Поллак Художник
Джексон Поллок: жизнь и творчество художника
В 1943 году на одном из собраний художник познакомился с Пегги Гуггенхейм. «Никакого хаоса, чёрт побери. » – возмутился он однажды после прочтения негативного отзыва молодого итальянского критика это ругательство вошло в анналы истории и было процитировано в сотнях монографий и статей.
И делал это он тоже не классическим способом. (The big moment came when it was decided to paint just to paint. Ясно было одно: художник стал живым воплощением американской мечты, человеком, родившемся в нищей многодетной семье разнорабочего, пробившимся на культурный Олимп.
Джексон Поллок – интересные факты из жизни знаменитого американского художника
Можно сказать именно его пристрастие к алкоголю создало его неповторимое виденье. Принцип работы Поллока заключался в сочетании управляемого (движений его тела, выбираемого направления) и неуправляемого (свободно капающей краски).
Несмотря на успехи в творчестве, у Джексона были проблемы с самоконтролем и дисциплиной. Джексон Поллок родился в Лонг-Айленде. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).
- Знаменитые картины Джексона Поллока
- Художник Джексон Поллок, открывший льющуюся технику живописи
- 10 малоизвестных фактов о самой странной картине Джексона Поллока «Номер 5, 1948»
- Джексон Поллок и абстракционизм
- Как Поллок создавал свои картины
- Колонизация Марса: самые яркие проекты
Именно эти изображения в будущем имели самый большой успех и популярность. Джексон Поллок (англ. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.
Именно там с ним произошёл несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Никто из европейских авангардистов никогда не создавал картин таких размеров. Он также завязал дружбу с выходцем из России, куратором Джоном Грэхэмом. Заработав репутацию настоящей звезды от авангардизма, Поллок оказался в самом эпицентре художественной жизни и возглавил новое течение, получившее название абстрактный экспрессионизм. После его смерти все картины были проданы вне зависимости от того законченные они или нет. О нём писали журналы «Глаз тигра» («The tigers eye»), «Иконография» («Iconography»), «Новая иконография» («The new iconography»), «Возможности» («Possibilities»), «Искусство и архитектура» («Arts Architecture»), «Новости искусства» («Art news»).
- Как провести багаж в самолете бесплатно: хитрый лайфхак от британца
- Стройная девушка оценивает дизайн квартиры для холостяка
- Ученые придумали шрифт для запоминания информации
- Логотип : 10-летняя эволюция и новый дизайн
- Назван самый уродливый цвет в мире
Критики воспринимали такой успех в равной степени с восторгом и недовольством. Моя живопись никак не связана с мольбертом. В начале 1940-х годов художника захватили идеи сюрреализма. В 1938 г., помещенный в лечебницу Поллок, заполнил множество альбомов, в которые он перенес свои кошмары и видения, посетившие его из области запредельного. На этот счет, конечно же, есть анекдоты – например, тот, в котором началом нового стиля объявляется нервный срыв художника, в гневе разбрызгавшего краску по полотну.
В 1930 году Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. А уже в 1949 году журнал Life Magazine признал Поллока величайшим американским художником. Особенно интересным показался ему метод автоматического письма. В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. Метод Поллока коренился в так называемой «живописи действия» (action painting), появившейся благодаря немецкому иммигранту Гансу Хофману в 1945 году, художнику и преподавателю, у которого училась Ли Краснер. Однако будущий художник знал, что должен что-то сказать именно с помощью кисти и красок, а не как-то иначе.
- 12 абсурдных зданий эпохи социализма
- Как устроена самая дорогая квартира в мире за 335 миллионов долларов
- Джексон Поллок и его метод разбрызгивания краски
- Рекомендуем, это тоже интересно
- Как я нашла хорошую и недорогую кухонную вытяжку (Рассказ домохозяйки)
- Самое интересное в виде мозаики
- Известные высказывания Джексона Поллока
На самом же деле присущий Поллоку способ рисования стал плодом долгих экспериментов. Дж.
Он очень часто проводил свой досуг в поисках приключений.
- Самые известные картины Джексона Поллока
- Подделка картин Джексона Поллока
- Словари и энциклопедии на Академике
- Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники
А потому общество всегда стремится к романтизации своих героев, ведь тогда точка зрения становится не абстрактной, а вполне конкретной и понятной каждому. Эти картины были названы «Черной заливкой» и на выставке в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке их никто не купил. Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью— ритуальным обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник.
Поллок занимается поиском индивидуального стиля, предметная живопись в его творчестве постепенно исчезает, становится заметным влияние европейского авангарда, но «озарение» приходит в психиатрической больнице, куда он попал после сильнейшего запоя. Эта типичная "капельная" картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. В 60-е годы фигура Поллока стала культовой. Как при жизни, так и после смерти вокруг его творчества разгораются нешуточные споры.
Благодаря ей художник познакомился со многими представителями творческой элиты Нью-Йорка, в том числе и со знаменитой галеристкой Пегги Гуггенхайм, впервые представившей картину Поллока публике («Стенографическая фигура», 1943), заказавшей ему масштабное полотно для своего дома и организовавшей несколько его персональных выставок. Помимо того, что они всегда имеют большой масштаб, они не имеют композиции – у них нет ни низа, ни верха, ни даже дна. В 2006 эта картина была продана нааукционе за 140 млн. Он видел экспозицию в Музее Современного Искусства в 1940-е, кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, хотя этот вопрос до конца не выяснен.
Он получил фундаментальное образование в лос-анджелесской Высшей школе прикладного искусства, где обучался с 1925 по 1929 год. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. также АБСТРАКЦИОНИЗМ). Однако даже в периоды подъёма депрессия и тяга к алкоголю не оставляли художника.
И все же сказал. Про Поллока пишут в газетах и журналах, его называют сенсацией и прорывом в мире живописи. Революционная техника разбрызгивания краски, которую изобрел художник (до этого, в его ранних работах, было заметно влияние мексиканцев Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско) вдохновила многих его современников и последователей отринуть каноны изящных искусств, выйти за рамки (часто даже за рамки приличий) и выражать свое художественное видение неожиданными способами. Я контролирую распределение цветных пятен, здесь нет случайности».
Прежде всего он перестал пользоваться мольбертом. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник.
Потому художник перешёл к использованию синтетических красок. Кто-то говорит, что все его картины – это фикция, которая была создана только с одной целью – одурачить людей и вытянуть из них деньги, надеть на себя корону великого художника другие утверждают, что его абстрактный экспрессионизм – это настоящий гений, беспрецедентный случай рождения высокого таланта в мире людей и обычных рисовальщиков. Понимание приходит позже. Учителем Джексона Поллока в свое время выступил американский художник Томас Харт Бентон.
В очень скором времени его выгнали из школы из-за плохого поведения. Однако из-за вовлечённости в политические процессы – Сикейрос поручал ученикам рисовать транспаранты для коммунистических демонстраций – у Поллока начались серьёзные неприятности.
Коммерческий успех достиг художника лишь после его смерти. На вершине своей славы он внезапно отказался от фирменного стиля. Природное окружение способствовало к развитию у будущего художника любви к природе. В начале 1928 года Джексон поступает в Высшую школу прикладных искусств. После этого он смог обзавестись собственной мастерской, где мог творить более свободно.
Издатель «Art News», Томас Хесс говорил, что для правых Поллок был вырожденцем, а для крайне левых – символом «буржуазного разложения». Он походил на животное, попавшее в ловушку. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть внутри нее. Зачастую современный художник ищет не «что», а «как». Практически сразу после трагедии государство начало спекулировать его искусством.
Новые знакомства Поллока позволили ему принять участие в выставке, организованной в 1943 г. Пеги Гугенхейм и его картина «Стенографическая фигура» была хорошо воспринята критикой, а в конце того же года состоялась первая персональная выставка художника, на которой он вкусил первые плоды настоящей славы. Я просто помогаю ей выйти наружу. Внезапно пришедшая депрессия становится основной тематикой его работ начиная с 1938 года. Именно там с ним произошел несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь.
Он делает сотни эскизов и нарабатывает собственный стиль. Узкий круг критиков с восторгом принял нового гения. Ему не стоило никогда покидать Вайоминг, где он родился. Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Здесь можно упомянуть Хосе Ороско. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу.
Бросая, швыряя, брызгая, он энергично перемещался вокруг холста, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть.
Только вот Поллок вряд ли запомнил эту встречу, так как был в стельку пьян. Кроме того, он посещал занятия в Художественной студенческой лиге в Нью-Йорке, где его преподавателем был Т. Х. Бентон. Младший из пяти сыновей Лероя и Стеллы Поллок, Джексон с детства плохо ладил с людьми.
Понимание приходит позже. Клигман спасло только то, что ее выбросило из авто. Жизнь, как она есть в своей первозданной дикости. Поллок не признавал существования случая, у него обычно были конкретные идеи создания картины. Сочетание управляемого и неуправляемого.
Другие пытались доказать, что его полотна это новое виденье экспрессии и абстракции соединенной в симбиозе, которого ранее не было. Через некоторое время они поселились вместе и Краснер на долгие годы стала главной поклонницей творчества Поллока, его опекуном и секретарем. Как при жизни, так и после смерти вокруг его творчества разгораются нешуточные споры. Сочетание управляемого и неуправляемого. Некоторые из вчерашних друзей отвернулись от Джексона и стали соперниками.
Даже срисовывал Поллок слабовато. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Краснер ушла от Поллока и отправилась путешествовать по Европе. В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон.
В 1950 году Поллок создал серию из шести работ, среди которых – знаменитые «Галактика», «Белый свет», «Лиловый туман» и «Осенний ритм», ставшую самой узнаваемой и дорогостоящей. Первоначально работа называлась "Номер 1" (Поллок имел привычку называть картины периода "капельной живописи" по номерам). Она продемонстрировала работу Поллока «Стенографическая фигура» широкой публике, а затем помогла организовать первую персональную выставку. В том же году его картины выставлялись в рамках двадцать пятой биеннале в Венеции.
До Поллока своего собственного авангардного искусства у США попросту не было. Конечно, то, что рисовал Поллок, мог рисовать только он, но чтобы рисовать «как Поллок», отнюдь не обязательно быть гением. В чем же состояла суть приема, взятого Поллоком на вооружение.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. И в творческом методе – самая большая загадка Поллока. Суть его весьма точно сформулировал куратор Карл «Чарли» Рурберг: «освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь – освобождение свободно струящегося цвета от доктринёрских законов формы». Именно вот таким образом под свою мастерскую Поллок оборудовал просторный сарай.
Порой он мог краску просто расплескивать или выливать из банки. Джексон Поллок (1912-1956) родился в небольшом городе Коуди, штате Вайоминг. Тогда Поллок и стал создавать исключительно монументальные работы.
Чистая, незамутненная условностями страсть. Журналисты и художественные обозреватели до сих пор частенько грешат против истины, пытаясь представить Поллока как можно более уникальным художником и утверждая, что он изобрел «капельную» технику практически случайно. Критиков, почитателей и противников у него было всегда предостаточно. Статья, посвящённая художнику, занимала целых четыре страницы. Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место.
В то же самое время Клемент Гринберг, человек, являвшийся наиболее последовательным пропагандистом творчества Поллока, называл его «проклятым сталинистом от начала и до конца». Как бы там ни было, ничем хорошим эти отношения не закончились.
В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. Трудно сказать, что привлекло молодую независимую женщину, обладавшую несомненно большим опытом в искусстве и багажом знаний, в мрачном алкоголике игравшем роль развязного ковбоя. В чем же тогда заслуга этого странного американца. Многие критики, журналисты и искусствоведы полагали, что в его работе присутствует элемент случайности, те, кому довелось наблюдать за процессом работы, сравнивали его с шаманизмом, неким ритуальным действом. В возрасте 24 лет молодой художник был уже состоявшимся алкоголиком. Возможно именно вот таким образом известный американский искусствовед Гарольд Розенберг в 1952 годуохарактеризовал авторскую технику Поллока как «живопись действия». Моя живопись никак не связана с мольбертом. Так происходила смена точки видения.
В середине 40-х Поллок с женой перебрался на Лонг-Айленд, где написал картины, принесшие ему богатство и мировую известность. Особенности творчества художника Джексона Поллока: в конце 40-х годов Поллок начал работать в уникальной «капельной» технике (ее еще называют «разбрызгиванием»). Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper). В то же время Поллок преобразовал по-своему метод автоматического письма. Название, предложенное Гринбергом, удивительно точно отражает "дымчатость" (с преобладанием лавандовых тонов) этого произведения. Его друг играя с пилой, по неосторожности отрезал Поллоку фалангу пальца на правой руке.
Художник часто присваивал им порядковый номер или обозначал датой, когда они были закончены. «Поворотный момент наступил тогда, когда было решено рисовать ради того, чтобы рисовать, – писал Розенберг в ARTnews, – движение на холсте было жестом освобождения от ценностей – политических, эстетических, моральных». Если не прибегать к использованию заумных терминов типа «абстрактный экспрессионизм», то можно сказать, что Джек Поллок изобрел капельную живопись.
Позднее из-за этого арт-критики прозвали Поллока «Джеком Разбрызгивателем», хотя сам художник чаще употреблял термин «льющаяся техника». Он никогда ранее не выполнял таких масштабных проектов и прокрастинировал в течении многих месяцев, в отчаянии созерцая пустой холст. Его методы были также переосмыслены легендарной японской художественной группой «Гутаи» и частично применялись в искусстве энвайронмента. В этих поездках он был потрясен индейской «песочной живописью».
В XX веке биография автора играет не меньшую роль для успеха, чем творчество. Поллок стремительно наносил краску на холст, пользуясь кистью или мастихином. Приняв решение, стать офицером юноша поступает в службу подготовки резерва. Он стоял над полотном и капал на него краску, создавая свои причудливые образы. Сочетание управляемого и неуправляемого.
Каким бы уникальным ни был стиль американского художника, овладеть им не так уж сложно, что подтверждается множеством случаев, когда специалисты просто не в состоянии определить, Поллок перед нами или нет. После этого он смог обзавестись собственной мастерской, где мог творить более свободно.
Живопись у художника преобразилась в ритуальный танец. Вайоминг). Он расстилал холст на полу и двигался вокруг него, наливая и разбрызгивая краску с помощью кистей и подручных предметов. Известные картины Джексона Поллока (фото можно посмотреть по ссылкам): «Номер 5», «Осенний ритм», «Фреска», «Глубина», «Синие столбы».
А уже в 1949 году журнал Life Magazine признал Поллока величайшим американским художником. Сенсацией стала его первая выставка, которая прошла в 1948 году. Теперь, «творческий союз» с этим миром, сначала сделает художника знаменитым, а затем потребует непомерно высокую плату – жизнь.
Холст он вешал на стену или укладывал на пол, после чего начинал работать и его манера неслучайно получила наименование «живопись действия». Поллок понял, что динамика полотна проявляется в процессе его рождения и немедленно, непосредственно выявляет глубинные процессы, происходящие в психике художника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).
В конце 1930-х годов Поллок объехал Соединенные Штаты Америки. Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Так же в его полотнах появляются намеки на фигуры и силуэты. Подобный прием стал называться дриппингом. Берется за помощь другим художникам в качестве подручного. Желая показать миру столь уникальную натуру, она организовала выставку на которой было представлено полотно «Стенографическая фигура». Так чем же все-таки примечательны картины Джексона Поллока.
Сосуществование в одном действии хаоса и предопределенности. Секрет кроется в каплях. После успеха «Фрески» он стал писать исключительно монументальные полотна, гигантомания стала его отличительной чертой. 11 августа 1956 года Джексон взял в руки бутылку в последний раз.
Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. О подающем надежды живописце начали говорить СМИ, самые строгие критики встретили его с воодушевлением, в том числе – сам Пит Мондриан, назвавший «Фигура» самой интересной из увиденных им картин. "Важно подчеркнуть, что в творчестве мексиканских муралистов и американских регионалистов Поллок на первое место ставил именно формальные (или формалистические) изыскания. Критиков, почитателей и противников у него было всегда предостаточно. Тот открыл для Поллока искусство Брака, Матисса, Модильяни, Пикассо. Поллок обладал тяжелым, неуживчивым характером и страдал от алкоголизма.
Здесь важны названия, под которыми выставлял свои картины Поллок. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки. В 1930 Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом.
Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Находясь в лечебнице чуть меньше чем полгода, художник открывает в себе вдохновение. «Никакого хаоса, чёрт побери. » — воскликнул Джексон Поллок, прочитав негативный отзыв молодого итальянского критика освоих работах. Тогда же он познакомился со своей будущей женой, художницей Ленор «Ли» Краснер. Но Поллок упорно отрицал подобные интерпретации. Джека Разбрызгивателя незаслуженно обвиняли в дилетантстве.
Сенсацией стала его первая выставка, которая прошла в 1948 году. На полу легче всего. Однако картины так и не продавались.
Практически сразу после знакомства молодые люди съехались. Но позже Ли признавалась, что влюбилась в него моментально. «Живопись действия» Поллока стала предтечей перфоманса, поскольку уже сама по своей сути являлась им, а полученный результат – готовая картина – его документацией.
Последний произвёл колоссальное впечатление на Поллока и в особенности «Герника».
Дженис выставлял как американских, так и европейских авангардистов – Клее, Миро, Боннар. В 1941 году произошла судьбоносная встреча, один знакомый смотритель музея познакомил Джексона с его будущей женой Ли Краснер. Джексон Поллок начинал свой творческий путь достаточно традиционно.
Ценители современного искусства оценили такой жест со стороны художника и его картины начали покупать чаще и дороже. Это мистическое, почти ритуальное действо, в котором рождается шедевр. ПОЛЛОК, ДЖЕКСОН (Pollock, Jackson) (1912–1956), американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов (см.
Джексон настаивал на существовании общего замысла и понятия конечного результата, отрицая рождающий живопись хаос. Наконец, очевидна прямая связь дриппинга и граффити.
Кроме того, одну из ранних работ Поллока – «Волчица» – приобрёл Музей современного искусства (МоМА). Картины художника стоили невероятных денег: и не только «Номер 5, 1948», работа «Выгляди как обезьяна» была продана в 1973 за 2 млн долларов, а по тем временам это была рекордная сумма для произведения современного искусства.
Но встречались и несущие четкую идею названия: «Белый свет», «Галактика», «Осенний ритм», «Лиловый туман». Он даже несколько раз оказывался в тюрьме. Здесь он находит себе наставника, который стал его другом.
Журнал Life (выпуск от 8 августа 1949 года) окрестил Поллока выдающимся американским художником своего поколения и величайшим со времён Миро. Учитывая период «Сухого закона» раздобыть спиртное было сложно, но парнишка исхитрялся и добывал запретную выпивку. Почему именно так художник решил сказать свое слово в живописи. В 1941 году Поллок и Краснер познакомились уже официально.
Из застенчивого паренька он превратился в грозного ковбоя. Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей.
Когда мальчику исполнилось одиннадцать, его родственники решили обосноваться в Аризоне. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. Вплоть до того, что в течение двух лет Поллок вообще не прикладывался к бутылке.
Ее поразила манера исполнения и характер работ, выполненных рисовальщиком. Но самое знаменитое и дорогое полотно было создано Поллоком в 1948 году, название которого было очень минималистичным – «Номер 5». На полу легче всего. Натиск созданный публикой становится причиной очередного алкогольного срыва. Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей.
Его «живопись действия» оказала огромное влияние на расцветший в этот период акционизм такие феномены, как хеппенинг или перфоманс, были бы невозможны без открытия дриппинга, без установления связи между движением, телом и живописью. долларов, став на тот момент самой дорогой в мире. Когда я пишу, у меня есть ясная общая идея того, что я хочу сделать. Ритм и цвет художник творил свободно и они буквально изливались из него, как дождь.
Между тем, Поллока бросила и жена Ли Краснер, которая больше не могла выносить его измен. Тем не менее, его юные годы были насыщены различными событиями: то семья в очередной раз переезжала с места на место, то его отец менял профессию, то сам будущий художник становился случайной жертвой собственного приятеля, который ненароком отрубил ему фалангу пальца. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь. Ему удалось на время наладить финансовое положение Поллока – одну из его картин он продал за 8000 долларов, что по тем временам – изрядная сумма.
Впервые Джексон и Ли встретились на вечеринке в 1936 году. Преподаватель Джон Шамковски открыл для юнца мир абстракции и тонкостями теософии. Я просто помогаю ей выйти наружу.
Поллок был очень тяжелым человеком, – писала Пегги Гуггенхейм в своих мемуарах. Это актуально, так как чаще всего именно имя создателя в данном случае привлекает покупателей картин. На протяжении 1930-х гг.
Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. А художник стал изводить новую возлюбленную, которая с трудом терпела его пьяные выходки. Курт Воннегут в статье о Джексоне Поллоке для журнала «Esquire» писал: «Поллок знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, – отдавая этому все свое время и все деньги, причем никто ему ничего не советовал и ни к чему не побуждал, просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».
.
