Описание Картины Брюллова Последний День Помпеи
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили.
И лишь немногим удалось спастись. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади.
Описание картины последний день помпеи
У него совсем не такая толпа, как на улице. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Портретист. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.
Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Художник. Отзывы критиков ошеломляли. Великолепный акварелист. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Художник. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.
Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Картина принесла Брюллову мировую известность. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города.
В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. И наконец, его замысел был воплощён. Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки.
Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Великолепный акварелист. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана.
Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Казалось, что город скрылся с лица земли., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.
Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Художник.
Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Жених уносит бесчувственную невесту. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. Воин в шлеме и мальчик несут больного старика младенец, чудом уцелевший при падении с колесницы, обнимает погибшую мать молодой мужчина вскинул руку, словно отводя удар стихии от своей семьи, малыш на руках у его жены с детским любопытством тянется к мертвой птичке. Портретист. Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то абсолютно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом». Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения16.
Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Художник. Трагически мрачен день катастрофы. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Брюллов учился живописи в Италии. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук.
Художник. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.
Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. По его проектам построены в Петербурге здания Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69.
Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Группа помпеянца, пытающегося укрыть свою семью плащом, появилась в альбомах Брюллова на относительно ранней стадии работы над картиной. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Им некому помочь. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома.
Именно в этот момент застал художник своих героев. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.
Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. К счастью, они спасаются. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.
слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. Великолепный акварелист. Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова.
В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Сыновья, которые уносят своего отца. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».
Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Они заглушают его своею красотою». Он несет на голове ящик с красками и другими живописными принадлежностями, который служит ему щитом.
Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Он посещает раскопки.
Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. В ранних версиях композиции эта группа была расположена левее, чем в окончательном варианте картины, — по мере работы над полотном Брюллов постепенно перемещал её слева направо127. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют.
Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80.
Великолепный акварелист. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Портретист. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.
Описание картины «Последний день Помпеи»
Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Мать стремится укрыть детей. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.
Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.
Получение такого разрешения было непростой задачей и в этом Александру Брюллову помогла находившаяся в то время в Неаполе Елизавета Хитрово, дочь Михаила Кутузова и вдова Николая Хитрово, по рекомендации которой Александр написал портреты членов неаполитанской королевской семьи после этого ему удалось выхлопотать требуемое позволение33. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».
объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.
Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Рядом с лошадью расположилась толпа. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
Гоголь восторгается этим произведением. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже.
Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Извержение Везувия. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Весь город стекался дивиться ей»9.
Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Портретист. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.
Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.
После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы.
Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи (описание)
Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Художник. Они заглушают его своею красотою»175. Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности.
У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Портретист.
Города Помпеи не стало всего за два дня — в августе месяце 79 года он был полностью засыпан вулканическим пеплом. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.
Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.
Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Одежда людей чистая, на ней не видно крови.
Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166.
Почему. Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить.
Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Портретист. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.
Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». М-7267. Г-176)160. Художник Михаил Железнов в своих более поздних воспоминаниях писал, что Карл Брюллов рассказывал ему о том, что в Неаполе он встретился с Анатолием Демидовым, который и повёз его в Помпеи. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Обилие красок освещает ужас всего происходящего. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Несмотря на то, что большинство фигур, присутствующих на полотне изображены Брюлловым полуобнажёнными, в обрисовке их образов важную роль играет драпировка. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку.
Художник. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.
По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.
В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Портретист.
Молодой художник пишет свои картины Итальянское утро и Итальянский полдень, в которых сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл.
Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.
Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Упавших затаптывали идущие следом. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117.
Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Лицом к лицу сталкиваются люди с божественной стихией, котарая передана художником игрой светотени. На фоне катострофы прослеживается тема самого дорого, что остатся у несчастных людей – это их сплочнная любовь друг к другу. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Художник.
Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. В последующих этюдах уточнялись положение каждой фигуры и характер используемых драпировок. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».
Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Неизвестно, когда и каким будет следующее.
Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам.
Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).
Художник. Художник. Каждый образ на картине уникален. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».
Люди бессильны перед стихией. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46.
Описание картины Карла Брюллова Последний день Помпеи
Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). 15734, также из собрания Остроухова)156157.
Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Великолепный акварелист. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».
Последний день Помпеи – математика и искусство
Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.
После этого художник начал изучать исторические документы. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях.
Последний день Помпеи – История картины
На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Доминирующий цвет на картине – красный. Профессор. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.
– архитектора. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников.
Сочинение-описание картины Последний день Помпеи Карла Брюллова
Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Портретист. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.
Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. На картине вам не удастся найти главного героя. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677.
Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Плиний Старший был тогда адмиралом местного флота, должность, которую он получил за свои научные заслуги была легкой. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.
В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.
Его там просто нет. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине.
Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Портретист. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Россия торжествовала. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86.
По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». К тому времени стали заливать пустоты гипсом и получили вполне реальные фигуры погибших жителей. Вокруг наступила ночь, непохожая набезлунную или облачную: так темно бывает только взапертом помещении при потушенных огнях.
Критики дружно бранили Брюллова. Но кому именно они молятся. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.
Описание настроения картины Последний день Помпеи
По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна.
Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Напитавшись впечатлениями от увиденного на месте разрушенного Везувием некогда процветавшего города Помпеи, молодой автор создаёт шедевр мирового изобразительного искусства, грандиозное полотно «Последний день Помпеи». Картина создавалась в течение 3-х лет.
Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Вокруг рушатся здания.
Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.
Вверх по ступеням поднимается атлетического сложения помпеянин, поднявший над головой тяжёлую скамью, с помощью которой он пытается защититься от летящих камней.
Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.
Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Великолепный акварелист. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции.
Описание картины Последний день Помпеи
Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Некоторые из них смотрят в небо, в надежде, что их истинный бог сможет их спасти и молят о пощаде. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».
Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Портретист. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
Девушка рядом несет светильник. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения127. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Портретист.
Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.
Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Три года велась работа над огромным полотном. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364.
Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Например, разрушения Содома или египетские казни.
Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. 3176). Великолепный акварелист. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.
По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. 1827. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183.
Жених уносит бесчувственную невесту. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91.
Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. И один из наиболее эмоциональных персонажей – молодой юноша, который держит на руках погибшую любимую. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Великолепный акварелист.
Портретист. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Итальянцы испытывали восторг, видя, как глубоко русский художник прочувствовал историческую трагедию, с какой кропотливостью, вовлеченностью выписал мельчайшие детали произведения. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.
Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи». В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами.
Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.
Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108.
Художник. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Самая левая часть таблички на памятнике была отколота и на ней можно было прочитать только часть имени захороненного — icius Scaurus, а также его должность — дуумвир юстиции.
«Последний день Помпеи»: история создания картины
При этом Брюллов доводил себя до изнеможения. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). 27 октября 1834 года от чахотки умер младший брат Карла, начинающий художник, воспитанник Академии Иван Брюлло, которому было около 20 лет. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи.
Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Художник. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов.
Мать стремится укрыть своих детей. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Поездка молодого русского художника Карла Брюллова в Италию в 1827 году стала значимой не только для самого мастера, но и для всей мировой живописи. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Неподалёку от них стоит христианский священник.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Толпа беглецов. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.
Великолепный акварелист. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Ж-5081)161162.
Портретист. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».
Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры.
Где находится «Последний день Помпеи»
Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.
Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. Анны 3-й степени. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114.
Интересные сочинения по картинам
Великолепный акварелист. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. Выйдя за город, мы останавливаемся.
Кого-то смерть настигла в общественных местах – в театрах, на рынках, форуме, в храмах, кого-то – на улицах города, кого-то – уже за его чертой. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.
Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. В Риме жил русский аристократ В. П. Давыдов, который затеял художественно-археологическую экспедицию к берегам Греции и Малой Азии. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.
На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Художник. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. С восхищением о картине отзывались Вальтер Скотт, Александр Иванович Тургенев, Александр Сергеевич Пушкин и другие.
Конечно, такая работа требовала много времени. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Обилие красок освещает ужас всего происходящего.
Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Событие, о котором повествуют исторические источники и памятники, дало возможность художнику изобразить захватывающую, драматическую картину гибелигорода и его населения.
Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Великолепный акварелист. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121.
На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Интерес художника-иностранца к героическому прошлому самобытной Италии лишь подстегивал революционные настроения страны.
Работа вымотала художника и вскоре он заболел. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. по своему смыслу.
Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. 3175)156. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72.
Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь — поглядеть на диковинное зрелище. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».
в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. После окончания художественной академии в 1827 году, молодой перспективный художник Карл Брюллов отправляется в Италию для изучения классического искусства римской империи. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его.
Картина Последний день Помпеи (1830-1833)
В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.
По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. В этом Гоголь видел главную идею картины. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.
Вспышки молний освещают лишь передний план. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Великолепный акварелист. Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв.
Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Великолепный акварелист.
Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма.
Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием».
.
