Описание Картины Мона Лиза Кратко

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Он приходит в музей. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Леонардо да Винчи. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.

А, кстати, в чью же. Голова слегка повёрнута. Что из этого вышло – другой вопрос, но первоначальная установка протестантизма проистекала из стремления к индивидуализму личности, который иначе как через религию тогда не осознавался. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Описание картины (Мона Лиза)

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят.

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. А. С. Пушкина в Москве. Кто такая Мона Лиза.

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Меня удивило, что он маленький.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Музей – это публичное заведение.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Мона Лиза – автопортрет художника. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Леонардо отказал. Париж.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Грудь преподнимется.

В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Доска (тополь), масло. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Лувр, Париж Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу Сомнений в авторстве Леонардо нет. Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. () Джоконда— не портрет. Голова слегка повёрнута10. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Цель этого похищения не выяснена однозначно. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Она вздохнёт.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. С 1793 г. была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. придумал загадочную улыбку Джоконды. С полотном также экспериментировали Казимир Малевич, Фернан Леже, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Однако это можно списать на плохую реставрацию. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Италия. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Как было с Малевичем. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. И кстати она у него очень хорошо вышла.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Мона Лиза из Лувра явно старше. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Лёгкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно вписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур, что создаёт очень нежную и мягкую моделировку лица. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Это была дерзость неслыханная. Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Справа: Мона Лиза. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Объяснений множество. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но это уже дело вкуса. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Разве что Рафаэль.

Описание картины "Мона Лиза" Леонардо да Винчи

В ХХ ст. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Была уволена администрация музея. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

История картины и её приключения

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Vincenzo Peruggia).

Интересные сочинения по картинам

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Улыбается она или нет. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Vincenzo Peruggia). Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Поиски полиции были безуспешными.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». золотых экю. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Состав является статическим, но открытым.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. От по своему привязался к этой картине. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Между прочим, современниками Леонардо были Лютер и прочие протестанты, основной идеей которых было индивидуализировать веру, так чтобы личное взаимодействие с Богом оказалось в сфере возможного, а не еретического. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Все детали её исполнены с величайшим усердием.

В более раннем варианте картина была более крупных размеров. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Пушкина в Москве. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Французские националисты обвиняли Германию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. для картины такого уровня это много.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Современное состояние картины очень плохое из-за чего сотрудники музея огласили, что не будут давать ее на выставки. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Кто изображен на картине Мона Лиза

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. Долгие годы портрет придворной дамы в прозрачном покрывале был украшением королевских коллекций.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

История создания картины «Мона Лиза»

Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». После этих событий картина набрала небывалую популярность. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. История культурного феномена и легенды.

Хто зображений на картин Мона Лза

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Впрочем, самым очевидным и простым все-таки остается предположение, подтвержденное документально: это портрет Лизы из семьи Герардини, ставшей женой видного флорентийского торговца Франческо дель Джиокондо, заказанный художнику в 1503 году. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Однако это так. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Также виден край парапета. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

• Мона Лиза История Создания Кратко
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению.

Лувр. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Поездки только закрепили успех и славу картины.

1. Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
5. Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
6. Значения тату: самые популярные тату животных

При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Была уволена администрация музея. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

На его стихи есть неплохие песни. Вот это уже серьёзная несостыковка. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы.

• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
2. От короля к королю из королевства в королевство
3. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Еще одна схожая версия.

Я имею ввиду его черный квадрат. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. 1503-1519 гг. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. 1503-1519 гг. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Я не говорю, что я совершенно прав. Леонардо писал картину несколько лет. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Мона Лиза (фрагмент).

История искусств очень сложная вещь. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Эта версия считается просто домыслом.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Эта загадка практически решена. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Король решил простить выжившего из ума, как он полагал, старика, а знаменитый портрет в конце концов оказался в Лувре. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. На основании этих слов шедевр, созданный великим живописцем в 1503-1506 гг. и обрёл своё название. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день.

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Возрождение. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Он один из светочей того блистательного периода европейской истории 15-16-го веков, которые дали миру величайших художников.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Мона Лиза – автопортрет художника. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Которых у Моны Лизы нет.

да там толпа. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Далеко не всем она кажется таковой. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. 77 x 53 см.

От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Так и с данной статьей.

() Джоконда— не портрет. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. И чему. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Будем считать, что мне повезло.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Дерево, масло.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Эту картину надо просто один раз увидеть. «Джоконда» – не портрет. Леонардо да Винчи. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Мона Лиза» (1503-1519). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Vincenzo Peruggia).

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. 76х53 см. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Посередине: Дама с горностаем.

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Меня удивило, что он маленький. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В этом секрет ее обаяния. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Также Вазари говорит о бровях. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Но это уже другая история. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

---