Nicolas Poussin

Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Художник именно в природе ищет гармонию.

Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. О знаменитости:Французский художник
7. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
8. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В 1612 приехал в Париж.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см.

Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Костелло187188. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Благодаря серии этих превосходных картин, П. в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж, для украшения Луврской галереи. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

А. С. Пушкина). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Эразма» для Собора св.

Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Полотно «Зима» было последним в серии. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. Идея картины – служение долгу. На полотне господствуют гармония и свет. 1627). Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Со мною кончено». Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Эразма. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Рисунок (т. е.

За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Но прежде всего— о содержании. В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Из картин уходит лирическая непосредственность. На полотне Спящая Венера (ок. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Я болен и паралич мешает мне двигаться. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Именно этот момент и запечатлел художник. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Со мною кончено". Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Нарцисс и Эхо (ок. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой.

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Марино, (см. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

этих направлений. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Сцены мученичества были ему не по душе. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Он пришел в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства, поражавшего современников своим блеском и пышностью. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Пушкина). Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. А. С. Пушкина). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Раздольская). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Композиция картины делилась на чёткие планы. Нюансы тона даются скупо и точно. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

А. С. Пушкина). Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. П. был особенно силен в пейзаже.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Петра— главного храма католической церкви.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Раздольская). Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Идея картины— служение долгу. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из.

Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Это приводит к кризису творчества.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Разум как бы вводит ее в строгие берега. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». хранит ключ. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Он ценится также как гравер.

В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Пришлось покориться.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Ясна, упорядоченна композиция. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство.

Все эти картины утрачены2324. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Сын крестьянина. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Естественно, что эта работы вызвала нападки. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Игнатия Лойолы и св. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. ВУЭ Симон). Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Я ощущаю ее всем своим существом. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Царлина, перенести на живопись177.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Нюансы тона даются скупо и точно.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Раздольская.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. РАФАЭЛЬ САНТИ). Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Они поженились 1 сентября 1630 года. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Рисунок (т. е.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. А. С. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Но на этом Пуссен не останавливается и продолжает ужесточать свой художественный метод, уделяя все большее место разуму.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Я ощущаю ее всем своим существом. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план— равнина, второй— гигантские деревья, третий— горы, небо или морская гладь.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Пуссену напомнили, что он, как-никак, является французским подданным и ему не следует огорчать своими отказами возлюбленного короля.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

На полотне «Спящая Венера» (ок. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Безмятежна и природа. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал.

А. С. Пушкина). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

S. V. A. V. V. M. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. 1634, Москва, ГМИИ им.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Рим-Париж, 1580—1660».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Гравировал их Клод Меллан. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Они и тише и чище. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов.

В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину. Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

---