Пара Рубенс

Английский король в парламенте вручил Рубенсу собственную шпагу и кольцо с бриллиантами со своей руки, бриллиантовую цепь, возвел Рубенса в рыцарское звание. В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере».

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.

1. Описание картины Питера Рубенса «Сад любви»
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
5. Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
6. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. проекту Р. построил свой дом в Антверпене в стиле итал. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Самое интересное в виде мозаики
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже
• Творчество Питера Пауля Рубенса

выше «Учреждение регентства») передаёт регентше державу цветов французской монархии. Кажется, что сам «роскошный, великолепный Рубенс», как его чтили еще при жизни, сознательно или подсознательно предугадывал свое место в будущем, свое значение в мировом искусстве. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

образование. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Совершеннолетие Людовика XIII (фр.

В 1611–18 по собств. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Доброклонский и Н. Н.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
4. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Гений Рубенса—гений универсальный. придворного живописца эрцгерцогов Изабеллы и АльбрехтаVII Австрийского. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В нем в 1577 г. родился Питер Пауль. Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Он пользуется всеобщим уважением. За этим городом стоят века, охраняя, подобно мощным крепостным сооружениям, его сокровища.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. 1594–98) мастер с 1598. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

1. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Возникли в 15-16 веках. Карлу Борромео). Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. На вёслах — четыре Добродетели короля: Сила, Вера, Справедливость и Согласие. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.

Если мужская – то почему такая мощная фигура. Отпевание состоялось 2 июня. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Скульптурная трактовка формы ощущается во многих мифологич. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В Антверпене Р. писал алтарные картины, портреты и мифологич.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Рождение Людовика XIII (фр. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. О чем он ее спрашивает.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Написана картина в период позднего творчества автора, за год до кончины (1640 год). 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. На заднем плане в окне виден пейзаж. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Рубенс заботился о своих авторских правах.

И опять же – зачем тигр. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рисунки Р. также отличаются тонкой наблюдательностью, сложной оркестровкой декоративных пятен и изогнутых линий.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. его творчества. Европу называли тогда несчастной: войны то и дело вспыхивали во всех концах материка.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. 1635–36, Лувр). Обмен принцессами (фр. С наслаждением писал местные пейзажи. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

1615– 1616, Старая пинакотека, Мюнхен).

М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Эта же комната служила и личным кабинетом. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В частности, оба эрмитажных эскиза — «Коронация Марии Медичи» и «Смерть Генриха IV» — отражают этап работы мастера еще до того момента, когда место и роль каждой из этих композиций были определены окончательно. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко».

Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Анжуйский мир (фр. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. С точки зрения ученых нормой считается присутствие в женском организме от 17 до 21 жира.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Это зависит и от нее. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Вот почему вполне оправданно звучит мотив надежды на всеобщее признание, высказанный Рубенсом: «Я почитаю весь мир своей родиной и потому уверен, что буду повсюду желанным гостем». Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. 1639, Прадо и др. ), сюжетно и стилистически перекликаются с «поэзиями» Тициана иногда являясь копиями его работ. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. На нем тоже венок победителя. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Венки на головах главных персонажей – символы побед и мира, символы мудрости правителей воюющих стран. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Жизненность и непосредственность образов ощутима как в парадных, так и в камерных портретах. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В 1600–08 находился на службе у мантуанского герцога ВинченцоI Гонзаги, что позволило ему близко познакомиться с живописью мастеров венецианской школыи Корреджо, совершить путешествия в Рим (где Р. изучал иск-во античности, произведения Микеланджело, Рафаэляи Караваджо), Геную, а также в Испанию создал ряд парадных портретов (в т. ч.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции. художников– А. ван Дейка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса и др. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Его платье подвязано бечевкой из-под полы выглядывают маленькие ножки.

В 1620-егг. иск-ва на традиции старонидерландской живописи (П. Брейгель Старший и др. ).

РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (Пауэл) (28. 6. 1577, Зиген, ныне Германия– 30. 5. 1640, Антверпен), флам. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Если внимательно присмотреться к портретам обеих его супруг, можно заметить их очевидное сходство.

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Художник дважды был женат. 1591–94), О. Вениуса (ван Вена, ок. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

сцены. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Луки214. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. На переднем плане две Победы оплакивают Генриха. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Обмен принцессами (фр.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Расписывал он банкетный зал в Уайтхолле (Лондон), картоны ковров, предназначенных для французского королевского дворца, арки, которые сооружались к моменту торжественного въезда в Антверпен нового правителя кардинала-инфанта Фердинанда. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Речь шла о «Воздвижении креста». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Многочисл. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

мифологич. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Неужели она была настолько скромна. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. 1635, Лувр).

1635, КГ, Дрезден), а также в портретах, среди которых наиболее выдающимся является «Шубка» (ок. Что-то странное в этой картине. Стоящие рядом с троном богини мудрости и рассудительности советуют Марии. Портреты родителей, по всей видимости писаные с более ранних портретов, расположены над входными дверьми галереи, тогда как портрет королевы расположен над центральным камином. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца). После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса совершенно новым содержанием. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

портретистов эпохи Возрождения, свободно варьируя композиц. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз Коронация королевы Марии Медичи (1622-1625). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле).

Возможно, это труды Сенеки. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). На заднем плане в окне виден пейзаж.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. иск-ве. барокко и имело огромное значение для развития всей европ. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. жанров (пейзажного, бытового), а также символики. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Готовая картина в данном отношении производит иное впечатление.

Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. празднеств («Кермесса», ок. и аллегорич.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Здесь, над камином, был помещен аллегорический портрет «Мария Медичи в виде богини Паллады» и отсюда начинался живописный рассказ о жизни королевы.

Если наоборот – те же вопросы. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. В них начисто отсутствует мистика.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов».

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Мой гид, служащий музея, сообщил, что число посетителей в год составляет 50—60 тысяч.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. изобретательностью («Охота на крокодила и гиппопотама», ок. Девушка привыкла к уважению и поклонению.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. У современника вызывает интерес не столько глубина письма Пауля Рубенса, сколько внимание к мелочам, к таким, как одежда персонажей, динамика их движений, живое настроение и момент жизни абсолютно обыденный и не постановочный. Семья Рубенсов «дышит» счастьем и идиллией. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Лион (во французском языке город Лион — женского рода) проезжает в карете на первом плане. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко».

Это обвинение художника, как бы перенесение на полотно его ж«слов: «Я возненавидел дворы». И слава Богу. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Учился живописи у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

традицию приёмами итал. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. живописи 17–19вв.

картины исполненные по заказу исп. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Семья вернулась на родину уже после его смерти.

Рубенс не считается мастером психологического портрета. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Это не мольба, это именно вопрос. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В частности, были убраны бойницы.

В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. (Рубенс жил в Антверпене. ) Рассмотрим эту версию. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Это не мольба, это именно вопрос. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Попробуем подойти с другой стороны.

Его обвиняли в том, что он заправлял «заводом живописи», выдавшем на-гора множество «студийных» работ, которых едва касалась рука мастера. Малыш тянется к маме, которая «держит» его на кожаном шнуре. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Лекуре, «доходило до угодничества». Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. маньеризма в нём он разместил ценную коллекцию картин и памятников античного иск-ва. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Далее сотрудники антверпенского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Автопортрет с молодой женой принадлежит к лучшим его созданиям. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. И он великодушно допускал всех, жаждавших, если так можно выразиться, сокистия. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс нередко и сам подвергал свои замыслы значительной переработке.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). конный портрет герцога Лермы, 1603, Прадо, Мадрид). музей, Вена), где художник мастерски объединил мифологич. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Войны истощали всех и вся.

La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов». Или бегемот.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Игнатия (ныне посвящённой св. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Или буйвол. В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Потешный головной убор окаймляет круглое довольное личико. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Почему не лев. драпировки на портретах родителей Марии Медичи). Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Смерть Генриха IV и провозглашение регентства (фр. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Мальчик одет причудливо по сегодняшним временам. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Все это тайна велика есть.

По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Творчество Р. стало одним из наиболее ярких воплощений европ.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Хороши и оригинальны его архитентурныв ансамбли. В частности, были убраны бойницы. Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. Значит. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

1620 «Пейзаж с радугой», ок. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Почему именно тигр. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. организовал большую мастерскую, выполнявшую монументально-декоративные серии– «Триумф ГенрихаIV» (не окончена), «История Марии Медичи» (ок.

В изгнании, в городе Зиген в 1577 году и родился будущий великий художник. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Голландию (1627), Испанию (1628–29), Англию (1629–30), где также создавал живописные произведения. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Благодаря Рубенсу, слава о красоте его жены разлетелась далеко за пределы Фландрии. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. художник, график. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). «Избиение младенцев» было написано Рубенсом около 1610 года.

Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты.

Себастьяна», ок. Скромную гладкую прическу венчает диадема. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Художник дважды был женат. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Мощный старец стоит к зрителю спиной.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. пластики («Мученичество св. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела.

Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Карлу Борромео). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Вот и теперь ведут переписку с одним американцем: он обладает подлинником Рубенса.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. мастеров портрета, Р. обогатил нидерл. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Брак был заключён с большой поспешностью. Если мужская – то почему такая мощная фигура. Уже для первых картин этого времени характерно наложение впечатлений от итал.

короля ФилиппаIV («Суд Париса», ок. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля. миссией посетил ряд стран, в т. ч. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии».

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». У них в большем объеме вырабатывается женский гормон эстроген. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии».

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Картина была подписана обоими художниками104. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Карлу Борромео). Особое место в позднем творчестве Р. занимают пейзажи («Возчики камней», ок. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Это не просто портрет Елены – это портрет ее тела, мягкого, теплого, родного. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. С 1625 Р. с дипломатич. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию.

Этими же качествами отмечены и монументальные сцены нар. 1622–25, Лувр, Париж), плафонная живопись для «Банкетного зала» в Лондоне (1635) и др. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

И Пауль и Елена написаны в момент игры с сыном. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Луки.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. км, население 58, 1 млн человек (2007). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Мало того, безразличное выражение ее лица свидетельствует о том, что ей все равно, с кем будет мирный договор – лишь бы не воевать. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. 1635–39, Худож. -историч.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. и библейских композициях («Вирсавия», ок. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой – Ян Брейгель.

Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Речь шла о «Воздвижении креста». Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Похищение красавицы Елены и стало главной причиной Троянской войны, описанной в знаменитой поэме Гомера «Илиада». Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. 1615, КГ, Берлин).

Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Чувствуется, что картина написана с большой любовью, в этом не может быть никаких сомнений.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Вот отсюда шедевры «Гомера живописи», как величал его Делакруа, боготворивший Рубенса, вывозились и расходились во все концы света. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении. В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Мощный старец стоит к зрителю спиной. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. формулы с помощью элементов др. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Такой прием, заимствованный у Караваджо, наделил образы особой выразительностью и объемом. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Лица героев спокойны, наделены светлой радостью. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Никулин. Не потому ли Рубенс стал одним из известных дипломатов своей эпохи.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой.

Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Вплоть до августа 1622 года Рубенс упоминает «Битву у Пон-де-Се» в своих письмах, что, несомненно, привело к путанице в названии предыдущей картины. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В них начисто отсутствует мистика. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Мастерская Р. стала школой для работавших в ней мн. флам. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Попробуем подойти с другой стороны. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Возможно, это труды Сенеки. А над ним сияющая богиня славы. Любимов). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Вернувшись в Антверпен, Р. занял место гл.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Работа имеет особо трепетную биографию, учитывая то, что Елена Фурман, вторая жена Рубенса, была намного моложе супруга и скрасила его последние годы во всех смыслах всеобъемлющего слова «жизнь». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В 1589 переселился вАнтверпен, где обратился в католицизм и получил гуманистич. Объектами нападок были и его богато изукрашенные религиозные композиции, где херувим сидел на херувиме и «обнажёнки» с привкусом распутства.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

---