Описание Скульптуры

Описание скульптуры мы дадим немного позже. Также в данной статье будет приведен ряд описаний скульптур Микеланджело Буонаротти.

Описание скульптуры Мирона «Дискобол»

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). 10). Советское время породило огромное количество скульпторов. Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, составляет 52 метра.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). buste, от ит. Мур, Великобритания). Это раньше всего проявилось в детской игрушке.

Чеканка известна была еще в Древней Греции. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили (см. - монумент очень близок памятнику. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. В этой связи представляется важным рассмотреть ряд вопросов, которые помогут разобраться в специфике скульптуры. 20). Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм.

Дискобол – первая скульптура движущегося человека

Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Такой рельеф называется койланоглиф. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Открытие памятника состоялось в 1967 году. С 1930-х годов эпоха советского скульптурного авангарда начинает резко меняться на преимущественно монументальную скульптуру, полную героических и идеалистических образов, выполняя запрос власти на соцреализм.

Челлини и др. ).

Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть

К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Вес меча — четырнадцать тонн. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

Французская школа прежде других сбросила с себя иго совершенного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства.

Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

Открытие памятника состоялось в 1967 году.

К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию.

15 самых знаменитых скульптур со всего мира, о которых должен знать каждый человек

(Е. Это же время стало наиболее активным расцветом советской керамики. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Вероятно, многие бывали в Ленинграде и любовались прекрасными мраморными статуями Летнего сада.

Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Это лишний раз подчеркивает связь между настоящим временем и Античной древностью.

10 самых известных скульптур вмире

Скульптура — более широкое понятие. Прямо оттуда ребенок и мочился.

В те же 1960-е годы, благодаря советскому скульптору-монументалисту Е. В. Вучетичу, появляется самая высокая скульптура в истории России и Европы — памятник-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» в Волгограде «Родина-мать зовет. ». Сделав модель, отвечающую его замыслу, он приступил к поискам натуральной каменной глыбы для постамента. Пластический язык статуи прост и лаконичен. Монумент «Родина-мать зовет. » — часть скульптурного триптиха, в который также входят памятники «Тыл-фронту» в Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке.

На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. В 1830-40-е гг. 17) не нуждается в подписи.

Фото необычных современных скульптур мира

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Капитолия в Риме).

Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. Но почти каждый из скульпторов-шестидесятников был профессионально, а то и кровно связан с «великими стариками» — скульпторами старшего поколения, признанными советской властью896. Скульптура советской эпохи охватывает наибольшую часть XX века. Подобные приёмы употребляются и при производстве рельефов значительного размера— с той только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. - абстрактная— заключается в создании собирательного пластического образа, раскрывающего только внутреннюю суть изображаемого предмета, объекта, явления или понятия.

busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).

Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Молодой рабочий, нагнувшись, выламывает из мостовой увесистый камень и собирается метнуть его в своих угнетателей.

Ученик Бартолини, Дж. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Одной из главных профессиональных основ нового движения в скульптуре стала пластическая школа скульптора А. Т. Матвеева, отстраненного от преподавательской деятельности в 1948 году за несоответствие в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящих социализм». Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека.

новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. В конце 1980-х начале 1990-х годов к ним примыкают скульпторы из Белоруссии и Молдавии. Во Франции пластика продолжала держаться парадного придворного направления эпохи Людовика XIV, все более и более вдаваясь в жеманство. Она словно борется со сном или грезит наяву.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Это так называемый живописный рельеф. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. К. Растрелли и др. ). Статуя служит центром главной площади города. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

Он вылеплен также очень низким рельефом, сквозь который просвечивает черный фон, создавая впечатление ночной темноты. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. И. Мотовилов). Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. в дар Соединенным Штатам Америки. Магнитогорский памятник создали скульптор Лев Головницкий и архитектор Яков Белопольский.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Художник может изобразить лунную ночь, восход солнца, огненные искры расплавленного металла в сталелитейном цехе, панораму морского пейзажа и многое другое, чего не может изобразить в своем произведении скульптор.

На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Художник определял эти конструкции как архитектурные формулы новых форм. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского.

И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Пластический язык Малевича предвосхитил многие решения создания удобной пространственной среды для человека.

Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры.

20 интересных скульптур со всего мира

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя.

Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. В этом плане достаточно сравнить трактовку формы обнаженного тела в статуе юноши IV века до н. э., найденной близ Марафона (НАЛ. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Ведь Олимпийские соревнования дошли до нас также именно оттуда. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ).

Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. В то же время Марсель Дюшан придумал термин Реди-мейд (от англ. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия). Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Что же обозначает само слово скульптура. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина.

Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике). Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. Со второй половины XIXв.

В нач. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Такой рельеф называется "койланоглиф". Но почти каждый из скульпторов-шестидесятников был профессионально, а то и кровно связан с «великими стариками» — скульпторами старшего поколения, признанными советской властью.

Реальная, а не изобразительная трехмерность, телесность представляет собой главную особенность этого искусства. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады.

Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Сильный толчок второму из этих стремлений был дан Винкельманом, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Что же обозначает само слово скульптура.

Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Главою классической школы явился в 1839г. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. Развивается анималистическая скульптура (И. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. На главных аллеях парка можно встретить мраморные человеческие фигуры, олицетворяющие такие понятия, как юность истина, милосердие. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс.

30 самых оригинальных статуй и скульптур со всего мира

западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно- мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха— выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников.

Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб.

(от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня.

Разновидности скульптуры по предназначению

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Формовка). Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным.

Видны и другие, более мелкие телесные движения.

Попробуем разобраться в этом. Художник определял эти конструкции как архитектурные формулы новых форм. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, составляет 52 метра.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. 1970-е годы стали временем дальнейшего обновления советской скульптуры. обложку). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). В настоящее время они рассредоточены по крупнейшим историческим музеям планеты. Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека – строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир.

Монументально-декоративная скульптура

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Тесное общение скульпторов из разных республик СССР порождало сильные взаимовлияния и в то же время побуждало каждого мастера заявить что-то индивидуальное о себе и своём мире национальной культуры. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение).

Автор скульптуры и год ее создания

С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Мускулистая фигура молодого мужчины соответствует античным канонам красоты. XIXв.

Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Общая высота скульптуры составляет 85 метров.

Магнитогорский памятник создали скульптор Лев Головницкий и архитектор Яков Белопольский. Внешнее сходство при этом не важно. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.

Особенности художественного языка скульптуры

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Все мастера, тяготеющие к взволнованной драматичности образов использовали подчеркнуто динамическую, барочную, живописную форму, при которой силуэт терял свою непрерывно скользящую линию, приобретая как бы рваные очертания и гораздо большее значение получали внутрисилуэтные формы, словно движущиеся и выпирающие изнутри. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник.

В честь этого события была выбита медаль. Позднее геммы стали вырезать на торцовых концах каменного цилиндра и использовать как печать или знак собственности. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.

Когда статуя собиралась в Париже, то, кроме Мухиной, ее помощников и пяти инженеров, снова трудилось свыше шестидесяти рабочих. Однако есть существенное отличие. Это простейший способ получения отливок скульптур. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики.

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Основная проблематика скульптуры

Период конца 1950-х — начала 1960-х, вошедший в историю под названием «Хрущёвская оттепель», дал мощный импульс для развития советской скульптуры. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Отходный материал должен быть сведен до минимума. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное).

В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Это станковая скульптура. Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах).

Виды скульптуры (классификация)

В их числе скульпторы Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур, Леонид Соков и др. Ферма, державшая шарф, необычайно сложная и прихотливая, не имела прецедентов в прошлом честь ее сооружения принадлежит инженерам Дзержковичу и Прихожану. Интересное художественное развитие получила также национальная скульптура Бурятии и Чукотки. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб.

Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Второй план составляет группа летящих теней.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Однако с отъездом из СССР в начале 1920-х годов самых видных мастеров русской авангардной скульптуры, таких как Наум Габо и Антуан Певзнер, в советской России не осталось равных им представителей этого направления — в скульптуре. Это же время стало наиболее активным расцветом советской керамики. С приходом сюрреализма появились такие новые виды автоматической скульптуры, как коулаж, которая создавалась при помощи выливания расплавленного материала (например: металл, воск или шоколад) в холодную воду, в результате чего после застывания материала форма скульптуры получалась непредсказуемой. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). В это же время происходит интенсивное формирование местных российских школ. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Но оставалась еще самая ответственная и сложная часть – летящий по воздуху шарф огромная дуга имела только две точки касания со статуей она отходила между двумя торсами и, пролетев по горизонтальной окружности 30 ж в диаметре выносом в 10 м, схватывалась рукой девушки. Это— Ф. Рюд, Дж. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело

Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Скульптор сам непосредственно руководил работой изучив предварительно литейное дело, незнакомое ему до этого в таких масштабах.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Д. Н. Кардовского в Дзинтари (Латвия). Бюстом (фр.

Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело

Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой.

С каждым новым шагом вокруг памятника перед зрителем словно возникают мысли скульптора о Петре, о его дерзании, воле, созидании, энергии, разуме, бесстрашии, любви к отечеству и гордости за него.

Одна из самых сильных сложилась вокруг Пензенского художественного училища им. Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала.

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Кроме того, радиус обозрения сидящей фигуры из-за невыразительности точки зрения со спины сокращается до 180 градусов окружности и вот таким образом лучше, если сидящая фигура своей тыльной стороной примыкает к стене здания или зелени парка. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

В это же время происходит интенсивное формирование местных российских школ. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо).

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Ее можно встретить буквально на каждом шагу. В конце 1980-х начале 1990-х годов к ним примыкают скульпторы из Белоруссии и Молдавии.

Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Попробуем разобраться в этом. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера.

Дадаисты (М. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Наконец, четвертый план – противоположный берег Стикса с фигурками грешников и лодочника Харона, собирающегося перевозить в своей ладье новую партию.

Самая известная скульптура в мире

Фоном в рельефе Марсельеза служит сама каменная кладка массива арки объемы фигур как бы теснятся, громоздятся один на другой, создавая ощущение стремительности, энергии и натиска, что помогает раскрыть революционный порыв народного движения. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Монумент же требует тщательного подбора месторасположения, так как он выполняет градообразующую роль, занимая одну из центральных частей городского ландшафта, задавая стиль пространству вокруг себя. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Однако у каждого из них есть своя специфика.

• Скульптура, ее виды и особенности
• Скульптура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
• Скульптура как вид изобразительного искусства
• Совет 2: Какие виды украшений существуют
• Реферат: Скульптура, ее виды и особенности
• сайт об античной литературе, античной истории и людях античности
• Общая характеристика творчества

Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль).

В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. 18). И. Орловский) и жанровой характерности (П. Вся фигура словно подалась вперед. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные.

Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

• Топ достопримечательностей (25986)
• Скульптура в виде человеческой фигуры
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Необходимые профессиональные навыки и знания
• Словари и энциклопедии на Академике

Что же обозначает само слово "скульптура. Без скульптуры искусство не может быть полноценным. Эти изделия используются для украшения любого интерьера. - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера).

Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). В их числе скульпторы Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур, Леонид Соков и др.

1. Самое интересное в виде мозаики

Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Желания человека вырезать и вылепливать предметы, животных, а также себе подобных появилось еще во времена наскальных рисунков.

Пикассо было поручено сделать макет для огромной 50-футовой (15 м) – публичной скульптуры, так называемого Чикаго Пикассо (1967). Это было время перелома, освобождение от официальных штампов советской пропаганды. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта.

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. animal – животное).

Д. Н. Кардовского в Дзинтари (Латвия). В 40-80-х гг. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Все мышцы предельно напряжены, особенно на руке, которой юноша держит диск. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Монумент «Родина-мать зовет. » — часть скульптурного триптиха, в который также входят памятники «Тыл-фронту» в Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Одной из главных профессиональных основ нового движения в скульптуре стала пластическая школа скульптора А. Т. Матвеева, отстраненного от преподавательской деятельности в 1948 году за несоответствие в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящих социализм». Есть ряд разновидностей круглой скульптуры.

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Композиция его как бы делится на два яруса. В числе плодов западно-европейской цивилизации Пётр Великий перенес в него и скульптуру, которая, однако, при этом государе и долго после него находилось здесь в руках приезжих иностранцев.

(Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Д. Шадр и др. ), воина (Л. Неоценимую роль в формировании национальной скульптуры СССР сыграл Дом творчества им.

Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Всем участникам проекта были вручены почётные премии. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Ведь в такие моменты, как верили народы Античности, люди становятся ближе к божествам.

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). В. Шервуд), рабочего (Г. Период конца 1950-х — начала 1960-х, вошедший в историю под названием «Хрущёвская оттепель», дал мощный импульс для развития советской скульптуры. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов.

Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). В группе три фигуры. Советское время породило огромное количество скульпторов. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет.

Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. 210. ). В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. 19). Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Установленная на кровле пилона группа "Рабочий и Колхозница" в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь. Так, статуя Афины Парфенос работы Фидия, знаменитого скульптора V века до н. э., была исполнена из чеканных листов золота изображавших одежды и пластинок слоновой кости изображавших тело богини. По форме надгробия чрезвычайно различны.

По другой версии, от падения гипс потрескался. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Длина её меча — 33 метра. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

За расцветом русского искусства на рубеже XIX-XX веков последовал взрывной советский авангард (кубизм и конструктивизм), потрясший весь мир. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Многое здесь зависит, разумеется и от характера статуи: чем больше статуя, тем массивней долженбыть и постамент напротив, маленькая статуя может обходиться вообще безпостамента — достаточно бывает небольшой плиты для стабильности (стоитупомянуть своеобразные постаменты в виде костылей, которые применялись длянебольших статуэток на острове Крит в эпоху эгейской культуры). Конная статуя Петра I воздвигнута на гранитном пьедестале, представляющем неровной формы скалу, похожую на гребень окаменевшей волны. Сегодня «Дискобол» является одним из официально принятых символов олимпийских игр и связанных с ними спортивных движений. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Таков Геракл, если рассматривать его спереди.

Скульптура благородна, стационарна. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Многие великие скульпторы прошлого были по преимуществу мастерами в области станковой скульптуры, среди них можно назвать имена Микеланджело и Родена, Шубина и Антокольского, хотя их творчество абсолютно различно по своему характеру. Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений.

Это было время перелома, освобождение от официальных штампов советской пропаганды. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени— саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Возрождение).

План предполагал, что скульптура должна быть исключительно монументальной (в виде памятников) и это послужило одной из причин и дало толчок к консолидации творческих сил среди некоторых мастеров заняться в 1930-е годы темой анималистики, которая не вызывала такого раздражения у власти, как другие темы. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. ворот. Отливка конной статуи также заняла много времени. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. В 1980-е годы активно формируются и развиваются национальные школы скульптуры в республиках СССР, особенно проявившие себя в прибалтийских республиках (Эстония, Латвия, Литва), а также в Армении и Туркмении. Неоценимую роль в формировании национальной скульптуры СССР сыграл Дом творчества им. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела.

Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр.

Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Эрмитаже).

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Длина её меча — 33 метра. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

Одни его воспринимают издали и, следовательно, в целом другие, те, кто подойдет к памятнику на близкое расстояние, могут всматриваться в выражение лица статуи. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. 14). Центральными в скульптуре 20-30-х гг. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе.

Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия. 4). План предполагал, что скульптура должна быть исключительно монументальной (в виде памятников) и это послужило одной из причин и дало толчок к консолидации творческих сил среди некоторых мастеров заняться в 1930-е годы темой анималистики, которая не вызывала такого раздражения у власти, как другие темы. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)3, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность.

Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Монументальная и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах – на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Часть таких произведений имела множественные углубления, что позволяло использовать их в качестве печатей. 1970-е годы стали временем дальнейшего обновления советской скульптуры. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. У нас вы всегда запросто можете ознакомиться с увлекательной и полезной информацией о странах их местной культуре и традициях. Экспериментализм модернистских живописных течений XX в. проник и в скульптуру особенно сильно было влияние кубизма (П. Благородные металлы, равно как и слоновая кость, употребляются, вследствие своей дороговизны исключительно для небольших изваяний.

Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Всех их отличает любовное, человечески теплое отношение к животному миру, знание повадки зверя, а порой тонкий и наблюдательный юмор в изображении животного. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов изображающие людей и животных.

Например, это положение спины и плеч, мимика, то, как человек переносит вес с одной ноги на другую. Поставленная твердо и упористо фигура Ленина развернута в неторопливом и уверенном движении. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства были сделаны в начале XIX столетия шведом И. Т. Зёргелем и итальянцем Антонио Канова. readymade), представив общественности скульптуру Фонтан. Всем участникам проекта были вручены почётные премии.

Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. К. А. Савицкого. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

Дж. К. А. Савицкого. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв.

Скульптура советской эпохи охватывает наибольшую часть XX века. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения.

дон. э. ). 21). Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора).

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Освещение может быть удачным или неудачным.

В памятниках 20-30-х гг. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

В 1778 году отделка статуи была закончена. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом – косолапым мишкой. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

В XII-XVI вв.

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Это очень удобный материал для создания округлых форм. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Лучше всего для нее условия музея или выставки. История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков дон. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян.

16). Классическая скульптура – мраморная скульптура. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Общая высота скульптуры составляет 85 метров.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). 9). В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи.

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. Наряду с термином скульптура, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово пластика, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры.

Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Фальконе (илл. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл.

Такое произведение называется станковым. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Для создания своего творения мастера берут кусок дерева, зарисовывают на нем силуэт предмета, который хотят воплотить в жизнь и, работая ножом, придают ему форму, характерные черты.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). За расцветом русского искусства на рубеже XIX-XX веков последовал взрывной советский авангард (кубизм и конструктивизм), потрясший весь мир. Представим себе эту же статую Геракла нарисованной на бумаге или написанной масляными красками на полотне и мы почувствуем, что рассматривать ее мы будем иначе: ведь тогда объемность статуи, ее освещение будут не реальными, а иллюзорными. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер своей эпохи пластика О. Родена, создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и значительные по идейному замыслу произведения. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В.

Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Словом, наступает эпоха Возрождения. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства.

Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Вес меча — четырнадцать тонн. Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. К. Клодт, Н. С. Пименов). Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. (А. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество.

В те же 1960-е годы, благодаря советскому скульптору-монументалисту Е. В. Вучетичу, появляется самая высокая скульптура в истории России и Европы — памятник-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» в Волгограде «Родина-мать зовет. ». Одна из самых сильных сложилась вокруг Пензенского художественного училища им. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади. В 1980-е годы активно формируются и развиваются национальные школы скульптуры в республиках СССР, особенно проявившие себя в прибалтийских республиках (Эстония, Латвия, Литва), а также в Армении и Туркмении. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. 24). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

---