чувства собственного достоинства. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Отмеченные тонким поэтическим чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам из жизни святого Иакова (1660-1675 годы «Благословение Иакова Исааком» и «Лестница ангелов» – Эрмитаж). В 1675—76 гг. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно таинственную атмосферу.

Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность».

Искусством создания западающих в душу изображений он овладел самостоятельно, досрочно (1639 г. ) прервав обучение у маэстро. Исаак — спокойный и благообразный старик, Ревекка — худощавая старая женщина, с впалыми щеками и острым носом. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Оба маленьких героя картины сидят на земле. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов.

Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. И поскольку в эпоху Реформации вопросы обновления позднефеодального общества зачастую смыкаются с возможностью распространения протестанизма, делается очевидным, каким махровым ретроградом стала официальная Испания. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора "Св.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. В. 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Елизаветой и Иоанном Крестителем" (в Луврском музее). В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. С 1670 по 1674 годы Мурильо трудился над восемью большими картинами для госпиталя Каридад. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах.

Такова работа «Отдых на пути в Египет». Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Все это подтверждается документами. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам ("Вознесение Мадонны", 1670–1680). Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами.

Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения.

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Художник, как истинный сын своей земли, неоднократно обращался к образу Мадонны и воспевал красоту женщин Севильи. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца.

Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены.

национ. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная.

Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. Елизавета омывает раны прокаженным», «Ангел изводит Петра из темницы», «Посещение Авраама тремя ангелами», «Христос в Силоамской купели». Екатерины". Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Антония», в берл. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах.

Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). В 1674г. Четкость композиции, рассеянный свет.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св.

В доме Мурильо появляются рабы. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. Три из них, так наз.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. В конце XIX века против Мурильо поднялись голоса. Строгая и скорбная складка возле рта. Антония», в Имп. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

См. Ангелочки играют у ног Марии, а один из них – смуглый темноволосый мальчуган — старается поддержать развевающийся плащ богоматери, взлетая к ней.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. В этой композиции по. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Там твоё предположение пишется Младенец. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену.

Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Бонавентура» Сурбарана. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Диего превращает хлеб в розы». В 1665 г., М. был занят работами для севильской церкви С. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики С. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой».

национ. Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. 1670-80 гг. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно.

"Жажда" ("La Sed" Моисей источает воду из скалы), "Умножение хлебов и рыбы" и "Св. Место рождения было родиной. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Наше дело – показать вам Дитятю кисти Мурильо, воистину достойного восхищения.

Мадонны его близки к жизни, похожи на смуглых андалузянок с карими глазами и матовым цветом лица. Диего, превращающий хлеб в розы" (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

таинственную атмосферу. Цари собрали в Зимнем лучшие полотна испанца, числом поболее (18 ед. де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте. Карьера мастера постепенно набирает обороты.

Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. На первый план явственно выступает тема мученичества. Антония», в берл. Догмат о бессеменном зачатии, провозглашенный папой, особенно привлекал Мурильо и Мурильо чаще других вдохновлялся воплощением его в своих «Зачатиях». – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Рано обнаружив склонность ребёнка к живописи, родственники отдали его на обучение художнику Хуану дель Кастилио, отличавшемуся любовью к севильским романистам и итальянским художникам. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Она подкупает своей наивной непосредственностью. Веласкес – придворный художник изобразитель светского общества. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Антония Падуанского" (1656 в севильском соборе). Ваганова. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции.

Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: "Св. Исидора», «Св. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Пятеро детей осталось без матери.

В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Отлучая испанского короля от церкви, папа Павел VI дает ему следующую характеристику: Порождение беззакония, Филипп Австрийский, сын Карла именующего себя императором. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Из них главные: «Св.

Это уже чужая делянка. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. В 1668г.

Из его непосредственных учеников, наиболее выдающиеся. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Мать на минуту отвлеклась от своего рукоделия и со слегка утомленной улыбкой наблюдает за этой сценой. Леандр» и «Св. Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. музее «Отдых св.

Отец умер в 1627 году, а через год скончалась и мать. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. М. писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Начинается довольно длинный ряд Распятий. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью.

Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Если в первой половине 1670. Нет, преуспевающий севильский целитель не готовил Бартоломе себе в жёны, как Розину.

Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. музее «Отдых св. музее «Отдых св. Мурильо Бартоломе Эстебан (Murillo) — знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Прости меня, St. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» -- мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Диего" или так наз. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Мурильо-пейзажисту приписывают несколько замечательных работ («Пейзаж», Мадрид, Прадо), хотя их атрибуция остается спорной, поскольку известно, что они были созданы в соавторстве с баскским художником Ириарте, личность которого еще не достаточно определена.

Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. и мадрид.

Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Однажды разгадав этот нехитрый приём, раздражаешься его повторами. Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Антония Падуанского" (1656 в севильском соборе). Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений.

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Наиболее сильны из них «Пречистая Дева во славе», «Св. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе.

Вдруг становится стыдно за свои придирки. Исидор" (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, "Рождество Богородицы" (1655 в Луврском музее) и "Видение св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). «К 1670 году слава его была уже так велика, что из Мадрида пришло предложение: ему предлагали сделаться придворным художником, – рассказывает В. Алексеев. – Мурильо отказался, – когда. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии.

Правда, Мурильо пришлось доказывать не особую знатность его происхождения, а только его благородность. Антония», в берл. И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. Пожалуй именно такая примитивная литературность изобразительного языка выделяет прежде всего ранние композиции Мурильо. В 1675—76 гг. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Семейство со св. Мы видим мальчика идущего по улице. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

и. Рамирес де Вергара. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. и мадрид. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. К этому же времени относятся «Ангел-хранитель, ведущий мальчика» и еще два «Непорочных зачатия» – одно с ангелами, держащими зеркало перед святой Девой, другое – с Богом-Отцом, простирающим руки и «Св. В 1645 году Мурильо вернулся в Севилью и в ней провел всю свою жизнь. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. ГМИИ им. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. музее «Отдых св. Если в первой половине 1670х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль, то во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте».

Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Диего» или так наз. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). А. С. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы.

Мурильо (Murillo), Бартоломе Эстебан, знаменитый испанский художник, родился в 1618 году в Севилье, в бедной семье. Антония», в Имп. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Так что возникает сразу несколько вопросов: когда же мальчик родился и от кого он унаследовал свое имя. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Антония», в Имп. Клары», «Чума», «Св.

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Антония», в берлинском музее «Отдых св. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие.

музее "Отдых св. Lefort «M. Для «Мадонны дель Росарио» – «Мученичество Св. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. После смерти жены 1 января 1664г. Всех произведений М. насчитывается свыше 45 0 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Исидор» (1654–1655).

Леандр» и «Св. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Известность пришла к Мурильо в 1645 году с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Это коллективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчивых черт испанского искусства». Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры.

Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). галерее «Видение св. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Ваганова. Франциск в экстазе", красуются теперь в музее этого города. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил.

Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Однако восхищения, т. е. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. Подобно Веласкесу он взял фамилию своей матери Марии Мурильо. и мадрид.

Мурильо был принят в Братство милосердия. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св. Последнее десятилетие жизни – самый яркий и продуктивный период в творчестве Мурильо, вместе с тем и самый трудный в его жизни.

В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Семейство с птицей», Мадрид, Прадо).

Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». В 1665 г., М. был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: "Торжествующая Церковь" (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), "Непорочное зачатие" (в Луврском музее), "Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме" (в Мадридской акад. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Диего насыщает нищих" (в Мадридской академии художеств), "Чудо св.

За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. В мае 1665г. Но Велимир Хлебников писал не о тебе. В 1645г.

Однако сегодня более привлекают жанровые сценки и портреты Мурильо. И вновь благодаря своему необычному стилю. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Екатерины». Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Изабелла Венгерская») эти произведения особенно характерны для его зрелого творчества. Когда Мурильо познакомился с ним, этот человек глубоко раскаялся и все силы и средства употреблял на благотворительность. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Знаменитые картины с изображением мальчиков («Маленький нищий», ок. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия -- произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680).

музее "Отдых св. Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью. галерее «Видение св. Слитности Родины и Испании не существовало. и мадрид.

Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете.

Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). Сюжеты и трактовка их подсказаны эпохой, в которую он жил. Возможно, так и задумано: не пяльтесь на Него всуе.

В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

См. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. М. Осорио, С. Гомез и Вильявисенсио, а из подражателей. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме.

В 1668 году Мурильо дал для севильского собора «Пресвятую Деву» на облаках с взирающими на нее восемью святыми и в 1670 году из-под кисти его вышло «Св. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Он мастерски умел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства, равно как неувядающую красоту и нежность севильских женщин. Леандр» и «Св. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется.

В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). 1655, Лондон, Нац. В трогательные и нежные образы нищих и девочек. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. в Мадридской галерее, "Ангел изводит ап.

Народ же Андалусии любил Мурильо за его жизнерадостность, лиричность, человечность, присущий ему дар занимательного и понятного рассказчика, за поэтичность, которой проникнут идеал красоты мастера, отвечающий национальным, народным вкусам и представлениям. В творчестве Мурильо, как и большинства других испанских художников, судьбы страны передаются отраженным светом. Л. Л. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо.

Мурильо уже хорошо умеет рассчитать выиграшную для своих композиций дистанцию зрительного восприятия. галерее "Видение св. прежнему ощутимы дефекты, справиться с которыми Мурильо удастся еще очень не скоро.

И ведьмочек подражателя Гойи Ф. Роопса правильно показывает нам. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо.

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Всех произведений Мурильо Бартоломе Эстебан насчитывается свыше 45 0 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. «Даже возносясь за облака в «Непорочных зачатиях», Мурильо берет с собой землю и ее умиленные лица».

семейства в Египет», «Святому семейству». «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Из них наиболее удались Мурильо «Изведение воды из скалы Моисеем в пустыне», «Насыщение Спасителем пяти тысяч хлебом и рыбой», «С. -Хуан де Диос поднимает упавшего на улице нищего», «Св.

Семейство со св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Екатерины". На ней изображено видение Лаутерия исполнена она для францисканской семинарии Царицы ангелов.

Он ласкает воздушностью, мягкостью, серебристостью и золотистостью. До 1663г. Семейство со св. Ничего подобного.

В трогательные и нежные образы нищих и девочек. При учреждении в Севилье, в 1660 г., Академии художеств, в которой впервые официально введено изучение нагого человеческого тела, он был сделан ее директором, вследствие чего, а еще более благодаря своему высокому таланту и славе, оказал сильное влияние на многих живописцев местной школы. Дети есть дети. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании.

Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Семейство со св. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда».

Жанр входит у Мурильо и в большие композиции. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Леандр» и «Св.

На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. В 1668г.

Он стремился сохранить приверженность демократическим традициям своих старших современников, обращаясь к тем же жанрам, вводил в религиозные композиции бытовые мотивы, типы улицы и не случайно в возглавляемой им Академии защищал принцип работы с натуры. В 1678г. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава. в конце декабря 1617 г. в Севилье, учился у Хуана де Кастильо и вначале работал в его сухой, жесткой манере до той поры, пока приезд в названный город П. де Мойи, перенесшего туда стиль ван Дейка, не убедил его в ее неудовлетворительности. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника.

Леандр» и «Св. Картины Мурильо написаны на темы, выдвинутые временем католической реакции.

Содержание их в основном религиозное. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Но этого художник достигает не за счет световоздушной перспективы, а благодаря характерному строению самого пространства. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов».

Помимо этого, друг Мурильо, Педро де Мойя, восхищавшийся творениями Антониса ван Дейка, привез из Фландрии и Англии в Севилью копии и рисунки с произведений этого гения живописи. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. 76 гг. Дома у него появились чернокожие рабы.

Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного.

в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, "Христос в Силоамской купели". Иеронима с его львом-недомерком и приседающего справить большую нужду безымянного пастуха с дрючком непонятного назначения (посох пастыря обязан иметь загогулину для отделения овнов от козлищ). музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильск. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. национ.

При учреждении в Севилье, в 1660 г., Академии художеств, в которой впервые официально введено изучение нагого человеческого тела, он был сделан ее директором, вследствие чего, а еще более благодаря своему высокому таланту и славе, оказал сильное влияние на многих живописцев местной школы. Бартоломе был четырнадцатым ребенком в семье. – Мурильо отказался, – когда то в Мадриде он краем глаза увидел королевский двор и тогда же твердо сказал себе, что никогда не станет придворным Его часто видели перед Снятием с креста в одной старинной часовне, – там он любил размышлять и молиться. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Краски его сияют. Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат.

На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Антония», в Имп.

А «Мадонна дель Росарио», где показано богоявление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Леандр» и «Св. Здесь были представители всех слоев испанского общества: чопорные гранды бедные, но гордые идальго, пытающиеся скрыть свою бедность под изысканной роскошью костюмов солидные горожане, купцы, ремесленники, монахи из многочисленных монастырей пестро одетые, веселые гитаны и пикарес – бродяги и шарлатаны ищущие легкой наживы.

Она подкупает своей наивной непосредственностью. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету.

В 1668г. Начинается довольно длинный ряд Распятий. В 1668 г. из-под кисти Мурильо Бартоломе Эстебан вышла великолепная "Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми" (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, "Св.

Живопись-вершина развития эстетики золотого века. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать.

Учение католической реакции выдвинуло элемент сверхчувственного и видения. таблицу к ст. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. В изображении божественной славы и небесного величия Мурильо не досягаем. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Мадонна.

И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед.

als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. Три из них, так наз. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. В 1665-1666 для ц. Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция», «Толкование сна папой Либерием», Мадрид, Прадо), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных далей. художеств) и "Сон римского сенатора" (там же). В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик».

Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Реализм – сильная струя в его творчестве. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына.

и мадрид. Содержание их в основном религиозное. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества Мурильо Бартоломе Эстебан В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя "де ла-Каридад" и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Семейство со св. Работая, он оступился и упал с лесов. Художник задался целью максимально достоверно изобразить источник света в полутемном помещении.

Здесь уже явно присутствует ощущение пространства.

---