Пара Питера Пауля Рубенса

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Она решила воспользоваться этим и сделала Рубенса своим неофициальным посланником. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
Рубенс Питер ПаульКартины и биография
Питер Пауль Рубенс – биография и картины
Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
10 шедевров Питера Пауля Рубенса

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
Снятие с креста Питер Пауль Рубенс

Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197.

Рубенс часто пишет сцены мирного труда крестьян и веселых сельских праздников. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Творчество Питера Пауля Рубенса
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
Галерея картин Питера Пауля Рубенса
Известные картины Питера Пауля Рубенса
Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201.

Луки215. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Фигуры богини славы и амуров добавляют композиции пафосное звучание. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности.

Словари и энциклопедии на Академике
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
Питер Пауль Рубенс / 440 лет со дня рождения
Возвращение Дианы с охоты, 1615
Аллегория – Четыре Континента, 1615
Рубенс, Питер Пауль Информацию О

Позднее данный способ нанесения подмалевка на холст назовут Фламандским. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление — он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Именно эти слои высшего общества выступали основными заказчиками произведений искусства. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Делегацию возглавил герцог Арсхот, который в штыки воспринимал любые попытки художника вмешаться в ход переговоров. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Также неисполнимо велико было и количество заказов у живописца. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи (синие пигменты, затертые на масле изменяют свой тон), записанные синими красками места присыпали (по не вполне высохшему слою) порошком ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и лака. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138. В поздний период своего творчества, художник более всего тяготел к жанру пейзажа.

Питер Пауль Рубенс:
жизнь и творчество
художника

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир14. Рубенс любовался национальной красотой здорового, цветущего, сильного человеческого тела. Луки214. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Доброклонский и Н. Н. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Богоматерь сдерживает рыдания. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил178. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

В частности, были убраны бойницы. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. И Рубенс, будучи замешанным в политические и общественные отношения из-за своей дипломатической деятельности, не может остаться равнодушным.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

А. С. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. И тут Рубенс оказался незаменимым. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В ней работало много известных личностей: Якоб Йорданис, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс и многие другие. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Рубенс понимал — чтобы стать «большим художником», недостаточно только лишь изучать искусство, надо погрузиться в культуру, обычаи, саму жизнь итальянского народа. На заднем плане в окне виден пейзаж. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Губерта, Диану на охоте и подобное. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Брак был заключён с большой поспешностью. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. Но количество желающих поступить в обучение к «Великому Рубенсу» было так велико, что многим приходилось давать отказ. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Ян Рубенс был представителем старинного антверпенского рода. В 1622г. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Многие персонажи полотен на мифологическую тему этого знаменитого художника имеют таковые. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В первую очередь, это касалось храмов. Только после этого, в 1578 году, Мария смогла вернуться в Антверпен вместе со своими тремя младшими детьми – сыновьями Питером и Филиппом и дочерью Бландиной. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями12. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов98.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. И одновременно поразительно то, что Рубенс обладая нравом человека, акцентирующего внимание лишь на светлых сторонах жизни, сумел показать и чувства тревоги, напряжения (Охота на львов, Похищения дочерей Левкиппа), чувство отчаяния, темного смирения (Положения во гроб, Самсон и Данила).

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В своем трактате, посвященном мастеру, он отмечал, что тот всегда «тщательно обучал» всех своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Впервые молодой художник позволяет себе вольно трактовать библейский сюжет.

В отличие от «Поклонения пастухов», в созданных триптихах раскрылась вся широта таланта Рубенса, отразившаяся в масштабности образов, силе обобщенности, глубоком жизненном содержании, соединенном с яркой зрелищностью — именно таковы будут характерные черты индивидуального стиля мастера, который прослеживается во всех его последующих работах. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Брак был заключён с большой поспешностью. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Так, в произведении «Похищение дочерей Левкиппа» и люди и кони изображены в момент предельного физического напряжения. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные35. Надо отметить, что при всем при этом, художник никогда не копировал образы античных мастеров, а переосмыслял классические идеалы, переводя их на «фламандский язык».

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее219. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Сохранились работы, где мы можем наблюдать, как наносился подмалевок на холст.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс, как и многие фламандские художники, включая Отто ван Веета, был совершенно уверен, что «подлинный свет искусства идет только из Италии». Самые же лучшие свои произведения художник писал самостоятельно.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. По этому поводу однажды высказался французский художник Делакруа, заметив, что Рубенс «обладал уникальным даром вбирать в себя все чужое Он был переполнен величайшими образцами, переделывая их в соответствии с тем началом, которое он носил в самом себе».

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»233. Нейтральный белый тон включает добавки охры, киновари, органической черной.

Я могу сказать с полной правдивостью и без малейшего преувеличения, что я был принужден отклонить более ста кандидатов, в том числе моих родственников или родственников моей жены и этим вызвал глубокое неудовольствие некоторых моих лучших друзей». Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Самыми известными его учениками являются Франц Слайдере (1579-1657) и Антонис Ван Дейк (1599-1641). Его вдохновляет красивые, рельефные тела. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее.

В целом, композиция лаконична, в ней мы не видим изображения нестерпимых мук, криков, резких жестов, слез. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Это погрудный портрет девушки.

Все они принадлежат миру земному, осязанию. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает Последнее причащение Святого Франциска в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ). Дебютом художника в родном городе стал крупный заказ для зала антверпенской ратуши – полотно «Поклонение пастухов» (1608 год, Антверпен). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Для исполнения многих своих заказов Рубенс был вынужден привлекать своих учеников. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Так же в работе с эскизами Рубенс прибегал к использованию красок.

От этого брака родилось трое детей. Вскоре он, пустил там крепкие корни. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В 1621г. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Эта же комната служила и личным кабинетом. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В числе «отвергнутых» оказывались даже близкие друзья и родственники мастера, что серьёзно осложняло ему жизнь. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Первой самостоятельной картиной Рубенса считается Святой Георгий, поражающий дракона. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Известно, что мастер задумал композицию «Воздвижения креста» ещё в Италии, но реализовать её смог только на родине. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. галерея Медичи в Лувре).

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Затем наносил еще два-три слоя, чтобы получить или более светлый или более темный цвет. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. его творчества. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Художник тяжело переживал её смерть. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). Композиционным и колористическим построением «Поклонение пастухов» практически точно повторяет полотно Корреджо «Ночь» имея лишь некоторые дополнения. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. Пластичное, грациозное, почти изящное тело Иисуса невесомо.

Он наделял аристократов чувством собственного превосходства и некой высокомерной степенностью, которая при этом не лишала их жизненного обаяния. А наилучшие сюжеты для такой живописи можно было почерпнуть в богатой греческой мифологии. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В них раскрывается все обаяние живописного языка художника. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Люди искусства и науки откликаются на происходящие изменения в обществе. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем50. А в особенности – святые. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. К ним он присовокупил и свои полотна.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями.

Шестому ребёнку юриста Яна Рубенса и купеческой дочери Марии Пейпелинкс, было суждено стать лидером зародившейся новой эстетики и искусства Фландрии – государства, которого в год рождения живописца ещё даже не существовало на политической карте мира. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Никулин. Совершенно все герои великого фламандца переполнены жизнью. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет151.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. – Эжен Делакруа. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. А все недосказанные нюансы художник раскрывал с помощью костюма.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов87. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В них начисто отсутствует мистика.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 1638), одной из трех граций (ок.

Отпевание состоялось 2 июня. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Основными жанрами в искусстве были мифологические сцены, библейские сюжеты, роскошные натюрморты, парадные портреты и сцены охоты.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Именно яркость оживает полотна будущего великого художника. Проведя в Италии восемь лет, Рубенс написал множество портретов аристократов, например, «Маркиза Бриджида Спинола-Дорпа» (1606 год, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606 год, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), а так же портрет своего покровителя — герцога Мантуанского. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

1638), одной из трех граций (ок. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Однако заказов в Антверпене было мало.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Зандрарт лестно отзывался о Рубенсе, как о педагоге. Художник не переставал восхищаться жизнью и красотой человеческого тела. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Обладая способностью находить свой нетрадиционный подход к любому жанру, не зависимо от того, насколько он был ему интересен, Рубенс вдохнул новую жизнь в строгие «каноничные» рамки придворного портрета, освободив его от жесткости письма, отрешенности модели и застылой композиции. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии119. 1594-1598). Самыми знаменитыми полотнами этого периода были «Вакханалия» (около 1615 года, Государственный музей изобразительных искусств им. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

А над ним сияющая богиня славы. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. Лекуре, «доходило до угодничества».

В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Луки – объединение антверпенских живописцев, получив право работать самостоятельно.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. С неимоверным усилием Его близкие стремятся удержать на весу безжизненное тело Христа.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. Руки Иисуса, находящегося в центральной части полотна «Воздвижение креста», не раскинуты широко в стороны, а вытянуты над головой, Его лицо искажено нестерпимым приступом боли, пальцы плотно сжаты, мышцы всего тела напряжены. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Исполнение двух триптихов для местной церкви: «Воздвижение креста» (около 1610-1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611-1614, Собор Антверпена) принесли Рубенсу успех и славу лучшего живописца не только Антверпена, но и всей Фландрии.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Большинство пейзажей были выполнены мастером «для себя», без привлечения учеников, вот таким образом все они отличаются особенным совершенством. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

За исполнением этого заказа застало его тревожное известие о тяжелой болезни матери. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Но в то же время, все они будто бы светятся, будто бы живут настоящей, высокой жизнью.

Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу лессировками. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Основными материалами для этого служили: черный мел итальянский карандаш и перо. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Этому же способствует и колорит полотна. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно48. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Игнатия (ныне посвящённой св.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. В композиционном построении доминируют резкие диагонали, уходящие вверх. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) также служит прекрасным примером портретного искусства мастера.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Уже три десятилетия шла война. Художник всегда старался развивать индивидуальный дар в каждом из своих учеников. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Абсолютно иное внутреннее звучание имеет «Снятие с креста».

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Все фигуры этого наброска на картине были изменены. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В 1620-е гг. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. И тут как раз и стоит сказать об особенности Рубенса.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9192. Из мастерской Рубенса выходили граверы, архитекторы и скульпторы, направленные художником в то русло, к которому они были наиболее способны.

В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». В ранних произведениях Рубенса на религиозные темы также явно читается переосмысление итальянского опыта. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. По его поручению Рубенс копировал многие работы прославленных мастеров.

Рубенс уподобляет Его прекрасному цветку, срезанному безжалостной рукой. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Картина была подписана обоими художниками105. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В своих портретах художник прекрасно передавал все необходимые приметы своей эпохи и положение своих моделей в обществе. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В 1629 году он побывал в Англии. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Полотно отличается особым великолепием, виртуозностью и блеском. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Цикл работ «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625 годы, Лувр, Париж) стал исключительным историческим рядом произведение художника. Его бегство в Германию в 1586 году было вызвано сочувственным отношением к протестантству. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

Каждая фигура, каждый портрет – это целая книга, своя история, своя жизнь. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера57.

В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Луки. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Художника привлекали темы, рассказывающие о стойкости несгибаемого человеческого духа, его способности на подвиг, героическом начале, например работы «Отцелюбие римлянки» и «Христос в терновом венце», обе около 1612 года, Государственный Эрмитаж, Санкт — Петербург. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Великая сила любви, способная преодолеть любые препятствия изображена Рубенсом в полотне «Персей и Андромеда» (1620-1621 годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален20. Отпевание состоялось 2 июня.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. создал свою мастерскую.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Немецкий художник Иоахим фон Зандрарт так писал по этому поводу: «Юн (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики.

Карлу Борромео). Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Наиболее сложной структурой обладают участки живописи, выполненные синими красками.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда). В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Любимов).

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя.

Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Повреждения касаются не поверхности живописи— это не плесень или пятно, которое можно снять, — но самих холстов они были покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем— неслыханная в Испании вещь. Ранний творческий период принято называть итальянским.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Структура красочного слоя одежд более сложна. Возможно, это труды Сенеки.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Он создал живой мир, где люди и звери сражались в стихийно возникшей схватке.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Иезуиты этим преследовали совершенно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна2.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Телесный тон составлялся на основе свинцовых белил и варьировался благодаря добавлению к ним в разных отношениях киновари, краплака, охры, а для изображения мертвого тела (например, в Снятии с креста) – ляпис-лазури, азурита, органической черной. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Протестантская реформация подвергается жесткой критике. Пушкина) и «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618-1620 годов, Старая пинакотека, Мюнхен). Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, волею судьбы, вдали от родины предков — в небольшом немецком городке Зигене (Вестфален).

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рядом с Иисусом мы видим его мать и друзей, а также «самую любящую и самую слабую из женщин, в хрупкости, грации и раскаянии которой воплотились все земные грехи, прощенные, ощущенные и теперь уже искупленные», расположенную на первом плане полотна. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. человек (2004).

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. На светлый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге).

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Ему исполнилось 53 года. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Общий, «нервный» силуэт группы, практически идеально вписывающейся в окружность, нарушается экспрессивными жестами.

Существует немало произведений, полностью (или почти полностью) собственноручно исполненных Рубенсом именно их и стремились получить искушенные собиратели вроде Карла I. С другой стороны, по эскизу мастера картину мог целиком написать кто-то из его помощников особенно часто таким образом создавались повторения или варианты его собственноручных произведений, встретивших особое одобрение публики. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Также Рубенс создал множество портретов.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Художник увлекся новым жанром — портретом. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Возникли в 15-16 веках. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Картины, тщательно уложенные и запакованные мною самим в присутствии Его Светлости, досмотренные в присутствии таможенников в Аликанте и найденные в прекрасном состоянии, были вынуты из ящиков в доме господина Аннибале Иберти в таком испорченном виде, что я почти отчаиваюсь их поправить.

Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. Речь шла о «Воздвижении креста». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

В 1598 году молодой художник вступил в гильдию св. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Но в то же время, являются персонами идеализированными и почти или же и вовсе святыми. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех.

Себя художник изобразил спокойно смотрящим на зрителя. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида185. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

В память о «лучшей из матерей», он установил на её могиле статую, которую изготавливал как запрестольную фигуру для Кьеза Нуова в Риме. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Обычно небо и дальние планы написаны в один слой, а детали одежды- в два-три слоя. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Кратко О Святой Троице
Биография Георгия Нисского
Текст К Картине Юона Конец Зимы Полдень
Маковский Портреты Женские
Всадники Апокалипсиса Альбрехт Дюрер