Пьета Описание Скульптуры
Скульптуры Микеланджело «Пьета» (описание)
Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. «Оплакивание Христа» – единственная работа известного итальянского гения, на которой он оставил свою подпись. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. Скульптор изобразил вождя еврейского народа в момент возвращения после беседы с Богом, когда Моисей увидел соплеменников, поклоняющихся золотому тельцу.
Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года. Вместо этого ближайшей ночью он красиво высек на складке платья Девы Марии фразу: «Микеланджело Буонаротти флорентинец исполнил».
Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний. Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Решение было принято в пользу полного восстановления. По мысли же Микеланджело, в композиции никого, кроме Христа и Марии, не должно было быть.
Оплакивание Христа – восхитительная пьета Микеланджело
«А что же смогу я сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.
Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Это единственная подписанная скульптура мастера. Он сосредоточен и немного напряжен, так как противник явно превосходит его по физическим качествам. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях.
«Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Согласно библейским историям Христос был рожден Марией от Святого Духа. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках.
И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Отныне руки Христа были прижаты к телу. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Все прочие созданы учениками по эскизам Микеланджело. Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой.
Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра. Несколько осколков найти не удалось. Мы отдельно поговорим о двух композициях. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. Диаметр 120 см. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.
В Риме новый Папа, Юлий II из важнейшей семьи Делла Ровере. Начиная со времен готической скульптуры и искусства Раннего Возрождения, мастера Италии в других соседних с ней европейских стран воспевали скорбный образ Марии, утратившей Первенца. Был сколот нос. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.
Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Несколько осколков найти не удалось. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении совершенно нет личности автора.
Да и сейчас этот скульптурный шедевр остался непревзойденным. Ощущается, как внутренняя, так и физическая сила Мадонны. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.
Для этих высоких целей, помимо прочих, Папе нужна сила искусства. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог Ласло Тот, кричавший: "Я – Иисус Христос, Христос восстал из мёртвых. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти.
«Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения
В 1972 году одержимый психическим недугом венгерский геолог с альпийским молотком наперевес набросился на прекрасную скульптуру. Он приступил к работе в сентябре 1501 года. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве).
Он словно бы ощущал Марию рядом: так много он когда-то думал о начале ее рокового пути. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией. У нее нет больше этого сына.
Описание скульптуры Микеланджело Буонарроти «Пьета»
И может ли быть иначе, ведь этим предшественником был Папа Родриго Борджиа. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Сейчас репродукция «Пьеты» имеется во многих католических церквях. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах.
«Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Слегка склонена голова Богородицы. Он служил послом при дворе Папы Римского. Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам.
Имелись также и другие небольшие повреждения. Хотя статуе был нанесен ущерб, ее удалось отреставрировать. Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил».
Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
А именно на росписи потолка Сикстинской капеллы. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Он сохранил ей прелесть неувядаемой юности. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. «Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства.
Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo).
Скульптуры Микеланджело : Пьета, как самая знаменитая скульптура мастера
Дерево, масло. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Мёртвого же тела, подобного телу Христа, не увидишь нигде: падая срасслабленными членами, оно в своём положении абсолютно отлично не только от других изображавшихся им мертвых тел, но и от всех когда-либо изображавшихся: работа трудная, редкая — из одного куска — и поистине божественная и она Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.
Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура.
Однажды о увидел перед статуей нескольких поклонников, восхищенно обсуждавших ее. В это время по всему потолку (возможно, что изначально он представлял собой огромное звездное небо работы художника Пьер Маттео дАмелия) пошла огромная трещина. Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».
Скульптуры микеланджело «пьета» (описание)
Микеланджело не позволил себе вмешаться в разговор. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Решение было принято в пользу полного восстановления. Галерея Уффици.
Почему. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах.
Флоренция. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Возрождение. Италия.
Теперь она вся в нервном напряжении, в муках – ее сын простерт перед нею мертвый. Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход».
Микеланджело не позволил себе вмешаться в разговор. Другой инцидент связан с подписью скульптора. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.
Описать скульптуру Микеланджело Пьета
Но поздно ночью он взял инструменты и прокрался в собор. И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Возможно заказчик предвидел скорый уход и рассчитывал, что статуя украсит его усыпальницу или стремился оставить о себе память в вечном городе.
Решающим аргументом для папы стала запредельная дороговизна гробницы. Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено.
Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»
Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего.
Слегка склонена голова Богородицы. Случилось это в 1972 году.
Анатомические реалии пьеты Микеланджело
Всю тяжесть горя примет на себя перед зрителем Мария. Вот таким образом разглядывать их фигуры очень интересно. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала.
Это соборный флорентийский храм. В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью. Микеланджело оплачивал работу каменотёсов из собственных средств и постоянно ждал новостей из Рима. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.
С тех пор он закрыта стеклом. Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Вместо сочащихся кровью ран умершего в муках, мы видим грацию истощенного безжизненного тела, на котором можно рассмотреть каждую жилку и мельчайшие кровеносные сосуды.
Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа.
Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала. Интересно, что «Пьета» является единственной подписанной работой Микеланджело. Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. В ту же ночь на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи он высек надпись – «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил».
Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. К тому же, нагрянула эпидемия чумы. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала.
Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Пьета»
Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Исследователи объясняют этот факт следующим образом. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна.
Это, казалось Микеланджело, будет верным решением темы». Ирвинг Стоун в книге «Муки и радости» пишет: «Как ни старался Микеланджело, он не мог найти в Евангелии таких строк, где бы говорилось о минутах, когда Мария оставалась одна с Иисусом. Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой.
- Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело
- Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
- Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
- Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
- Пьета Микеланджело: история, особенности, как посетить
Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута резким и коротким движением вперед, словно он собирается вскочить и начать действовать. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело.
И происходит это, несмотря на сотни лет, восставшие между человеком, лицезреющим скульптуру и ее зарождением в воображении мастера. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура.
- Пьета – Микеланджело Буонарроти
- Пьета Микеланджело — история создания и разрушения шедевра
- Пьета Микеланджело в Соборе Святого Петра, Ватикан
- Микеланджело Пьета Описание Скульптуры
- Разрушение шедевра и его реставрация
Свой понтификат он начинает стого, что желает предать забвению «славу» своего недостойного предшественника. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. И приказал приступать к росписи свода Сикстинской капеллы.
Вот таким образом не стоит сомневаться, что эту скульптуру можно считать одной из самых продуманных и законченных и все жесты рук, одежда и мимика несут в себе особый смысл. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей.
- Единственная подписанная работа Микеланджело
- Где находится, как посмотреть работу великого мастера
- Последний вздох творческого гения
- Самое интересное в виде мозаики
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Заказать экскурсию Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
Установка защитной конструкции была произведена после абсолютного по отношению к скульптуре акта вандализма. Последующие проекты (1516, 1526, 1532, 1542 годов) всё больше упрощали гробницу и уменьшали количество статуй. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид».
Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. Это один из способов передать атмосферу этого драматичного библейского сюжета. Микеланджело не решился вмешаться в разговор и сообщить, что это он создал скульптуру.
- Запрос на бесплатную консультацию
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. – Кто же автор этого шедевра.
Если обратить внимание на драпировку, то можно отметить, что она представлена крупными изломленными складками. Однако в январе 2017г. Этот проект существовал в нескольких вариантах.
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Вот, без сомнения, высшая скорбь, какую может испытать материнское сердце» (Стендаль). Интересно, что из статуй, что и сегодня украшают надгробие, не все принадлежат Микеланджело: великий мастер создал лишь Моисея и ветхозаветных сестёр, Рахиль и Лию (справа и слева от Моисея). Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Скульптуру планировалось установить в церкви, которую кардинал выбрал для себя в качестве погребальницы. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы.
Случилось это в 1972 году. Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Благодаря посредничеству своего нового влиятельного покровителя, начинающий скульптор получает солидный заказ от французского духовного лица Католической церкви.
Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация, которая продолжалась пять лет. Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане.
Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре.
Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. И даже простая царапина на ней беспокоит более, чем отсутствие рук Венеры Милосской». Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии.
По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. В её фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. – спрашивал один. Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Прежде всего, скульптор хотел воссоздать фигуру Богоматери, которая поддерживает тело своего Сына.
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. На складке платья он красивыми буквами высек: «Микеланджело Буонаротти флорентинец изваял». На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. ".
У нее юное лицо, но это не признак возраста, она дана как бы вне времени. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника.
- Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
- 11-летний Микеланджело: Потрясающие способности юного художника из Нигерии
- Фотошоп творит чудеса: 20 ретро фотографий мастерски восстановленных из старых снимков
- Это место относится к категории
- Отзывы и лента путешественников
Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи. День Воспоминания Горечи и Скорби Благословенной Девы Марии был приурочен к Страстной Пятнице. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного.
К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Молодой скульптор не пошел по пути, указанному ему предшественниками изображавшими Богоматерь измученной, увядшей, обезображенной страданием. Имелись также и другие небольшие повреждения.
Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников.
Иногда молодой скульптор заходил в церковь полюбоваться на собственное произведение. Юлий II передумал, о чем и сообщил только что прибывшему Микеланджело.
Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Микеланджело никогда не подписывал своих работ. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны.
Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. Скульптор изобразил вождя еврейского народа в момент возвращения после беседы с Богом, когда Моисей увидел соплеменников, поклоняющихся золотому тельцу. На ее лице нет морщин, у женщины худощавая фигура, руки гладкие, кожа упругая. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения.
Капелла относилась к французской христианской общине. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез.
Тело Иисуса будет безжизненным инертным, глаза его закрыты. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение.
Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Итак, 1503 год. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. Но творческим самолюбием он обладал.
Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора— отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил». Безусловно, Микеланджело – выдающийся скульптор всех времен, даже в его незавершенной скульптуре чувствуется мощь, одухотворяющая душу любого православного человека.
Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты.
Он приступил к работе в сентябре 1501 года.
Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Микеланджело создавал Пьету (к слову с итальянского «жалость, скорбь, милосердие») на заказ для влиятельного государственного деятеля Ж. де Лагрола. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Микеланджело творил в период Чинквеченто и, как видно, уже на ранних этапах эпохи Возрождения, скульпторы могли с поразительной точностью отобразить в камне эмоции. Кто же являлся заказчиком шедевра.
Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. Картина получила широкое признание от пэров. Виппер).
Однако работал Микеланджело около двух лет. Диаметр 120 см. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. Микеланджело внёс своё слово в традиционную иконографию: он был первым, кто соединил в скульптуре две фигуры, взятые в одном изваянии в натуральную величину и положил взрослого мужчину на колени женщине. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа.
