Н Пуссен Смерть Германика

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Расшифровать тайный смысл композиции картины Н. Пуссена «Смерть Германика» вы сможете чуть позже, когда познакомитесь с типами композиции и конструкции. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину Смерть Германика, где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Никола Пуссен «Смерть Германика»

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Ему было отказано в погребении на родине.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Описание картины «Смерть Германика»

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Петра— главного храма католической церкви. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья.

Про Никола Пуссена, как про классициста

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Ведь первейший долг дружбы – не в том, чтобы проводить прах умершего бесплодными сетованьями, а в том, чтобы помнить, чего он хотел, выполнить все, что он поручил. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Все полно блаженного покоя. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки несовершенной натуры». Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Нигде нет спасения. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Строгий ритм, подчеркнутый первоплановыма фигурами воинов и четким архитектурным членением композиции, вносит организующее начало в движение.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Картина Царство Флоры (ок.

Смерть Германика — Николя Пуссен

Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Рим-Париж, 1580—1660». Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Он видимо произносит пафосную речь.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Они создают как бы обобщенный образ природы. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Нигде нет спасения. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Мировая художественная культура (11 класс)

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. 71. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Пуссен НиколаКартины и биография

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Костелло187188. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Образ Иоанна в трактовке Пуссена напоминает не христианского отшельника, а античного мыслителя. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Франция и Италия. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Никола пуссен описание картины смерть германика

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Пуссен начинает свое обучение во Франции. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

История в картине: Смерть Германика

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Общий тонус композиции звучит мажорно». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Словари и энциклопедии на Академике

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. И сочувствие будет на стороне обвиняющих и люди не поверят и не простят тем, кто станет лживо ссылаться на какие-то преступные поручения". На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Вот что говорит об этих картинах Н. А. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. 1627). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Все эти картины утрачены2324.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. А. С. Пушкина). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Никола Пуссен — художник классицизма

Но воздействие его искусства становилось все шире. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Пуссен и другие мастера Классицизма

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания. 70.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества.

Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

Первый итальянский период (1624—1640)

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Холст, масло. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Второй итальянский период (1642—1665)

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Но прежде всего— о содержании. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

• КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Эразма» для Собора св. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания.

Это же относится и к другим картинам Лоррена – природа и люди даны в них в определенной образной взаимосвязи (например, в таком прекрасном полотне, как Ацис и Галатея Дрезденской картинной галереи, 1657. Их известно большое количество. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Всему убранству присущи упорядоченность, геометрическая ясность форм и изысканное чувство стиля. В этом заключается все мастерство живописи. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь абсолютной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны. С ранних лет он очень любил рисовать. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп. Изобразительное пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). 1650, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Рейнольдс. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Чатсворт (Дербишир). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Зима изображает потоп, гибель жизни. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Костелло187188. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Зима изображает потоп, гибель жизни. Идея картины – служение долгу.

Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пушкина). Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

А. С. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. 101 x 82 см.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Культ разума – одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров XVII века рациональное начало не играло такой существенной роли, как у Пуссена.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. На полотне Спящая Венера (ок.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. У изголовья Спасителя опрокинуты сосуды, в которых женщины принесли благовония, чтобы умастить мертвое тело.

Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Понимает ли.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Франциска Ксаверия (не сохранились). «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю. Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар.

Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Картина Царство Флоры (ок.

Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Царлина, перенести на живопись177. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202.

Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. 1634, Москва, ГМИИ им. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». А. С. Пушкина). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Большинство из них представлено в профиль. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

А. С. Пушкина). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Пирамидальное построение центральной части композиции завершается фигурой Иосифа Аримафейского, склоненного над гробом, куда он готовится положить тело Спасителя.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Скончался и похоронен в Риме.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Именно этот момент и запечатлел художник. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Приём, оказанный ему, он описал в письме от 6 января 1641 года, адресатом был Карло Антонио даль Поццо.

Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Гравировал их Клод Меллан. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Игнатия Лойолы и св. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. К тому времени самого Караваджо, не знавшего в своей короткой и бурной жизни ни славы, ни признания, уже не было в живых. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Петра, становилась все более очевидной. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. В этом заключается все мастерство живописи. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Молодому художнику оставалось выбирать. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Он учился всюду, где бы ни находился.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Безмятежна и природа. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Образы объединены общими строем чувств. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Для других работ Лоррена ранних лет также характерна перегруженность архитектурными мотивами. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов.

Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. Отсюда – тяжкие упреки, которые он обрушивал на Пизона и не менее ожесточенные выпады последнего против Цезаря. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам.

Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Нарцисс и Эхо (ок. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. 72.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Скончался и похоронен в Риме.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Барокко, классицизм. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Полководца любили солдаты и народ. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях.

Именно этот момент и запечатлел художник. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

---