Паганини Портрет Композитора

Творческие портреты композиторов ПАГАНИНИ НИККОЛО

Более ни одному скрипачу такое было не подвластно. И вновь друзья Паганини были вынуждены пуститься в дорогу вместе с печальным грузом Снова тайком, снова ночью – тело перевезли к старой фабрике по производству оливкового масла. Скандал, связанный с дочерью портного, ничему не научил влюбчивого музыканта. Эрнста), создания виртуозной скрипичной музыки, совершенствования инструмента. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки.

Паганини убивает младенца Христа. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл бурную и активную жизнь, постоянно гастролировал, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации «скряги». Сын музыканта – Ахиллино – начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам.

В этом городе он провёл несколько лет. После концерта Паганини сделал певице предложение. Отец разыскал дочь и подал на Никколо в суд за похищение и насилие над ней. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы»K 1, вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски6.

мере вызван воздействием иск-ва Паганини. В результате Никколо практически был лишён обычного детства. Паганини вызывал восхищение и восторг у коллег-музыкантов. Худоба невероятная. «У него с остальными скрипачами общее – только скрипка и смычок», – скажет о нем один знаток музыки.

иск-ва, заложил основы совр. произв. 8, 1813 Молитва, Preghiera, на тему из оперы «Моисей» Россини, на одной струне, 1818 или 1819 У очага уж больше не грущу я, Non piu mesta accanto al fuoco, на тему из оперы «Золушка» Россини, ор. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году.

Описание Картины Эжена Делакруа «портрет Паганини»

Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. Созданная через несколько лет после дебюта художника «Женщина в белых чулках» выражает важный принцип творчества Делакруа, сформулированный им самим: «Враг всякой живописи – серое. » И правда, картина полна цвета и света. Все должно было произойти незаметно, «прах помещен в скромном месте, без погребальной процессии». Начался утомительный судебный процесс. Но не все могут короли. 7, 1826 изд. А можно запирать его в кладовке, до тех пор, пока он не выучит особенно сложный этюд.

художник, опирающийся на нар. Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку».

• Никколо Паганини — гений скрипки (11 фото)
• 7 удивительных фактов о жизни и смерти Никколо Паганини
• Виртуоз, масон, возлюбленный сестры Наполеона: 11 фактов о Никколо Паганини
• Удивительные факты из жизни Никколо Паганини
• Прямой удар рукой: урок Емельяненко

Завершив обучение, Никколо становился все известнее. Но когда Никколо подрос, отец забросил занятия с Карло, чему тот, несомненно, был рад. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой15. произв.

С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения10. Россини, Дж. Изготовил скрипку Бартоломео Джузеппе Гварнери в 1743 году. P., 1851 E-dur, без op., 1826 d-moll, без op., 1830 изд.

Чтобы занятия проходили практически постоянно, маленького музыканта запирали в темном чулане и отец внимательно следил за тем, чтобы музыка лилась непрерывно. Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства. Известны случаи его блестящих концертов в форс-мажорных обстоятельствах. Затем он дает концерт в Павии и Генуе.

На концертах Паганини устраивал настоящее шоу. Смело вводя новые приёмы игры, обогащая колористич. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой. Он находил следы пребывания Бьянки, но не ее саму.

На беду, в своих восторгах великие оказались весьма неосторожны. Нек-рые скр. Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Нет ни одного классического композитора, который не писал бы оратории и мессы.

После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. Он пишет в «Автобиографии»: «Когда же спрашиваешь, чем объясняется такой огромный успех, люди, несведущие в музыке говорят, что он маг и волшебник и извлекает из своей скрипки звуки, которых никто никогда раньше не слышал на этом инструменте. Его игра на скрипке – от Бога или от дьявола, но она определенно была нечеловечески хороша. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. В детстве Паганини учился у отца игре на мандолине и скрипке.

• За кадром фильма «Самая обаятельная и привлекательная»: что довело режиссера до инфаркта
• Спартак против Марка Красса (финальный бой) (Война проклятых)
• 7 увлекательных сериалов 2018 года, снятых по мотивам известных литературных произведений
• Гладиатор-2 (проект анонсирован)
• Посмертное путешествие Паганини

20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность. в обр. Так что вовсе не убеждения Паганини стали причиной трагедии. Восторженный прием публики кружит голову. Если «Ладья Данте» не произвела много шума, Так, выставленная в парижском салоне произвела настоящий фурор, то картина «Резня на Хиосе», неодобрение вызывая своим чрезмерным натурализмом. Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Папская курия долго не позволяла похоронить его в Италии из-за образа жизни.

Между тем, клерикалы Ниццы и скрытые за ними силы (иезуиты) не на шутку были встревожены известием о том, что папа под давлением мирового общественного мнения назначил особую комиссию из высокопоставленных лиц имевшую задание беспристрастно выяснить подлинные обстоятельства дела, какими бы они ни были. Она устраивала скандалы, настаивала на переезде, угрожала разводом. Вот что рассказывает Генрих Гейне о Паганини во «Флорентийских ночах» устами глухого художника, который в порыве вдохновения несколькими взмахами карандаша точно уловил черты таинственного образа скрипача: «Поистине, сам дьявол водил моей рукой, когда мы стояли вместе с ним перед Альстерским павильоном в Гамбурге, где Паганини должен был дать свой первый концерт. Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Ясно, что творческий пыл Паганини, причудливое разнообразие звуков и эффектов при мастерском исполнении «Ведьм» совершенно затмили Лафона.

Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка игра на одной струне (четвёртой) целых пьес – всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Все лучшее и высокое в мире граничит с христианством. Ему приходилось неоднократно закладывать свою скрипку и просить помощи у друзей. Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Полная зависимость от отца становится для молодого человека все более утомляющей. Мейербер и многие другие находились под гипнотическим влиянием скрипки Паганини.

1. Описание картины «Портрет Паганини»
2. Концерты с музыкой Паганини в Москве
3. Загадки Никколо Паганини: почему великого музыканта называли Скрипачом Дьявола
4. Никколо Паганини: краткая биография, факты, мифы
5. Краткая биография Никколо Паганини

В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. В его творч. Какое же проклятие преследовало великого Паганини.

В эти годы им были написаны «24 каприччи» для скрипки соло, сонаты для скрипки с аккомпанементом гитары, струнные квартеты (с гитарой). В 1801-04 жил в Тоскане, в 1804-05 — в Генуе. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. На какой дыбе было переломано его тело.

Феномен Паганини оказал сильнейшее воздействие на творчество Ф. Листа, называвшего игру итальянского маэстро «сверхъестественным чудом». Основываясь на тенденциях, заложенных предшественниками-скрипачами (П. Ахиллу шел четвертый год, когда праздная жизнь окончательно надоела располневшей Антонии. На некоторое время (1805-1808) Никколо даже стал придворным музыкантом, но потом снова вернулся к концертам.

• Никколо Паганини: Скрипач Дьявола
• Никколо Паганини: последние новости
• МУЗЫ МУЗЫКАНТА НИККОЛО ПАГАНИНИ
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Паганини: биография, личная жизнь

Талантливый юноша концертирует в Пизе, Флоренции, Болонье, Милане, Ливорно. Косты — первого скрипача собора Сан-Лоренцо. контрастами, необычайным виртуозным размахом игры.

Родился будущий гений в семье мелкого торговца в Генуе. Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Друзья не оставляли усилий захоронить маэстро по-христиански на кладбище. Как раз эту его особенность художнику и удалось перенести на полотно.

• Возобновление концертной деятельности
• Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
• Музыкальные произведения по мотивам сочинений Паганини
• Паганини в художественных произведениях
• Афиша концертов с музыкой Паганини в Москве
• Самое интересное в виде мозаики
• МузыкаПоискКлассикаНикколо Паганини
• О знаменитости:Композитор и скрипач

После него он не создал ничего более легкого, захватывающего и радостного. Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе. Lpz. Во время концертов в Милане (1815) состоялось состязание между Паганини и французским скрипачом Ш. Лафоном, признавшим себя побеждённым. Все его дни проходили в непрерывных упражнениях.

1833 изд. Только к ней он время от времени возвращался. В 1797-98 концертировал по Северной Италии. Одну из них он презентовал своему врачу, за то, что тот вылечил его тело.

1. Словари и энциклопедии на Академике

После этого на Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. 28 лет пролежал многострадальный прах под кипарисами в саду одной из вилл. Глаза метали молнии. Некоторое время занимался у Дж. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее.

Окрыленный удачей, скрипач отправился на гастроли. Одну из своих скрипок – инструмент работы Дж. иск-ва. Воинствующие мракобесы приняли решение уничтожить останки Паганини, с тем чтобы поставить мир перед свершившимся фактом. 1. Известно, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой.

В то время в Генуе и Лигурии сложилась традиция исполнять в церквях не только духовную, но и светскую музыку. Рисованию можно научить так же, как математике, музыке или грамоте. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Причем скрипач не любил репетиций и встретился с солисткой только на премьере.

Он даже на три года прекратил гастролировать и всерьез увлекается композицией. Паганини привнёс в свои выступления много новшеств, подвластных только ему. Его творческий путь оборвался стремительно и трагично. Знаменитый скрипач был поражён и «предсказал необычайную славу этому юноше»9. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством.

Нашлись фанатики, задавшиеся целью похитить тело «сатанинского скрипача», чтобы бросить его в болото. В течение полугода занимался у Дж. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно.

Во всех столицах Европы начала XIX века появились портреты странного человека. Виотти и др. ) и одновременно учитывая собственные возможности (в том числе очень большую растяжку левой руки), Паганини достиг невероятной лёгкости виртуозного владения инструментом. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы», вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски. И как-то он обратился с просьбой нарисовать его портрет. Куратор выставки «Тщательное изучение: подделки, ошибки и открытия» Бетси Вайесман (Betsy Wieseman) заявляет, что картина может принадлежать одному из французских последователей Делакруа, но также не исключено, что портрет мог написать сам Уолтер Сикерт, подражая художественной манере Эжена. Ему хочется свободы. В это время он возобновляет отношения с бывшей любовницей Антонией Бьянки, которая к тому времени стала известной певицей имевшей успех в «Ла Скала».

Отношения Паганини с католической церковью были крайне сложны и противоречивы. Результатом были сотни зарисовок, десятки картин, запечатлевших страну, ее жителей, костюмы, обычаи, в том числе «Свадьба в Марокко» (1839-41, Лувр, Париж) «Султан Марокко» (1845, Музей в Тулузе) «Львиная охота» (1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и знаменитые «Алжирские женщины» (1833-34, Лувр, Париж). Ужасно страдая от тяжелейших приступов, Никколо прожил еще три года. Их маршрут пролегал через Милан, Флоренцию, Пизу, Болонью и Ливорно.

Никколо познакомился с некоей Анджелиной Каванна. квартет E-dur, Lpz., 1840-е гг. ) вокально-инструментальные, вокальные сочинения и др.

Настоящая итальянка, страстная, колоритная, с фигурой скрипки, которую обожал маэстро. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»11. в 21-м каприччо, применены новые принципы мелодич. К тому же у него появилась возможность концертировать. Его отец безуспешно пытался учить музыке старшего сына, Карло. Ведь запрет церкви снят не был. На одной сцене они выступали впервые.

Руку в локте Никколо легко поворачивал назад. Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем (а тех, кто мог исполнить мелодии Паганини даже с нотами, было ничтожно мало). Каждый номер и выход он продумывал до мельчайших деталей. Антониа Бьянки обладала неземной красотой и божественным голосом.

Выдающийся виртуоз на гитаре, Паганини написал также ок. Исследователи указывают, что подарил 17-летнему музыканту инструмент один парижский купец. «Адски-божественным скрипачом» назвал Паганини Шуберт. Знаменитый скрипач был поражён и «предсказал необычайную славу этому юноше».

Гёте, слушая его игру, видел перед собой «столб огня». Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. Гварнери – завещал родному городу (скрипка хранится в муниципалитете Генуи).

Оно явилось выражением борьбы, происходившей между старой классической школой и романтическим направлением (впоследствии подобное состязание в области пианистического искусства состоялось в Париже между Ф. Листом и З. Тальбергом). Нек-рые произв. Паэр, занятый постановками опер не только в Парме, но и во Флоренции и Венеции, не имея времени для уроков, рекомендовал юного скрипача виолончелисту Гаспаре Гиретти. 1 (в нек-рых из них, напр. По другой версии, прах музыканта долгие годы хранила Элеонора де Лука – единственная женщина истинная любовь. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Если говорить о фильмах, посвященных гениальному музыканту, то стоит выделить работу Леонида Менакера «Никколо Паганини» (1982 г). Здесь мальчик исполнил свои «Вариации» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта7.

Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей. Он назначил специальную комиссию для вторичного строжайшего расследования. Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Как-то на спор скрипач сыграл арию на шелковом шнурке от лорнета. Один художник – Эжен Делакруа – яркий представитель романтизма в живописи. В то время (1801-1804) он жил в Тоскане и, гуляя по залитым солнцем улицам, сочинял свои знаменитые каприсы для скрипки.

Образ Никколо Паганини запечатлен Генрихом Гейне в повести Флорентийские ночи. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили. Оно сказалось также на формировании нового мелодич. муз. Он устраивал трюки с имитацией других музыкальных инструментов и звуков животных. В городах собираются огромные залы, люди хотят посмотреть на юного скрипача. Родился 27 октября 1782 года в Генуи. Для одних Паганини был несомненным гением, для других – удобной жертвой для нападок.

Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров («Алжирские женщины», «Арабские комедианты», «Львиная охота в Марокко»). После рождения ребенка отношения Никколо и Антонии вроде бы наладились, но оказалось, что это было лишь затишье перед бурей. Именно к этому периоду относится создание знаменитых каприсов для скрипки solo. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги».

Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Не секрет, что Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения. иск-ва.

За непослушание ребенка лишали еды. музыки. Паганини производил сильнейшее впечатление на публику не только игрой, но и «демонической» внешностью и эксцентричными манерами. Все это негативно влияло на хрупкое здоровье мальчика.

За малейшие огрехи ребенка лишали еды. Паганини раскачивался как пьяный, подталкивал одну ногу другой, выставляя ее вперед. фантазия «Цыганка» Равеля). Его образ жизни и пристрастие к азартным играм из-за которого он часто сидел на мели. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде». (1800-е гг. изд.

Мария Тибальди Кьеза излагая биографию великого маэстро в своей книге «Паганини», рассказывает о состязании скрипача Лафона и Паганини: «Лафон принялся тщательно настраивать свой инструмент, затем, обратившись к Паганини, хотел было дать ему «ля», но тот пренебрежительно пожал плечом и тут же заиграл. Связанный с именами Листа, Ф. Шопена, Шумана и Берлиоза переворот в фп. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. Он выходил на сцену с бесстрастным лицом, брал в руки скрипку – и мгновенно преображался. Церковники запретили предавать его земле, так как он не исповедался.

6. Более ни одному скрипачу такое было не подвластно. Mil., 1820), 3 квартета, ор. В раннем детстве учился у отца игре на мандолине, затем на скрипке.

Mil., 1820) интродукция и вариации Как сердце замирает (Nel cor piщ non mi sento, на тему из оперы «Прекрасная мельничиха» Паизиелло, 1820 или 1821) для скрипки с оркестром — 5 концертов (D-dur, op. Два месяца забальзамированное тело лежало в комнате, еще год – в подвале его дома. Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто. Молодые люди мгновенно полюбили друг друга. С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини. И в 1844 году останки гениального музыканта морем были переправлены в Геную.

Тот, в отличие от брата, с раннего возраста обнаружил уникальные музыкальные способности. С ней музыкант чувствовал себя уютно и старался не думать о изменах. Журналисты обвиняли музыканта во всех смертных грехах, подливала масла в огонь и церковь. Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. и фп., W., 1922) для гитары и скрипки — соната (1804 изд. Образ Паганини запечатлён Г. Гейне в повести «Флорентийские ночи» (1836).

нар. Он часто играл на скрипке наизусть, без нот. Спустя 2 месяца обрадовала сожителя известием о том, что вскоре станет матерью. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы»K 1, вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски6.

Уже в 8 лет Паганини написал скрипичную сонату и несколько трубных вариаций. Через 9 дней выпустили, заставив заплатить денежную компенсацию. наследии выделяются «24 каприччи» для скрипки соло ор.

Отец рано обнаружил одаренность сына, рассчитывая на завоевание им славы и богатства. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства. По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer)8K 2.

Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Личность Паганини была окружена фантастическими легендами, чему способствовали своеобразие его «демонического» облика и романтические эпизоды биографии. В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Часто он проигрывал всё и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам14. и др. Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике.

Таинственным в нем казалось все. 19 в. Иск-ву Паганини во многом было родственно творчество франц. Ги де Мопассан, воодушевленный этой невероятной эпопеей, написал в одном из своих романов, «что гроб из орехового дерева с телом музыканта более пяти лет покоился на пустынном скалистом острове Сент-Онора, пока сын Паганини добивался в Риме высочайшего разрешения предать его земле». Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой.

Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы. Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. 7. Его концерты нередко запрещались полицией, под надзором которой он находился.

Папа обещал ему защиту, содействие и доведение дела до справедливого решения. Очень скоро имя Паганини приобрело широкую известность. Трудно отрицать тот факт, что у Паганини это получалось безупречно. возможности инструмента, Паганини расширил сферу воздействия скр. Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе.

Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. 2 (1801-06), 6 сонат, ор. Конечно, за выступления он получал невероятные гонорары, но из-за несдержанности в азартных играх он часто попадал в ситуации, когда ему не хватало денег за еду. техники игры на скрипке. Шлейф несуразных «разоблачений» сопровождал Никколо по всей Европе.

Сам композитор дал весьма необычное название своему любимому инструменту – «Пушка». Женщине в ее положении требовался покой, вот таким образом супруги переехали поближе к морю. За сочувствие движению карбонариев и антиклерикальные высказывания Паганини был прозван «генуэзским якобинцем» и преследовался католическим духовенством. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. 1955-56), 3 квартета, ор.

Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Удивлённый Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. 200 пьес для этого инструмента.

Акилле все же добился разрешения отслужить мессу по отцу. Масла в огонь подлил вещий сон матери Никколо Терезы. Паганини много работает. В результате Никколо практически был лишён обычного детства.

В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»11. Когда он кланялся, казалось, кости его скрипят и вот-вот рухнут грудой наземь.

Паганини — выдающийся композитор. С конца 1839 года жил в Ницце. Искусство Паганини стало мощным стимулом для дальнейшего развития и распространения скрипичного исполнительства (технические новшества и страстная романтическая манера игры повлияли на искусство крупнейших скрипачей следующих поколений: Ш. Берио, У. Булля, А. Вьётана, Г. В.

Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Появление сына на свет привело знаменитого скрипача в неописуемый восторг.

Он был снят по произведению А. К. Виноградова «Осуждение Паганини» и специально приурочен к 200-летию со дня рождения Маэстро. Зато какая это была встреча. Можно увлекать и развлекать одаренного ребенка, как делал это отец Моцарта.

Когда Эрнст пришел с визитом к Паганини, тот спрятал рукопись под подушку. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой.

5 (1802-05 изд. После службы при дворе в Лукке (1805-08) Паганини всецело посвятил себя концертной деятельности.

Паганини пошел ей навстречу: больше всего на свете он боялся потерять сына. В это время он возобновляет отношения с бывшей любовницей Антонией Бьянки, которая к тому времени стала известной певицей имевшей успех в «Ла Скала». Именно в такой атмосфере растили Никколо. Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн.

По его словам, в этом городе он написал музыку для фагота по просьбе шведского музыканта-дилетанта, жаловавшегося на отсутствие трудных произведений для этого инструмента. При взгляде на портрет люди шептали: «На черта похож». Партию скрипки исполнил Леонид Коган.

Поза его была некрасива, неестественна, корпус невероятно искривлён. Публике Паганини воскресший был гораздо интереснее умершего. в патриотических операх Дж. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. языка, характерного для романтич.

Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Сам Никколо называл такое состояние «электричеством», появлявшимся в нем и которое «болезненно терзает, но выходит из меня на концерте с божественной гармонией». Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини.

Эрмитажные картины исполненные более чем через двадцать лет после поездки художника в Марокко и Алжир с дипломатической миссией, не являются точным воспроизведением определенной сцены (хотя Делакруа и создал тогда массу зарисовок с натуры и красочно описал многое из увиденного в своем «Дневнике»), но передают самый дух жизни диковинной страны, полной первозданной красоты. Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. В 1797 году Никколо вместе с отцом поехали в первое концертное турне по Европе.

Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto). Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Паганини не заметил, когда начались перемены. Mil., 1954 a-moll, начат в 1830), 8 сонат (1807-28, в т. ч. Антониа стала грустить, жаловаться на пошатнувшийся голос, ревновать мужа к Ахиллино.

А кисть. Сделано это было по несогласному указу самого короля, но «желания» его были куда скромнее. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Некоторые скрипичные сочинения Паганини чрезвычайно трудны для исполнения.

Однако Антония умела быть нежной. Отец рано рассмотрел способности сына. Паганини был любимцем не только народных масс, но и титулованных особ. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. темы, камерно-инстр.

Постепенно слава о Паганини вышла за пределы Италии. Его отец Антонио Паганини (родом из лигурийских крестьян) был портовым грузчиком и музыкантом-любителем. Ему посвящали восхищенные строки Гейне, Бальзак и Гёте. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Никколо Паганини возвращается в Геную в 1804 году. Не утратив искусства скрипичной кантилены, Паганини значительно расширил технические возможности скрипки, в наибольшей степени это касается применения ударных, прыгающих и отскакивающих штрихов, аккордовой техники, а также множества колористических приёмов, таких как флажолеты (в том числе двойные), пиццикато левой рукой игра смычком на грифе, у подставки и др. В расцвете своей исполнительской славы Паганини на несколько лет сменил концертную деятельность на придворную службу в Лукке (1805-08), после которой вновь и окончательно вернулся к концертированию.

Один из романов великого музыканта закончился скандалом. импровизац.

Из-за туберкулеза Паганини пришлось вернуться в Италию, а приступы кашля не давали ему разговаривать. Большое место в творчестве Паганини занимали вариации на оперные, балетные и нар. 13, вероятно, 1819) для альта с оркестром — соната для большого альта (вероятно, 1834) для скрипки и гитары — 6 сонат, ор. Но не на кладбище. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры. Осенью 1801 года он приехал в Лукку.

С рождением сына он стал спокойнее и к старости смог скопить небольшое состояние. 27 мая 1840 года в 57 лет виртуоз скончался. Паганини первым из скрипачей исполнял конц. В возрасте 46 лет, на вершине славы, Паганини впервые выезжает за пределы Италии.

По всей Европе музыкальные критики сообщали в своих газетах об этом вполне серьезно. Он стал руководителем городского оркестра. Отец – Антонио Паганини, был музыкантом-любителем.

романтиков: комп. Здесь гроб и закопали. В возрасте 11 лет выступил с самостоятельным концертом в Генуе (среди исполненных произведений — собственные вариации на французскую революционную песню «Карманьола»). А если от меня. » Но знаменитый скрипач волновался напрасно.

4 (1802-05 изд. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. Может и впрямь тут замешаны мистические законы и высшие силы. Первой картиной Делакруа стала — «Ладьи Данте» (1822), выставленной им в Салоне. Она увидела ангела, предрёкшего её сыну блестящую музыкальную карьеру. Необычайно виртуозная и прекрасная игра Паганини на скрипке породила множество легенд и мистических рассказов современников.

Музыкант вернулся к выступлениям по городам Италии. Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой.

Паганини обработаны для фп. У них появляется сын Ахилл. 1 (1801-07 изд.

Вернувшись с «того света», юный скрипач с еще большим рвением взялся за освоение сложных технических приемов игры на любимом музыкальном инструменте. Нет, крещенный в малолетстве, Никколо всегда был добрым католиком. для скр. Не будем спешить с выводами.

исполнительстве и иск-ве инструментовки, начавшийся в 30-х гг. стиля. Окрыленный удачей, скрипач отправился на гастроли.

34-летний Никколо увлекся 22-летней Антонией Бьянки – молодой, но талантливой певицей, которой Паганини помогал с подготовкой сольного выступления. В 1806-1809 годах придворный скрипач в Лукке (до 1808 года второй скрипач камерного оркестра княгини Элизы Бачиокки – сестры Наполеона I Бонапарта, затем вместе с братом Карло играл в квартете при дворе её мужа – принца Феликса). Листом, Шуманом, И. Брамсом, С. В. Рахманиновым. Он устраивал трюки с имитацией других музыкальных инструментов и звуков животных. часть последнего — знаменитая «Кампанелла»). и гитары (исп. В его наследии выделяются 24 каприса (capricci) для скрипки соло (около 1805 года), 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром (D-dur, 1811 h-moll, 1826, с финальным рондо «Кампанелла»), значительное место занимают разного рода скрипичные пьесы и вариации на оперные, балетные и другие темы, сочинения для скрипки с гитарой, камерные ансамбли, пьесы для гитары. С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях.

Однако губернатор запретил ввоз праха на территорию герцогства. В этом городе он провёл несколько лет. странах вызвали восторженную оценку передовых деятелей искусства (Листа, Р. Шумана, Г. Гейне и др. ) и утвердили за ним славу непревзойдённого виртуоза. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку.

Она жила самостоятельно: просто отрывалась от запястья. Такое однообразие возникло не из-за ограниченности в финансах. День ото дня Палермо нравился маэстро все больше. В своём композиторском творчестве Паганини выступает как глубоко нац. Второй концерт для скрипки Си минор становится кульминацией творчества музыканта. Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto). – Да, мой друг, продолжал он, – справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, чёрту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом».

После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. В Германии он купил титул барона, который передавался по наследству. Когда Паганини добрался до Палермо игра была окончена. Но несмотря на тяжелые гастроли, отец настаивает на постоянном музицировании Никколо, который уже создает шедевральные каприччо.

Между тем, сами артисты были знакомы друг с другом лишь понаслышке. По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer). Скрипача арестовали и посадили в тюрьму.

Но значит ли это, что Паганини был безбожником. Тетка Антонии, у которой они поселились, очень привязалась к зятю. В 1840 году болезнь отняла у Паганини последние силы. Как тайна сказочного мира леса, что хранит в своем живом чреве дерево, так и в законченных композициях И. Иткинда, остается «след» этой потаенной тайны материи.

В пять лет отец, заметив способности сына, начал учить его музыке сначала на мандолине, а с шести лет — на скрипке. Но вот появился скрипач, который сворачивает с этой дороги. Его концерты в Европе вызвали восторженную оценку передовых деятелей искусства. И как легко извлекал он из одной и той же струны самые высокие и самые низкие ноты. Часто он проигрывал всё и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портрета, причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза).

Лишь много лет спустя прах Паганини был перевезён в Парму. Вспомните хотя бы египетских фараонов, Наполеона, Ленина, Чарли Чаплина. Друзья Никколо обратились к королю Карлу Альберту.

Публике Паганини воскресший был гораздо интереснее умершего. Mil., 1820) и 15 квартетов (1818-20 изд. Возможно ли, что вариации были подобраны им на слух. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Паганини увлекал слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полётом фантазии, драм.

Развивая способность слышать внутренним слухом, он заставлял его сочинять без инструмента. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность. Даже газеты просвещенного Лейпцига и те намекали, что игра Паганини – промысел нечистого. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке).

Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Интерес к индивидуальности способствовал развитию портрета, причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза). Он нередко черпал мотивы в произведениях Шекспира, Гёте, Байрона (литографии к «Фаусту» и «Гамлету»), обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). Гофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Ф. Шуберт и Г. Гейне, И В. Гете и О. Бальзак, Э. Делакруа и T. A.

Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. 2 и 3). Тетка Антонии, у которой они поселились, очень привязалась к зятю. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги».

Связано это было с событиями, которые происходили в его стране в первой половине XIX века. 11, после 1830), Вариации (Ведьма, La streghe, на тему из балета «Свадьба Беневенто» Зюсмайра, ор. Вокруг него вились слухи, один удивительнее другого.

Паганини настолько трудны, что после его смерти долгое время считались неисполнимыми (первым их начал играть Я. Кубелик). Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка игра на одной струне (четвёртой) целых пьес – всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Даже самые выдающиеся люди того времени, друзья и доброжелатели Паганини, говорили, что есть в нем что-то «дьявольское».

Как вырастить гения и виртуоза. Действительно ли он отверг в час смерти святое причастие. Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) Никколо дал 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. В его иск-ве т. н.

В Германии он даже получил титул барона. Он концертировал по Северной Италии, с 1801 по 1804 г. жил в Тоскане. Г. Берлиоза (к-рого Паганини первый высоко оценил и активно поддерживал), живописца Э. Делакруа, поэта В. Гюго. Отец – Антонио Паганини, был музыкантом-любителем.

Fr. /M., 1955/56), Большая соната (изд. На ней раз в год, по установленной традиции играют самые известные скрипачи мира. В это время Николо, живой и здоровый, направлялся в горы отдохнуть от суеты.

Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры. В это время появляются новые произведения – «Военная соната», «Польские вариации», «Компанелла». Особенно интересны два верхних. Такие занятия подорвали и без того хрупкое здоровье мальчика.

Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. В том же году он прошёл обучение у капельмейстера собора Сан Лоренцо Джакомо Коста. За шесть лет (1828-1834) он дал сотни концертов в европейских столицах. Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Кардинал оставил просьбу без внимания. Г. Берлиоз написал для Паганини симфонию с солирующим альтом «Гарольд в Италии».

движения 10-30-х гг. Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию. В 1808 году переезжает вслед за остальными придворными во Флоренцию. Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Председатель попечительского совета Фонда скрипичного искусства заверил, что этот инструмент обязательно прозвучит 1 декабря 2005 года в Большом зале Московской консерватории на закрытии Московского международного конкурса Паганини.

Солнце Палермо все так же грело Паганини, а ее, казалось, превращало в пепел. Паганини называл скрипку «моя пушка» — так музыкант выражал свое участие в национально-освободительном движении Италии, развернувшемся в первой трети XIX в. Неистовое, бунтарское искусство скрипача поднимало патриотические настроения итальянцев, призывало их к борьбе против социального бесправия. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. В генуэзской газете «Аввизи» от 31 мая 1794 года можно было прочитать: «В понедельник 26 мая в церкви Сан-Филиппо Нери состоялась месса. Особенно популярны его 24 каприччи для скрипки solo, два концерта для скрипки с оркестром.

Сначала два месяца тело Паганини пролежало в подвале виллы графа Чесолле. Бьянки помчалась в Париж, чтобы забрать свое дитя, а заодно вступить в наследство. Ее звуки возвестили о новой эре в исполнительском искусстве. Родился в семье мелкого торговца, любителя музыки. отличаются пластичностью и напевностью мелодий, смелостью модуляций.

В чём секрет этой посмертной эпопеи. традиции итал. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения10. 12, 1819 Сердечный трепет, Di tanti palpiti, на тему из оперы «Танкред» Россини, ор. Он начал зарабатывать хорошие деньги, давая концерты по всей Италии. В родную Геную он вернулся глубоко больным человеком.

для скрипки соло — 24 каприччи ор. Здесь мальчик исполнил свои «Вариации» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта. С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини. программы наизусть.

Паганини был и крупнейшим композитором, одним из основоположников музыкального романтизма. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом». Его несколько раз перезахоранивали и спустя 36 лет Никколо Паганини обрел покой в Парме. — W., 1922) камерно-инструментальные ансамбли — Концертное трио для альта, влч. Он стал руководителем городского оркестра. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку. То, что говорилось из чувства восхищения, получило превратное истолкование. Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах» : «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом».

Семь лет провел музыкант при дворе, прерывая службу только на время гастролей. 19 в., был в значит. Локателли, П. Гавинье, Дж. Б. Выступления Паганини (с 1828) в Австрии, Чехии, Германии, Франции, Англии и др.

Впрочем, «простота» – немного не то слово, которое стоило бы использовать при описании этой работы мастера. свободного фантазирования проявлялись особенности итал. В 1809-1828 годах продолжал гастролировать в Италии, постепенно стал знаменитостью. Стоит заметить, что в его жизни был случай, когда ему удалось сыграть на одной струне. Но прошло несколько лет и фигура музыканта изменилась самым страшным образом. С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях.

Путешествуя и выступая, маэстро сочинял музыку. К счастью, ребенок уродился не в папу. Через некоторое время Паганини представил сонату «Наполеон» для струны «Соль».

Концерты Паганини походили на шоу. Паганини не заметил, когда начались перемены. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Вскоре стало ясно, что у Анджелины будет ребенок и Паганини тайком отправил ее к друзьям.

В это время Николо, живой и здоровый, направлялся в горы отдохнуть от суеты. Эти 24 каприса совершили революцию в мире скрипичной музыки. Музыкант умер в Ницце, 27 мая 1840 года.

Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили20. Часто он проигрывал всё и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам14. Паганини онемел от восторга – благо, что играл, а не пел. Его соч.

Друзья попытались переправить останки Никколо в Геную, его родной город. Тот изумился и велел передать свое удивление архиепископу Генуи: дескать есть такое «высочайшее желание» – чтобы прах Паганини захоронили «в святом месте» с «подобающей пышностью». В тот день, когда отец и сын Паганини посетили Ролла, последний был болен и не собирался никого принимать. Ну, а маэстро более интересовало собственное творчество.

Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll изд. Рука гения прикоснулась к сухим формулам Локателли и произведения заиграли свежими искрящимися образами и картинами. Россини и В. Беллини) под влиянием нац. -освободит. Причем он выступал иногда и в качестве дирижера. И человек, в свою очередь, ничтожен перед этой природой.

3. Он был снят по произведению А. К. Виноградова «Осуждение Паганини» и специально приурочен к 200-летию со дня рождения Маэстро. Его страстно чувствовавшая душа и несравненный талант были заключены в хрупкую оболочку. После смерти Паганини папская курия не дала разрешения на его погребение в Италии. 2 и 3)13. 6, 1811 или 1817-18 h-moll, op.

Отец рано рассмотрел способности сына. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии.

Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. Губы складывались в сардоническую улыбку.

С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера «первую скрипку Республики Лукка». И на них тело Паганини наводило непередаваемый ужас. Он с огромным успехом выступает в Милане, Пизе, Ливорно. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой15.

Пробыв на Родине непродолжительное время, он успел создать 12 скрипичных и гитарных сонат. Спустя некоторое время пресса опять его «убила» и Бьянки снова искала могилу, деньги и сына. Слух о маленьком гении постепенно разлетелся по всему небольшому городу и на Никколо обратил пристальное внимание скрипач Джакомо Коста, который теперь каждую неделю стал заниматься с мальчиком.

В 1825 году Антония родила сына Ахилла. В восьмилетнем возрасте Никколо написал скрипичную сонату и несколько трудных вариаций. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. произв., как «Мифы» Шимановского, конц. Влюбленная публика прозвала его Южным колдуном.

Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. Однако сам музыкант незадолго до кончины решил поделиться главным секретом своего таланта.

Вскоре семейство, включая тетку и теткину собачку, перебралось в Неаполь. Роман со знатной дамой, длился с начала 1802 года по конец 1804 года. Также картина знакомит нас с другим изъяном музыканта – хромотой. Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) Никколо дал 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. В 1835 году вернулся в Парму, впоследствии иногда выступал в Италии и Франции. Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку».

.

---