Пикассо Завтрак На Траве
Что скрывает за собой картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
В настоящее время находится в музее Орсе, Париж. Моне отрезал испорченные куски. Его картины начали приобретаться в частные и государственные собрания. Будучи наследниками представителей «барбизонской школы» Руссо и Милле, Моне и Курбе в отличие от них не наделяли деревья антропоморфными чертами и не проецировали свои чувства на неодушевлённые объекты природы. Вот таким образом и супница изображенная на картине, совершенно оправдана.
Сам художник считал голубой цвет «цветом всех цветов». Эти эскизы больших деревьев с отбрасывающими тень ветками и листьями, созданные примерно в одних и тех же местах, послужили ландшафтным фоном для будущего «Пикника»2627.
Пабло Пикассо «Завтрак на траве (по Мане)»
Моне оставил владельцу отеля в залог свой Завтрак на траве. Мечта художника. Реалистичное изображение. Что касается собственно завтрака, то он являет собой пример великолепного натюрморта.
Это было слишком неудобно для работы на открытом воздухе. Клод Моне. Денег на уплату не было. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. А я сделала эскиз к будущей своей картине с тем же названием. Музей ДОрсе, Париж Картину в Парижском салоне не приняли. Сверхъестественно чуткие пальцы слепого, ощупывающие кувшин, вступают с этим обыкновенным предметом в «контакт».
Она осталась у Моне, как напоминание о неудавшемся эксперименте. Будем считать, что его критики таким образом взяли свои слова обратно. Слева: Сирень на солнце.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане Завтрак на траве
В том же году художник вернул себе полотно и разрезал его на три части5644. Лафа. Как свет становится главным действующим лицом. Она выполнена в классической манере. В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль («стеклянный человек») на протяжении 10 лет делает копии этой картины, пытаясь понять суть каждого персонажа. Большое количество сессий, когда друзья художника позировали ему.
В следующем году Путин наградил Арно медалью Пушкина «за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества между народами, плодотворную деятельность по сближению и взаимообогащению культур наций и народностей»115116117. В картине «Завтрак слепого» внимание главным образом сосредоточено на слепом человеке и стоящем на столе кувшине. Есть свидетельства, что Викторина Мёран была нетрадиционной ориентации. 1878 год был особенно трудным. Как и ранее Жерико, Моне в тот момент было только 25 лет, когда он решился на создание работы, которая была бы в три раза больше, чем «Завтрак» Мане и в два раза шире, чем «. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoЗавтрак на охоте» Курбе14 (холст, масло, 207 325см Музей Вальрафа-Рихарца)15.
Пикассо / Мане: Завтрак на траве
Спустя несколько лет упрёк Бенуа был опровергнут95. Через 12 лет художник по-прежнему сталкивался с финансовыми трудностями. Мороз в Живерни. Ковер на полу, полированный столик изящное кресло, картины на стене, античная ваза – этот минимум «аксессуаров» обеспечивает ему видимость роскошной жизни. Сюжет взят, думается из жизни.
Работа шла тяжело. В январе 1878 года «Завтрак» был оставлен Фламену в качестве залога просроченной задолженности Моне и в течение следующих шести лет холст лежал свернутым в подвале8081. Слишком много этюдов. Холст, Масло.
В рамках года культурного туризма Россия—Франция с 22 октября 2016 года по 20 февраля 2017 года картина Моне среди работ Гогена, Пикассо и Матисса из коллекции Щукина экспонировалась в «Фонде Луи Виттона» в Париже на выставке «Шедевры современного искусства» под кураторством Анны Балдассари при сотрудничестве с министром культуры России Владимиром Мединским, директором Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Мариной Лошак, директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским и директором Государственной Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой6997106107. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет.
А вывернутый наизнанку кошелек, кусок хлеба, нелепое выражение лица героя — предательски раскрывают всю «правду жизни». История спасения Завтрака на траве Публика картину Завтрак на траве так и не увидела. Сюжет картины Зинаиды Серебряковой «За завтраком» необычайно прост: трое детей сидят за накрытым столом в ожидании еды.
Постоянные перемещения из студии на природу и обратно. Он решил запечатлеть обнаженную натуру и предложить картину в стиле ню Парижскому салону. Он хотел изобразить некую «увеселительную прогулку» — то ли «купание», то ли «завтрак на траве». 1865 г. Национальная галерея Вашингтона, США Моне не рассчитал своих сил.
Авантюрный художник — возможно, это самое точное определение его личности. В сравнении с оригиналом их «Завтраки на траве» выглядят карикатурно. В расстроенных чувствах он бросил почти законченную работу. Картина «Завтрак слепого» была написана Пабло Пикассо в ранний период его творчества, который позже критики назвали «голубым» — по господствующему цвету его картин. Вместо просиживания в Лувре за копированием полотен старых мастеров, что было традиционной практикой для молодых художников, Моне обратился к работам старших современников, в частности Эдуарда Мане, Камиля Коро и Гюстава Курбе. В этом смысле завтрак (и не важно, русский он или французский) — время благодатное, время относительного покоя в стремительном ритме жизни.
Завтрак на траве (по мотивам Мане)
Для того, чтобы хоть что-то показать на Салоне 1866 года, Моне в короткие сроки написал «Женщину в зелёном», которая была положительно оценена критикой. Он был уверен, что ещё нужно слишком много сделать. Разве что членов своей семьи. Кажется, что «Завтрак гребцов» написан легко и даже несколько небрежно. Об этом говорит активное использование художником на данной картине чёрного цвета, от которого импрессионисты впоследствии отказались, считая, что он не существует в чистом виде в природе и может быть более натурально передан рефлексами других цветов, как в упоминавшихся «Женщинах в саду»4.
Один из них держит руку за спиной женщины, подчеркивая, что это его собственность. После приезда Базиля Моне активно взялся за написание групповых этюдов22. Картина «Завтрак на траве» была написана в 1863 году. Эта тема не одного Мане волновала. Сверхъестественно чуткие пальцы слепого, ощупывающие кувшин, вступают с этим обыкновенным предметом в «контакт».
Описание картины «Завтрак на траве (по мотивам Мане)»
Создать детский (да еще и групповой) портрет задача не из легких, ведь дети не могут долго сидеть на одном месте их настроение быстро меняется и портретисту нужно мгновенно запечатлеть выражение лиц детей их душевное состояние. Сюжет взят, думается изжизни. Одним из тех, кто видел «Завтрак» у Щукина, был критик Яков Тугендхольд, посвятивший его собранию обстоятельную статью102. Такого раненого художника Базиль запечатлел в работе «Импровизированный госпиталь» (холст, масло, 48 65см Музей Орсе)342935. Между ними на траве разложена скатерть с разнообразными яствами.
Не будучи замужем за художником, она забеременела и родила от него своего первого сына. А. С. После Завтрака на траве и Женщин в саду Моне отошёл от замысла писать большие полотна. Самой маленькой годовалой Кати нет за столом. Из них можно выделить несколько отдельных произведений пейзажного искусства, которые сам Моне считал значительными среди остальных своих работ19: «Дорога на Шайи через лес Фонтенбло» (холст, масло, 97 130, 5см Музей Ордрупгаард)23, «Дорога на Шайи» (холст, масло, 43 59см Музей Орсе)24, «Дуб Бодмера, лес Фонтенбло на дороге в Шайи» (холст, масло, 96, 2 129, 2см Метрополитен-музей)25. Цикл вариаций включал 26 полотен (14 из них — в музее Орсэ в Париже), шесть линогравюр, 140 рисунков и ряд скульптурных композиций. Этот короткий период, в течение которого исследование возможностей формы сочетается с возвратом к глубине изображения, получит известность как «розовый».
Мане написал картину для выставки на Парижском салоне. Ко всему этому прибавляется также характерный для художников начала века интерес к искусству неевропейских (так называемых «примитивных») народов, с которым Европа ближе познакомилась в эпоху усиления политики колониального господства. Не признанная современниками, в ХХ веке картина не оставила равнодушными некоторых великих мастеров: в своем стиле не раз «переписывали» картину Пабло Пикассо и Йин Ксин. Они концентрировались не на «понимании деревьев», а на том, как свет падает на них и раскрывает их формы, цвета и текстуру. Оба мужчины одеты очень модно и за своим разговором абсолютно не замечают женщины.
До выставки оставалось всего 3 дня. Несмотря на амбиции Моне, его полотно «Женщины в саду» было отвергнуто жюри Салона 1867 года во имя «спасения искусства» от «этого отвратительного направления»62. Обнаженная натура часто встречалась в произведениях современников Мане, но так изображались лишь боги и прочие «небожители». Тем не менее, в следующем году картина «Женщины в саду», написанная по мотивам «Завтрака», не была одобрена к показу жюри выставки для «спасения искусства» от этого «отвратительного» импрессионизма. Однако к тому времени художника уже не было в живых.
Так в его голове родилась идея создать свой Завтрак на траве. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.
В итоге в «Завтраке» показана целая гамма чувств и характеров. Не случайно кувшин изображен четким, глянцевым, фактурным. Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
Разгадка этого «несоответствия» кроется в жизни семьи Серебряковой, где придерживались французского режима питания. Она вызывающе смотрит прямо на зрителя. На картинах меняется облик персонажей их взаимоотношения, окружающая среда и даже эпоха. В ноябре 1920 года в Живерни к художнику на его 80-летие приехал герцог Тревизо, во время бесед с которым Моне продемонстрировал многие свои работы, в том числе «Кувшинки»72, а также среднюю часть «Завтрака на траве», впервые спустя 50 лет со времени создания картины73. Картина «Завтрак слепого» была написана Пабло Пикассо в ранний период его творчества, который позже критики назвали «голубым» – по господствующему цвету его картин. Начав в Шайи, а закончив в мастерской в сентябре 1865 года, Моне создал очень тщательно выписанный уменьшенный вариант композиции (холст, масло, 130 181см Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), по которому в настоящее время можно с большой точностью восстановить изначальный замысел всего большого полотна22564445. Зато было много солнечного света, бликов, теней. Эта картина идентична другому полотну художника, выполненному годом позже – Крестьянскому завтраку (Музей изобразительных искусств, Будапешт).
Завтрак на траве Клода Моне Завтрак на траве Пабло Пикассо (1 фото)
Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Доподлинно известно, что свою картину «Завтрак гребцов» Пьер-Огюст Ренуар написал во французском ресторане Maison Fournaise («Дом Фурнез») в Шату. Известна фотография, на которой художник и герцог запечатлены стоящими у «Завтрака» в мастерской7576.
На следующий год он задумал ещё одну крупную картину Женщины в саду. Слишком ему хотелось передать, как ветер циркулирует между фигур. Но за этой легкостью стоят месяцы кропотливого труда. Пожилой человек и юноша заняты беседой. Он задумал по-своему эпатировать публику и привлечь к себе внимание на Парижском салоне. Андрей Россохин: Черные официальные костюмы на фоне дикой природы смотрятся так же неестественно, как и обнаженная женская фигура на фоне одетых мужчин.
В этом смысле завтрак (и неважно, русский он или французский) – время благодатное, время относительного покоя в стремительном ритме жизни. Какибрат самого художника Густав. В 1884 году он вернулся за картиной. Хотел, как и Эдуард Мане, нарушать классические каноны живописи. Тот картину не оценил и забросил на чердак.
Завтрак на траве (картина Моне)
Завтрак на траве (этюд). 1866-1867 гг. Невыраженность объема на картинах Мане – результат его увлечения японским искусством. Сюжет картины Зинаиды Серебряковой «За завтраком» необычайно прост: трое детей сидят за накрытым столом в ожидании еды. В сравнении с оригиналом их «Завтраки на траве» выглядят карикатурно. Картина наполнена спокойствием и безмятежностью.
1866 г. Художественный музей в Бремене, Германия Публике Камилла понравилась. Публика не понимала, как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Благодаря этим впечатлениям Пикассо сформировался как самостоятельный, самобытный художник произведения, созданные во время второй поездки в Париж, рассматриваются как начало этапа в его творчестве известного как «голубой период».
Намомент написания картины ониужевразрыве— Мане женился надругой, насвоей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Что касается собственно завтрака, то он являет собой пример великолепного натюрморта. В 1884 году Моне выкупил картину и разрезал её на три части. На них удобная одежда, перед ними расстелена скатерть с яствами, а их взгляды радуют роскошные обнажённые мужчины.
«Завтрак гребцов» – это групповой портрет и участники его – реальные люди. В картине «Завтрак аристократа» (второе название «Не в пору гость») он высмеивает ничтожество молодого аристократа, промотавшего целое состояние, но все еще стремящегося к внешнему блеску. Через 6 лет финансовое положение Моне выправилось. Но главное на картине, конечно, не стол, а дети.
Картины Мане Завтрак на траве и Олимпия – звезды Салона отверженных
Он решил запечатлеть обнаженную натуру и предложить картину в стиле ню Парижскому Салону. Из групповых этюдов Моне того времени сохранился лишь один2622: «Базиль и Камилла» (холст, масло, 93 68, 9см Коллекция Алисы Меллон Брюс, Национальная галерея искусства), который хранился у Мишеля Моне, сына художника, а затем у Эдварда Молино37. Зато Моне почти полностью написал её на открытом воздухе. В мае 1865 года Моне писал Базилю: «Я думаю только о моей картине и если я совершу ошибку, я думаю, что сойду с ума»4043. Бабушка, мать Серебряковой, разливает суп из фарфоровой супницы.
Двое мужчин – это брат Мане Густав и шурин Мане Фердинанд Леенхофф. На природе, среди деревьев и леса отдыхают две дамы. Часть картины покрылась плесенью. Переливы атласного платья в искусственном освещении. Но вскоре Пикассо перестанет довольствоваться «одежками с чужого плеча», какие могла ему предложить Барселона.
«Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане
Замысел картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве» сложился во время прогулки. У Пикассо, например, множество работ на тему этой картины Мане. Героями полотен этого периода становились нищие, убогие, калеки, странствующие. В итоге в «Завтраке» показана целая гамма чувств и характеров. 208 264, 5 см.
По распоряжению императора Наполеона III ее вместе с другими «неформатными» картинами поместили в специальный зал, позже получивший название «Салон отверженных». Справа. Не успев с «Завтраком» к Салону, в апреле 1866 года Моне уехал с Камиллой в небольшой домик близ Виль-дАвре, написав Арману Готье о своём решении «оставить на некоторое время в стороне все крупные вещи, которые только съедали бы все мои деньги и ставили меня в трудности»56575. В картине «Завтрак аристократа» (второе название «Не в пору гость») он высмеивает ничтожество молодого аристократа, промотавшего целое состояние, но все еще стремящегося к внешнему блеску. Пришлось выехать с семьёй из очередного отеля. Но на выставку попасть очень хотелось.
Картина также была большой (2 на 2, 5 м), но все же уже не такой огромной, как Завтрак на траве. Итогом этого стали «Женщины в саду» (холст, масло, 255 205см Музей Орсе)61, на которых Моне, также как и в «Завтраке» изобразил так ему полюбившиеся меняющиеся эффекты естественного света3, а помимо этого и такие же женские платья4. Именно он и показан на полотне. Там же хранится и зарисовка композиции картины (бумага, мел, 30, 5 46, 8см), сделанная Моне в 1865 году и подаренная Базилю38. Женщины в саду.
Как и брат самого художника Густав. Обнаружилось, что можно выразить разницу между реальностью и формой. Задав моду на живописание пикников, Мане не терпел того, когда его сравнивали и ставили рядом с Моне, «этим выскочкой из Гавра»16. Мария Ревякина: Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины.
Именно в Париже Моне крепко сдружился с художниками, которые станут основными членами движения импрессионистов, такими как Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Известная ещё, как Дама в зеленом платье. Завтрак на траве. Исследователи считают, что здесь Франсуа Буше изобразил собственную семью: жену (справа), сестру (слева), двоих детей и себя самого. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. На самом деле Моне сделал это намеренно. Работал художник в 1865—1866 годах на природе в лесе Фонтенбло под Шайи, а затем в своей студии в Париже.
Несколько особняком в его творчестве стоит Завтрак (Лувр, Париж). Кроме Жакоба он часто встречается с Аполлинером (поэтом и художественным критиком, главным действующим лицом парижской культурной жизни того времени) и людьми, подобными испанскому скульптору Маноло, с легкостью переходящими от искусства к преступлению, которые впоследствии войдут в экстравагантную группу известную как «банда Пикассо». Чего только стоят удивительные блики, оживляющие бутылки, стекло и фрукты.
«Завтрак натраве» Мане: история создания картины
Главное свидетельство этому — завтрак, состоящий из одного только куска черного хлеба, который аристократ поспешно пытается спрятать под книгой, ведь уже слышны шаги в прихожей, забеспокоилась собака, гость вот-вот застигнет его врасплох. «Завтрак гребцов» — это групповой портрет и участники его — реальные люди. Это – праздник для дам.
Примечательно, что само возникновение термина «импрессионизм» связывают с его художественным полотном «Впечатление. Картина была задумана по истине огромной. Впоследствии они стали друзьями18. Впоследствии, по мотивам бесед с Моне, герцог Тревизо опубликовал обстоятельный очерк «Паломничество в Живерни», проиллюстрированный фотографом Пьером Шумоффом74.
Зимой 1865—1866 годов Базиль вместе с Курбе посетил мастерскую Моне: Базиль «был в восторге» от картины, однако, по сведениям Гюстава Жеффруа именно комментарии Курбе стали причиной отказа Моне от дальнейшей работы над полотном2648549. 4 на 6 метров. Одна из них была утеряна. Две оставшиеся части сейчас и висят в музее дОрсе. Замысел картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве» сложился во время прогулки.
На картине изображена обнажённая женщина в компании с двумя одетыми мужчинами. Кстати, брат егожены Фердинанд изображен спортретной точностью наэтой картине. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. 1885 г. Частная коллекция. После русской революции Щукин эмигрировал во Францию, а его коллекция в 1918 году была национализирована по декрету Ленина и целиком передана в новосозданный Государственный музей нового западного искусства.
Вот таким образом и супница изображенная на картине, совершенно оправданна. Героями полотен этого периода становились нищие, убогие, калеки, странствующие. Музей дОрсе, Париж. В поисках подходящего фона Мане вспомнил о картине Джорджоне «Сельский концерт», а саму композицию подсмотрел на гравюре Марка Раймонди «Суд Париса». В фильме «Амели» сосед главной героини Рамон Дюфаэль («стеклянный человек») на протяжении 10 лет делает копии этой картины, пытаясь понять суть каждого персонажа.
Они уже не главные герои его картин. Затем Моне начал картину для следующего Салона, обобщив в ней то, что он понял во время работы над «Завтраком» и одновременно отказавшись от огромных масштабов, резких контрастов, а также переноса пленэрных эскизов на холст в мастерской60. Люди если и появлялись на его картинах, то утопающими в зелени или еле различимыми в снежном пейзаже. Даже цвет становится необходим-, название «голубой период» (как и впоследствии название «розовый период») происходит из стремления Пикассо подчинить всю гармонию цветовой гаммы картины исключительно голубому цвету с целью подчеркнуть духовные стороны сложной графической символики. Создать детский (да еще и групповой) портрет задача не из легких, ведь дети не могут долго сидеть на одном месте их настроение быстро меняется и портретисту нужно мгновенно запечатлеть выражение лиц детей их душевное состояние.
В поисках подходящего фона Мане вспомнил о картине Джорджоне «Сельский концерт», а саму композицию подсмотрел на гравюре Марка Раймонди «Суд Париса». Строгое жюри отвергло ее, но работа получила скандальную известность. Её сочли небрежной и незаконченной. И вот за оставшиеся 3 дня Моне пишет картину Камилла. Как и подобает истинному импрессионисту.
Он, не стесняясь, «процитировал» шедевры старых мастеров, только вместо «невидимых» нимф и богинь на фоне пейзажа изобразил реальных людей, занятых своими привычными делами. Тогда-то Моне и рассказал ему, что случилось с картиной46: «Мне очень важна эта работа, такая неполная и изуродованная я должен был заплатить за аренду, я отдал её в залог хозяину, хранившему её в своем подвале и когда я наконец-то смог забрать её, то увидел, что она успела заплесневеть»77. Ковер на полу, полированный столик изящное кресло, картины на стене, античная ваза — этот минимум «аксессуаров» обеспечивает ему видимость роскошной жизни. Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности. По распоряжению императора Наполеона III ее вместе с другими «неформатными» картинами поместили в специальный зал, позже получивший название «Салон отверженных». После Моне обе работы находились у его сына Мишеля8384.
Клод Моне. Некое подобие признания Мане появилось в 1890-х годах. Работа размером 60 на 70 см, сделана маслом на холсте. К тому же он сам придавал большое значение влиянию света на изображаемые объекты. Находясь в тяжёлом материальном положении, в 1878 году художник в качестве залога просроченной задолженности оставил неоконченный «Завтрак на траве» арендодателю дома, который он снимал вместе с семьёй в Аржантёе. Однако она уже была в плачевном состоянии.
Молодой художник воспользовался своим вторым посещением города, чтобы закрепить наметившиеся связи с французской культурой. Его друзья специально приезжали в Шату и позировали ему по отдельности. Он хотел изобразить некую «увеселительную прогулку» — то ли «купание», то ли «завтрак на траве». В 1924 году художница покинет страну и навсегда уездет во Францию.
Женщина на заднем плане непропорционально большая. Также разнообразно и изобразительное решение завтраков. Они не желали следовать канонам официального искусства и стремились найти новые, свежие формы, способы передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. Родоначальник критического реализма в русской живописи, Павел Федотов выставляет напоказ человеческие слабости и недостатки, обнажая в своих полотнах темные стороны русских нравов.
Он решил её не показывать публике. Но главное на картине, конечно, не стол, а дети. Между тем тремя годами ранее, в 1862 году, Мане создал одноимённую картину (холст, масло, 208 264, 5см Музей Орсе)8, отвергнутую Салоном 1863 года из-за своей «непристойности»9. Картины Клода Моне.
Ведь он был амбициозен и хотел славы. Господа изображены в пиджаках и брюках, дамы же в кринолинах. На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке. «Женщина в зелёном» была допущена к выставке и вместе с «Дорогой на Шайи» экспонировалась на Салоне, где была положительно оценена критикой5455. Клод Моне, основатель и последовательный сторонник движения импрессионистов, написал «Завтрак на траве» для заявки на Парижский салон 1866 года, а также в качестве вызова Эдуарду Мане с его одноимённой картиной довольно фривольного содержания. Чтобы разгадать замысел художника, рассмотрим детали.
Завтрак на траве: русский вариант
Чего только стоят удивительные блики, оживляющие бутылки, стекло и фрукты. 1872 г. ГМИИ им. 1867 г. 205255 см. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв. ), г. Москва. На переднем плане находится корзина с фруктами.
Как сказал один из членов жюри Салона Слишком много сейчас молодых людей движутся в непозволительном направлении. В качестве модели для обнажённой женщины позировала художница Викторина Мёран (1844-1927). Как воздух вибрирует от жары. Пикассо прежде всего интересовали сюжетно-смысловые трансформации оригинала.
Не случайно кувшин изображен четким, глянцевым, фактурным. Он живет между Барселоной и кружком художников Монмартра и рисует, углубляясь в характеры персонажей «голубого периода». Клод Моне (1840—1926) является одним из основателей и представителей движения импрессионистов, зародившегося во Франции в конце XIX века. Да и людей он стал писать все меньше и меньше. Известен также один предварительный набросок женских фигур, находящийся в альбоме Моне (бумага, мел, 26 34см музей Мармоттан-Моне)39404142.
Моне стал признанным мастером импрессионизма, несмотря на творческую неудачу с «Завтраком на траве»69, картиной-символом своей эпохи, которой была уготована трагическая судьба71. К тому же он хотел писать по-другому. франков. Пора их остановить и спасти искусство. Без экспериментов. Слишком большое полотно. Но замысел таков.
PS. Он не стесняясь, «процитировал» шедевры старых мастеров, только вместо «невидимых» нимф и богинь на фоне пейзажа изобразил реальных людей, занятых своими привычными делами. Эта тяга к созданию аллегорий в области человеческих характеров, с помощью обращения к фигурам, поставленным вне общества, выражена в выборе персонажей, повторяющихся на его полотнах тех лет. В рисунках раннего Пикассо темные академические тона крупных аллегорических картин, в которых преобладает влияние отцовской школы, через пару лет уступают место новой манере, впитавшей в себя все, что было возможно узнать в Испании о новых тенденциях в живописи парижских художников, например Тулуз-Лотрека или Гогена. Не признанная современниками, в ХХ веке картина не оставила равнодушными некоторых великих мастеров: в своем стиле не раз «переписывали» картину Пабло Пикассо и Йин Ксин. Кажется, что «Завтрак гребцов» написан легко и даже несколько небрежно.
Необычайная композиция, наполненная живой ритмичностью наклона женских головок, признательными взглядами и вытянутыми руками, стала своего рода данью почтения элегантной картине Ватто «Высадка на остров Киферу», которая, по словам Моне, была его любимой в Лувре22. В картине «Завтрак слепого» внимание главным образом сосредоточено на слепом человеке и стоящем на столе кувшине. Пикассо тех лет, неистовый труженик (Макс Жакоб вспоминает, что «он писал по две или три картины в день»), жадно вбирал в себя самые разнообразные впечатления. Доподлинно известно, что свою картину «Завтрак гребцов» Пьер-Огюст Ренуар написал во французском ресторане Maison Fournaise («Дом Фурнез») в Шату.
А вывернутый наизнанку кошелек, кусок хлеба, нелепое выражение лица героя – предательски раскрывают всю «правду жизни». Разгадка этого «несоответствия» кроется в жизни семьи Серебряковой, где придерживались французского режима питания. Моне был в восторге от таких экспериментов Мане.
Его друзья специально приезжали в Шату и позировали ему по отдельности. Но за этой легкостью стоят месяцы кропотливого труда. В следующем месяце Путин принял у себя в Кремле главу компании «Louis Vuitton» Бернара Арно, поблагодарив его «за выставку, которую вы организовали в Париже»111112113114. Эдуард Мане пытался выставить свою картину «Завтрак на траве» в Парижском салоне. Клод Моне. К сожалению, художник так и не смог закончить написание этой картины, так как при её создании он занимался еще и другими картинами, а в 1878 году ему нечем было заплатить за жилье и он оставил эту картину в залог. Но все это поверхностная, фальшивая сексуальность, декорация живой жизни.
После этого, чтобы хоть что-то выставить на Салон, Моне за четыре дня написал «Женщину в зелёном»5051 (холст, масло, 231 151см Бременская картинная галерея)52, для которой моделью снова послужила Камилла53. Через эту взаимосвязь художнику удается гениально передать состояние героя и его ощущения, он заставляет зрителей думать и чувствовать. Клод Моне.
Однако и в этом случае картина наверняка превратилась бы в мишень для большинства критиков, хотя и стала бы «манифестом пленэризма»: объединяя в себе все амбиции Курбе и Мане, но без сексуального подтекста или политических и социальных нотаций59. Камилла (Дама в зеленом платье).
Правда критики недоумевали, почему часть платья не уместилась в кадр. Базиль приехал в Шайи в августе 1865 года и жил там до сентября, поразившись большим и красивым лесным пространствам и написав несколько этюдов, которые форматом и палитрой были подобны работам Моне: сверкающее голубое небо, темно-зелёная листва, красновато-коричневый подлесок с оранжевыми бликами29 среди них выделяется «Пейзаж Шайи» (холст, масло, 81 100, 3см Чикагский институт искусств)30. Сам художник считал голубой цвет «цветом всех цветов». Обнаженных фигур на нем не было. И порезал картину на три части.
Чтобы смягчить ощущение постановочного позирования. Между тем картины Мане и Моне часто путали, вследствие чего последнему приходилось подписывать свои работы, в том числе и «Завтрак на траве», не просто фамилией, но также и именем417.
