Никола Пуссен Художник 17 Века Основоположник Живописи

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Петра, становилась все более очевидной. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

Образы объединены общими строем чувств. На полотне «Спящая Венера» (ок. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Все эти картины утрачены2324. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648г.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Сцены мученичества были ему не по душе. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Игнатия Лойолы и св. В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. XVII в. ).

Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Рационализм сказывается не только в приверженности Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. Но воздействие его искусства становилось все шире. Эразма.

Никола Пуссен и живопись классицизма

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» (50-е гг.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Никола Пуссен — художник классицизма

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Лорреновские же – более разрежены. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г). Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». 1650, Париж, Лувр).

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Рим-Париж, 1580—1660». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма
• Про Никола Пуссена, как про классициста

Вот таким образом основное внимание гуманистов классицистической направленности было направлено на поиск ответов на глобальные вопросы, типа "Может необходимое историческое зло обернуться будущим благом. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Смерть Германика в галерее Барберини и Разрушение Иерусалима, копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Эти рисунки, дошедшие до нас, — единственное свидетельство о произведениях Пуссена раннего парижского периода. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Общее пространство разбито на три зоны, что характерно для работ этого периода. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. «Мученическая смерть Св. Нарцисс и Эхо (ок.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом
• Анализ картины Похищение Европы
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Рождение французского классицизма
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

В нем миф отодвигается на задний план историей – библейской, евангельской. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

", "При каких условиях это возможно. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Он учился всюду, где бы ни находился. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. "Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Он ценится также как гравер. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Попав в Париж в возрасте восемнадцати лет, он брал уроки у разных учителей, но ни у одного не задерживался надолго. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Картина Царство Флоры (ок. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Он ценится также как гравер.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Но их фигуры малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. А. С. Пушкина). В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660–1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659г. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Эразма. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ).

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными. В молодости он довольно много путешествовал по Франции, а поскольку это были времена упадка после религиозных войн и смуты времен регентства Марии Медичи, то и впечатления у него складывались соответствующие.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

А. С. Пушкина). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ).

Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». На полотне Спящая Венера (ок. Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Прошлое становится здесь активной воспитующей силой, а сама история – впервые.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Пушкина). Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Творчеству Пуссена был чужд скурпулезный археологизм, а историческая доказательность поглощается у него поэтической апологией. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624–1640) для церкви св. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Гравировал их Клод Меллан. Туже идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642–1665) вторая серия «Св. Даров» (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. «Я ничем не пренебрегал», — говорил он сам.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Следующий этап – 40-50-х годы. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. 1630). К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. 2-ой этап продолжался с середины 30-х до середины 40-х годов 17 века. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей «древесной листвы» иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Именно этот момент и запечатлел художник.

Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Этот дуализм, когда с одной стороны присутствует уверенность в преобразующей силе мысли и воли, а с другой – ощущение того факта, что само утверждение рационалистического порядка лишает действительность жизненной полноценности, пронизывает всю культуру Нового времени. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Первые годы в Италии были временем поиска. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Ученик Лальмана (школа Фонтенбло), где он и приобщился к традициям учено-гуманистической исторической и мифологической живописи Приматиччо, с характерным изысканным графизмом, чувством ритма, тянущихся друг к другу, сплетающихся, размыкающихмя, образующих музыкальные арабески линий.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. НО Таким образом, общественная гармония становится формой отчуждения свободы и ведет к подавлению естественно-личного начала. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами.

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

С ранних лет он очень любил рисовать. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Природа и не надвигается и не удалена от нас.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. На протяжении 1620-х гг. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. А. С. Пушкина). Он ценится также как гравер.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В ней он видит воплощение творящей энергии народов, сохраняющейся в камне, даже когда эти народы уже исчезли. Из многочисленных его произведений следует упомянуть:«Отеческое благословение», «Проклятие», «Сельская невеста», «Счастливая мать», «Девочка с собакой», «Девушка, оплакивающая смерть своей птички»«Разбитый кувшин», «Отцовское проклятие», «Наказанный сын».

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Но прежде всего— о содержании. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Единение природы и архитектуры имеет у Пуссена нравственно-философский смысл. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Эразма» (1629. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Искания Пуссена прошли сложный путь. 1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. – главным орудием воздействия на настоящее ради будущего.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Спустя год он вновь отправился в Париж. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи.

Ватиканская пинакотека). После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Эти уроки сказывались не только в раннем периода ("Эней и Дидона"), но и в более поздних работах ("Царство Флоры"), а затем ушли в глубины его стиля, поглощенные нараставшей в нем архитектурно-пластической тенденцией, но совсем не исчезли. 20-х гг. ). Слава Пуссена доходит до французского двора. Пуссен редко изображал страдания Христа.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени. Струящаяся из головы юноши Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки прекрасных синих цветов, острый меч Аякса из которого вырастает гвоздика, не касается сильного тела атлета. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Царлина, перенести на живопись177. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Это отражено даже в названиях произведений: «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ), «Пейзаж с Геркулесом» (1649 г. ).

У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593–1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. Рим. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

картины из второго цикла «Семи таинств». Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции.

Идея картины – служение долгу. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. и 1650, Лувр).

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. 1634, Москва, ГМИИ им.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Сцены мученичества были ему не по душе. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо. Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Третий путь.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Костелло187188. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства». По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Шантильи.

А его античность именно благодаря поэтическому прозрению, окажется гораздо более подлинной, чем та, которую реставрировали антикоманы. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Наиболее известны картины его этого периода: «Похищение Сабинянок», «Сбор манны» и более позднее «Нахождение Моисея» в Лувре, раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, «Парнас», выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ). Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. На ум приходит аналогия с театральной сценой. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Из гравюр Фрагонара особенно интересны: «Шкаф» (родители девушки находят возлюбленного дочери, спрятанного в шкафу, собственная композиция художника очень редкий лист), «Обрезание» с Тьеполо, «Антоний и Клеопатра», с Либери, «Вечеря в Эммаусе», с Риччи и «Сретение Господне», с Тинторетто.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции.

В картинах этого периода Пуссен наравне с Веласкесом утверждает мысль о том, что в истории своими резонами, своей правдой, своей красотой зачастую обладают обе столкнувшиеся силы. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. В 1620-е гг. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Первые известные картины, написанные им около 1630г. Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице. приводили к неудачам. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. НО в данном контексте, речь идет не о "всякой "истории, а только об истории "прекрасной", которая может быть предметом забот исторического живописца. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. его мировосприятия. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г). строится уже на иных принципах. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Безмятежна и природа. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Эразма. А. С. Пушкина).

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Эразма» предназначалась для собора Св. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Сцены мученичества были ему не по душе.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Эразма» для Собора св.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Он всегда населён мифологическими героями. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года.

Гармонию существования, душевное равновесие персонажи Пуссена и сам художник обретают ныне не естественно, стихийно, как в произведениях 20 – 30-х годов, а в глубоком осмыслении жизни, в способности презреть все суетное, преходящее ради обладания высшей истиной, то есть главной идеей бытия, дарующей человеку счастливое согласие с миром. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину «Альдобрандинская свадьба», характеризует все его римское развитие. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

«Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Петра— главного храма католической церкви. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

". Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. А. С. Пушкина (1643). Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Типичны его ландшафты с бурей и «Надгробный памятник Цецилии Метеллы» Венской галереи.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Нигде нет спасения.

Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. 1627). Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. А. С. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Франция в этом раскладе занимала промежуточное положение благодаря дальновидной политике Генриха IV, в которой государственный принцип возобладал над религиозным.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Зима изображает потоп, гибель жизни. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. К этому периоду относятся картины "Разрушение Иерусалима" и "Избиение младенцев".

Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь.

Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Человек слаб и смертен, но его творения длительны во времени.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Идея картины — служение долгу. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой.

Грёз понимал портретную живопись иначе: его портреты полны сходства, жизни, выразительности, чувства. Пастушеская идиллия «Et in Arcadia ego» в Лувре и «Завещание Эвдамида» в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613–1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Все то, что еще связывает Лоррена с прежней системой классицистического ландшафта – всего лишь формальная дань традиции – и это его слабость. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

---