Полотна Микеланджело

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Илл. И здесь его постигает страшный удар. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Дерзновенность замыслов и упорство в их осуществлении часто сменялись, а порой и сопровождались неуверенностью в собственных силах периоды активнейшей творческой деятельности перемежались внутренними творческими кризисами. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Действительность не оправдала их надежд. 38. Этот жест символизирует молчание.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. (А благородное семейство Медичи в то время правило городом Флоренция). Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Илл.

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Эту постыдную работу продолжали и позднее.

Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков и Родословие Иисуса. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Молодых художников восхищала необыкновенная сложность и экспрессия поз, ракурсов, жестов, которые они пытались воспроизвести в своих работах, по поводу чего Микеланджело скептически заметил: «Скольких мое искусство сделает дураками».

• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Самые известные работы Микеланджело
• Великий Микеланджело: картины и биография
• Картины и биография Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
• 13 знаковых картин Микеланджело Караваджо
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины

Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Уже с юных лет его увлекали героические идеалы и благонамеренные бюргеры, жизнь и быт которых так любил изображать в своих фресках Гирландайо, ни в какой мере не интересовали молодого художника. Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti).

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Илл. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера.

• Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
• Картины — Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Тяга Микеланджело к грандиозному, величественному, монументальному пожалуй нигде не получила столь яркого воплощения, как в фигурах пророков и сивилл, размещенных в боковых поясах, между треугольниками распалубок (Илл. Теперь она находится в базилике святого Петра. Илл. Илл.

Моисей восседает в торжественной позе. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Его отец был градоправителем или по-другому подеста.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. С завершением Давида пришёл другой заказ.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Но как раз этого не произошло. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

• Картины художников: Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564)
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Неизвестная картина Микеланджело
• Картина Микеланджело нашлась у американского летчика под диваном
• Микеланджело да Винчи: незавершенная битва титанов
• Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
• Картины Караваджо Микеланджело Меризи

Те, кто видел ее однажды, никогда не забудет. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета. » (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Это сооружение представляет собой памятник одному из сильнейших семейств Италии, грозному роду Медичи. Особенно выразительна правая фигура. 155, 156. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Таким образом, во время работы Микеланджело в капелле могли проходить службы. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel).

• Ранние работы Микеланджело Буонарроти
• Начало работы над Сикстинской капеллой
• Описание картины Ливийская сивилла
• Микеланджело картины и скульптуры
• Микеланджело: последние новости
• Некоторые картины Микеланджело с названиями

То, что у Микеланджело обладало большой внутренней выразительностью, в руках маньеристов превратилось в голый формальный прием, виртуозный, бездушный и холодный. 7, 8.

Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Увиденное потрясло воображение многих людей. В настоящее время она стоит во флорентийском соборе, причем ей придано верное положение, которое было впервые научно обосновано П. Я. Павлиновым. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Илл.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Живописные шедевры Микеланджело
3. Микеланджело «Мадонна Дони» (около 1507)
4. Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)
5. Микеланджело «Страшный суд» (1537-1541)
6. Микеланджело «Распятие апостола Петра»
7. Микеланджело Буонарроти годы жизни

Из-за незавершенности всех четырех статуй усиливается впечатление трагической обреченности скованных камнем пленников. Но какой ценой. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Его гений искал более широкого поля деятельности. Обычно Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левая опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы (кровоточащие раны от следов гвоздей, которыми Он был прибит к Кресту). Христос Микеланджело изображён на фоне облаков, без алой мантии владыки мира, показан в самый момент начала Суда.

Строительство собора, начатое Браманте, после смерти последнего (1514) продвинулось очень мало, к тому же назначенный главным архитектором Рафаэль, а после его смерти — Сангалло, отступили от замысла Браманте. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

Оскорбленный художник уехал во Флоренцию. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

После краткого пребывания в Венеции, он поехал в Болонью, где жил в доме местного патриция Джан Франческо Альдовранди с осени 1494 до конца 1495 года. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Выполнена она по его личному архитектурному проекту.

116-119. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким. Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве.

• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
• Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

Петра, с чем папа был полностью согласен. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Илл. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Эту фреску великий художник написал в 1511 году.

• Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
• Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
• Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• По теме Неизвестная картина Микеланджело

Илл. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Эта картина была выполнена по заказу папы Павла III в течение семи лет (1534-1541). Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. 89-91. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

• Картина Мучения святого Антония Микеланджело Буонарроти 1487—1488 года
• Картина Манчестерская Мадонна Микеланджело Буонарроти 1497 года
• Картина Положение во гроб Микеланджело Буонарроти 1500—1501 года
• Картина Мадонна Дони Микеланджело Буонарроти 1506—1508 года

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. К началу постройки ковчега Ною было 500 лет, у него было три сына. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Шедевр окончательно упрочнил его известность как скульптора выдающегося мастерства и силы символического воображения. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).

При этом движение лишено всякой скованности.

• Картина Мадонна с младенцем Микеланджело Буонарроти 1525 года
• Картина Титий Микеланджело Буонарроти 1533 года
• Картина Клеопатра Микеланджело Буонарроти 1533—1534 года
• Картина Падение Фаэтона Микеланджело Буонарроти 1533 года
• Картина Распятие Микеланджело Буонарроти 1545 года

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). rotondo – круглый). Тема тондо – Святое семейство. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.

Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. 36.

Под патронатом папы римского, Микеланджело столкнулся с постоянными перерывами в его работе над гробницей, чтобы выполнить другие многочисленные задачи. Многие флорентийцы, в том числе и девятнадцатилетний Микеланджело, покинули город. Родилась хоровая полифония строгого стиля или «строгого письма» (термин С. И. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

1. Картина Пьета Микеланджело Буонарроти 1546 года
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Сравнивая статуи Капеллы Медичи с более ранними произведениями мастера, бросается в глаза изменение пропорций фигуры: они сделались более вытянутыми, конечности стали более тонкими, головы несколько уменьшились в размере.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Задуманной Браманте планировке собора в виде равноконечного «греческого креста», соответствующего ренессансной идее «идеального храма», они предпочли «латинский крест» с сильно вытянутым главным нефом. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Венусти написал по его рисункам два «Благовещения», «Лимбы» в палаццо Колонна, «Иисуса на Голгофе» в палаццо Боргезе, не говоря уже о восхитительном «Страшном суде» в Неаполе. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

Изображение имеет необычайно сложный рельеф которым, показывает большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. 109, 111. В борьбу включился и Микеланджело.

Современники Каравджо были поражены его талантом. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. 23, 24. Страшный Суд предстает у Микеланджело как Dies irae, День Гнева древнего текста Реквиема.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. За ней – Иосиф Обручник. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Первоначально созданная для могилы французского кардинала Жана де Билье скульптура изображает Деву Марию, держащую Тело Христа после его распятия на кресте. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй. Илл.

Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Оставшиеся 4 года своей жизни ему пришлось провести в изгнании. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. Апостольский дворец Капелла Паолина (Ватикан)Фреска написана в период 1546-1550 гг. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Поверхность тела он трактует более обобщенно избегая излишних, дробящих плоскость членений. 80. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Имея дело с уже готовой конструкцией, мастер ограничился незначительным изменением местоположения окон и приступил затем к проектированию внутренней отделки, полностью восходящей к его замыслу. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, мечтавшего восстановить фанатичную и аскетическую средневековую теократию, завершились народным восстанием, в результате которого Медичи были изгнаны из Флоренции. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

Илл. Наиболее известны так называемые «Священные симфонии» (1597), написанные для 6—19 голосов. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Герцог Козимо делал все возможное, чтобы склонить Микеланджело к возвращению в родной город.

Илл. Они не смотрят на Христа. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Ридольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto), Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Перино дель Вага (Perino del Vaga) и других. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Однако стоит приглядеться к деталям. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

Наводнение длилось 40 дней и ночей и «всякая плоть, движущаяся по земле» погибла, остался лишь Ной и его спутники. На фреске Микеланджело изображён момент отплытия ковчега и весь ужас надвигающейся вселенской катастрофы: отчаявшиеся люди выбираются на клочок суши, не покрытый водой. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Илл. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Пейзаж пустынен и гол.

Но несомненно, что по мере завершения росписи у Микеланджело все более нарастала тревога за судьбу его родины, раздираемой на части вторгшимися в Италию французскими и испанскими войсками. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника). В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом.

Микеланджело нарисовал ее на огромной белой алтарной стене. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. На заднем плане и несколько в стороне – Иоанн Креститель. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Однако судьба Италии в целом была столь горестной, что лучшие ее умы не могли не думать с тревогой о том, что творилось в стране и что ожидало ее в будущем. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Страшный Суд Микеланджело вызвал бурную, но весьма неоднозначную реакцию у современников. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Его музыку сравнивают с полотнами Рафаэля и это не случайно.

Они утратили волю.

146-148. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Илл. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Такой тип лесов позволял работать сразу по всей ширине свода. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Слева мы видим райский сад. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. И это приводит к трагической разобщенности образов. Он не боится самых смелых контрапостов используя их как средство выражения внутренней взволнованности.

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Илл. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Но сменивший Юлия II Папа Лев X — сын Лоренцо Медичи Великолепного, поручил ему архитектурное оформление фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции — семейной церкви Медичи. Новую многоголосную музыку создавали для церкви, подчиняя творчество строгим правилам и многочисленным ограничениям в стремлении достичь высшей красоты и возвышенности звучания хора (например избегали диссонирующих созвучий). Между сентябрем 1501 и апрелем 1504 года Микеланджело создал статую Давида, одно из лучших своих произведений. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи.

Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Распалубки врезаются в боковые части свода, дробя его поверхность, что создавало дополнительные сложности для художника, взявшего расписать поверхность колоссального свода. 131, 132.

Несмотря на драматичность сюжетов, композиции лишены драматического пафоса и энергии Страшного Суда. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Иначе говоря, движение тела, включая и самый резкий контрапост, воспринимается как органическое выражение аффекта, причем конфликт между телом и душой раскрывается скульптором как борьба противоречивых тенденций в жизни самого тела. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

Сам Микеланджело ответил посланцу Папы известившему художника о решении понтифика: «Скажите Папе пусть он мир приведет в пристойный вид, а придать картинам пристойность можно очень быстро». Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.

В 1515-1516 годах копировавшие картон молодые художники разрезали его на отдельные куски, которые в дальнейшем погибли. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Венецианская школа прославлена именами Андреа и Джованни Габриели. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Для мастера это было единственным средством выразительности. 625х662 см.

Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. Микеланджело сам создал «летящие» леса.

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Ева послушно следует слову творца. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. В 1508-1512 гг.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Маньеристы начали усиленно черпать из поздних творений великого мастера готовые мотивы движения, механически вырывая их из общего контекста. Илл. Микеланджело расположил их в обратном по отношению к входу порядке. В его лице застыли страдание и боль.

86-88. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Илл. Так, его картина «Святой Матфей и ангел» была отвергнута служителями церкви как недостойная.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял.

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Статуи и рельефы Бертольдо во многом перекликаются с тем, что мы находим в картинах и фресках братьев Поллайоло, Боттичелли, Филиппино Липпи. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Фра Себастьяно написал «Снятие с креста», которое находится в церкви Св. Франциска в Витербо. Внезапно раздался крик: мы пропали. В Католической церкви считается первым папой римским. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Он являет собой образ человека-борца. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Он рисовал вопреки религиозным стандартам, которые существовали в то время.

Илл. В ангеле Микеланджело всё динамично. Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Илл.

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Мучение Св.

Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Илл. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

В марте 1505 года Микеланджело был вызван в Рим Папой Юлием II. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. 56-71). Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

Возможно, это древние язычники, ожидающие крещения. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Он рисовал очень реально, его картины были наполнены драматизмом и были весьма оригинальны. Отвергнутое церковью полотно Микеланджело переписал. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Ной исполнил указание и, когда двери ковчега закрылись, воды обрушились на землю. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. 155.

Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. 16. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Кульминация в развитии венецианской школы — творчество Джованни Габриели (ученика и племянника Андреа Габриели).

Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Его имя появлялось более 10 раз в списке нарушающих закон своими неосторожными выходками. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Подлинники этих картин, вероятно, копировались то фламандскими живописцами, то итальянцами разных школ, о чем свидетельствует несходство колорита. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Он приглашает его к себе во дворец. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Глаза закрыты, голова закинута назад, левая рука пытается ее поддержать, правая прикасается к груди, в которой сердце уже перестает биться, ноги подкашиваются, еще несколько мгновений и фигура бессильно сползет вниз, погруженная в небытие. Илл. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Микеланджело и сам прошел этот путь, начав роспись именно с Опьянения Ноя и Всемирного Потопа и закончив ее первыми днями творения. Это, конечно, не так. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. 28 мая 1606 года Микеланджело Меризи да Караваджо убил человека.

Илл. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. 182, 187, 188, 189. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Микеланджело Меризи да Караваджо родился в 1571 году в Италии в Ломбардии. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона.

Вообще у Микеланджело был очень смелый и прямолинейный характер. Его музыка отличается концертным великолепием, динамическим и тембровым богатством. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». это сам Микеланджело и символ всей его жизни.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Не менее выразительны образы Тициана, являющие мученичество, страдание, смерть. Сегодня города Италии (Флоренция, Рим, Венеция, Милан, Падуя, всех не перечесть), представляются огромными музеями, хранителями античных и ренессансных ценностей. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Илл. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Они исходят из предпосылки, будто Микеланджело иллюстрировал своим творением какие-то развернутые идеологические программы, либо конкретные литературные произведения. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Микеланджело (1475-1564) был скульптором, художником и архитектором. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. 10, 11, 12.

Тем самым ей отводится центральное место. Тем не менее это было именно то, что в дальнейшем прославило на века имя Микеланджело. Сюжет близок к бытовому жанру.

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Бог решил истребить всё человечество, оставив в живых лишь благочестивого Ноя и его семью. Для него окружающий мир полон праздника и веселых зрелищ. Здесь же он познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола. На этом полотне чудесно переданы мощь орла и страх юноши вкрыльях орла нет той смешной диспропорции с весом, который он поднимает, как в маленькой античной группе в Венеции (в большом Зале совета на Пьяццетте, 1817г. ).

В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Хотя Микеланджелол работал над гробницей в течение 40 лет, она никогда не была доведена до состояния, которое бы его удовлетворило. 48-55. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.

Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Но тело.

Прожил до 18 февраля 1564 года. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. 184. Картины, украшающие потолок, все до единой, просто великолепны. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. 37. И этой же цели служит цвет. Илл.

Бог сообщил Ною о своём решении и повелел построить ковчег. 119, 111. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Кроме того, вопреки традиции, художник изобразил Христа-Судию безбородым. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Франко создал «Похищение Ганимеда», которое переехало в Берлин вместе с галереей Джустиниани. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. По-видимому именно об этом думал Гераклит, написавший следующие замечательные слова: Борьба есть правда мира, отец и царь всех вещей противодействующее укрепляет друг друга, расходящееся идет совместно на противоположном напряжении основана гармония мира, подобно лире и луку. Там обнаруживается то распределение цветов, которое приближено к его идеям.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Он считал себя недостойным умереть смертью своего Господа. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

Та неева). Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Странным образом здесь дают о себе знать живые отголоски проторенессансной пластики, которую Микеланджело хорошо знал и которая всегда его привлекала суровой мужественностью и эпическим строем своих форм. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге».

Она входит в число девяти центральных композиций изображенных на своде Сикстинской капеллы и считается одной из наилучших работ Микеланджело. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Онофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно (Arno). Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

183. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.

Наконец, росписи треугольных распалубок и люнет стен посвящены предкам Христа. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. В архитектуре его проекты стали началом архитектурного стиля барокко. Илл. План имеет девять панелей иллюстрирующие сцены из Книги Бытия и расположены в архитектурной раме. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

Этим приемом достигается совсем особая монументальность: зрителю невольно кажется, что фигура распирает обрамление, стремясь развернуть в пространстве неисчерпаемые запасы творческой энергии. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

25, 26. 46. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Волею судьбы этот регионмира стал центром взлета творческой мысли, воплотившей в художественных образах идею величия и безграничных возможностей человека.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Перешедшая в контрнаступление католическая церковь выдвинула людей нового склада – кичившихся своей принципиальностью фанатиков, холодных и безжалостных, требовавших слепой веры в авторитеты и совершенного повиновения церковным властям. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

Илл. И только в тех случаях, когда это необходимо. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.

Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. И это понимает только один человек – апостол Петр. Он должен думать о смерти. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. 145.

79, 142. Микеланджело полностью подчиняет его форме. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Он побежден. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Тогда это работы Даниэле да Вольтерры или фра Себастьяно, его лучших подражателей.

Таким образом были исполнены «Спящий Младенец Иисус», «Молитва в Гефсиманском саду», «Снятие с креста». 114, 115.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Ему было 60 лет, он был болен, немощен и ему было очень сложно ее писать.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. На всем его искусстве лежит печать прозаизма, а это было как раз совершенно чуждо Микеланджело. Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев. Это помогало ему сохранять чувство целого. Город, в котором были живы пополанские традиции и дух свободного гражданства, решил не сдаваться. Заказ, как это представлял себе папа Юлий II, заключался в украшении парусов фигурами двенадцати апостолов.

Даже в религиозные по сюжетам полотна Веронезе вводит «посторонние персонажи», удовлетворяя тем самым свою неуемную творческую фантазию. 185, 186. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами.

Статуя осталась незаконченной. Именно здесь работы юного дарования замечает и по достоинству оценивает Лоренцо де Медичи. 1570). В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Но созванная 25 января 1504 года комиссия, состоявшая примерно из тридцати человек, решила поставить статую перед стеной палаццо Веккио, где находилась Юдифь Донателло. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Его нагота вызвала осуждение. Но все усилия напрасны.

151. Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. Однако и здесь царит дух отчужденности. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

Первая композиция, которая предстает перед вошедшим в капеллу зрителем — Опьянение Ноя и затем перед зрителем как бы развертывается гигантский свиток — за драматическим Всемирным Потопом следуют эпизоды, напоминающие о первородном грехе человечества, — Грехопадение и изгнание из рая, а затем, в эпизодах сотворения Адама и Евы, Солнца и планет, отделения света от тьмы художник как бы ведет нас от низшего к высшему, к познанию величия Бытия и его Творца. 110, 112. Это человек действия (vir activus). Он избегает детализированной характеристики места.

Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Эти тончайшие перекрещивающиеся линии, не лишая камень твердости, в то же время придают его поверхности жизнь и движение. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело.

С необычайным искусством объединил Микеланджело две перекрещивающихся фигуры в неразрывную группу, сумев так скомпоновать фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, обладающего большой пластической выразительностью. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Эти распалубки, вместе с четырьмя угловыми парными распалубками, выполняют конструктивную роль, облегчая сочетание зеркального свода со стенами. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других — архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи — Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Вазари прямо пишет:.

В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски.

(Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. После смерти Лоренцо Медичина престол взошел его сын Пьеро, который политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Илл. Он вернулся к работе у Медичи.

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. 75-78. 158, 159. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. 122-125. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. 1519 г. – вдоль боковых стен и парная гробница внуков Козимо-Лоренцо и Джулиано – около входной стены).

Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. 1490—1492, Флоренция, Музей Буонарроти). В действительности оно так и получилось.

Этому его научила скульптура. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. После постройки ковчега, перед потопом, Ною было 600 лет.

Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Микеланджело пришлось податься в бегство.

Она напоминает мощную лавину. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету (отсюда слова «хам», «хамский», означающие человека, совершающего неприглядные или грубые поступки, унижающие человеческое достоинство). И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. И результаты были самыми плачевными.

Илл. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Антония – первая из известных картин Микеланджело.

Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Петра. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. 149. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Этот момент и изображён на фреске Микеланджело. Он действует только словом. Илл. Тут столкнулись два сильных характера. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.

Илл. по заказу папы Павла III. 41.

На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Картина получила широкое признание от пэров. Его рука сгибается к плечу. Но роспись обладает и другим аспектом. По-видимому, это была статуя Вакха. Полифония (иначе контрапункт) — вид многоголосия, основанный на сочетании и развитии двух или нескольких самостоятельных мелодических линий.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

106, 113. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Илл. Их сочинения созвучны облику Венеции, ее праздничной пышности, уникальной архитектуре и великой живописи. Это одна из двух последних законченных работ Микеланджело. Апостол Пётр – один из двенадцати апостолов (учеников) Иисуса Христа.

Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. 3, 4. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Веронезе как бы не замечал трагических сторон бытия.

Он стал уже высекать статую св. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема – человек.

Илл. Творения Микеланджело стали вызывать резкую критику в церковном окружении. 33, 34.

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. 150. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. На первом плане изображена Дева Мария. 97, 98.

В отличие от большинства стариков, обычно растрачивающих последние запасы своей жизненной энергии на мелкие, суетные дела, Микеланджело думал лишь о большом и важном – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о боге и о спасении своей души. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Панель «Наказание Амана» повествует о раскрытии заговора военачальника персидского царя, задумавшего погубить еврейский народ («Книга Есфири»). Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.

Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Это были тяжелые годы. 130. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (1542—1550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы. Илл. 99, 101, 102. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Зато вид группы справа мало удачен. Чаще других встречается в галереях приписываемая Микеланджело картина «Иисус, умирающий на кресте», откуда идет рассказ о человеке, которого якобы распял Буонарроти. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).

Недаром они украшали пилястры. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Илл. Это происходило в то время, когда Рафаэль заканчивал свою последнюю картину. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). И горе ее столь безмерно и велико, что оно перерастает из личного горя в горе всего человечества.

47. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Последние годы жизни Микеланджело были не очень сладкими, для Италии настали другие времена, которые сопровождались давлением католической церкви на гуманистическую культуру эпохи Ренессанса, которой всю жизнь был предан Микеланджело. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). На переднем плане толпится группа испуганных женщин, в то время как другая группа христиан во главе с высоким мужчиной, выступают в роли свидетелей события.

Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция. Главным героем сегодняшней публикации будет еще один гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи — Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Фигуру Христа Микеланджело писал, внося различные изменения, 10 дней. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.

Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. По совершенству рисунка картина Микеланджело не имеет себе равных во всем ренессансном искусстве. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.

Здесь был установлен колоссальный катафалк, украшенный аллегорическими фигурами и картинами (тело Микеланджело при этом по-прежнему пребывало в церкви Санта Кроче), прославленный эрудит Бенедетто Варки произнес надгробную речь. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Илл. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Вазари прямо пишет: Микеланджело создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять.

Илл. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Илл.

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Илл.

109-112, 116-119. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Его аллегорические композиции воспевают аристократическую Венецию с ее склонностью к яркому маскарадному шуму, блеску и богатству. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В лучшем случае некоторые из них были созданы под его руководством. И здесь бог изображен в активном действии. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. Илл.

Илл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Стояла сильная жара, раздевшиеся воины, отложив в сторону оружие, отдыхали, либо купались в Арно.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. 5, 6.

Микеланджело именовал их как «ignudi». В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Илл. Илл. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). В стране вспыхивает революция. 39. Он победил. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Недаром его любимым материалом была бронза. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. В сцене изгнания Ева имеет жалкий вид украдкой оглядываясь, сжавшись вся от холода, стыда и страха, она покидает райский сад, в котором некогда царила.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 гг.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), был автором грандиозных алтарных картин и декоративных росписей, в масштабности которых чувствуется влияние Тициана. Художник охотно принял это предложение.

В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Илл. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Уже в зрелые годы Микеланджело говорил Вазари: Джорджо, все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного вашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди — историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра. Такая трактовка невольно заставляет вспомнить изображения небесных видений в раннехристианской и средневековой живописи.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Илл. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры.

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Фра Себастьяно, представитель венецианской школы, которого Микеланджело любил за его превосходный и порой возвышенный колорит, создал в Риме по рисункам Буонарроти «Бичевание» и «Преображение» (в Сан-Пьетро-ин-Монторио).

Он даже не дотрагивается до нее. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Илл. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Петра. После этого тело Микеланджело было погребено в правом нефе церкви Санта Кроче, где его останки покоятся и ныне. Картины такого масштаба обычно писались сразу несколькими мастерами, однако пожилой художник справился с этой работой в одиночку. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В самой передней зоне, на постаментах саркофагов, должны были находиться оставшиеся невыполненными фигуры речных божеств в следующей пространственной зоне стоят саркофаги с фигурами Утра, Вечера, Дня и Ночи далее идет стена гробницы с нишами и, наконец, в нише размещены статуи умерших герцогов. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Илл.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Фреска. Илл. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Нередко его хоровые композиции звучат вместе с органом. 17, 18, 19, 20.

Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие. До сих пор неизвестно ни где родился этот выдающийся человек, ни дата его рождения. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Строго говоря этой работы он никогда не прерывал и обязательства по первому договору от 1505 года сохраняли свою силу. Пётр был одним из любимых учеников Иисуса.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. 140, 141. ботинках». В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). 159. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.

В композиционном построении фигур Микеланджело отдает предпочтение изогнутой оси перед прямой, что усиливает динамику образа. Она стала самой мощной фреской за историю мировой живописи. 86-91. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. 21, 22.

Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку. Оно как будто неподвластно смерти и поражает гармонией пропорций.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Илл. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.

Об этом свидетельствуют стены и потолок Сикстинской капеллы. Таким представил его и Микеланджело. Юношеские рисунки Микеланджело, среди которых есть зарисовки фресок Джотто и Мазаччо, свидетельствуют о том, что не менее внимательно он изучал наследие великих флорентийских живописцев.

Илл. 126. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). 32. К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца — Святое Семейство (Тондо Дони) (1503—1504, Флоренция, Галерея Уффици).

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Илл. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Микеланджело дворянин отозвался о работе мастера: «О, это пустяки.

Но с именем Караваджо была связана и дурная слава, слава правонарушителя. Нередко встречаются «Св. Иоанн» и «Мадонна» или два ангела, собирающие кровь Спасителя. Илл. Сегодня она находится в Лувре.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Илл. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Илл.

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Илл. Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Илл. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

Потолок Сикстинской капеллы — великое художественное творение Микеланджело, является плодом его непрерывной и тяжелой работы, которая продолжалась в течение четырех лет, с 1508 по 1512 годы. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. 81-84. Таков, несомненно, был его основной замысел. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. 107, 108.

Фигура погружается в сон. Договор согласовали в августе следующего года. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». В коллекции Эрмитажа — полотно «Святой Себастьян» (ок.

Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Он даже потребовал, чтобы тот затер некоторые фигуры.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

13, 14, 15. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

---