Пикассо Инфанта
И Инфанта – любовь Пикассо.
Испанская инфанта: история жизни в десяти портретах
Его фрейлины могут содержать мотивы злобы и агрессии, гофмаршал предстает то зловещим черным силуэтом, то символом христианского страдания. Непристойное занятие. В 1819 году она вошла в собрание музея Прадо43. Портрет инфанты. Художник сделал две версии этого портрета, одну в 1653 г., другую в период 1653-1654 гг. Тоесть первый ряд фигур.
2 одинаковые картины, но в разных цветовых гаммах стоят рядышком, между ними зеркало и если торец зеркала расположить между глазами, то картина приобретает объем. Здесь я нестану ипытаться рассматривать водном небольшом эссе все пятьдесят восемь работ Пикассо натему картины «Менины». Дело еще втом, чтокартина Веласкеса заключает всебе, какя полагаю, некое послание осудьбах короны исудьбах страны. И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. Карлик напоминает о тех временах, об ушедших. Сколько раз обэтом писали иговорили.
Монархическая власть стала призрачной. Это было понятно всем и каждому, а что и как надо делать – большой вопрос. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста.
Политика переставала быть священнодействием, онаобретала новые лики иличины. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита (1). Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Самый яркий пример – портрет Линкольна и Галы. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.
Это характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса. В «Триумфе Вакха» (1629) и нескольких ранних бодегонах некоторые персонажи смотрят прямо на зрителя, словно вызывая того на диалог. Ивсеже традиционное искусствоведение несовсем ошибается всвоих догадках.
Тоесть длянего она имела абсолютно особый смысл. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Воточем написана картина Пикассо помотивам Веласкеса. Традиционное искусствоведение говорит про «бедную девочку» с бабьим или, если угодно, общечеловеческим сочувствием, а безжалостный Брайсон, заклятый враг всего бабьего и общечеловеческого, действует иначе. И все же традиционное искусствоведение не совсем ошибается в своих догадках.
- 14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
- 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса «Менины»
- История одного шедевра: «Менины» Веласкеса
- За дверью сей мои несметные богатства
- Придворные дамы: версия Пикассо
- Инфанта Маргарита в голубом платье – Заметки искусствоеда
То есть первый ряд фигур. Далее вглубину– хоризрители.
Художник здесь дает нам знать, чтонеоб этом нам надо вообще думать. В целом исследование Фуко посвящено более эпистемологии, в частности, «когнитивному статусу современных гуманитарных наук»35, нежели искусствоведению, будучи основанным на предпосылке Людвига Витгенштейна о картине как модели реальности36. Стоун пишет: «Невозможно окинуть всех персонажей одним взглядом. Пока же позволю себе голословно утверждать, что главные герои картины – это сам художник, занятый работой над неведомой картиной, а также двое самых малочиновных, самых низкопоставленных участников сцены – это карлик по имени Николас (Николасито) и пес по кличке Леон. Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо.
Во-первых искусствоведы спорят о том, что изображено почти посередине полотна. Смотреть наэти вещи ипотешно игрустно. Такговорил Брайсон.
- Сравнение изобразительных средств
- «Менины», Пикассо и Веласкес: сравнение
- ИНФАНТА (Менины Веласкеса и Пикассо)
- Самое интересное в виде мозаики
- Невообразимый эксперимент Веласкеса
- Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
- 1667: пятнадцать-шестнадцать лет
При дворе пытаются делать хорошую мину при плохой игре. Империя дробится, отпадают ее части, мощные враги унижают ее. Рядом со входом сидит яйцеголовый же ээ маркиз (. ), на балкончиках инсталляция из демонов и человека в костюме для погружений. В дальнейшем он писал ее портреты каждый год, а то и несколько раз в год. Карлик веселит девочку-инфанту. Тутопятьже приходится пропускать целые страницы.
Тевремена ушли, король уж нетот, Оливарес умер визгнании. Дело не только в том, что там запечатлена любимая дочь поздних лет. Коллективная монография «Пикассо сегодня» выходит в издательстве «Прогресс-Традиция» в следующем году. Карлик веселит девочку-инфанту. Эти сложные визуально-концептуальные построения есть задача для специального обстоятельного разбора.
Это сцены из жизни простых людей. Звание королевского камергера (aposentador mayor del palacio) подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя исполнение возложенных обязанностей отнимало слишком много времени. Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике.
- 1671: девятнадцать-двадцать лет
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Словари и энциклопедии на Академике
- Менины, Пикассо и Веласкес: сравнение
- Указывать местоположение в твитах
Далее в глубину – хор и зрители. Просвечивает почти русский вопрос «что делать. » (но не вопрос «кто виноват. »). Политика переставала быть священнодействием, она обретала новые лики и личины. Стоящий подругую сторону сцены художник способен понимать, чторечь идет осерьезных делах. Художник предупреждает, призывает очнуться, оглянуться, задуматься.
Этобыло понятно всем икаждому, ачто икак надо делать– большой вопрос. Саму картину «Менины». Бледный и хилый дурачок безнадежно пытается разбудить Леона, «льва».
Сколько раз об этом писали и говорили. Король икоролева превратились вдалекие смутные отражения взеркале. Эрнст Гомбрих предположил, что необычная композиция картины могла родиться из невинного замечания кого-то из монархов об инфанте, присутствующей на сеансе, как о достойном кисти Веласкеса объекте, а поскольку любые слова, произнесённые государем, считаются приказом, то появление «Менин» могло быть обусловлено мимолётным желанием, воплотить которое в жизнь оказалось лишь под силу гению Веласкеса19. Смотрят глазами зверей, убийц и насильников.
- Инфанта Маргарита в голубом платье
Бедняжке принцессе тяжело, ее давит, ей что-то угрожает, ей надо посочувствовать. Английский коллекционер Уильям Джон Банкс, путешествовавший по Испании во время Пиренейских войн (1808—1814), приобрёл копию дель Мазо50, считая её оригинальным эскизом Веласкеса к «Менинам», хотя тот обычно не занимался подготовительными этюдами. Существует мнение, что полотно вдохновило Оскара Уайльда на написание сказки «День рождения инфанты»51.
Король и королева превратились в далекие смутные отражения в зеркале. Визвестном смысле верно то, чтоПикассо упростил свой прообраз ипревратил «Менины» вавангардный карнавал стрюками ивыходками. В этом костюме Дали открывал музей для широкой публики и чуть не задохнулся в нем. Саму картину «Менины». Таким же приёмом не акцентируются черты лица доньи Исабель— свет лишь мягко касается её щеки, оставляя в тени внешность и платье.
В этом мире мечт и фантазий чего только нет. Главные события исмыслы сосредоточены напервом плане картины.
Задвадцать лет до«Менин» был написан охотничий портрет восьмилетнего принца Балтасара Карлоса итам тоже рядом сюным инфантом находится мощный пес, верный слуга иохранник. Когда мы смотрим, мысамим смотрением отрицаем заветы этики иэстетики. Маленькая принцесса (инфанта) Маргарита расположена в центре, в окружении фрейлин. Мыведь постоянно вглядываемся вкартины, рассматриваем их то так, тоэдак. Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию. Смотрят искусствоведы.
Ее влияние было огромным. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Сэр Джон Лавери выбрал шедевр Веласкеса в качестве основы для написания портрета королевской семьи в Букингемском дворце (1913). Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Они были не прочь отколоть шутейные номера и повеселить окружающих.
В настоящее время копия хранится в особняке Кингстон-Лейси (Дорсет)52. Для Фуко «Менины» являются первым признаком рождения новой эпистемы, срединной точкой между двумя великими разрывами в европейской мысли— классической и современной, в которой появляются элементы чистого представления (репрезентации в теории «археологии знания» Фуко), свободного от внешнего воздействия34. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Что же так будоражит в этом нежном, перламутровом, будто «плывущем» в нежной дымке, детском личике. Девочке плохо, вокруг копошится гадость инечисть, онавловушке, онаваду. Справа находятся постоянные члены свиты принцессы — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф Маргариты (его кличка также неизвестна). В результате получился портрет одновременно и парадный и удивительно живой.
Мы наслаждаемся насилием над увиденным и никаких угрызений совести. Вотодна изпоследних интерпретаций. Недалеко стоит голова режиссера с телевизором во лбу и продырявленный Ньютон, соединяющий музей с кафешкой, в котором сам Дали любил выпить бокал кавы (местное игристое вино). Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философское рассуждение вкрасках изначально адресованное нетолпе ине ученым согражданам, аодному-единственному зрителю, аименно королю, правителю империи иотцу Маргариты, который повесил эту вещь всвоих приватных покоях идо самой своей смерти в1666году видел ее постоянно.
Менины Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов. Иэто тоже непросто так, асо смыслом. Художник предупреждает, призывает очнуться, оглянуться, задуматься. Если бы он захотел, чтобы мы догадались, то сделал бы так, чтобы мы догадались. По словам итальянского мастера барокко Луки Джордано она представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства»2. Большинство согласны, что это зеркало, но кто и что в нем в отражается. Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философское рассуждение в красках изначально адресованное не толпе и не ученым согражданам, а одному-единственному зрителю, а именно, королю, правителю империи и отцу Маргариты, который повесил эту вещь в своих приватных покоях и до самой своей смерти в 1666 году видел ее постоянно.
По-видимому, неравнодушный к искусству король имел близкие отношения с художником, несмотря на жёсткий придворный этикет и после смерти Веласкеса начертал на краю указа о назначении его преемника: «Я сокрушён»8. Реальная жизнь окончательно превращается в карнавал. Но единственный настоящий боец в картине дремлет.
Свои Менины Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. Филипп отказывался позировать для портретов в пожилом возрасте, однако он позволил Веласексу включить себя в «Менины»5, содержащие единственный известный совместный портрет монарших особ, написанный художником7. «Труан» шутит иразвлекает своих хозяев, ондурачится, нотема дурачества вполне серьезна. Реальная жизнь окончательно превращается вкарнавал. Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два.
Мнеприходится пропускать целые звенья моих наблюдений ивыводов поповоду картины Веласкеса. В том и заключена миссия художника, его главное дело, чтобы сказать эти вполне понятные и важные вещи. Смотрят искусствоведы. Картина по неизвестным причинам обрезана с обеих сторон42. Впереди– долгое иобидное историческое омертвение. Мишель Фуко посвящает анализу «Менин» всю первую главу своей философской работы «Слова и вещи» (1966), где кропотливо описывает картину на языке, «не подверженном влиянию других искусствоведческих текстов»34, без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины.
Подвуалью сонного ичопорного мирка придворной жизни вкартине «Менины» зреют парадоксы, безответные вопросы. Кстати, Гала вовсе не Галина, как многие могут подумать, а Елена Ивановна Дьяконовна. Разглядывание само по себе есть нечто нечистое, гадкое и насильственное. Учитывая, что при дворе Леопольда, были так называемые «придворные еврейские финансисты», которые осели после изгнания в Берлине, традиционно враждебном Вене, последствия этого поступка были почти катастрофические для страны.
Самое сильное и боеспособное существо в этой картине – это именно мастиф Леон. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста. Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа.
Ограничусь только несколькими пунктами. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Бледный ихилый дурачок безнадежно пытается разбудить Леона, «льва». Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Художник здесь дает нам знать, что не об этом нам надо вообще думать.
На Фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. В 1794 году картине вернули прежнее название «Семья Филиппа IV». Джон Сарджент выполнил небольшую копию «Менин» в 1879 году, а спустя три года написал картине оммаж «Дочери Эдварда Дарли Бойта».
Смотрят глазами зверей, убийц инасильников. Ее родители, король и королева изображены отраженными в настенном зеркале. Здесь есть очевидная числовая символика. Сильные мира сего в Новое время усвоили тип поведения «венценосного шутовства». Вот о чем написана картина Пикассо по мотивам Веласкеса. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля.
Вероятно, речь идет не только о придворном этикете, не только о шутовской выходке. Там тревога, дискомфорт, скрытая драма. Звезды постмодернистского деконструктивного искусствоведения пытаются спроецировать навеласкесовские опыты Пикассо одну изсамых вызывающих идей неофрейдизма. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса.
Смотрят, чтобы понять. Когда же появилась в Киеве уникальная картина. Его автор – доктор искусствоведения, действительный член РАХ, главный научный сотрудник отдела теории искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств и главный редактор журнала «Собранiе» Александр Якимович, специалист по творчеству как Пабло Пикассо, так и Диего Веласкеса. Существует целая литература, вкоторой вот уже почти сотню лет идут эти споры. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.
В своей работе Пикассо решает и глобальные и частные задачи. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. По одной из современных оценок, это «высшее достижение Веласкеса— самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных»3.
Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для ее возраста. Сам Веласкес (9) изображён слева от сцены у мольберта с огромным холстом14. Есть идругие смыслы. Скорее всего историки искусства будут идальше спорить обэтом, неполучая никакого внятного результата.
Однако эскиз изображает конечное состояние «Менин» и не соответствует раннему, обнаруженному рентгенографией, следовательно, он мог быть написан только позже самого полотна Веласкеса. После этого даже рисунки на бутылках не так удивляют (рисунок на бутылке формируется из-за того, что она просто отражает холст лежащий перед ней) – когда несколько бабочек превращаются в Дон-Кихота. Карлики обладали свободой шута, они существовали вне придворной иерархии и содержались как домашние животные.
Империя дробится, отпадают ее части, мощные враги унижают ее. На заднем плане в дверях виден дон Хосе Ньето Веласкес (8), гофмейстер королевы в 1650-е годы и хранитель королевских гобеленов— возможно, родственник художника. Карлик из свиты принцессы валяет дурака именно на тот манер, как это делалось прежде при мадридском дворе, как это делали в молодости и король и его верный наперсник и фаворит граф-герцог Оливарес.
«Труан» шутит и развлекает своих хозяев, он дурачится, но тема дурачества вполне серьезна. Драматизм излучаемый этим «черным человеком» – лишь небольшая часть эмоций, которые генерирует холст. Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию. Шутовство сделалось важной и содержательной составной частью новой реальной политики. «Поднимись, лев Испании», – звучит в подтексте. Выше: что вы искали.
Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Когда мы смотрим, мы самим смотрением отрицаем заветы этики и эстетики. Под вуалью сонного и чопорного мирка придворной жизни в картине «Менины» зреют парадоксы, безответные вопросы. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу.
По свидетельству Антонио Паломино известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично»15. Впереди – долгое и обидное историческое омертвение.
В 1916 году в журнале «Аполлон» была напечатана заметка искусствоведа Владимира Воинова, который атрибутировал картину как этюд к большому портрету инфанты 1660 года кисти Веласкеса, который хранится в Прадо. – говорит малыш Николас, – поднимись, левИспании, звучит вподтексте. Пикассо так объяснял свои многочисленные перерисовки «Менин»: Предположим, что кто-тохочет просто-напросто скопировать Менины.
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Она выполнила их просьбу в марте 1673 года, скончавшись после очередных родов в возрасте 21-го года. Непристойное занятие. Просвечивает почти русский вопрос «что делать. » (ноне вопрос «кто виноват. ») Носкрытое послание художника принимает, какэто ив других случаях бывало, обличие шутовской интермедии, разыгрываемой карликом-шутом.
Какой же смысл там можно было так близко принять к сердцу. Наступают тяжелые времена иглавная великая держава Европы начинает превращаться взастойное захолустье Европы. Игордятся своей человечностью. Справа от инфанты два карлика, служившие придворными шутами: страдающая ахондроплазией Марибарбола (Мария Барбола (4) из Германии и Николас Пертусато (5) из Италии, тормошащий ногой сонного мастифа.
Монархическая власть стала призрачной. Солнечный свет блестит на золотых волосах карлицы, но поворот головы не фокусирует внимание зрителя на её лице. Затриста лет дотого, в1656году, вмадридской дворцовой мастерской была написана первая исходная картина «Менины».
Это своего рода вызов всем нам, академическим исследователям искусства. Ноединственный настоящий боец вкартине дремлет. Мике Баль и Норман Брайсон предложили свое прочтение барселонской картины Пикассо и других вариаций мастера на тему картины Веласкеса «Менины».
Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. Тамтревога, дискомфорт, скрытая драма. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса.
Однако зарубежными искусствоведами его доказательства не показались убедительными и в самый полный на сегодняшний день двухтомник «Веласкес» немецкого издательства «Ташен» 1996 года, опубликовавшем все бесспорные работы мастера, киевская «Инфанта» не вошла. Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания.
Те времена ушли, король уж не тот, Оливарес умер в изгнании. От страны откалываются куски, вырастают на горизонте новые опасные вызовы. Их присутствие виртуально. К началу XVIII века интерес к Веласкесу вышел за пределы Испании, куда направились многие британские коллекционеры в поисках его работ, хотя пик популярности в Великобритании итальянского искусства сосредоточил внимание на картинах художника с явным итальянским влиянием, оставив в стороне работы вроде «Менин».
А именно, страницы о новом типе власти и доминации в эпоху «реальной политики». «Менины» вызывают горячие споры, так как у картины нет единого смыслового и зрительного центра. Женщиной она была очень властной и амбициозной. Мы ведь постоянно вглядываемся в картины, рассматриваем их то так, то эдак. Она вышла за него замуж к пасхе 1666 года в возрасте четырнадцати лет.
На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений16. Вероятно, речь идет нетолько опридворном этикете, нетолько ошутовской выходке. Этополитическая буффонада. Джоэл-Питер Уиткин по заказу Министерства культуры Испании выполнил работу «Менины, Нью-Мехико» (1987), содержащую отсылки к картине Веласкеса и к произведениям других испанских художников56.
Поднимись испанский Лев, сбрось ссебя дремоту ивялость. Отстраны откалываются куски, вырастают нагоризонте новые опасные вызовы. Присутствующие наверняка улавливали этот скрытый смысл.
В каталоге 1843 года она впервые упоминается под своим современным названием «Менины»44. Какойже смысл там можно было так близко принять ксердцу. Картина «Менины» Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. По мнению американского писателя Джона Манчипа Уайта «Менины» можно рассматривать как венец жизни и творчества художника, своеобразное подведение итогов его достижений в живописи.
Леопольду было двадцать шесть Он был ее дядей по материнской и кузеном по отцовской линии императора Священной Римской Империи Леопольда I. Маргарита называла своего мужа даже в супружестве дядюшка, а он ее Гретль (дядя был австрийцем, видимо, это имя было ему привычнее). Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес. Маргарита была очень хрупкой и многочисленные беременности вскоре ее очень ослабили. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Шутовство сделалось важной исодержательной составной частью новой реальной политики. Маргарита родилась в июле 1651 года, долго оставаясь очень маленькой (почти не росла), а в 15 лет стала женой венского принца Леопольда, которому родила шестерых детей и, не дожив до 22 лет, умерла от простуды. Нам не дано знать, кого именно пишет художник и это его принципиальная позиция.
В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов Менин. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона). В начале 1650-х годов король отдал Веласкесу под ателье главный зал бывших покоев Бальтазара Карлоса, служивший до того дворцовым музеем, в котором и происходит действие «Менин». Короля скоролевой. Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. Бедняжке принцессе тяжело, еедавит, ейчто-то угрожает, ейнадо посочувствовать.
Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Согласно описанию в музее, эти работы представляют собой «исчерпывающее изучение формы, ритма, цвета и движения»54. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что по сюжету «Менин» королевская пара позирует Веласкесу для совместного портрета их дочь наблюдает за процессом, а сама картина изображает их взгляд на происходящее.
В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Проснись, Леон.
Онибыли непрочь отколоть шутейные номера иповеселить окружающих. Дали первый (да и единственный пока) создал 3D картины. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом. Так говорил Брайсон.
В 1747—1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции. Тут опять же приходится пропускать целые страницы. На картине Веласкеса сам художник стоит перед большим холстом. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден.
Инфанта, напротив, ярко освещена. Во время гражданской войны в Испании большая часть коллекции Прадо была эвакуирована республиканским правительством в Женеву и «Менины» экспонировались там на выставке испанских картин 1939 года рядом с «Герникой» Пикассо. Самое сильное ибоеспособное существо вэтой картине– этоименно мастиф Леон.
Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вкупе с отражением в зеркале подтверждая их присутствие за пределами пространства картины12. Присутствующие наверняка улавливали этот скрытый смысл.
Её сопровождают фрейлины (менины) из самых именитых семей— донья Исабель де Веласко (2), приготовившаяся к реверансу и донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор (3), подающая инфанте красный кувшин (bcaro) на золотом подносе, преклонив колено10. В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. Покаже позволю себе голословно утверждать, чтоглавные герои картины– этосам художник, занятый работой надневедомой картиной, атакже двое самых малочиновных, самых низкопоставленных участников сцены– этокарлик поимени Николас (Николасито) ипес покличке Леон. Король Филипп IV (10) с королевой Марианной (11) в отражении зеркала идентифицируются по другим портретам и по свидетельству Паломино.
Это политическая буффонада. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства. Ограничусь только несколькими пунктами.
Она запирала Дали в его мастерской и не выпускала, «Пока ты не нарисуешь что-нибудь стоящее. » При этом на его работах она подписывала и свой псевдоним. Малютку нарядили во «взрослое» платье и дали в руки веер (а может, девочка сама захотела веер «как у настоящей дамы». ), ей тяжело долго стоять, она на что-то опирается. Портрет инфанты. Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно.
Аименно страницы оновом типе власти идоминации вэпоху «реальной политики». В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин». «Менины» общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее тщательно изученных картин в истории западного искусства. Смотрят, чтобы понять. «Менины» Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов. Даже мимолетное сравнение картин «Менины» Веласкеса и Пикассо выявляет разный подход к решению освещения и глубины сцены как выразительного средства.
Вопросы брака королевских дочерей – дело государственной важности и за кого выйдет замуж Маргарита, когда подрастёт, было известно почти с самого начала – за Леопольда, будущего императора Священной Римской империи Леопольда I. Именно вот таким образом и писал придворный художник Диего Веласкес портреты инфанты каждые несколько лет: их отправляли в Вену, чтобы там могли судить, как подрастает невеста. Придворный королевский художник в галерее ее изображений, среди которых — и загадочные «Менины», попытался воплотить в божественной красоте «жемчужного» колорита (впоследствии ставшего отличительной чертой работ Веласкеса) метафору имени «Маргарита» (в переводе с латыни — «маргарита» и есть жемчужина). Из материалов, посвященных биографии Пабло Пикассо, становлению гения (от ранних работ к кубизму), разным граням его дарования, связям художника с Россией, с предшественниками и с современниками, ко дню рождения главного художника ХХ века (он родился 25 октября 1881 года) TANR публикует исследование вариаций на тему «Менин», жемчужины барселонского Музея Пикассо. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Существует целая литература, в которой вот уже почти сотню лет идут эти споры.
Далее, могучий охранник-пес картины Веласкеса, очень существенный персонаж исходной картины «Менины» изменился донеузнаваемости. То есть для него она имела абсолютно особый смысл. Инфанта в то время ошибочно идентифицировалась как Мария Терезия Испанская— её старшая единокровная сестра (при инвентаризации нового королевского дворца в Мадриде в 1772 году ошибка сохранилась)44. Карлик напоминает отех временах, обушедших. По свидетельству Лавери: «Найдя достойным для Его Величества королевский голубой цвет, я смешал его на палитре и, взяв кисть, король нанёс его на Орден Подвязки»50. По другой версии в зеркале отражается полотно, над которым работает художник1718, с крайне необычными для портретной живописи Веласкеса размерами, аналогичными размерам самих «Менин». Позади них стоит компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа (6) в траурном одеянии, беседующая с её личным охранником (7) (guardadamas)10.
Поднимись испанский Лев, сбрось с себя дремоту и вялость. Традиционное искусствоведение говорит про«бедную девочку» сбабьим или, если угодно, общечеловеческим сочувствием, абезжалостный Брайсон, заклятый враг всего бабьего иобщечеловеческого, действует иначе. Намнедано знать, кого именно пишет художник иэто его принципиальная позиция. Сильные мира сего вНовое время усвоили тип поведения «венценосного шутовства». Этосвоего рода вызов всем нам, академическим исследователям искусства. Мике Баль иНорман Брайсон предложили свое прочтение барселонской картины Пикассо идругих вариаций мастера натему картины Веласкеса «Менины».
Мне яйца напоминали хор Шалтаев-Болтаев. Супруги имели многочисленные общие интересы, особенно в искусстве и музыке. Вплоть до 80-х годов всеми советскими искусствоведами она признавалась подлинником, а Владимир Кеменов в своем монументальном труде «Картины Веласкеса» посвятил ей несколько страниц подробнейшего сравнительного анализа, пытаясь навсегда «закрыть тему».
Далее, могучий охранник-пес картины Веласкеса, очень существенный персонаж исходной картины «Менины» изменился до неузнаваемости. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Этонея говорю, этоточка зрения Брайсона, которую я тут просто слегка договариваю доконца. И гордятся своей человечностью. В Испании XVII века художники редко имели высокий социальный статус. Девочке плохо, вокруг копошится гадость и нечисть, она в ловушке, она в аду.
Придворе пытаются делать хорошую мину приплохой игре. Это идея Галы, которая однажды пожелала, чтобы дождь шел исключительно внутри машины. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Карлик слева, который выглядит вкартине Веласкеса странным существом, взрослым мальчиком стонким бледным личиком, превращается вдурацкое чучело, которое длинной ногою пытается дотянуться добедной собачки идать ей пинка, аона, бедная исмешная, пытается дать деру.
Главные события и смыслы сосредоточены на первом плане картины. И знаменитые расплавленные часы и комната-лицо (причем не одна) и игры с изображением, когда близко – это одна картина, а далеко – другая. Вот одна из последних интерпретаций.
Смотреть на эти вещи и потешно и грустно. Ихприсутствие виртуально. В1957году Пикассо написал 58 вариаций натему картины Веласкеса «Менины». И я быпопытался сделать перемещение в моей манере, не особенно заботясьо Веласкесе. И почему в зеркале не отражается сама девочка.
В «Венере с зеркалом» (ок. На картину, вероятно, оказал влияние «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, хранившийся в то время во дворце Филиппа и наверняка знакомый Веласкесу25, на котором так же присутствует зеркало на дальней стене, только выпуклое искажающее пропорции и деформирующее пространство. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. На гравюре «Менины Пикассо» (1973), собственной вариации картины, Ричард Гамильтон изобразил обоих— и Веласкеса и Пикассо55. Еслибы он захотел, чтобы мы догадались, тосделалбы так, чтобы мы догадались. И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика.
Здесь есть и большие монохромные и цветные интерпретации всего полотна и небольшие работы с изображением главных и второстепенных персонажей. Здесь есть и большие монохромные и цветные интерпретации всего полотна и небольшие работы с изображением главных и второстепенных персонажей. Многие аспекты «Менин» связаны с более ранними работами Веласкеса, в которых он обыгрывает условности представления. «Проснись, Леон. » – говорит малыш Николас. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать.
Слева – художник, справа – шут и пес. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Чтоименно означает число вариаций Пикассо, тоесть 58 штук, янеберусь решить. Дело нетолько втом, чтозапечатлена любимая дочь поздних лет.
Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо Менины. На момент создания «Менин» он пробыл при королевском дворе уже 33 года, будучи не только придворным художником, но и куратором растущей коллекции европейской живописи, под опекой которого были приобретены многие полотна, включая работы Тициана, Рафаэля и Рубенса, составившие впоследствии значительную часть собрания Прадо6. Богдан Иванович Ханенко в 1912 году в Берлине, на аукционе гамбургского собрания Вебера, приобрел это небольшое (80 на 62, 5 см) полотно, о котором было известно, что Вебер купил его в 1892 году у Колнаги, которому оно годом раньше досталось из собрания инфанта дона Себастьяна в По (Франция). Картина Менины Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. вы можете запросить все в системе с коробкой. За шесть лет супружества Маргарита родила шесть детей из которых выжила только единственная дочь — Мария Антония (1669—1692), ставшая женой Максимилиана II.
Пикассо сохранил композицию картины, но при этом трансформировал каждую деталь. Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Слева– художник, справа– шутипес. Разглядывание само посебе есть нечто нечистое, гадкое инасильственное.
Среди них 44 вариации «Менины» (около 1656) Диего Веласкеса. В известном смысле верно то, что Пикассо упростил свой прообраз и превратил «Менины» в авангардный карнавал с трюками и выходками. Мынаслаждаемся насилием надувиденным иникаких угрызений совести. Вдобавок ко всему у нее был зоб— изменение щитовидной железы. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.
У всех героев Менин есть имя и история, дошедшие сквозь время. Лицо обрамлено лёгкими прядями волос, отделяющими её от всего прочего на картине свет моделирует объёмную геометрию формы, подчёркивая корсет с лифом и юбку с кринолином тень резко контрастирует с яркой парчой— всё это притягивает к маленькой фигурке основное внимание зрителя. Короля с королевой.
