Никола Пуссена

Николя Пуссен (фр. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). Николя Пуссен (фр. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века.

21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках.

Осенью Никола Пуссен умер. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Николя Пуссен (фр. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. его мировосприятия. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Никола Пуссен и живопись классицизма
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
7. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Осенью 1642 г. Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• О знаменитости:Французский художник
• Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени.

Полотно «Зима» было последним в серии.

Игнатия Лойолы и св. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

1. Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
2. Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
3. Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
4. Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
5. Первый итальянский период (1624—1640)

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Со мною кончено». Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. А. С. Пушкина (1643). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

1. Второй итальянский период (1642—1665)

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства».

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. На протяжении 1620-х гг. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Петра— главного храма католической церкви. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Нарцисс и Эхо (ок. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. А. С. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Слава Пуссена доходит до французского двора. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Пушкина).

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Сцены мученичества были ему не по душе.

Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Нюансы тона даются скупо и точно.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Пуссен был особенно силен в пейзаже. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г). Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуэ.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. А. С. Пушкина). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». На переднем плане изображены нимфы и речные божества, на втором плане суетятся маленькие люди, а в глубине картины изображена скала, с очертаниями которой почти сливается гигантская фигура циклопа Полифема играющего на свирели. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

1630). Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж обе – около 1648 "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. S. V. A. V. V. M. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. А. С. Пушкина). В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. На полотне «Спящая Венера» (ок. Раздольская). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В 1612 приехал в Париж.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Гравировал их Клод Меллан.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое.

Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Идея картины – служение долгу.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635 "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39 обе – в Лувре, Париж).

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции.

Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. этих направлений.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Франциска Ксаверия (не сохранились). 1627). Из картин уходит лирическая непосредственность.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

строится уже на иных принципах. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. А. С. Пушкина).

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Идея картины – служение долгу. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Его привлекает живопись Караваджо (см.

Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Царлина, перенести на живопись177. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

ВУЭ Симон). Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Он ценится также как гравер. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. По существу, сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией: мы видим юного поэта, увенчанного венком в присутствии Аполлона и музы, -- однако меньше всего в этой картине аллегорической сухости и надуманности. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. На полотне Спящая Венера (ок.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. П. был особенно силен в пейзаже. По-видимому, следующий шаг великана направит его прямо в пропасть, неуверенный жест Ориона подчёркивает это. Со мною кончено".

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Раздольская. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. РАФАЭЛЬ САНТИ). Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Сын крестьянина. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Ясна, упорядоченна композиция. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В 1620-е гг.

Эразма» для Собора св. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

А. С. Пушкина).

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. 1634, Москва, ГМИИ им. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Беллори очень подробно описал все картины, особо обращая внимание, что уже современники осознавали оригинальность трактовки канонического сюжета. хранит ключ. Но прежде всего— о содержании.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Марино, (см. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму— благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Они и тише и чище. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Рисунок (т. е. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Рисунок (т. е. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими.

Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г). Идея картины— служение долгу. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Все эти картины утрачены2324. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Это приводит к кризису творчества.

Рим-Париж, 1580—1660». Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. На полотне «Спящая Венера» (ок. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть Германика", около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Луврский автопортрет лучше освещён в литературе и более известен, так как содержит множество малопонятных символов. Костелло187188. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Раздольская).

Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Безмятежна и природа. Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. картины из второго цикла «Семи таинств».

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Я ощущаю ее всем своим существом. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ). Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. С 1640-х гг. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

На полотне господствуют гармония и свет. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Я ощущаю ее всем своим существом. Нюансы тона даются скупо и точно. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Французский художник. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино.

Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Единство композиции определяется одинаковым цветом обнажённых фигур воинов, что в известной степени близко решениям школы Фонтенбло. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В 1612 приехал в Париж.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения. А. С. Пушкина). Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Художник именно в природе ищет гармонию. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Композиция картины делилась на чёткие планы. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Пришлось покориться. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Разум доминирует, но тут скрывалась опасность: Пуссен сам вгонял себя в рамки канонов, сам их ужесточал. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. приводили к неудачам.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Эразма. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Никола Пуссен родился в Нормандии.

Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Именно этот момент и запечатлел художник. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. и 1650, Лувр).

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Главная тема -это могущество, величие чувства и любовь, в которой раскрываются лучшие качества человека, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, благородному деянию. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

---