Пикассо Герника Википедия
И это главным образом жертвы того налета. «Не виданная миру трагедия» — таким был заголовок одной из главных парижских газет. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать.
Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию.
В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Очень хотелось бы в это верить. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа.
- «Герника» Пикассо: описание и фото
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- 75-летие картины Пабло Пикассо "Герника"
По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания.
Про боль неуслышанности. Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это. После налета Герника горела еще трое суток.
Долорес Ибаррури — председатель Компартии Испании — в очередной пламенной речи поставит точку в истории: «Война закончена. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Бунюэль, Лорка, кто там еще. То есть, ее свет – это свет внутренний.
Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Сложное впечатление о картине. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза.
Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». История создания полотна Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков – Герники. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника – полотно огромных размеров – ужасна.
Эта картина как нельзя лучше передает всю трагичность бессердечия людей. Описание «Герника» представляет собой полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Вся его жизнь была связана с живописью.
Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Всем удачи. Нуазезы из «Герники». Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом.
- «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
- Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
- ЭТЮД О ГЕРНИКЕ, ПИКАССО И ДЕТСКИХ СЛЕЗАХ
- Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
Как напишет Л. Рубинштейн:"Модернизм как бы принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач искусства. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». По Мане» (1960).
О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. Но всеобщее внимание привлекала только Герника. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки.
В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет. А в баскских поселениях, разбросанных по всему миру, можно обнаружить собственные деревья, подобные главному дубу Герники.
Пикассо использовал черно-белую палитру: c одной стороны — цвета фотографий из репортажей в газетах, с другой это отражает безжизненность войны. Это язык символов (а не фактов). Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Там, где есть война, всегда есть военные преступления. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания.
И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. История этого знакомства описана у многих биографов. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме.
В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Франко, как утверждали, был не против.
- К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
- Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В этом заключается специфика и талант испанского художника. Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Два самых важных политических символа басков.
Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Франко поддерживали фашистская Италия, нацистская Германия и Португалия. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности.
Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году.
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Интересная фигура быка находится слева. Ему было тогда 55 лет.
В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Всё действие картины происходит в комнате. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо.
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Невероятное, невозможное совпадение. После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США).
Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом.
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Неоднозначной была и реакция публики. В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции.
Многие отмечают, что её нос и широко открытая пасть образуют нечто похожее на человеческий череп. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью – всего за месяц. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.
Понимание войны Пикассо отлично от других. Над обломками меча прорастает цветок. Лишь только голова быка, возвышающаяся над всем, выражает мрачное равнодушие, попирая поверженным им. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).
- «Герника» картина Пабло Пикассо
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Герника (картина)
- Отрывок, характеризующий Герника (картина)
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Какое событие изображено на картине «Герника»
- Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. Тогда шла Гражданская война. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день.
Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. Центральный план занимает лошадь, чьё тело падает в агонии. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Пол в комнате напоминает карту боевых действий. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб.
- Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
- Другие материалы из рубрики «Север Испании»
- Художник или картина война Герника
- Изображения на картине: бык, лампа
Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Но здесь были фабрики, которые использовались республиканцами для производства боеприпасов. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»).
Позже он говорил, что оба животных означают жертву. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии, вспоминал: «Герника» видела в основном спины посетителей», а сам художник позднее писал: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники». Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. После налета Герника горела ещё трое суток. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей.
Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. В центре композиции находится лошадь. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. Искусствовед Гейс ван Хенсберген считает, что «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком и копьем пикадора.
В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город.
И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Так они познакомились с Дорой Маар. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. Было сброшено более 20 тонн бомб.
Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. По мнению историка искусств Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать чья рука несет им смерть». На создание у художника ушло прядка месяца. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована. Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду.
Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом.
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Детали эскизов варьируются.
Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам.
Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует. С развитием эпохи модернизма развивается множество новых конкурирующих течений: импрессионизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм, которые вызывают интерес и привлекают к себе внимание последователей.
Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. В эту эпоху война — главное мужское дело. Художник ответил: «Нет, это вы сделали». Все, конечно, относительно. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Если предложенное вам удастся (а это, т. е. То есть была атмосфера что-то делать.
Любая индивидуальность, любые подробности были бы здесь излишними, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею. Последний изгнанник прибыл на родину». Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек.
Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. Этот город был полностью уничтожен за несколько часов в результате воздушной бомбардировки летчиков люфтваффе. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города. Уже в 18-20 лет не работали на стройке, а что-то делали в искусстве имели возможность делать, толкать сделанное среди богатеньких друзей, а те, в свою очередь, дальше. Однако друзей было больше.
Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку.
Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».
В этой мастерской он написал Гернику. «Это сделали вы. » – задали мастеру риторический вопрос о картине. В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы. Ужас и трагедию происходящего еще в большей степени усиливают и доводят до максимума специфичность форм кубизма.
Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. По всей Испании разбросаны тысячи братских и безымянных могил. Про угрожающий хаос. Про все главное в «Гернике».
Одним из важнейших событий революции в Испании (1931-1939 года) стала Гражданская война. Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны. В январе 1937 года правительство Испанской Республики заказывает Пикассо монументальную работу для павильона на Всемирной выставке в Париже, которая должна открыться летом. Все приводимые ниже документы имеют, как водится, гриф «Абсолютно секретно».
Хотя еще до бомбардировки внимание европейцев было притянуто к Испании. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна.
Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. На Гернику было сброшено 24 тонны бомб, большинство из них были зажигательными. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов.
Выбор черно-белой палитры, с одной стороны, передает хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов. Но самого огня не видно. Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. Реальность и искусство сошлись в это мгновение.
На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. Все события разворачиваются в темном помещении, в подполье. Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. О чём это. » и искал бы ответы и находил их.
Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. К Гражданской войне в Испании (исп. Guerra Civil Espaola) привел конфликт между Второй Испанской республикой в лице правительства испанского Народного фронта (республиканцы, лоялисты) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой под предводительством генерала Франсиско Франко (мятежники). В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).
Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. В одной из них он держит цветок и обломок меча. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН.
Оказалось, что факт общеизвестный. Или она выпрыгнула сама. Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу.
На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней. А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была. А вот что на обороте холста.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Что мы видим в правом углу «Герники».
В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом.
Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». Одним из новых модернистских течений является кубизм, автором которого считается сам П. Пикассо. Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года. Время задает призму восприятия. «Это сделали вы. » — задали мастеру риторический вопрос о картине. Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин.
Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света. Неизвестно почему фашисты оставили этот ответ без последствий. Сама «Герника» представляет из себя полотно-фреску, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Такое совпадение не может быть случайностью.
Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».
Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Здесь версии расходятся. Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Это еще одна загадка картины.
Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев.
В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Про миссию художника.
Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей. Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Однако друзей было больше. Прошу парижских друзей прислать фотографию дома.
У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. «Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. Ее просто не поняли.
Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. В подполье стремительно врывается откуда-то сверху, как будто из другого мира, женщина с профилем античной богини. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь.
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920.
Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость. «Друзья, бомбы уничтожают целые города. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна.
Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо. 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Но новость о его уничтожении повергла художника в шок.
«Нет, – ответил он, – это сделали вы». Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна.
Спасибо за пост. На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.
Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».
Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Блаженны изобретатели велосипедов. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Какие силы ее выбросили.
Но франкистский режим отнял эту автономию. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику».
И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Однако друзей было больше.
В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Идет гражданская война. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Картина «Герника» была написана в 1937 году. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.
Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу.
Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители. «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. Речь сразу зашла о «Гернике». Это торжество распятия, но это торжество. Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Все летит, бежит и рассыпается.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Была особая атмосфера. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение.
Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом. Работа выполнена на холсте 349 х 776, 6 см маслом.
Там же происходили выступления перед прессой. Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом.
Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Но и этот жанр был изобретен художником не случайно.
«В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. Условность предельная. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке.
1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). «Герника» явно заслуживает оптики Данте.
В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. Сама материя мира жива, зло преходяще.
После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Все зааплодировали.
А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. В результате чего весь центр города был полностью разрушен. Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего.
Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). Другие искусствоведы (например, Н. Д. Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо. «Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ».
Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Город охватил пожар, который его убил. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. Однако друзей было больше. Холст, масло. Впервые «Герника» увидела свет в том же 1937 году на Всемирной выставке в Париже.
Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. Складывается ощущение, будто ее пронзили мечом.
Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ.
Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники». У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Тогда Европа замерла от ужаса. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь. Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни».
Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен.
Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA.
Пчелка. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Фр.
Анализ картины, главным образом, заключается в соотношении форм и средств художественной выразительности автора. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году. Эпическая пьеса близилась к финалу. Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек.
Остается вглядываться. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной. Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города Страны Басков — Герники. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения.
Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными.
«Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. 9 мая датирован первый эскиз всей композиции. Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. А также гонорар.
Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). 349 776 см.
В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Трагически относительно. «Нет, — ответил он, — это сделали вы». «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках.
«Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Событием, которое способствует творческому сдвигу, является просьба испанского правительства нарисовать картину ко Всемирной выставке в Париже, где будет отдельно представлено творчество испанских авторов. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом. Однако друзей было больше.
За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Фюрер принял решение стереть город Ленинград с лица земли. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета. Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Не видно и тех, кто виновен в этом пожаре.
Высокомерие и жестокость обеих сторон обрушили страдания на всю страну. Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). После налета Герника горела еще трое суток.
Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники». Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам.
Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции. Ей пришлось это сделать, так как огонь подступал все ближе и ближе. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана).
Более 1600 человек погибли в ту ночь. Речь сразу зашла о «Гернике». Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург.
«Герника» (исп. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. По Делакруа» (1955) «Менины. Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости». Далеко не все специалисты приняли «Гернику» : одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа.
Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени.
За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Ее морда напоминает человеческий череп, тем самым символизируя смерть. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. После налёта город горел на протяжении трёх суток.
В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.
На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. А вместе с ним от 200 до 1 тысячи человек. Это было время Гражданской войны в Испании. В правом углу изображено окно из которого только что выпала женщина.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».
