Никола Пуссен Художник Классицизма

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Никола Пуссен — художник классицизма

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Определяя задачи художника, он писал: «. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). На полотне «Спящая Венера» (ок.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Никола Пуссен и живопись классицизма

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Никола Пуссен – французский художник, один из основоположников живописи классицизма

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. картины из второго цикла «Семи таинств».

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Живописные произведения Пуссена, несомненно, строились по законам тектоники и в какой-то степени подчинялись законам зодчества. Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Его живописные полотна отличают уравновешенность композиции, жёсткая, математически выверенная система организации пространства, точный рисунок, удивительное чувство ритма, основанное на античном учении о музыкальных ладах. По мнению Пуссена, главными критериями художественной правды и красоты являются разум и мысль. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. А. С. Пушкина). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Рисунок (т. е. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Зима изображает потоп, гибель жизни. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства».

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Раздольская. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Царлина, перенести на живопись177. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Молодому художнику оставалось выбирать.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться.

НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Пушкина). Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эразма. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). А. С. Пушкина (1643). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Рождение французского классицизма

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
• в) познакомиться с его произведениями

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

1. до 1635-х годов: период становления художественного метода Пуссена
2. 1635 – 1640-е: достижение гармонии между разумом и чувством
3. Никола Пуссен Художник Классицизма
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Пуссен и другие мастера Классицизма
7. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
8. Общееколичествопросмотровстраницы

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Искания Пуссена прошли сложный путь. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. его мировосприятия. Именно этот момент и запечатлел художник. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины.

Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Франциска Ксаверия (не сохранились). Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Пуссен начинает свое обучение во Франции. 1627).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Слава Пуссена доходит до французского двора.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. А. С. Пушкина). — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты.

Я ощущаю ее всем своим существом. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность. Скончался и похоронен в Риме. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

На полотне Спящая Венера (ок. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св.

Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г). В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Кроме этих четырех центральных фигур на картине изображены и другие не менее значимые персонажи.

Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века. Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество -- огромную жизненную силу.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ).

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. Костелло187188. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. и 1650, Лувр). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. 1634, Москва, ГМИИ им.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Я болен и паралич мешает мне двигаться. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159.

В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Персонажи почти симметрично сгруппированы возле надгробия, связаны движением рук и ощущением длящейся паузы.

Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Культ разума -- одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров 17 в. рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным7248. S. V. A. V. V. M. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни. Краски он накладывал от тёмного к светлому. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. А. С. Пушкина).

По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Нарцисс и Эхо (ок. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Он ценится также как гравер. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. А. С.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Первое, которое является фундаментом всего остального, заключается в том, чтобы содержание и сюжет были величественны, как, например, битвы, героические подвиги, божественное. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. приводили к неудачам. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Но прежде всего— о содержании. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Идея картины — служение долгу. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Идея картины – служение долгу. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Пуссен зарисовывал и обмерял античные статуи, продолжал свои занятия наукой, литературой изучал трактаты Альберти, Леонардо да Винчи и Дюрера.

(Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Рейнольдс. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму – благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). 1630). Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. "Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Петра— главного храма католической церкви. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. На переднем плане изображены нимфы и речные божества, на втором плане суетятся маленькие люди, а в глубине картины изображена скала, с очертаниями которой почти сливается гигантская фигура циклопа Полифема играющего на свирели.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. К. Золотов). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Эпическое по теме и классическое по рисунку, оно вводит новый сюжет в западноевропейское искусство – образ героя на смертном одре.

Сцены мученичества были ему не по душе. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Рим-Париж, 1580—1660». Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В этом заключается все мастерство живописи. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане.

Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Естественно, что эта работы вызвала нападки. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй».

Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. На протяжении 1620-х гг. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю.

Игнатия Лойолы и св. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Со мною кончено». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Эразма» для Собора св. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. А. С. Пушкина). Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. строится уже на иных принципах. У изголовья Спасителя опрокинуты сосуды, в которых женщины принесли благовония, чтобы умастить мертвое тело. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

Раздольская). Как в римском рельефе, главное действие разворачивается на сравнительно неглубокой площадке переднего плана. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Гравировал их Клод Меллан. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. А. С. Пушкина).

Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Пуссен, как истинный художник-классицист, хотел в своих произведениях явить образец идеального гармоничного мироздания, скрытого за хаосом земной жизни, в котором живут прекрасные люди. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум».

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель.

Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Безмятежна и природа. Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». В 1620-е гг. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. В целом, кружение хоровода символизирует повороты колеса Фортуны, а его четыре участника олицетворяют состояния, в которых неминуемо оказывается каждый человек по воле судьбы. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Образы объединены общими строем чувств. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Свой идеал он видел в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии и чёткости форм. хранит ключ.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Нигде нет спасения.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Они поженились 1 сентября 1630 года.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Взаимодействие этих двух начал позволяло достичь необыкновенного впечатления упорядоченности, свободы и подвижности композиции.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп. Изобразительное пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Судя по их одежде и посохам, это пастухи.

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Все эти картины утрачены2324. Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Нюансы тона даются скупо и точно.

Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра).

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

---