Пабло Пикассо И Адриана

В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Женщины всегда обожали Пикассо. Для страстной Доры разрыв с Пикассо стал катастрофой. В 1954 году после тяжелого воспаления легких он оказался на грани смерти. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Многие знакомые недоумевали, когда узнали о том, что Пикассо собирается жениться на Ольге. Доктор послал Пикассо телеграмму с просьбой срочно приехать в Канн.

Непоглощаяее, абудто наблюдая состороны. Именно Хохлова стала матерью первого сына Пикассо Паоло, который родился в 1921-м. Летом того же года, когда любовники отдыхали на юге Франции их преследовала Ольга Хохлова. Дети Франсуазы иПабло получили фамилию Пикассо ипосле смерти художника стали обладателями части его состояния. Это лето оставило осебе дурные воспоминания. Это заявление вызвало приступ ярости у художника.

На этот раз его избранницей стала дочь царского генерала Ольга Хохлова. Отношения не были простыми: художник был постоянен лишь в любви к музе, тем не менее, на этот раз не он ушел, а его бросили. В апреле 1925 года Пикассо вместе с Ольгой и сыном поехали в Монте-Карло к Дягилеву. Свиньи.

  • Пабло Пикассо и семь его главных женщин
  • Только для тех, кто смотрел Полночь в Париже Вуди нашего Аллена
  • С днем рождения, гений: Пабло Пикассо и его женщины
  • Пабло Пикассо иего женщины (11 фото)
  • Гений любовного разрушения — Пикассо и его женщины

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Каретников, вышедшая в 1967 году. Это, возможно и возвращает мне молодость».

Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. В 1894-1895 гг. Ольгу Пикассо отметил в балете с говорящим названием «Женщины в хорошем настроении» : сдержанная грация и роскошная грива темно-рыжих волос не оставили его равнодушным. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Как-то он сказал, что с интересом ждет того момента, когда его женщины подерутся. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо. Дора стала любовницей Пикассо. Она с большой проницательностью замечает невесте, что ее сын не может сделать женщину счастливой, «так как он принадлежит только самому себе и никогда никому не подчинится».

  • ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, ИЛИ НЕМНОГО О ПАБЛО ПИКАССО
  • Гений любовного разрушения — Пикассо и его женщины (часть 1)
  • Любовь и смерть любимых женщин Пикассо
  • «Лупоглазый коротышка» Пикассо и его кривая жизнь (18)
  • Пикассо и Хохлова: роман живописи с балетом
  • Эволюция женских портретов Пабло Пикассо // часть 2
  • Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
  • Династия Пикассо, часть : Майя, Клод и Палома – разные дети

Серж Дягилев, умевший привлечь к работе над своими балетами для «Русских сезонов» самые громкие имена, пригласил Пикассо оформить балет «Парад» в постановке Леонида Мясина. В результате Пикассо отгородился от жены невидимой стеной. Пикассо на это своё внимание обратил и как итог это полотно и ещё ряд с таким же названием. Портреты Ольги конца 1920-х – скажем, «Большая обнаженная в красном кресле» с гнущимися ногами-сосисками, отвислой раскиданной грудью, оскаленными акульими зубами и угловато-наглой вагиной или «Сидящая в кресле», разъятая на части, как сгнивший труп, – полны такой телораздирающей ненависти-страсти, что впору испугаться.

Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Любвеобильный художник терял голову. По Мане» (1960). «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», – сказал однажды Пикассо.

Дягилев не разочаровался в бывшей «любительнице» и год за годом продлевал ей контракт. Сексом он занимался со многими, но по-настоящему желал лишь одну: благовоспитанную, недоступную, девственную (в свои 26 лет) Ольгу, которую очень сердили публичные пылкости андалузца. Может что-то и из этого списка, а может и вовсе всё вместе сразу. Друзья организовали вЛондоне выставку ееработ, ноона прошла незамеченной.

  1. 12 историй из реальности Пабло Пикассо
  2. Безжалостная любовь Пабло Пикассо (фото)
  3. Пабло Пикассо и Фернанда Оливье
  4. Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)
  5. Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1961 году Пикассо и Жаклин сыграли свадьбу. Дягилев посмеивался: «Осторожно, на русских девушках надо жениться. » Пикассо самонадеянно ухмылялся, но скоро понял, что иначе и впрямь никак. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Я знаю всех женщин Рима».

Время от времени она устраивала бурные сцены ревности. Женщины всегда обожали Пикассо. Для художника же уметь распознать человека очень важно. С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом. Денег не было. Для страстной Доры разрыв сПикассо стал катастрофой. Три года они были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях.

  1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  3. Зимние пейзажи выдающихся художников
  4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
  5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
  6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
  7. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. Тем не менее Пикассо не хотел развода. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Еще в 1914 году блестящий анализ его работ сделал Николай Бердяев.

В отношениях с родственниками и близкими мэтр, по словам внучки, неукоснительно придерживался принципа «Я – все, ты – ничто. ». Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену и детей – лишь бы не угас в ней огонь. Вслед за Пикассо, оформившим в антрепризе в общей сложности шесть спектаклей, в «Русские балеты» потянулись виднейшие художники эпохи: Жорж Брак, Хуан Грис, Андре Дерен, Мари Лорансен, Анри Матисс, Жорж Руо, Морис Утрилло. Художник представил еесвоей семье.

  • Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
  • Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
  • 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
  • Самые красивые города в вечернем освещении

Женщина с младенцем интересует теперь живописца только как модель для картины. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. В 1943 году Пикассо познакомился с художницей Франсуазой Жило, которой был всего 21 год. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Пикассо в то время было уже 36 лет.

Гений обречен на одиночество, даже когда он сам себе не отдает в этом отчета. В Барселоне художник написал портрет Ольги в испанской мантилье, который подарил матери. А также длинный список европейских композиторов. Это лето оставило о себе дурные воспоминания.

Новую фаворитку звали Жаклин Рок. У него не было никакой работы, к тому же он сильно пил и употреблял наркотики. На спектакль пришел «весь Париж» – имя Дягилева действовало на публику как магнит. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. СФрансуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни.

  • Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  • Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  • Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  • Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. Он озабочен только собой». Спасти Паблито не удалось. «Женщина вкрасном кресле», 1939 В1935 году Ольга узнала отдруга обэтом романе мужа, атакже отом, что Мария-Тереза беременна.

Авот сам художник цинично говорил: «Для меня существует лишь два типа женщин— богини итряпки для вытирания ног». Но и это не помогло Пикассо удержать любовницу. Ольга иПикассо поженились 18июня 1918 года вправославном Соборе Александра Невского. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

  • : музыка, которую можно увидеть
  • Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  • Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  • Ольга Хохлова – первая законная жена
  • Как я нашла хорошую и недорогую кухонную вытяжку (Рассказ домохозяйки)
  • Самое интересное в виде мозаики

Ольга танцевала напремьере балета «Парад» втеатре Шатле. В19лет художник отправился покорять Париж. Но глядя на это полотно, понимаешь, что случилось нечто страшное и неразумное. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Пабло Пикассо отвечал за костюмы и оформление декораций. В зале были и русские офицеры, находившиеся в отпуске.

То же самое можно сказать и о женщинах». Она умерла отрака в1955 году вКаннах. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». Вацлав Нижинский, например, ставя «Послеполуденный отдых фавна», выбрал ее в числе шести нимф – за старательность и маленький рост.

А вот сам художник цинично говорил: «Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног». Три года они были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях. И еще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо. Пикассо завел интрижку на стороне. Сам он говорил: «Искания в живописи не имеют никакого значения.

Некоторые женщины имели большое значение для его творчества. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. Но балерина не спешила ответить на бурные чувства художника, хотя Пикассо ей нравился.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Особое донесение посвящено политическим взглядам художника. Любовь была такой же частью его жизни, как творчество.

  1. Ольга Хохлова17 июня 1891 года — 11 февраля 1955 года
  2. Жаклин Рок24 февраля 1927 – 15 октября 1986
  3. Не следуйте за модой — ощущайте её
  4. Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй
  5. Общееколичествопросмотровстраницы
  6. Пабло Пикассо: последние новости

С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Балет, который, по словам Ильи Эренбурга, напоминал «балаган на ярмарке с акробатами, жонглерами, фокусниками и дрессированной лошадью», закончился скандалом. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король. » Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Однаиз самых интересных картин этого времени - Сон, которую Пикассо создал за один день: на ней в эротичной позе изображена Мария-Тереза Вальтер. Это самая дорогая работа художника – американский коллекционер Стивен Коэн купил ее за 155 миллионов долларов. В 1935 года родилась дочь Пикассо и Марии-Терезы, которую назвали Маей – она изображена на некоторых его полотнах, например, «Майя с куклой» (1938). С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Восемнадцатого мая 1917 года любовно выпестованный в Риме «Парад» с треском провалился в Париже. Он сам произвел эту метаморфозу, но тут же сам и отверг ее».

Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Франсуаза Жило была моложе Пикассо почти на 40 лет. И почему-то корифейку Хохлову тоже оставил при себе. Дягилев пришел в восторг. Нобыло время, когда они жили врозь (лето иосень 1907года). Ольга транжирила деньги мужа, атот отчаянно злился. Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился.

  • Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
  • Работы «голубого» периода (1901-1904)
  • Работы «розового» периода (1904 — 1906)
  • Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
  • Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

Пару раз задела кожу, пошла кровь, но она не обращала внимания, лишь ускоряла движения. Вызволил ее оттуда и вывел из кризиса давний приятель известный психоаналитик Жак Лакан. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств.

В серии картин, посвященных корриде, он изображал ее в виде то лошади, то старой мегеры. Такой прием ничуть не смутил Дягилева, который повез «Парад» в Мадрид и Барселону. Мне надо сказать тебе что-то важное. » Но Пикассо ни разу не обернулся и не ответил.

Франсуаза была в то время единственной женщиной, которая делила с Пикассо постель. Иеще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо. С этого момента Пикассо резко изменил свой художественный язык.

Носамым плохим былото, что онжил сженщиной, которая вовсе непонимала кубизма, онейненравился. Его неподражаемая харизма заработала ему широкий круг связей и уже в 1901 году он организовал первую выставку своих картин. Иони расстались— Пикассо иФернанда. В 1953 году Пикассо познакомился с Жаклин Рок. Как считают исследователи, она была моделью и для создания «Авиньонских девиц», одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века.

  • Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
  • Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
  • Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
  • Работы военного времени (1937-1945)
  • Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
  • Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

Не покорившаяся любви. Просто может мы, не всегда обращаем внимание на то, как люди плачут. Немалое значение имело и то, что Ольга была русской. Однако это пророчество – единственная ложка дегтя в предсвадебные месяцы.

В этом балете нельзя было танцевать: не позволяли ни диковинные костюмы, ни жесткие рамки либретто. И повторюсь, всё это в цвету, всё это жизненно. Иони расстались— Пикассо иФернанда. Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» — самой яркой картине периода с именем «Франсуаза».

  • Как в реальности выглядели женщины с портретов кисти Пабло Пикассо
  • «От осинки не родятся апельсинки»: сын Клод и дочь Палома Пикассо
  • Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  • ПИКАССО Пабло в журнале «Личности»

Он признавался как-то Женевьеве Лапорт (она тоже какое-то время была его любовницей), что «никогда бы не лег в постель с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины». Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даром художник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Ольга— иностранка, русская, непара еегениальному сыну. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Признанный во всем мире гений искусства сдался не сразу.

Как ни странно, причина была не столько эстетического, сколько этического свойства. В то время ему было уже 72 года. Ему доставляло особую радость превращать первых во вторых, вытирая о них ноги и они, «богини», не только позволяли ему это делать, но и получали от этого удовольствие. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Пикассо очень любил эту историю и видел в ней настоящий пример «горения» во имя искусства. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Спустя полгода после знакомства ихотношения переросли вроман.

Жена называла его исключительно монсеньор или ваша светлость. Парижским филерам не откажешь в тонком чутье.

Пабло Пикассо и семь его главных женщин

Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами. Но станет ли Пикассо с его богемным прошлым хорошим мужем. Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки.

Его предъязвенное состояние. Между «менеджерами» приплясывала лошадь, составленная из двух артистов, кубиков и конусов. А одна из последних любовниц гения — Женевьев Лапорт, когда рассталась с Пикассо, услышала мудрые слова от Жана Кокто: «Вы вовремя приняли это решение, может быть, это спасло вам жизнь».

Весной 2019 года в парижскомГран-Пале пройдет большая выставка Доры Маар. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. Но процедура безнадежно затянулась.

Впрочем, у Франсуазы хватает сил забрать детей, сбежать от художника и начать новую жизнь. Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже. Я знаю всех женщин Рима», – хвастался он в письме Гертруде Стайн.

Вызволил ееоттуда ивывел изкризиса давний приятель известный психоаналитик Жак Лакан. Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете. Сней связывают целый расцвет в творчестве Пикассо, который пришелся на 1932 год. Сам Пикассо назвал 1932-й«годом чудес»: именно тогда прошла его первая ретроспектива. Сдержанность Ольги тает на глазах. Потеря близкого.

Выставкой «Ольга Пикассо» в парижском Музее Пикассо, занявшей там два этажа и 760 кв. Художник словно следовал совету Ван Гога, который писал своему брату Тео: «Преувеличивай самое существенное». Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 8 лет написал свою первую серьезную картину маслом – «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.

– Ложусь спать поздно. Мы все знаем, что искусство не есть истина. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». Именно эти искры счастья видим мыв«Радости жизни»— самой яркой картине периода сименем «Франсуаза». Пытаясь досадить жене, Пикассо изображал ее то в виде лошади, то в виде старой мегеры.

Пикассо снимает две квартиры: одну под мастерскую, другую для проживания. В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться тамокончательно. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). «Драма моего отца (Поля Пикассо. В8лет Пабло уже написал свою первую серьезную работу «Пикадор».

Его богемный образ жизни умер вместе с Евой он становился богатым и знаменитым. «Интрижку» звали Мария-Тереза Вальтер. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Ольга — иностранка, русская, не пара ее гениальному сыну. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Многие друзья отговаривали Пикассо от брака с Ольгой, предвидя, что он будет неудачным.

И они расстались — Пикассо и Фернанда. «Женщина-цветок», написанная в1946 году— это ода женственности инежности. Марина выбрала картину, на которой изображена совсем молодой ее бабушка Ольга.

В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Но было время, когда они жили врозь (лето и осень 1907 года). В 1956 г. на французские экраны вышла документальная лента о художнике – «Таинство Пикассо». Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году.

К концу жизни Пикассо доставляло особую радость издеваться над своими женщинами. Но она терпела, пока в 1935-м на пороге ее квартиры не возникла соперница с младенцем на руках: «Вот еще одно произведение Пикассо». В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках.

«Я хочу, – говорила она, – узнавать свое лицо». Любовь была такой же частью его жизни, как творчество. Там Пикассо встречает Фернанду Оливье или «Прекрасную Фернанду».

Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. Ему был 91 год. Пикассо читал их новой избраннице, когда хотел досадить ей или отомстить за что-то.

Познакомился онсней вресторане итутже пригласилее принять ванну. Но долго не может научиться читать и писать, освоить простейшие арифметические действия. И здесь сказалась наследственность – ведь дед Паломы по линии матери был парфюмером. В те годы Пикассо, революционер в искусстве, чрезвычайно интересовался всем русским. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь. ».

«Русские балеты» превратились в балет европейский: все создатели «Парада» (кроме игравшего служебную роль Мясина) были родом не из России. Ольга никак не хотела оставить Пикассо в покое. И еще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо.

Но в 1904-м случилась «перемена курса» – уволили Мариуса Петипа, а заодно и его репетиторов. Важны только находки. Нечего и говорить, что вслед за труппой отправился и Пикассо. Она радикально изменила не только быт художника, но и его творчество. Но вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, была слишком зациклена на классике.

Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. Далее последовали мужской аромат «Минотавр», помада «Mon Rouge» излюбленного карминного цвета, затем – очки, кожаная галантерея, посуда, домашний текстиль класса «люкс». А такие слёзы только от горя или от отчаяния. Он завелся всерьез, придумав трехметровых «менеджеров» – ожившие кубистические фигуры: на «американце» громоздились ступенчатые небоскребы, «француз» дымил исполинской трубкой так, что за спиной у него стояло облако. Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. К слову, намного больше эмоций от фильма вы получите, если имеете представление о том, кто такая Гертруда, почему главный герой был удивлен, услышав имена Скотт и Зельда, как выглядел Дали и сможете оценить шутку главного героя «у нас в Америке все измеряют кокаиновыми дорожками» при его знакомстве с Т. Элиотом. Тем временем в мае 1917 года в парижском театре «Шатле» состоялась премьера «Парада».

Его предъязвенное состояние. Ольга и Пикассо поженились 18 июня 1918 года в православном Соборе Александра Невского. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химической жидкостью. Эта история, по мнению Пикассо, символизировала собой жертву во имя искусства. Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой.

Внешнее сходство ее с Франсуазой Жило, запечатленной на фотографиях, угадать сложно, однако душевное – вполне. Но вернуть ее было уже невозможно. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».

А одна из последних любовниц гения — Женевьев Лапорт, когда рассталась с Пикассо, услышала мудрые слова от Жана Кокто: «Вы вовремя приняли это решение, может быть, это спасло вам жизнь». Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Вотличие отмногих возлюбленных мастера Франсуаза Жило несошла сума инепокончила ссобой. 4февраля 1921 года уОльги родился сын Пауло (Поль). В 1925 г. начинается сюрреалистический период творчества художника. Это в общей сложности 50 тысяч работ – картин, скульптур изделий из керамики и рисунков.

Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство абсолютного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Буржуазное счастье рухнуло в одночасье, когда стреноженный размеренной жизнью Пикассо вдруг пресытился благопристойной рутиной и ринулся в новый роман – с 17-летней девушкой-спортсменкой, которую подцепил у «Галери Лафайет». Пережив начетверть века того, кто, пословам Андре Бретона, был «безумной любовью» еежизни, Дора Маар скончалась виюле 1997 года в90-летнем возрасте водиночестве ивбедности. С этого момента отношения супругов начали стремительно ухудшаться. С Франсуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни. И Ольга официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В числе последних на берега Сены прибыло и «дело Пикассо». Иони расстались— Пикассо иФернанда.

Ему не нравилось то, что во мне было мало женственности. В 1917 году Пикассо отправился в Рим с труппой «Русский балет». Художник не внял их советам. Ненависть к ней Пикассо стал вымещать в живописи.

Публика негодовала и кричала «Смерть русским. ». Когда русский балет отправился в Латинскую Америку, Ольга решила остаться. Замысел Кокто, желавшего за веселой мешаниной (в балетике сплелись пантомима, цирк, кино и варьете) обнажить горькую экзистенциальную правду жизни, жизнелюбивый Пикассо отмел: цирк так цирк. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.

В этом кафе вскоре прошла его первая выставка. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод.

Оливье Видмайер-Пикассо (род. Пикассо никак не отреагировал на ее появление. Апримерно через год еепортрет «Рыдающая женщина» был продан нааукционе за37миллионов франков. испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. В 1895 г. он поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха.

Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». 1961) является консультантом по вопросам лицензирования в «Администрации наследия Пикассо» – фонде, созданном в 1996 году наследниками мастера. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклин и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». Досье Пикассо и его жены присвоили номер 74664.

Когда они решили пожениться, полиция, прежде чем дать необходимое согласие, провела расследование: «Живет в доме 22 по улице Виктора Гюго в Монруже, за который платит 1800 франков в год. Жизнь покажет, что мать была права. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, сексуальная энергия била ключом. Пикассо дал себя уговорить и в феврале 1917-го приятели прибыли к Дягилеву в Рим. Художник однажды признался, что делил всех представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики».

Применяет запрещенный прием: убеждает, что мечтает о совместном ребенке. Однако при этом художник любил повторять, что жизнь продляют только работа и женщины. Начало оживления жизни. Подозрительность охранки возросла после того, как весной 1917 года Пабло познакомился в Риме, куда приехал для работы над балетом «Парад» на музыку Эрика Сати, с русской балериной Ольгой Хохловой. на севере Испании учился в местной школе искусств. Потом художник говорил, что драка двух его любовниц стала самым ярким событием вего жизни.

Ее негодованию не было предела, когда она узнала из газет, что 2 марта Пикассо тайно женился на Жаклин. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Денег небыло.

Позже она вспоминала: «Я пришла к выводу, что Пабло терпеть не мог присутствия женщины. Зато его рисунки неизменно приводили в восторг каждого, кто их видел. Кто знает. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. И Соколова открыла частную школу. Издав книгу «Моя жизнь сПикассо», Франсуаза Жило вомногом пошла против воли художника, нообрела всемирную известность. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену и детей – лишь бы в ней не угас огонь. Он не мыслил своего существования без женщины. Впрочем исама Дора непришла навернисаж, объяснив позже, что была занята, так как рисовала вгостиничном номере розу.

Как считают исследователи, она была моделью и для создания «Авиньонских девиц», одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века. Иунего иунее были романы сдругими. Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Пили только воду, ели курицу, оставшуюся со вчерашнего дня. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью.

В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне. В16лет Пикассо, будто шутя, поступил вКоролевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Ольга злилась, но не оставляла попыток вернуть мужа. Узнав об измене, оскорбленная Ольга ушла от мужа. Однажды Дора иМария-Тереза случайно встретились встудии Пикассо, когда онработал над знаменитой «Герникой».

«Авиньонские девицы», 1907 Нобыло время, когда они жили врозь (лето иосень 1907года). Пикассо пришлось обратиться за консультацией к юристам. В его жизни с успехом сосуществовали инстинкты разрушения и созидания.

Едва ли для нее был выбран самый подходящий момент. Годы, проведенные им в среде барселонской и парижской богемы, вполне могут быть охарактеризованы словами самого художника: «Если хочешь заниматься любовью, занимайся». И Жаклин удастся то, что не получалось у прежних любовниц: выйти замуж. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Сам же художник говорил, что искусство и сексуальность это одно и то же.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.

Часто бывая у матери и брата в Нью-Йорке, Палома год за годом пыталась пробиться в отдел дизайна ювелирной фирмы «Tiffani». 4 февраля 1921 года у Ольги родился сын Пауло (Поль). Таким образом я от них избавляюсь.

Формально балерина оставалась его женойдо ее смертив 1955 году. Его произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. В сентябре 1916 г. участвовал в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств.

Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Ответа не последовало. Вызволил ееоттуда ивывел изкризиса давний приятель известный психоаналитик Жак Лакан. Он пользовался всеми плодами успеха, но по-настоящему не ценил их.

Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами. У них есть все: любовь, общение, работа и новые впечатления. С первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой, Пикассо познакомился на работе. Так и произошло. Оливье Видмайер-Пикассо (род. Дебютный продукт бренда «Paloma Picasso» – одноименный женский парфюм – вышел на рынок в 1984-м.

При крещении малышка получила имя Мария де ла Консепсьон. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Пикассо замкнулся в себе и словно отгородился от жены невидимой стеной. Работает художником и получает в среднем 25 франков в день.

У них есть все: любовь, общение, работа и новые впечатления. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Ольге пришлось на собственном опыте понять правоту слов доньи Марии. Дягилев представляет ему Пикассо. Искусство – ложь, но эта ложь учит нас постигать истину.

«У меня 60 танцовщиц. За балетом и за Ольгой последовал Пикассо. (Сперва они были похищены немцами из оккупированного Парижа, а весной 1945 года их обнаружили советские солдаты и переправили в Москву. ) Среди возвращенного – архивы семьи Ротшильда, Леона Блюма, Андре Моруа, масонских лож и различных ассоциаций.

Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа.

Наличном фронте дела складывались куда лучше. И в 1980-м она выиграла конкурс и подписала контракт. В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами. В начале 1902 г. он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Еедальнейшая жизнь была богата событиями исчастливыми моментами. Такая жизнь смертельно наскучила гению. м площади, Франция отпраздновала вековой юбилей главного романа живописи с балетом. После свадьбы Хохлова оставила балет. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. И если раньше, при мирискусниках, дягилевские спектакли были ожившими картинами, то «Парад» стал ходячей декорацией.

Некоторое время она позировала художнику ибрала унего уроки. Потеря какой-то вещи. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. Это, безусловно, красивая женщина, но красивая не по-испански.

Такая жизнь смертельно наскучила гению. Довольно быстро Пикассо начал понимать, что они с женой – разные люди. Там он стал работать вместе с Жоржем Браком. На полотнах художника она предстает в виде женщины с летящими распущенными волосами. Жаклин обладала незаурядной внешностью: египетский профиль, бледное лицо в веснушках.

В Испании она исполняет едва ли не единственную свою сольную партию – придворную даму в новом балете «Менины» по картине Веласкеса и чувствует себя в центре всеобщего внимания. Каретников, вышедшая в 1967 году. Любовь, видимо, была.

Подхватив первое «произведение» – сына Поля, Ольга сбежала из Парижа на Лазурный берег. Это был наихудший период в моей жизни». И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. «Вы меня компрометируете», – шипела она. Мария-Тереза вскоре повесилась. Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои.

Все вокруг счастливы, даже Дягилев из труппы которого Ольга Хохлова уволилась после испанского турне: теряя второстепенную танцовщицу, он приобретал гениального «зятя» – величайшего художника Европы. Пикассо увлекся Ольгой со всем присущим ему темпераментом. В его антрепризе случился великий перелом.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). По крайней мере ту, которую мы, люди, в состоянии постичь». За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной.

Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Таким же равнодушным он оставался, когда Хохлова устроила безобразную сцену.

Пикассо многие годы пожинал последствия неудачного брака. Мария Тереса Оканья, директор Музея Пикассо в Барселоне, отмечала, что спокойствие и безмятежность, что исходили от Жаклин, хорошо ощущаются в женских образах, «в которых среди нагромождения планов и деформированной натуры всегда витает ее дух. Дора попала впарижскую психиатрическую лечебницу святой Анны, где еелечили электрошоками. Впрочем, настоящей свадьбой эту церемонию назвать было трудно. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. Убийцы. В это время Пикассо пишет портреты Дягилева, Стравинского, Бакста, Кокто.

На несколько лет она стала его новой музой. На личном фронте дела складывались куда лучше. В 19 лет художник отправился покорять Париж. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. Сэтого момента отношения супругов начали стремительно ухудшаться.

Жизнь покажет, что мать была права. Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. Еще в безоблачную пору их отношений Пикассо запечатлел Ольгу с веером в руках в испанской мантилье. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», – сказал однажды Пикассо. Каждый вечер он уходит из дома, возвращается поздно, а иногда вообще дома не ночует. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная.

Он даже собирался учить язык этой загадочной для него страны. В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. Пока его дети пытались свести концы с концами, Пикассо похвалялся, что может покупать себе дома «за три дерьмовые картинки, намалеванные вчера» и платить за шикарные банкеты в ресторане, лишь расписавшись на салфетке.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Матери она непонравилась. Женщин привлекал в нем особый магнетизм, внутренний огонь, взгляд его черных глаз, которые, по выражению Кокто, были «заряжены электричеством». К Франции относится с симпатией». Еежизнь остановилась, быть может в1944году, когда произошел разрыв сПикассо.

Они уже долгое время не жили вместе, но Хохлова постоянно устраивала «случайные» встречи, во время которых бежала за Пабло по улице, крича: «Ты не можешь делать вид, что меня не существует. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. В нем был исключительно сильно развит инстинкт разрушения.

Иногда дело даже доходило до рукоприкладства. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

В разные времена и с разной степенью страстности он любил их всех. Экзаменаторы были потрясены, когда Пабло за сутки прошел вступительные испытания, рассчитанные на целый месяц. В январе 1961 года дети получили право носить фамилию Руис-Пикассо, а сама Жило подала на развод со своим мужем. Ольга никак не хотела оставить Пикассо в покое. По мнению самого художника, все женщины делятся на «богинь» и «половые коврики».

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Образ Жаклин вбирает в себя все его предыдущие эксперименты с пластикой. Вообще-то это была революция, отчасти действительно сюрреалистическая.

Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка и стала известной художницей.

«Вы шутите», – отвечал художник, который утверждал, что всегда остается хозяином ситуации. Художнику, пользовавшемуся в Париже шумной и даже скандальной известностью, было тогда 36 лет. В виде бонуса Пикассо написал специальный занавес из всего любимого: там был шар из «Девочки на шаре», Арлекин, Коломбина, тореадор, арап, белый Пегас, на его спине – балеринка, тоже с крыльями. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Онпросто вздохнул соблегчением.

Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. Их изможденные лица и тела со следами болезней вдохновляли художника. Она тепло приняла русскую девушку, ходила на спектакли с ее участием, но однажды предупредила: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

Еще двух волонтерок Дягилев высмотрел у Соколовой. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Пабло ответил, что они должны занего бороться. Впрочем, скорее, в корифейках.

Возможно, пресыщенному в любви и не слишком разборчивому в связях живописцу именно ординарность, обыденность Ольги казалась «экзотикой». Он хотел иметь семью, любил жену. Дама втыкала нож между пальцами. Даже рождение сына Поля не смогло оживить его чувства.

Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Пикассо, сообщает он, наносят визиты неизвестные личности. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). И у него и у нее были романы с другими. Но об Ольге художник до поры до времени умалчивал.

В 1936 году в одном из парижских кафе она познакомилась с Пикассо. На этот раз его ожидания оправдались. Его предъязвенное состояние.

Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету Дягилева «Парад».

На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Она обставила свои владения в соответствии с собственным вкусом. В 1900 г. уехал в Париж, где познакомился с творчеством импрессионистов. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Франсуаза родила двоих детей: сына Клода и дочь Палому.

Вот так в феврале 1911 года 19-летняя Ольга Хохлова, ни разу не бывавшая за границей и никогда не ступавшая на профессиональную сцену, оказалась в Монте-Карло в ранге артистки «Русских балетов» Сергея Дягилева. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.

Взяв ссобой Пауло, она немедленно уехала наюгФранции иподала наразвод. В Барселоне Пикассо познакомил Ольгу со своей матерью. Натуру он выбирал довольно странную – Пикассо познакомился с молодым врачом-гинекологом, раздобыл где-то медицинский халат и, представляясь ассистентом доктора, посещал больницу, основными пациентками которой были проститутки, лечившиеся от «профессиональных» заболеваний. В 1898 г. в Барселоне вступил в художественное общество «Els Quatre Gats», по названию богемного кафе с круглыми столами. Пикассо к этому времени был уже знаменитым художником. Второй, столь же неожиданный, сплелся в Париже: Жан Кокто, молодой друг Пабло Пикассо, уломал богемного авангардиста связаться с такой буржуазной игрушкой, как балет, точнее, с «Русскими балетами» Дягилева.

Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» — самой яркой картине периода с именем «Франсуаза». Отныне своих зрителей Дягилев завоевывал не русской экзотикой, а европейским авангардом. Дора Маар чуть ли не ежедневно посылала ему страстные письма. В Барселоне сын представляет ей избранницу – единственную из всех своих женщин. Апримерно через год еепортрет «Плачущая женщина» был продан нааукционе за37миллионов франков.

Сложно сделать это, если не любишь. Дора попала впарижскую психиатрическую лечебницу Святой Анны, где еелечили электрошоком. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

«Утром – церковь, днем – коррида, вечером – бордель» – этого кредо испанских мачо свято придерживался Пикассо. Разгневанные женщины потребовали, чтобы онвыбрал одну изних. Она станет организатором выставок покойного супруга. 4 мая 2010 г. его картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданная на аукционе Кристис за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. Следующие десять лет любимая жена была главной моделью Пикассо. Пикассо же мало волновала судьба бывшей супруги.

Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. После премьеры в Париже балета «Парад», декорации к которому выполнил Пикассо, гастроли продолжались в Испании. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. В долгой жизни художника имевшего сотни любовных связей и обладавшего огромным сексуальным магнетизмом исключительную роль сыграли семь женщин. Но что же случилось. Они открыли новое направление в живописи — кубизм. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. В других заметен карикатурный элемент.

Пикассо не привык отказывать себе в чувственных удовольствиях. По результатам опроса 1, 4 млн читателей, проведенного газетой «The Times» в 2009 г., он был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Он оставался в Париже с 1940 по 1944 гг. Я не верю, что с моим сыном женщина может быть счастлива.

Пикассо в то время было уже 36 лет. У Кокто был свой резон: он уже уговорил Эрика Сати написать музыку, вставив в партитуру звуки автомобильных клаксонов и пишущих машинок и теперь мечтал стать автором первого сюрреалистического балета на собственное – весьма лапидарное – либретто (зазывалы дают уличное представление перед убогим балаганчиком, на цирковом языке это называется «парад»). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). По Делакруа» (1955) «Менины.

Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. 12 июля 1918 года в мэрии 7-го парижского округа прошла церемония бракосочетания. Именно такая сильная исамодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в1943году. Он хотел, чтобы я расцвела, настаивал на ребенке.

Пикассо непоехал напохороны. Познакомился он с ней в ресторане и тут же пригласил ее принять ванну. Восемь лет длилось это изматывающее сосуществование.

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. Ровно 100 лет назад, в марте 1917-го, в Риме, работая над балетом «Парад» для дягилевской антрепризы, Пабло Пикассо страстно влюбился в танцовщицу «Русских балетов» Ольгу Хохлову.

Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В то время он занимался созданием занавеса для балета Дягилева «Парад».

Франсуаза вышла победительницей из этого поединка. Его гуманистические воззрения проявляются в его работах: в 1950 г. он рисует знаменитого «Голубя мира». Несчастная любовь. Оливье Пикассо, внук художника, вместе со специалистом по творчеству его деда Пьером Дэксом намерены издать эти «Досье полицейской префектуры (1901–1940)», проливающие свет на неизвестные факты в биографии мэтра. Книга мемуаров подлинная, но речь в ней могла идти о полном тезке американца. Правда, когда в Париже цвел «золотой век», настоящей Иванчич было минус 10 лет, но персонажи Вуди Аллена настолько же реальны, насколько условны.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Вверху картины онподписал черной краской: «Якороль. » Однако встолице Франции «королю» пришлось непросто. К тому же в те годы французы почему-то считали кубизм порождением немецкого искусства, а потому на премьере «Парада» яростно вопили: «Русские – боши.

Видимо, в его глазах все это придавало балерине романтическо-революционный флер. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке. Образ Жаклин теперь постоянно присутствовал во всех работах Пикассо. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Ложусь спать поздно.

Труппу опекает король Испании Альфонс XIII, не пропускающий ни одного представления. Ольга тогда еще была загадкой, которую ему предстояло разгадать. Стиль этот он разработал по возвращении в Барселону в 1903-1904 гг.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грис), в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей. «Может ли художник быть человеком серьезным. » – допытывалась у Дягилева мать Ольги, узнав о том, что ее дочь собирается замуж за Пикассо. Между прочим, это полотно называется «Плачущая женщина, 12». Соседи говорят о нем только хорошее. В их доме царил настоящий культ Пикассо. Идамы набросились друг надруга скулаками.

А ведь, не будь у Пабло еще одной яркой способности, высот он мог и не достичь. Пикассо пришлось обратиться за консультацией к юристам. Но вернемся к Ольге. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Пикассо говорил, что презирает всякую музыку за исключением фламенко, но был потрясен «Весной священной». В первый же день он попытался поразить соседей собственной оригинальностью, обрядившись в рабочую спецовку и красную рубашку в белый горошек. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Параллельно при участии мужа заложила фундамент собственной деловой империи. Водну зиму, чтобы незамерзнуть, онтопил камин изкамня своими собственными работами. И вся его жизнь прошла под знаком борьбы инстинктов созидания и разрушения.

Матери она не понравилась. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Он простодушно радовался семейной жизни, наслаждаясь ролью мужа и отца (в 1921-м Ольга родила ему сына, Поля), честно заработанным богатством и блеском светской жизни.

Она и ребенок уже перестали существовать. «Женщина-цветок», написанная в1946 году— это ода женственности инежности. Дальнейшая жизнь супружеской четы тоже отличалась скромностью и уединением. «Вершиной балетного авангардизма» «Парад» назовут только через три года, а пока бродячая дягилевская труппа сбежала из ожесточенного Парижа в романтичную, не тронутую войной Испанию, где спектакль приняли с простодушной веселостью. Спасти Паблито не удалось.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Это вполне естественно: Жаклин выросла в бедной семье и не получила никакого образования. Скоро с мучительных американских гастролей вернулась и основная часть труппы.

Вместо покоя и счастья женщины вносили в его жизнь болезнь, страдания и боль. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. Именно в Монруже он написал знаменитый «Портрет Ольги в кресле», который сейчас выставлен в парижском музее Пикассо. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Когда его доставили в больницу, врачи констатировали, что он сжег себе внутренности. Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». И они расстались — Пикассо и Фернанда.

Пережив начетверть века того, кто, пословам Андре Бретона, был «безумной любовью» еежизни, Дора Маар скончалась виюле 1997 года в90-летнем возрасте водиночестве ивбедности. Теперь он считал, что так к нему должны относиться все без исключения. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Но все это произойдет потом, в 1920-е, когда в труппе уже не будет Ольги Хохловой. В медовый месяц они практически не вылезают из постели. Пабло Пикассо отвечал закостюмы иоформление декораций.

Кроме того, развод привел бы к потере половины его состояния, а главное – картин. Также легко онбросил учебу. Годы, проведенные им в среде барселонской и парижской богемы, вполне могут быть охарактеризованы словами самого художника: «Если хочешь заниматься любовью, занимайся». «Не менее серьезным, чем балерина», – отшучивался тот.

С чего это они так бросились его развлекать. Словом, художник устал и с каждым днем все больше и больше тяготился узами брака. Выходки Ольги вызывали у него лишь неприязнь и раздражение. Вариантов много и в каждом вроде та же поза.

Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал втряпки. Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Для страстной Доры разрыв сПикассо стал катастрофой. Споявлением вжизни Пикассо Франсуазы вего картины возвращается лирика. В период с 1930 по 1939 год к Пикассо пришла мировая слава. Ольга танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле.

По их мнению, ее нельзя было назвать примечательной в каких-либо отношениях личностью. Художник представил ее своей семье. На смену Доре пришла Франсуаза Жило, женщина редкой красоты, но довольно посредственная художница, которая родила ему сына Клода и дочь Палому. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Наступает один из самых счастливых периодов в отношениях Пабло и Ольги. Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки.

В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Старика он нарисовал поверх другой работы: кормящей матери, контуры которой можно заметить на холсте. Дора попала в парижскую психиатрическую лечебницу Святой Анны, где ее лечили электрошоком. Пикассо из Рима следует за труппой во Флоренцию и Неаполь.

Пикассо всегда боялся быть один. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Загадочный мир женщины и особенно её логики до сих пор никто не смог расшифровать. «Ты любишь меня как кусок курицы, стараясь обглодать его до кости. » – кричал он в ответ. Он хочет оставаться женатым, но вдохновляться все новыми женщинами. Более того – себе понравиться.

Мария-Тереза вскоре повесилась. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Там на репетициях он снова стал рисовать балерин. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году. Три года они были счастливы вбраке ичасто участвовали впубличных мероприятиях.

Донья Мария угадывает в Ольге властную и эгоистичную натуру. Так завязался первый судьбоносный узел. «Плачущая женщина», 1937 Пережив начетверть века того, кто, пословам Андре Бретона, был «безумной любовью» еежизни, Дора Маар скончалась виюле 1997 года в90-летнем возрасте водиночестве ивбедности.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В Барселоне художник знакомит свою мать с будущей женой. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. «Осторожно, – предупреждал его с усмешкой Дягилев, – на русских девушках надо жениться».