Натюрморт Хруцкий

Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. А натюрморт Хруцкого «Цветы и плоды» 1839 г. я бы даже с удовольствием приобрел. Картина Хруцкого Цветы и фрукты, написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта Цветы и плоды. Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – всемирно известный живописец, мастер натюрморта и портретист, академик Петербургской Академии живописи.

От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Считалось, что Хруцкий не писал свои натюрморты с натуры, а придумывал их: на одной картине можно было встретить плоды, созревающие в разное время, то же касалось и роскошных букетов цветов. 24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. 1 С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно. Художник Иван Трофимович Хруцкий (1810—1885) считается «основоположником русского классического натюрморта». На картине известного белорусского живописца Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды» изображен натюрморт с ярким и многоликим разнообразием флоры и плодов. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем.

Вскоре И. Ф. Хруцкий придает своим натюрмортам сложную композицию, состоящую из множества разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и плоды», «Плоды, фрукты, битая дичь», «Цветы и фрукты». Благодаря сказочности натюрмортов, Хруцкий завоевал успех в Петербурге. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики.

Натюрморты все очень красивые, но особенно понравился «Цветы и плоды» Хруцкого И. Ф. Картина Ивана Хруцкого Натюрморт со свечой: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Но самое странное, что как раз эти натюрморты и принесли известность художнику Хруцкому.

Иван Фомич Хруцкий прославил жанр натюрморта в первой половине XIX века.

Великолепный натюрморт или Строгие каноны Академии

Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Хруцкий строит дом на берегу озера по собственному проекту, разбивает сад, что тогда считалось роскошью. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси.

Букет обрамляют разные по форме резные листья и колосья. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Были у Толстого и специальные художественные приемы (он упоминает об этом в своих мемуарах) – иначе не объяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы в его натюрмортах. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. В начале 1840-х годов И. Ф. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.

СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Вот таким образом, на картине можно увидеть вместе цветы с плодами. От одного из них отрезана частичка плода. Какой будет пост — не знаю еще. На ней нет ничего лишнего. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей.

В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. тт.

Значение натюрмортов Ивана Фомича для России

В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Портрет, вероятно, создавался в Петербурге в период помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) с князем С. М. Воронцовым. СПб.

М., 1970, т. 1. S. Malarz Jan Chrucki. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

1. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
2. Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
3. Картина Натюрморт со свечой Ивана Хруцкого
4. Хруцкий Иван ФомичКартины и биография
5. Хруцкий Иван Фомич (Трофимович)
6. О жизни и творчестве выдающихся художников

В Петербурге художник имел огромный успех. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Их изысканные формы украшают работу. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника.

Ему очень нужны деньги. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962.

— С. 53. Но несмотря на выдуманный сюжет, картина пользовалась огромным успехом. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Ведь они похожи друг на друга.

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Писать некогда : (. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Впрочем, есть у И. Ф. Как факт признания достижений художника в 1839году он получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей».

Самое интересное в том, что он их не видел перед собой, а придумывал. Изучение живописи под микроскопом показало, что красочный слой не имеет той «тонкости и прозрачности», что в предыдущих работах: здесь он более толстый, покрыт сетью кракелюра. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).

Две его картины изображавшие детей, торгующих фруктами, в 1837 году были преподнесены президентом Академии А. Н. Связующее грунта – масло, клей. : Азбука, 2000. Все детали тщательно, графически скрупулезно, выписаны.

• Иван Фомич Хруцкий: краткая биография
• Описание картины Хруцкого Цветы и плоды
• Натуральность написания фруктов
• Популярность произведения искусства
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Музыкальный вечер «Все о любви»В Доме-музее Ваньковичей
• Фотообразы и материалы: японская гравюра 1970-х годов

За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855). Пастозно, отдельными мелкими мазками исполнены цепи с крестом и ордена на груди. Натяжение холста на подрамник равномерное. Значительная роль в портретах отводилась натюрморту.

Они выглядят сказочными. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. Приобретенное П. М. Третьяковым в коллекцию Галереи в 1884году полотно «Цветы и плоды» (1839, ГТГ) станет центральным на выставке.

Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. Брюллова, А. Г. Белильным мазком подчеркнуты верхние и нижние веки, белки и радужка глаз, проработаны припухлости нижних век. nr. 1-2.

Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Композиционное и колористическое решение, живописная иллюзионистическая манера воспроизведения предметов в натюрмортах И. Ф. Хруцкого идет прежде всего от академических «штудий цветов и плодов». За персиками, в небольшой корзинке, ветки с мелкими ягодами декоративного винограда. А. А. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. В наследии Хруцкого более всего известны произведения, выполненные им в 1830-е годы. Ему приходится делать по 6 – 7 повторений каждого натюрморта, настолько они становятся популярными. Я же в марафоне участвую у Дмитрия. Копировал в Эрмитаже. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века.

В центре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин. Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. Ивановой, Н. Ю. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839).

Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Их спелые плоды, так и зовут попробовать их.

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда.

• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
• Карта гостя Национального художественного музея
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Учебные заведения – Хруцкий, Иван Фомич – Творческая деятельность
• Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
• Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс
• Глубокий смысл в создании великолепных произведений

Серебряковым, В. А. И в истории русского искусства Иван Хруцкий остался прежде всего как нарядный радостный Мастер живописи плодов и овощей. Копировал в Эрмитаже. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В начале 1840-х годов И. Ф. Дейнеки).

Изменяется тематика его работ. В каждом из них есть свой центр. Хруцкий работает очень много. Традиционные предметы голландских «завтраков» с «приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой в стакане, оставленными столовыми приборами и свисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял в натюрмортах много раз. — Т. 1. При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Мы с вами посмотрели немало современных произведений и я со спокойной душой могу вернуться в Петровскую эпоху.

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. S. 49-67/.

• Отношение зрителя к произведениям Ивана Фомича
• Восторг людей разного поколения, вызванный шедевром
• Словари и энциклопедии на Академике
• О цветах и плодах Ивана Хруцкого

Сегодня таких людей называют трудоголиками. Очень многие хотели иметь эти картины у себя дома в качестве украшения. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. Я же в марафоне участвую у Дмитрия. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Фрукты и цветы» (1839), «Портрет И. Булгака» (1838), «Портрет мальчика в соломенной шляпе» (конец 30-х – начало 40-х гг. ), «Портрет И. И. Глазунова» (1843). Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. И не могут все вместе лежать на столе. Среди цветов и плодов в этом натюрморте появляется бинокль – символ посредничества между реальным миром и «изображенным» живописцем миром вещей. Здесь он заинтересовался написанием портретов. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами.

Технико-технологическое изучение живописи И. Хруцкого представляет большой интерес. — СПб. : Азбука, 2000. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя— литовского митрополита Иосифа Семашко.

По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Подобраны колоритные сюжеты, каждого этюда. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847). В них художник органично соединял свое представление о женской красоте с характерными для времени романтическими настроениями. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Ты где живешь. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. Ели работа И. Хруцкого Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Писать некогда : (.

Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте.

R. LX: 1998. «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25.

В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств. Фрукты и цветы» (1839), «Портрет И. Булгака» (1838), «Портрет мальчика в соломенной шляпе» (конец 30-х – начало 40-х гг. ), «Портрет И. И. Глазунова» (1843). Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах.

Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Грунт нанесен слоем приблизительно одинаковой толщины. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин.

В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». Это специальная постановка и предметы в ней не связаны по сюжету, тем не менее это отвечает духу натюрморта как особого жанра, где художник волен свободно определять связь и положение предметов по законам, не обязательно вытекающим из реального характера связи предметов в быту. Из натюрморта в натюрморт переходят одни и те же предметы, своеобразной «визитной карточкой» мастера стал керамический кувшин, сделанный на фаянсовой фабрике Поскочина в Санкт-Петербурге, на котором рельефно изображены собаки, а ручка выполнена в виде вытянутого тела лисицы. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Но увы, портреты, созданные им не имели такого успеха у публики, как его натюрморты. Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Он должен взять все заботы о семье.

Поэт К. Батюшков в статье «Прогулка в Академию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет на людей, близко знавших Оленина. В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.

Его картины знакомы многим, хотя имя Ивана Фомича Хруцкого вряд ли известно большинству. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края».

Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной.

Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов.

Тыранова (ГТГ). Варнек был преподавателем Академии по классу миниатюрной живописи и хорошо знал Оленина. — 400 с. — 100 000 экз. Это «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (1838), «Натюрморт. Знаменитые русские художники: Биографический справочник.

В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». S. 49-67/. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Савинов А. Н. Н. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика. Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца.

Ему очень нужны деньги. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. Белорусский и русский художник. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас.

«Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Он нежно желтеет в воде и на губах появляется его чуть кисловатый вкус. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей.

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1.

Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. В 1836году художник получил за эту работу большую серебряную медаль Академии художеств и звание неклассного (свободного) живописца. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. М., 1970, т. 1.

Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (27. 01. 1810 – 13. 01. 1885) – белорусский художник, мастер натюрмортов. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Впрочем, есть у И. Ф. Тот самый епископ Семашко приглашает его в Вильно оформлять архиерейский дом, писать портеры священнослужителей. - Кто-то из исследователей считал, что Хруцкий попал в кабалу, – рассказывает Надежда Усова.

Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. — 400 с. — 100 000 экз.

В частности, натюрморты с фигурами являлись характерной приметой североитальянской школы XVII века. Портрет Миколая Малиновского 0151 возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. Чётко прорисованы даже самые мелкие предметы. Его полотна пользовались большим спросом. приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга.

Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге.

Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. Как и Венецианов, Крендовский избегает ярких портретных и социальных характеристик людей. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками. Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Натюрморты Хруцкого выглядят не просто красивыми.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. В архиве ИАХ сохранились документы о присуждении ему звания художника из которых следует, что родившийся 3 ноября 1829 года дворянин Андрей Хруцкий обучался с 1845 года «по классу живописи пейзажной под руководством профессора М. Н. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. – На самом деле это было большой удачей. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. В тщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, в иллюзорной передаче воды в стеклянной вазе художник не забывает о классической стройности композиции, об «античном» совершенстве формы, об очищенности рисунка от всего случайного, второстепенного.

Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь». Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Световые блики даны на переносице, кончике носа, подбородке, в зрачках глаз. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей.

На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. «Портрет И. Булгака» исполнен на среднезернистом (в среднем 12х14 нитей в 1 кв. см) холсте полотняного переплетения. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы.

Маленькие и большие предметы удачно переплетаются между собой. Современников восхищали в натюрмортах Хруцкого классическая ясность и гармония композиции, тонкая и тщательная выписанность фактуры вещей – вплоть до иллюзорной «обманки». Кальвария близ Вильно, основанная в 1662 году, включала 35 станций, воспроизводивших топографию Иерусалима. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств.

В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Исследователь итальянской живописи В. Э. Коллекции двух музеев позволяют показать творчество И. Ф. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.

С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Художник учился у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьёва, К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow.

В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. — 692 с., Архивные материалы Императорской Академии Художеств, фонды 25, 26, 28, 30, 31, Художники народов СССР. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19.

В проанализированных микропробах (темно-синее платье, темно-зеленый лист, красно-коричневая георгина) поверх более плотного продмалевка (соответственно темно-синего, светлого красно-коричневого и темно-бордового цветов) нанесены лессировочные слои. Венециановым и особенно В. А. И это в 26 лет.

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить. Возможно, жили по родственникам. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). Венецианова, М. Н. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Цветовая гамма разнообразна и переходит от ярких красок к темным, тусклым цветам.

Далее нарисованы два лимона. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). В 1839 году, после смерти своего отца, Иван Хруцкий вынужден покинуть Петербург. По данным микрозондового анализа количество свинцовых белил почти в 2 раза превышает содержание мела. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки.

Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. А. А. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Через два года у него уже малая золотая медаль.

Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Натяжение холста на подрамник равномерное. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Жившие в Риме русские художники – пенсионеры Академии художеств иногда собирались на квартире у Гоголя, где, по воспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя». В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад.

Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси. Родился в местечке Улла Витебской губернии. и 4 доп.

Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Технически совсем не подкована :). Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе.

Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. На большой спелой дыне лежит кисть винограда. Пастозно, отдельными мелкими мазками исполнены цепи с крестом и ордена на груди.

— 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Галя, как это прекрасно, когда так тепло.

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Дейнеки).

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Захарничи» (1855), «Мастерская художника».

С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам. Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе».

Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Человек в них – представитель не только определенной социальной среды, но и еще более обособленного частного мирка. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями.

Через два года у него уже малая золотая медаль. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1. За дыней стоит изящный, овитый металлическими деталями, тонкой работы, графин с водой.

Белорус. Сходство было признано необыкновенно точным и это «рождало в душе множество прекрасных воспоминаний». Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов.

«Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Сквозь тонкий красочный слой на отдельных участках виден подготовительный рисунок. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава).

Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». И это в 26 лет. Попасть в царский дворец можно только по рекомендации. - Именно там он делает копии с натюрмортов голландцев, причем адаптирует их под академический вкус и романтические тенденции, – рассказывает Надежда Усова. Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. Кажется, что картина наполнена ароматом и благоуханием цветочной композиции.

Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ.

Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда.

Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф.

Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В XIX веке изображение даров природы практически вытеснило остальные виды натюрморта. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Его венчает крышечка, необычного вида. Тропининым.

Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт Цветы и плоды Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. В качестве наполнителя использовались свинцовые белила, мел. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами».

Я пока над этим работаю. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси.

По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. Здесь так же, как и в «Автопортрете», написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения 0151 приём, к которому художник прибегал довольно часто. На выставке представлены произведения, созданные как во время обучения в Академии («Виноград и фрукты» (начало 1830-х, НХМРБ), «Фрукты» (1834, НХМРБ), так и периода расцвета его творчества. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Какой будет пост — не знаю еще. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры.

С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя 0151 литовского митрополита Иосифа Семашко. 1-2. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. Первую картину написал в 22 года. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Художник использует более густую краску, менее разведенную лаком, растворителем.

Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842). П. Петров // Русское искусство. Тарновского. Среди них— представленный на выставке «Плоды и свеча» (конец 1830-х— начало 1840-х, НХМРБ).

Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. В 1830 И. Ф. Хруцкий поступил «вольноприходящим учеником» в Императорскую Академию художеств, где существовал класс «цветочный с фруктами и насекомыми». — СПб. Венецианова, М. Н. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855). Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Картина так просто и называется «Цветы и плоды».

Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Изменяется тематика его работ. Родился в местечке Улла Витебской губернии. Сквозь тонкий красочный слой на отдельных участках виден подготовительный рисунок. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств.

Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Воробьева. nr.

о жизни и творчестве художника. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Так, «Натюрморт с биноклем» (1839, Национальный музей, Варшава), был настолько популярен у современников, что на сегодня известно восемь его повторений под разными названиями. Но материала много накопилось, в Москве выставок много, только успевай ходить.

Из натюрморта в натюрморт переходят одни и те же предметы, своеобразной «визитной карточкой» мастера стал керамический кувшин, сделанный на фаянсовой фабрике Поскочина в Санкт-Петербурге, на котором рельефно изображены собаки, а ручка выполнена в виде вытянутого тела лисицы. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. На рентгеновских снимках участков с виноградом «Портрета неизвестной с цветами и фруктами» и натюрморта «Фрукты и цветы» его изображение практически отсутствует. Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851).

Тема частного человека и семейных ценностей приобрели особое значение в творчестве Ивана Фомича после его женитьбы. Значительное место занимает натюрморт. Тарновского.

За арбузом спрятанный изящный графин с водой. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Родился в семье священника. Всему мировому искусству после него досталось огромное наследие невероятно красивых и живописных работ.

Петр I приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. — М. : Терра, 2001. Увидев опубликованный в журнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня в таком виде, в халате, я не давал разрешения на публикацию».

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. С приходом признания к И. Ф. Хруцкому стало поступать много заказов, что объясняет обилие вариантов и повторений (с небольшими изменениями) его натюрмортов. «Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра.

Плоды изображенные на полотне, в природе созревают в разное время. В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. В «Портрете неизвестной. » художник особенно близок к европейскому стилю бидермейер, с его избыточной детализацией, повествовательностью и поэтизацией повседневности. Замираешь от восторга перед умением художника увидеть и передать на холсте прелесть изящных переплетений тонких веточек, сочных, спелых ягод – хранителей живительной влаги земли.

Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий.

Ивановой, Н. Ю. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). В наследии Хруцкого более всего известны произведения, выполненные им в 1830-е годы. Лучшими из них, сочетающими выразительную индивидуальную и социальную характеристику моделей, являются портреты известного петербургского книгоиздателя И. И.

В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Сегодня, 30 ноября, в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 46–48) открывается выставка «Иван Хруцкий: искусство в диалоге культур», посвященная 200-летнему юбилею Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885), выдающегося мастера натюрморта. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи.

Ваза является, как бы центром полотна. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Модель «соблюдает дистанцию» и с изображающим ее художником и со зрителем. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры.

При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца.

Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Голике, Ф. Г. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843) – государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ по искусству и литературе, президент Академии художеств оставил о себе добрую память у современников. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе.

Савинов А. Н. Н. «Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта.

Причём не всегда это были выдуманные люди. Биобиблиографический словарь. Прощай, Италия. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Белорусский художник Хруцкий писал удивительные по красоте натюрморты.

Работа была написана в период расцвета его творчества. Биобиблиографический словарь. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Выставка художника, с именем которого в отечественном искусстве связан наибольший расцвет живописи «цветов и плодов» и получившего общественное признание и любовь публики еще при жизни, — первая в истории Третьяковской галереи.

Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Натюрморт со свечой не подходит под определенную разновидность натюрморта. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Статья Петиновой Е. Ф. Это очень нереальный мир фантазий живописца. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра.

Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург.

Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Этот жанр нередко именовался «живописью цветов и фруктов».

Копировал в Эрмитаже. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. Вильчинского 0151 серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

На рентгеновских снимках участков с виноградом «Портрета неизвестной с цветами и фруктами» и натюрморта «Фрукты и цветы» его изображение практически отсутствует. Задник, приглушенного цвета, написан, как бы подчеркивая яркость цветов и плодов. Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства.

Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. По одну сторону от вазы стоит ящик из светлых дощечек, с большим количеством персиков. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. На портреты уже не было такого спроса.

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Они таинственно поблескивают в полумраке. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника.

В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду. тт. Воплощая аналогичный сюжет, Хруцкий вряд ли вкладывал в него подобный смысл, но явно стремился выйти за рамки жанра натюрморта22. Полевого В. М. – Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Да везде не успеешь.

Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна из самых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины» имела особый успех у современников. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты.

«Старуха, вяжущая чулок» (ГТГ) и «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (обе— 1838, НХМРБ)— произведения, за которые И. Ф. Хруцкий в 1838году был удостоен малой золотой медали. В каких краях такая замечательная погода. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. Изображение строится технологически послойно, с завершением его моделировки лессировочными прописками.

Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Иван Хруцкий (1810-1885).

Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Белорус. Полное забвение. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа.

С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Светотеневая моделировка лица мягкая, с полутенями. Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета.

Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации.

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Его косточка четко выписана живописцем. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. По воспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка.

Даже не подозревая о скрытом сюжете натюрморта, например в композициях на тему vanitas (суета сует), зритель наслаждается внутренней органичностью произведения. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении.

Один из них разрезан и находится перед коробкой. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. На темно-зеленом фоне листья смотрятся как стая журавлей, летящих в дальние страны.

Среди них— «Цветы и плоды» (1836, ГТГ), картина, в которой И. Ф. Хруцкий использовал мотивы (предметы, фрукты, овощи, цветы, переходившие из одного натюрморта в другой) и композиционное решение, ставшие характерными для его натюрмортов. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.

Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г.

---