Описание Картины Рембрандта Святое Семейство

Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины святое семейство рембрандт

Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс. Можно сделать карьеру дома, а можно поехать в Европу, где славятся голландские счетоводы, каллиграфы и юристы. В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу).

Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. В тесной комнатке, в соломенной колыбели, укрытый одеяльцем спит Христос.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Его подход к общественным явлениям во многом интуитивен, но все его творчество свидетельствует о том, что они оказывали на него глубокое воздействие. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). А что же случилось с Гертье Диркс.

Святое семейство — Рембрандт Харменс Ван Рей

Откуда взялась его тяга к религиозной живописи. То же сверкает в уголках глаз. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. 175, 5 x 210, 5 см. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением.

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Это было так не похоже на художников того времени. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Удивительна ее судьба.

Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Отсутствует повествование в Поклонении пастухов, 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным.

Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.

Название офорт получил случайно, по совершенно второстепенным соображениям. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

Все, кого он любил, кто делил с ним радости и невзгоды, ушли в мир иной, а он остался здесь Картины из прошлого сменяют одна другую. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). На нем дымится жертва. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. На земле перед возвышением, где стоит Христос, на импровизированном ложе из прикрытой тряпьем соломы лежит обращенная к нам босыми ногами и пытающаяся привстать больная нищенка средних лет с обвязанной белой тряпкой головою.

Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Картина маленькая. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе».

Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. Картина «Философ» универсальна по своему воздействию – нельзя предусмотреть ход мысли, понять, в каком направлении сейчас движется сознание. Сюжет взят из Нового Завета. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

Именно эти переливы красок, придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, создают впечатление, будто они способны меняться на глазах у зрителя. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. На протяжении 1640-х гг. Его интересует не внешнее действие, а внутреннее. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Ну что ж, это его путь. Жизнь текла согласно установленному веками укладу.

По улице ходили шествия с тремя волхвами.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Рембрандт был страстным коллекционером. Кассель.

Слева от них мы различаем горизонтально сбитые доски прямоугольного колодца, над которым повисло на уходящей куда-то вверх веревке ведро. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Кепи сидит несколько набекрень. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Борода подстрижена характерно, залихватски. Так, он дважды пишет «Святое семейство». Любовь привела его сюда.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. На нем написано лишь равнодушие. «Святое семейство» его кисти отличается от остальных работ этой же тематики тем, что на нем представлен бытовой момент.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Барокко.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. На заднем плане, под увешанной инструментами стеной, плотничает Иосиф.

Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына. На картине несколько источников света: справа – огонь в очаге, пламя которого освещает плетеную колыбель, где спит Младенец в белых пеленах под красным покрывалом слева – небесный свет, струящийся с потолка, с лавиной ангелочков, кувыркающихся, мельтеша золочеными крылышками. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Но есть еще и третий источник света, освещающий Иосифа у верстака под вытяжной трубой на стене развешаны его инструменты и коловорот, а сам он вытесывает черенок косы или дышло телеги. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Любовь привела его сюда. Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, где то и дело вспыхивают, оживляя пространство, белые огоньки на сером или черные точки на белом, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию.

По-видимому из нижнего правого угла офорта в его глубину, влево и вверх, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, она становится видимой, сужаясь для глаз. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Вся болящая и страждущая часть человечества, казалось бы, движется из глубины справа, пытаясь испытать на себе всемогущую, добрую силу чуда, возвращающего жизнь и здоровье.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Это тень ее плеч и головы. Его населяли в основном ткачи.

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Обе сцены выражают одинаковое любопытство.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Перед зрителем предстает картина, характерная для популярного у голландских художников бытового жанра.

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Этот опыт привел художника к изображению рафинированной перспективы, а также к тщательной передаче деталей, как например, книги на коленях Девы Марии, корзины с виноградом, символом вина евхаристии (то есть крови Иисуса), отрешенной нежности Марии и Иосифа. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Борода его слегка серая от седины.

Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Скоро гроза пойдет и здесь. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. Диск пышет холодным и ярким пламенем излучая во все стороны неравной длины узкие белые полоски света. Холст, масло. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В них велика сила любви к миру и это раскрывает для них в самой жизни, в ее повседневности такие стороны, которые граничат с настоящим чудом.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты.

Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон.

Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Господня». Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Сначала Рембрандта отдают в мастерскую Якова ван Сваненбурга и семья, безо всякого осуждения, оплачивает его обучение.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Взгляд скользит поверх него. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Природа этого света таинственна и непонятна. Из-под повязки видны его гениталии.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Для него художник – это такой же ремесленник.

Бог создал море, а голландцы – берега. Она отдалась ему и зачала. Мост через канал пуст. Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции.

Но их усилия оказались тщетными. Так что это не был брак по расчету. Ветер, сырой и холодный, метет по низеньким пушистым деревьям, которые, выстроившись справа вдоль дороги, хмуро шумят, словно подготавливаясь к большому ненастью. Все взгляды персонажей картины обращены к сыну и зритель тоже приобщается к воплощенных в образах чувств: душевного потрясения, счастье возвращения, безграничной родительской любви и, вместе с тем, горечи разочарований, унижений, стыда и раскаяния сына. Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Он не собирается на ней жениться и его не интересует, что Хендрикье страдает из-за того, что стала причиной скандала. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Смотришь на этих достойных пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, переехавшей в Амстердам из Антверпена, Мартен Солманс (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома). Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Несколькими неровными горизонтальными линиями намечены лежащие на толстом фолианте листки бумаги, на которые он опустил тяжелую левую руку. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта.

Художник оставил нам лишь один экземпляр оттиска с его доски, как высший результат своих экспериментов на бумаге с изображением на ней бесконечного пространства. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642, Риксмузеум, Амстердам) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это светлое пятно окна и сверкающий диск в его нижней части, несколько правее центра гравюры, настолько ослепительны, что все окружающее воспринимается неясно, расплывчато, без четких контуров и твердых объемов, как в сновидении. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Действие происходит ночью в темной спальне. Взгляд скользит поверх него.

Композиционное решение не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом: на картине изображена историческое событие – по тревоге отряд выступает в поход. Дела шли все хуже.

В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Критики обращают огромное внимание на светотени.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Картина пронизана радостью жизни – это феерический, сказочный мир. Холст, масло.

Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В то время Рембрандту было все интересно. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Вводя новые штрихи, Рембрандт постоянно сокращает количество света, меняет направление его и концентрацию, производит перегруппировку освещенных и затененных поверхностей. Спокойные воды каналов лежат несколько выше уровня равнины и если бы не защитный пояс дюн и плотин – не менее четверти страны оказалось бы сразу и полностью затопленной. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В них разлито чувство важности свершающегося, близости чуда, сообщающего каждодневности нечто значительное. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Он является смыслом жизни для матери. Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной. И Давид послал слуг взять ее. » (Вторая книга царств, 11). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование.

Он чувствовался во всем. Младенец стал старше. Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Работая в своей мастерской, Рембрандт быстро приобретает авторитет оригинального и талантливого художника, обзаводится богатыми клиентами и уже через 3 года переезжает в Амстердам, а затем и в Антверпен. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа». В прошлом столетии будапештское «Святое семейство» вместе с другой «Мадонной» находились в собственности лорда Дадли-Уорда. Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. «Возвращением блудного сына» (1668–1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Рембрандт блестяще завершил свое творчество. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность.

Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. Оно доносит до нас человеческие эмоции. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане. Его лицо безмятежно, ему снится что-то хорошее.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Основной коричневый тон картины отдает лиловым и красным, мягким, светлеющим кверху туманом, окутывая превосходно написанных лошадей и человеческие фигуры. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».

Смерть Рембрандта была очень печальной. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Она отдалась ему и зачала. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок.

Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Совокупление изображено с необходимой точностью. Утраты следуют одна за другой: сначала умирает Хендрикье, совсем еще молодая и полная сил, потом сын Титус.

Оно доносит до нас человеческие эмоции. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему.

Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". У него внимательный и веселый вид. На лбу – несколько напряженных поперечных складок.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Поток людей кажется бесконечным. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Критики обращают огромное внимание на светотени.

Рембрандт стал его последним протеже. Из серого пятна прилегающего к правому краю изображения далекого прямоугольного проема в высоком каменном своде они приближаются к Христу, ковыляя и спотыкаясь, стеная и плача, отчаянно жестикулируя и умоляя об исцелении. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Сюжет взят из Нового Завета. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса.

Пустынный, скалистый пейзаж с глубокой расщелиной, пробитый речным потоком, уходящим из нижнего правого угла картины к ее центру, в туманную даль. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Над ней и со всех сторон скорее угадываются, чем видятся мерцающие, тающие в эфире призрачные лики ангелочков-херувимов, за которыми просвечивает и раскрывается бесконечная сияющая даль. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Не хочешь оставаться на мельнице – не надо.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Несмотря на это полотно, зритель начинает дышать воздухом с картины, ощущать аромат вина, слышать шорох роскошной одежды.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам.

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Солнце низко висит перед наступлением ночи. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Не говоря о молодом ученике, сидящем к нам спиной за столом слева, который все понял и всплеснул руками, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Внизу слева нам виден во весь рост – со спины – представитель местной власти, толстяк в богатой и светлой длинной одежде, украшенной сбоку вертикальным рядом металлических застежек, в мягкой обуви и широком, богатом темном берете.

Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения». Ближе к нам, справа, под занавесями, обращенная к жертвеннику, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В 1635 – 1640 –х гг. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Лицо каждого героя его полотен словно живое. В полотне «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654, Национальная галерея, Лондон) Хендрикьё в свободном платье, небрежно ниспадающем с плеч, осторожно вступает в реку, приподняв подол выше колен. В то время Рембрандту было все интересно. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается.

По-видимому, это эскизная работа. Как мы знаем, в годы Второй Мировой войны по особому распоряжению гитлеровского правительства художественные ценности галереи, в том числе "Сикстинская мадонна" Рафаэля и "Автопортрет Рембрандта с Саскией" и другие были вывезены и спрятаны в нескольких тайниках, абсолютно непригодных для хранения живописи. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого, но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом.

Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. Эта Семья – неколебимая постройка. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В 1645 году Харменс Ван Рейн Рембрандт пишет свое новое полотно, которое изрядно удивляет почитателей мастера и заставляет задуматься о течении времени. Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. И вся эта наполненная вибрирующим светом среда воспринимается как горящий жар эмоций, как душевное напряжение, возрастающее до высшей одухотворенности. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Богатый самаритянин привез тяжело израненного бедняка с целью позаботиться о нем и пролить в его сердце, еще более чем на его раны, сокровища милосердия и доброты. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. У сидящего напротив нас ювелира Яна Лютмы, в его приветливых глазах, как естественно они сужены.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. История с картиной «Ночной дозор» Рембрандта приведена в одноименном фильме британского режиссёра Питера Гринуэя (2007). Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде).

Нидерланды (Голландия). Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Никаких четких контуров, ни одного рутинного мазка крайняя робость, которая происходит не от незнания, а как будто из боязни быть банальным и оттого, что мыслитель придает такую цену непосредственному и прямому выражению жизни. Вот вам диалог неба и земли. «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением.

Освободившись, умерла через год. Может, нужно было жениться на Хендрикье. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Иаков, почтенный патриарх, охарактеризован со сдержанным, величественным достоинством, в то время как Иосиф и его жена наблюдают за ним со смирением и благочестивым почтением. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Всех сковал холод. Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан. В ужасе от понимания предстоящих ему мучений и казни, он стремиться закрыть обеими руками свое склонившееся измученное, данное несколькими точными штрихами лицо. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Заказов становилось все меньше. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

В старой специальной литературе это описание было неправильно понято: так как эти картины перепутали, то полагали, что дата стоит на будапештской картине «Святое семейство», в результате чего будапештская картина была отнесена к более ранним произведениям Франчи. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Всех, кого он любил, все, к чему он стремился.

Скоро гроза пойдет и здесь. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров).

Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В настоящее время она хранится в Нью-Хейвене (США) в Галерее Йейлского университета. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Здесь видны особенности обоих стилей. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают.

Зал трактира залит теплым ярким светом. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Обе сцены выражают одинаковое любопытство. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству. Тонкие пальцы этой руки, выглядывающие из-за незастегнутого пальто на груди, свесились вниз со светской небрежностью. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Художник прибегает к диагональной композиции. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). И послал Давид разведать, кто эта женщина. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной.

Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Сваненбург был в то время местной знаменитостью. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Из-под повязки видны его гениталии. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Такова сила света снаружи. И опять же семья его поддерживает. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Итак, перед нами – Голландия. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Рембрандт стал его последним протеже. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры. Всех сковал холод. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде).

Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом». Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Топором он ровняет какую-то заготовку, низко склонившись к ней. Рембрандт ван Рейн по всему своему складу был ближе к великому голландскому философу-гуманисту Бенедикту Спинозе, с которым он, может быть, встречался и который учил, что человек через познание законов мира идет к свободе, к природе и, преодолевая эгоизм, приходит ко всеобъемлющей любви. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой.

Можно проследить бег кисти. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В живописи Рембрандта наступает период покоя.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

Весь – кроме самого первого плана, просцениума перед залом и занавесями и лестницей, где царит глубокая тьма. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. На лбу – несколько напряженных поперечных складок.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов.

В высоту изображение еще меньше, так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Художник прибегает к диагональной композиции.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Он просил за них сто гульденов.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Картинная галерея. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки.

И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, Ландшафт поместья взвешивателя золота, 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. С удивлением, восторгом и долей недоверия к изображаемому, мы видим – в творчестве Рембрандта в первый и последний раз – самого Бога-отца. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится. А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Дела Рембрандта шли плохо. Она сама стала зимой. На лице – улыбка. В то время как за приоткрытой дверью на заднем плане слева, почти неразличимая в темноте, Сарра подслушивает речи Бога и недоверчиво усмехается, заслышав предсказание о рождении сына у нее, старухи.

А что же случилось с Гертье Диркс. Но внешняя нищета не делает его озлобленным. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова.

В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Он просил за них сто гульденов. А на святого Николая получали подарки, уложенные в башмачок, накануне оставленный у камина. На самом же деле дата (1495 год) находилась на другой картине лорда Дадли-Уорда, которая тоже сохранилась, – это так называемая «Мадонна Гамбаро». В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Такова, например, картина «Ослепление Самсона» (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Но внешне он совершенно спокоен.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Но юноше учеба показалась неинтересной. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Кроме творческой невостребованности, у Рембрандта было немало трудностей и в личной жизни. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Все – за исключением светлой шапочки алхимика, которая светится таким же ослепительным, прямо-таки пышущим светом. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Он не сломался сам. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни.

Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане.

Шонгауэр во второй половине XV века работал в г. Кольмар (Эльзас), где он познакомился с фламандским искусством и путешествуя, с произведениями таких художников как Рогир ван дер Вейден, Дирк Баутс, Гуго ван дер Гус. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Да, писались картины на религиозные сюжеты, но они были наполнены множеством мелких деталей и больше походили на жанровые сценки. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Он решает стать художником. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). А Рембрандт ищет что-то свое. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

---