Положение Во Гроб
«положение во гроб» — ранняя незаконченная картина Микеланджело Буонарроти (1475-1564), на которой показано, как тело Христа, снятое с креста, переносится к гробу. «положение во гроб»— картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, созданная им как основная часть алтаря Бальони в 1507году. Безусловно, "Пьета" Микеланджело и "Положение во гроб" Караваджо, – очень разные и не поддаются прямому сравнению. «положение во гроб» — картина итальянского художника эпохи Возрождения Бенвенуто Тизи по прозвищу Гарофало из собрания Государственного Эрмитажа.
«положение во гроб» – картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, созданная им как основная часть алтаря Бальони в 1507 году. Икона «Положениевогроб» известна многим верующим христианам. Прежде чем украсить экспозицию римской галереи Боргезе, работа Рафаэля «Положение во гроб» многократно переходила из одного собрания в другое.
Работая со светом и пространством, Караваджо наполняет "Положение во гроб" атмосферой траура, скорби и печали. Картина «Положение во гроб» предназначалась церкви Санта Мария ин Валичелла. Рафаэль написал «Положение во гроб» – эту основную часть алтаря Бальони в 1507 году. "положение во гроб" – глубокое размышление Караваджо, дань уважения таланту Буонарроти и яркое проявление собственного стиля.
Микеланджело Меризи да Караваджо «Положение во гроб» писалась для римского храма Санта-Мария делла Валичелла. Перед началом работы над этой прекрасной картиной «Положение во гроб» Рафаэль исполняет многочисленные эскизы и рисунки, представляющие различные версии этой сцены. Одним изтаких образов является «Положение вогроб».
Картина Положение во гроб, Караваджо
В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Его копировали самые крупные мастера.
Они обвили тело Спасителя погребальными пеленами – плащаницей, пропитанной ароматическими веществами (по составу – из мирровой смолы и алойного дерева) и положили в новой гробнице, высеченной в скале. 28 мая 1606 г. судьба К. резко изменилась. 1600 г. (капелла Контарелли, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме)Документы позволяют восстановить творческий путь К. с 1599 г. Первый публичный заказ, принесший ему славу, – оформление капеллы Контарелли в принадлежавшей франц. Семьдесят четыре года, стенокардия, второй инфаркт под чертой – четырехтомное собрание «Избранного» в Советском писателе, двухтомник в Худлите, два ордена и медали, членство в редколлегиях и комиссиях, загранпоездки благословленные в литературу бывшие молодые, дети, внуки Харон подогнал не ветхую рейсовую лодку, а лаковую гондолу – приличествующее отбытие с конечной станции вполне состоявшейся жизни. Сфорца-Колонна, в дальнейшем много помогавших художнику.
При погребении тело Иисуса было обвито новой плащаницей, а на голову был положен сударь (Ин. 20:7). маньеристы – художники, работающие в стиле маньеризм (100-летняя эпоха между Ренессансом и Барокко, 16 век). В песнопениях воскресной службы исполняется на утрени второй глас Октоиха. И может считаться «чуть ли не одним из первых портретов в итальянской живописи».
Сколько было у нас путей – и все ленинские. Она выглядит почти старухой, так состарило её горе. Что если ученики Его придут ночью, украдут Его тело и объявят народу, что Он воскрес.
Так, Мария Клеопова (та, что воздела руки) – это проститутка Филлида. -мае 1605 г. в капелле были размещены картины на холстах. Полотно «Отдых на пути в Египет», «последнего большого художника умбрийской школы» Федерико Фьори, где по сюжету Мария с маленьким Иисусом спасается бегством от царя Ирода, повелевшего из страха потерять власть избить всех младенцев мужского пола в Вифлееме и окрестностях, вместо трагизма выражало, почему-то, райскую благодать, но восхитило сочетанием красок и мастерством исполнения. Картины же Караваджо были предельно понятны. 23: 50-55 Ин.
Действие самой значительной композиции евангельского цикла капеллы Контарелли — «Призвание апостола Матфея» — происходит в темном помещении, куда неожиданно вторгаются Христос и Святой Петр, освещенные сильным потоком света, так называемым «погребным светом» Караваджо. Тосканскому, а также мистико-аллегорическая композиция «Юпитер, Нептун и Плутон» (казино на вилле Лудовизи, Рим) исполненная маслом по штукатурке на своде алхимического кабинета (Zandri. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. -марте 1607 г. картину приобрел герцог Мантуи. P. 226-228), принявшего новаторство К. Семь деяний милосердия.
Положение во гроб – 1507 Рафаэль Санти картины
1990 Iidem. : Караваджо: Картины из собр. Разве что одинокий могильный цветок. 07. Далее следовали две работы Пьетро Вануччи «Святой Плакида» и «Святая Юстина». Далее идет тропарь из Пасхальных часов.
галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция). О. Леони (Б-ка Маручеллиана, Флоренция)Первое упоминание о пребывании К. в Риме имеется в деле о нападении на музыканта А. Дзанкони 8 июля 1597 г. В показаниях свидетель сообщал, что «художник Микеланджело лет 28 от роду, роста среднего лицом не очень бел, но и не темен, с черной, но скудной бородой одет иногда опрятно, а иногда нет говорит, как ломбардец здесь уже год, считая с последнего Великого поста» (Roma. художник, основоположник реалистического направления в европ. Что в образе святых они видели знакомых им проституток. Она является «одним из самых ранних изображений святого Франциска Ассизского, сделанных вскоре после его канонизации в 1228 году».
За ним – склоненные фигуры двух ангелов с рипидами. Другие персонажи — вероятно, Никодим (принесший мирру и алоэ, чтобы забальзамировать тело) и Иосиф Аримафеин (богатый член Синедриона и тайный ученик Христа, получивший у Пилата разрешение снять тело с креста). И как же так получилось, что они сами, фарисеи, оставили гроб без охраны.
Андрея Рублева). Монументальность композиции, абстрактность видения, следствием которой становится репрезентативность «большого стиля», декоративное начало, энергия пластической формы, четкость рисунка – черты, ставшие постоянными в живописи К. Его тяготение к реализму сказывается в оживлении античной мифологии современной народной поэтикой, в обращении к мотиву костюмированного героя и в народно-игровом прочтении мифа, в попытке соединить реальное с идеальным, обыденное с возвышенным. Вынос совершается в предшествии свещеносцев и диакона со свечой и кадилом.
Икона и картины Положение во гроб
передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Ангелы стоящие у гроба Господа в руках держат рипиды. Позади такими же рядами расположены вершины гор спрямолинейными лещадками игранями, украшенными сбоков орнаментом ввиде черточек поверх красных икоричневых вертикальных полосок. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет).
Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Двое мужчин держат тело Иисуса. Художник передает все градации чувств – от высокой патетики до неприкрытого страдания. художественной традицией: образ Христа у К. сравним с распростертым телом Христа в картине «Положение во гроб» Рафаэля (Галерея Боргезе, Рим), с «Пьетой» Микеланджело, с картиной Тициана на тот же сюжет (Лувр, Париж) и др., а также с полотнами Аннибале Карраччи, влиянием которых Р. Лонги объяснял «классический кризис» в творчестве К. Обращение Савла.
Просьба отозваться производителя икон по вопросам сотрудничества
«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. 1600, Палаццо-Барберини, Рим), «Уверение ап. 1584 г. Церковь Сан-Фиделе, Милан, Италия Вам словно демонстрируют тело Христа. Фрагмент.
(Так, прототипом св. После чего его мать сошла с ума от горя. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602 год, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Аминь». 28: 2-3). Особенностью иконографии памятника из коллекции А. Ф.
Икона «Положение во гроб» (описание)
Рядом христиан Туринская плащаница почитается как одна из важнейших реликвий христианства. В момент погребения «были же там Мария Магдалина и другая Мария, которые сидели против гроба» (от Мф. Экспозиция предварялась иконой «Христос Благословляющий», написанной римским иконописцем во второй половине XII века. Я мечтал жить в тихом городке в Канаде, мечтал провести несколько лет в Париже, в Нью-Йорке, увидеть Рим и Лондон, Токио и Рио-де-Жанейро – не из окна автобуса, не на десять дней с группой Союза писателей вашего долбанного, а сам, сам по себе, сколько хочу и как умею.
И третья, дева Мария, оплакивает своего сына. Вы здесь как сторонний зритель. Позднее появился иной вариант изображения «Положения во гроб», в центре композиции которого располагался крест, а у его подножия – гроб с телом Иисуса Христа, завернутым в погребальные ткани. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. К раннему периоду творчества К. относятся картины «Вакх» (Галерея Уффици, Флоренция) и «Юноша, укушенный ящерицей» (собрание Р. Лонги, Флоренция). Казнь св.
На третьем плане, за скорбящими людьми можно заметить горы, символизирующие земной мир. Особенно отличалась своей красотой Филлида Малендрони. – не хотел. Эти женщины были вхожи во дворец кардинала и иногда они служили моделью для живописца. Но именно за такие сюжеты Караваджо и брался чаще всего. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). 2005.
1995. Весь свет падает именно на него. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Голова откинута назад, глазницы впали – кажется, что вместе с глазами тело лишилось души. Наконец добрался до жилья и слег с лихорадкой.
Раскаявшаяся грешница в отчаянии подняла руки к небу. Что также подтверждает его ценность для мирового искусства. Разделённое сперва надвое, на католицизм и православие, а потом каждое направление внутри себя из века в век делилось ещё и ещё на самостоятельные, тоже именуемые «христианскими» ответвления, оно неуклонно оскудевало телом, вело, ведёт, привело к изменению лица всего христианского мира, а где-то подорван сам корень. 4.
Положение во гроб (картина Гарофало)
Для обозрения и поклонения паломникам Туринская плащаница открывается раз в четверть века. 16: 5). Недаром современный автор книги о Рембрандте пишет, что «Караваджо гремел органными трубами церквей Контрреформации» В экспонированном на выставке в Москве «Иоанне Крестителе» обнаженный юноша с улыбающимся лицом и освещенным золотистым светом телом обнимает ягненка, доверчиво склонившего к нему почти очеловеченную морду и олицетворяющего грядущую жертву Христа. Вынос совершается в предшествии свещеносцев и диакона со свечой и кадилом. При этом также существует мнение, что это была Мария, жена Клеопы, сестра Богоматери. Св. Дева Мария считается покровительницей всех матерей мира.
Прочие действующие лица: Иосиф Аримафейским изображается пожилым и держит полотнище у головы, Никодим обычно изображается в ногах, Богородица и апостол Иоанн (не упоминаемый как свидетель в Евангелиях) стоят рядом с телом, Магдалина может обнимать стопы Иисуса или поднимать руки в жесте горя. «Видение святой Елены», Паоло Кальяри, «Кающаяся Магдалина» и «Неверие святого Фомы», Джованни Франческо Барбьери – классикой девятнадцатого века, презентующей неизменно высочайшее мастерство с доминированием интеллекта, хотя картина «Видение святой Елены» написана в шестнадцатом веке, а «Кающаяся Магдалина» и «Неверие святого Фомы» – в семнадцатом. Святой Иоанн Евангелист обычно изображается в красном одеянии и с длинными волосами. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо.
Матфея» становится особенно ясной природа знаменитого «кьяроскуро» Караваджо – резких контрастов света и тени, которые были средством не только более объемного, но и более психологизированного изображения, олицетворяя при этом противоборство мировых начал. Этот вариант получил широкое распространение в русской иконописи. Матфей, пишущий Евангелие под диктовку стоящего рядом ангела. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Позади три Марии и три оттенка женского горя.
Екатерина Александрийская» (ок. Плащаница стала одной из главных христианских реликвий и до разграбления крестоносцами Константинополя в 1204году (IV крестовый поход) плащаница хранилась в константинопольском храме Святой Софии и выставлялась для поклонения на Страстной седмице и каждую пятницу. Никодим и Иоанн Креститель переносят мертвое тело с плиты (камень, на котором, по традиции средиземноморских стран, покойного готовят к погребению, обмывая и натирая миррой) в могилу. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Караваджо. Когда «на рассвете первого дня недели» пришли ко гробу Мария Магдалина и «другая Мария», «сделалось великое землетрясение: ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив, отвалил камень от двери гроба и сидел в нем вид его был как молния и одежда его бела как снег» (от Мф.
Подходящие лица он находил среди простых трудяг и проституток. За Иосифом и Никодимом «последовали также и женщины, пришедшие с Иисусом из Галилеи и смотрели гроб и как полагалось тело Его» (Лк. Поздний «Ужин в Эммаусе» отличается более созерцательным, углубленным видением, сосредоточенным на подлинной сути происходящего: это не момент узнавания Христа, а прощание с Ним, подобное «Тайной вечере». Вего Положении во гроб нет ничего, что бы отвлекало ваше внимание от главного сюжета.
P. 312-318). Камень помазания (Благодати), на котором находилось тело Христово перед положением во гроб и было умащено благовонным составом из смирны и алоя, является священной реликвией. В конце концов художник совершилубийство и провел несколько лет в бегах от закона. На душе было неспокойно. Считается, что «эмоциональным центром картины» является «искажённое плачем лицо Магдалины», склонившейся над «удлинённой», пробитой гвоздями рукой Христа, не знаю, откуда пошло это утверждение, но для меня «эмоциональным центром» с первой и до последней минуты было израненное тело и искажённое страданием лицо Иисуса. А. С. В иконе «Христос Благословляющий» безымянный римский мастер обнимал весь христианский мир, выражал изначальный замысел христианства – объединение человечества.
Музей Прадо, Мадрид Караваджо был реформатором живописи. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). А. С. 1603, Галерея Уффици, Флоренция).
Наибольшую скорбь выражает фигура Марии Магдалины на втором плане. Эпизод Страстей описанный всеми евангелистами. 1608 г. (собор Сан-Джованни, Валлетта)Казнь св. 29 июля 1605 г. К. ранил нотариуса Мариано Паскуалоне да Аккумуло, после чего бежал в Геную. День тот был пятница и наступала суббота. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).
Библейские сюжеты в русской живописи
Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Приглядитесь к ее лицу. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Лучии, 1608 г. ).
Никодим также на пределе своих сил. Вены на его ногах вздулись. Они сидят за столом в полутемной харчевне, куда входят Иисус и Апостол Петр. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Художник мог повторить слова его современника Шекспира, вложенные в уста Гамлета, о том, что цель искусства – «держать зеркало перед природой». «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Вариантов исполнения иконы очень много, но началом ее распространения стал примерно 9 век.
Положение во гроб (картина Рафаэля)
Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Матфей и ангел» (1602, утрачена), написанной для алтаря капеллы Контарелли и отвергнутой заказчиками, видно, что для своих картин К. использовал типажи уличной толпы. 1610, Порто-Эрколе) итал. В Неаполе в 1606-1607 годах он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-1608 годах – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церкви Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 году – «Погребение святой Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Зрелое творчество: Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Покровский, сюжет «Положения во гроб» изображался в соответствии с евангельским текстом и отображал еврейский погребальный обряд.
Работа Орацио Джентилески, «Юдифь и служанка с головой Олоферна» представляла, скорее, классическое произведение девятнадцатого века, в ней не чувствовалось духа Возрождения из неё, как будто, ушло изображение божественности в человеке, хотя картину называют «блестящим образцом раннего римского караваджизма», а самого Орацио Джентилески – достойнейшим последователем Караваджо. Первосвященники и фарисеи были очень довольны. Евангелист Лука об этих событиях свидетельствует: «некто именем Иосиф, член совета, человек добрый и правдивый, не участвовавший в совете и в деле их из Аримафеи, города Иудейского, ожидавший также Царствия Божия, пришел к Пилату и просил тела Иисусова и, сняв его, обвил плащаницею и положил его в гробе, высеченном в скале, где еще никто не был положен» (Лк. Все они искушенные коллекционеры в восторге от манеры Караваджо.
Положение во гроб или Оплакивание Христа со святыми
По свидетельству Евангелия от Иоанна в Воскресение – «в первый день недели» (от Ин. В алтарных картинах «Мученичество св. Почему она держит соты в одной руке и жало в другой. Композиция ещё более цельной.
На теле шелк имеет разные оттенки (светло-песочный, песочный, светло-коричневый). –«Уже давным-давно я не хотел жить здесь. 27: 61). Рядом с ней находится Иоанн — любимый ученик Иисуса. На иконах изображаются Иосиф, Никодим иногда даже Богородица, а также некоторые ученики.
Зло воплощено в центральной, ярко освещенной и застывшей фигуре палача. Мария Магдалина может обнимать ноги Христа, которые при его жизни она обтирала своими волосами в знак раскаяния (Лк., 7:36-50) или она стоит с воздетыми руками— жест, выражающий горе. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601 год, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-1603 годы, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-1605 годы, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-1608 годы, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-1606 годы, галерея Боргезе). 1672.
Положение Во Гроб Караваджо Описание
Среди его последователей можно выделить испанского художника Сурбарана. Фигуры стоят на плите, нависающей над черной могильной ямой, придвинутой прямо к зрителю. У них обоих было, говоря словами П. Декарга, «одинаковое стремление напомнить, что вера опаляет». Караваджо. Но именно эта техника является одной из самых характерных черт творчества Караваджо. Молодой Иоанн, как и Богоматерь, всматривается в его лицо. 19: 39 – 40).
Почему я не уехал, не сбежал. Перед которым разворачивается представление. Пьета. Всё в той же справочной книжице устами безымянных составителей говорилось, что эта картина «вошла во все учебники по истории искусства как выдающийся образец позднего романского стиля». Питер Пауль Рубенс. В Евангелии от Луки отмечается, что в погребении Христа участвовали и женщины, «пришедшие с Иисусом из Галилеи и смотрели гроб и как полагали Тело Его» (от Лк.
Людям часто требуется исцеление не только тела, но и души. Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что ее угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данный момент стоит перед ней). По совету П. П. Рубенса в февр.
Михаил Веллер – Положение во гроб
Это момент скорби и прощания. Голову Христа поддерживает Богоматерь. В картине Положение во гроб тело Христа не пугает нас своим видом. Лоренцо Карли, «автора неумелых картин» (Baglione.
И третья, дева Мария, оплакивает своего сына. Вполне допускаю, что многие из тех, кто пишет, писал о Караваджо, попросту не видели его картин, ограничивались репродукциями, а если видели, то были наделены каким-то особым восприятием, вызывавшем видения «демонизма», «устрашения», «мрачности». Оставьте свой e-mail (в форме под текстом) и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге. Шедевры всех христиан, всё человечество окормлять призваны. Об этом читайте в статье Караваджо.
Каждый образ передан с небывалой остротой восприятия натуры и цветовой энергией. Лучии, 1608 г. ). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Они пошли и поставили у гроба стражу и приложили к камню печать. музее, Мессина).
Симоне Петерцано. В 1797году алтарь был конфискован Францией и вывезен в Париж. 90). Об этом читайте в статье о тайной гибели Караваджо.
Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Екатерина Александрийская. Однако что-то мешало им.
В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-1597 годы, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи XVII века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-1599 годы, Национальная галерея старого искусства, Рим). Непременно цитируется мнение французского художника Пуссена: «Он пришёл, чтобы погубить живопись». Понимаете. 1998). Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан).
Текст книги "Положение во гроб"
1603-1605 гг. Вместе с ним были Никодим и любимый ученик Спасителя – апостол Иоанн Богослов (Евангелие от Иоанна. Край плиты и локоть Никодима словно вот-вот прорвут пространство картины. Ярко-красные стигматы чётко выделяются на бледном теле. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Петра, была исполнена для Братства папских конюших (1 дек. И это при том, что Пилат выдал тело изменникам синедриона – Иосифу и Никодиму. Однако есть несколько моментов в картине, которые делают ее шедевром.
В холсте «Амур-победитель» античное божество любви предстает в облике полного обаяния итальянского мальчишки, попирающего ногами символы цивилизации: скипетр, лавровую ветвь, книгу, музыкальные инструменты, компас, угломер. В этом всем чувствуется театральность. Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах.
Положение во гроб (Погребение Христа)
В «Призвании апостола Матфея» (смотрите иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Ее никак не назовешь Мадонной – она стара. И у Рафаэля и у Караваджо – свой, глубоко индивидуальный взгляд на мир. Такая необычная динамика делает картину ещё более реалистичной.
На заднем фоне – кромешная тьма. Фигура ее столь выразительна, что женский крик ощущается почти физически. Подобная композиция в византийских памятниках известна под названием «Оплакивание Христа». Положение во гроб. Здесь, вступив в конфликт с могущественнымвельможей, был брошен в тюрьму, бежална Сицилию. Но мифологический антураж лишь оттеняет земную чувственную красоту юноши. Дель Монте к музыке отражена в полотнах «Концерт» (ок.
Помоги нам обрести веру в Тебя и укрепить ее мыслями о Тебе. Надо ли уж так церберски стеречь авторские права. Возможно, в знак благодарности художник подарил прелату картину «Св.
Аннибале Карраччи. Подкладка из голубой тафты. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Грибоедов (10 час) Жизнь и творчествоАрхитектура нового Барокко.
Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж. 1635-1640 гг. Композиционно вариабелен. Летом 1610 года он наконец получает разрешение вернуться в Рим. Державин (2 час) Жизнь и творчество (обзор)Глава 2. Образная структура условна – художник показывает не подлинные чувства, а схемы аффектов (убегающий мальчик – маска ужаса, зритель со вскинутыми руками – маска вопля).
Центральную часть изображения занимает тело Христа, завернутое в саван. Она сама испытала горькую утрату, потеряв единственного сына. Одна из самых известных копий принадлежит Рубенсу. Матфей внутренне готов к апостольству, вот таким образом жест вошедшего Христа, близкий к тому, к-рый показан Микеланджело в композиции «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, лишен властности. К кайме с надписью пришита вторая широкая кайма золотного атласа.
Для продолжения чтения вам необходимо зарегистрироваться
Mil., 2006). В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Входите в число наследников.
Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок. В Евангелии от Марка есть несколько дополнений к сведениям о последних земных днях Спасителя: «Он (Иосиф Аримафейский), купив плащаницу и сняв Его, обвил плащаницею и положил Его во гробе, который был высечен в скале и привалил камень к двери гроба. образ был снят с алтаря, позднее кард. 2002).
Именно так и могла выглядеть женщина, сыну которой 33 года. Свет концентрируется в смещенном центре композиции – на молодом лике Девы Марии. Фигуры легкие, очерчены гибкими линиями, лица смелкими тонкими чертами.
Православные иконы Богородицы, Христа, ангелов и святых
И уж тем более милых ангелочков. В конце концов художник совершилубийство и провел несколько лет в бегах от закона. 1594, Париж, Лувр), Лютнист (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Концерт (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) утверждают сложившуюся самостоятельную образную систему художника. Фигуры приобретают необычайную рельефность. Камень помазания (Благодати), на котором находилось тело Христово перед положением во гроб и было умащено благовонным составом из смирны и алоя, является священной реликвией. Но все это не имеет значения, поскольку его рукой в прямом смысле слова водит рука ангела.
Положение во гроб. Что ж – состояние. Затем протяжно поется «Святыи Боже», а умершего покрывают до уровня груди белым полотном и принесенным из церкви покрывалом имеющим на себе восьмиконечный крест. Действие идет перед пустой нишей или внутри гробницы (через выход которой видна местность). Она сама испытала горькую утрату, потеряв единственного сына.
Напишите отзыв о статье Положение во гроб (Рафаэль)
Данные действия символически повторяют погребение Христа, описанное в Евангелиях. Караваджо вихрем ворвался в культурную жизнь города. В подробном изложении событий, происшедших в страстную неделю, у евангелиста Иоанна Богослова о дне Воскресения говорится двух Ангелах, «в белом одеянии сидящих, одного у главы, а другого у ног, где лежало тело Иисуса» (от Ин. Персонажи одеты в красивые атласные ткани. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба.
2. Тело Иисуса лишено жизни. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.
Камень помазания (Благодати), на котором находилось тело Христово перед положением во гроб и было умащено благовонным составом из смирны и алоя, является священной реликвией. Дж. 1605-1606 гг. ).
57-60 от Мк. 15: 42-46 от Лк. 15: 42-46 Лк.
В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. На иконе «Положение во гроб» изображен один из эпизодов Страстной пятницы, который произошел после смерти Спасителя на кресте. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600 годы) в Риме. Рядом христиан Туринская плащаница почитается как одна из важнейших реликвий христианства. 1971.
В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. Наибольшую скорбь выражает фигура Марии Магдалины на втором плане. Но при этом и в голову не приходит мысли о простом заимствовании. Фигура ее столь выразительна, что женский крик ощущается почти физически. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. Национальная галерея Канады, г. Оттава Положение во гроб – сюжет очень печальный. Вот таким образом Никодим смотрит в вашу сторону.
Отрывок, характеризующий Положение во гроб (Рафаэль)
Существует несколько вариантов «Положения». Пилат сказал им: имеете стражу пойдите, охраняйте, как знаете. Художественные особенности картины «Юноша с корзиной фруктов» получили развитие в дальнейшем творчестве К. Так, основой для создания полотна служат классические образцы, сюжет заменен свободно избранным мотивом – реалистично показанным фрагментом жизни изображение единичного и конкретного сочетается с предельной широтой обобщения, что делает образ монументальным, нейтральный фон концентрирует внимание на приближенных к зрителю фигурах, подчеркивая зрелищность и оптическую иллюзорность, свет играет роль формообразующего фактора. Но это не помешало ему стать величайшим художником. 1598 г. Музей искусств, Детройт, США Это, кстати, очень многих раздражало. Вы – творчествоГ.
Ок. Видно, что он держит свою ношу из последних сил. Дело в том, что до Караваджо святую Марию изображали молодой. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы. 10 нояб.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Но понял, все понял. По писанию ей не больше пятидесяти лет, а здесь – семидесятилетняя старуха. А теперь посмотрите на картину учителя Караваджо, Петерцано. Оплакивание. По периметру «Плащаницы» написан текст тропаря Великой Субботы, расположенного по часовой стрелке и начинающегося с левого верхнего угла плата: «Благообразный Иосиф с древа снем пречистое тело Твое, плащаницею обвив и вонями (благоуханиями) во гробе нове покрыв, положи». Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок.
Переполняя свои картины помпезной символикой и пухлыми ангелочками. Под перекрестием располагались два ангела. Перед началом богослужения плащаница помещается в алтаре на престоле, читается Апостол и четыре евангельских отрывка, повествующих о смерти и погребении Иисуса. Некоторые верующие приходят поклониться «Положению во гроб»: икона находится не в церкви, а в галерее, но христиан это не останавливает. Молодая женщина, как и две другие, тоже Мария, раскинула руки вверх и в стороны. Так рождается новая концепция исторической картины. Ок.
Хотя эти новаторства Караваджо и не настолько бросаются в глаза. 2001. Считается, что иконография этой пределлы (пределла – часть престола в католической церкви) до конца не расшифрована, в ней «художник показывает свою эрудицию, совмещая готическую экстравагантность с отсылками к античному искусству». Семьдесят четыре года, стенокардия, второй инфаркт под чертой – четырехтомное собрание «Избранного» в «Советском писателе», двухтомник в «Худлите», два ордена и медали, членство в редколлегиях и комиссиях, загранпоездки, совещания благословленные в литературу бывшие молодые, дети, внуки Харон подогнал не ветхую рейсовую лодку, а лаковую гондолу – приличествующее отбытие с конечной станции вполне состоявшейся жизни. 1605, Галерея Боргезе, Рим). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Основой сюжета служат евангельские тексты (Мф.
Это чисто караваджинский приём. P. 31-51), написанными рваными слитными мазками, напоминающими письмо полотна «Жертвоприношение Исаака» (ок. Тот же Беллори с неодобрением отмечал, что Караваджо «начал писать, слушаясь собственного таланта, не следуя превосходным мраморным творениям древних и прославленной живописи Рафаэля, а почти что презирая их и признавая одну лишь природу объектом своей кисти» Одно из самых известных ранних произведений Караваджо – «Вакх» (начало 1590-х) – демонстрирует и связь молодого художника с традицией и его новаторство. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). В этом он был полной противоположностью маньеристов.
Многие современники критиковали Караваджо за такую манеру. И Положение во гроб одно из величайших его творений. Родился 28 сентября 1573 года.
Он хотел, чтобы его картины мог понять любой. художник. Пророк Давыд: «покрыю и, яко позна имя Мое» (Пс.
Более тесные отношения связывали караваджо и Лену, Маддалену Антоньетти, которую в одном судебном документе назвали «женщиной Микеланджело». Когда сюжет трактуется более как молитвенный образ, нежели как евангельская иллюстрация, место людей могут занять ангелы (в особенности в искусстве Контрреформации, где ангелы встречаются несущими тело к гробнице или опускающими его в гроб). Драматич. для студентов 3 курса ОДО и ОЗО специальности «Народное художественное творчество» в 5 семестреЖизнь и научное творчество Шпрангера Э. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. Мрак безвременья окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. 23: 55). Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. 19: 38-42).
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Положение во гроб»
Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Теперь по всем уставам закона Моисея они могли торжественно праздновать великую субботу. Именно во дворике гробницы происходило это торопливое бальзамирование». 1600 г. (Палаццо Барберини, Рим)Картины «Гадалка» и стилистически близкая к ней «Шулер» (художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт) показывают мир рим.
Над ложем изображены две маленькие фигурки летящих ангелов с покрытыми руками. 19: 31-42). Позади видны два склоненных ангела с рипидами. По верхней кайме – вкладная надпись. Согласно евангельскому повествованию, на погребении Иисуса присутствовали женщины и тайные ученики Христа из высшего слоя общества, то есть те, которые, в отличие от апостолов, меньше рисковали подвергнуться аресту: Иосиф Аримафейский (богатый человек, «знаменитый член совета», тайный ученик Христа): испросил Пилата тело Иисуса для погребения, купил плащаницу, предоставил свою новую гробницу Никодим (фарисей, «один из начальников Иудейских», тайный ученик Христа): принёс благовонный состав из смирны и алоя, чтобы умастить тело Иисуса (упоминается только Иоанном) Мария Магдалина Мария Иосиева (у Матфея — другая Мария): по мнению ряда богословов (Иоанн Златоуст, Феофилакт Болгарский) это Богородица: «Мария, мать Иакова и Иосии есть Пресвятая Богородица, поелику Иаков и Иосия были дети Иосифа от первой его жены. P. 237-238).
Описание книги Положение во гроб
А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. P. 264-266. Из них легко понять, что у художника был сложный характер.
1590-хгг. По блаженному Симеону, погребальный покров означает, что покойный находится под покровом (защитой) христовым и св. По нижней и правой каймам вышит тропарь Великой субботы. Белое полотно должно быть длиною в рост умершего.
Положение во гроб. Если Дева Мария наклоняется поцеловать лицо Христа, то Иоанн иногда поддерживает ее. 24: 10) пришли ко гробу с ароматами в Воскресение и были свидетелями явления им в гробнице: «вдруг предстали пред ними два мужа в одеждах блистающих» (от Лк. Именно эту красивую девушку изобразил художник в «Мадонне ди Лорето» и в некоторых других картинах. Иоанн упоминает, что Иосифу помогал Никодим (см. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс междудраматической патетикой и вызывающиминатуралистическими деталями. Как пишет историк Альфред Эдерсхайм, «перед входом в гробницу, внутри пещеры имелся дворик площадью около 7 кв. К иконе обращаются скорбящие сердца.
Похожие книги на Положение во гроб
Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим) и с живописью Венеции. Лишних деталей. Реалистичность людей Караваджо изобразил святую Марию лет 55. Свет борется с тьмой и в борении они создают особую осязаемость их контраст животворящ.
Высказывание Пуссена об уничтожении Караваджо живописи тоже не следует чтить всерьёз. Один из них находится в Третьяковской галерее. P. 6, 32). Фрагмент. Святому Иоанну тяжело удерживать тело.
Отзывы о Михаил Веллер – Положение во гроб
Такую композицию можно встретить в миниатюрах лицевых сводов, например, в кодексе Григория Богослова, созданном в 80-е годы IX века (Национальная библиотека в Париже, gr. 510) или в росписях храмов, например, в Страстном цикле церкви апостола Андрея на Треске, выполненном митрополитом Иоанном II (Зографом) и его помощником монахом Григорием в 1388 – 1389 годах. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Чтобы чувства персонажей были искренни. И ошибся. И тогда они решили нарушить покой субботы и немедленно идти к Пилату. Италии начала Контрреформации. Л. Зиккель считал, что во время проживания у Фантино Петриньяни (ок.
Оно немедленно было признано шедевром (Pacelli. Плита прямо отсылает к Христу, как краеугольному камню, объединяющему Ветхий и Новый заветы, – камню, на котором основана Церковь, понимаемая как «тело Христово» и символически представленная здесь телом Спасителя». –«Я вообще не ваш, если хотите знать. Ее драматизм передан лучом света, озарившим пересчитывающих деньги людей. 1601 г. (Новый дворец, Потсдам, Германия)Уверение ап. Матфея. Подчас можно встретить тему несения тела Христа, гроб в изображении ещё не фигурирует.
- Икона Господа Положение Во Гроб
- Изображения иконы Положение Во Гроб
1596, галерея Дория-Памфили, Рим). 1602 г. (Национальная галерея Ирландии, Дублин)В композиции «Ап. милосердия. «Мадонна ди Лорето» (заказана в кон. Никакого ультрамарина.
Над Спасителем склонились его близкие. Образ Мадонны лишь намечен в общих чертах в правом нижнем углу, она всегда — по правую руку Христа. 1590-хгг. Церкви. ГлубоковскогоДетское музыкальное творчество. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. За его картинами выстраивались в очередь: если что-то не нравилось одному заказчику (в случае с Караваджо такое происходило часто, многие были шокированы реалистичностью его работ), картину тут же приобретал стоящий в очереди.
Вынос совершается в предшествии свещеносцев и диакона со свечой и кадилом. 1596-1597, Метрополитен-музей, Нью-Йорк ГЭ, С. -Петербург). Эмоции героев становятся предельно выражены. В 2010 году.
Такое же впечатление оставило полотно «Отречение святого Петра», приписываемое художнику Пенсионанте дель Сарачени. P. 35-119). Положение во гроб. Р. Открытия К. в ряде случаев были восприняты художниками опосредованно (Ф. Направленное вниз, к могиле, движение большинства персонажей уравновешивается устремленной вверх фигурой Марии Клеоповой и вся ритмически организованная композиция «звучит» подобно хоралу Баха. Рубеж XVIII-XIX вв. Холст, маслоПлащаницей (с греч.
Произведения, созданные после этого, отличаются лаконизмом и трагичностью. Глубоко личностное полотно «Давид с головой Голиафа» (1609-1610, Галерея Боргезе, Рим) было преподнесено кард. Для этого сюжета, возможно, был исполнен натюрморт Корзина с фруктами (Милан, Пинакотека Амброзиана), поражающий энергией чистых красочных тонов.
А на заднем плане Вероника держит свою вуаль с ликом Христа. Фон иполя цвета слоновой кости со следами золота. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Но это тема другого разговора. Более тесные отношения связывали караваджо и Лену, Маддалену Антоньетти, которую в одном судебном документе назвали «женщиной Микеланджело».
Тем удивительней встречать определения, даваемые Караваджо разными сочинителями от искусства: «демонический», «мрачный», «устрашающий», «натуралистичный». P. 207-228 Sammut. Это момент скорби и прощания. Также могут присутствовать иные святые жены. При соборном служении настоятель идёт под плащаницей, неся Евангелие над главой или в руках.
Его святая Мария и Христос на картине Пьета – примерно одного возраста. В центре на "золотом" ложе покоится тело Христа. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Мы словно видим, как они медленно опускают тело Христа. Один из них находится в Третьяковской галерее. Алтарь Бальони был выполнен Рафаэлем по заказу Аталанты Бальони в память о её сыне Грифонетто, который в 1507году погиб в бою и был похоронен в церкви св. Матфея».
Так же агрессивный Караваджо мог проявлять жестокость и арестовывался за нападение. P. 36). 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим). Это не старуха, как часто ее обозначают на этой картине. Существует несколько вариантов «Положения». 3.
Другая, Мария Магдалина, погружена в себя и безутешна. В этот день после Евхаристической литургии в завершение службы проводится так называемая «процессия ко Гробу Господню», во время которой Святые Дары переносятся из главной дарохранительницы храма, которая остаётся пустой, в боковую часовню, символически представляющую Гроб Господень, где и остаются до торжественного пасхального богослужения. Он неловко прикоснулся пальцами к ране на груди Христа. Он основатель реализма. Вохрение исполнено плавью, светлой охрой, сподрумянкой, по оливковому санкирю.
Ок. 19: 38-41), апокрифическое Евангелие Никодима, литургические тексты службы Великой Пятницы и Великой Субботы. 23: 50-53 от Ин. Взгляды Горация на поэзию и творчество. К чему эта девочка с ногами льва и хвостом змеи. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Первой появилась на свет картина Призвание святого Матфея (1600).
На воздухе передан краткий иконографический вариант (без жен и апостолов) так называемого "исторического" извода "Положения во гроб", видимо, это один из самых древних примеров данной иконографии идущей непосредственно из Византии и распространенной на Руси в основном в XV в. Гроб стелом Христа вбелых пеленах ифигуры припавших ктелу Богоматери, Иоанна Богослова иИосифа Аримафейского, атакже стоящих за ними Никодима ижен расположены четкими горизонтальными рядами. В образе Давида есть черты возвышенного стоицизма и трагической обреченности, поскольку совершенный им подвиг – действие непосильное для героя по жестокости, но необходимое. В повествовании о субботнем дне евангелист Матфей говорит об охране гроба стражей, поставленной по просьбе первосвященников и фарисеев Понтием Пилатом, запечатавшем камень печатью (от Мф, 27: 62-66).
Склонившись, он протягивает покрытые одеждой руки к ногам Христа. 1605 г., сообщалось, что К. «заочно приговорен судом» (Venturi. Согласно последним данным, К. декорировал его весной 1599 г. Фигуры, показанные в энергичных ракурсах (вероятно, художник писал их стоя перед зеркалом), парят вокруг сияющей прозрачной сферы. А потом поумнел но на апостольство решиться не смог. Полные поэтических очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-1597 годы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603 года, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю.
П. Беллори сообщал, что К. писал натурщиков в темной комнате, где свет падал сверху и что «подобная манера лишена действия, а оно важно для хорошей исторической живописи» (Bellori. Работа Орацио Джентилески, «Юдифь и служанка с головой Олоферна» представляла, скорее, классическое произведение девятнадцатого века, в ней не чувствовалось духа Возрождения из неё, как будто, ушло изображение божественности в человеке, хотя картину называют «блестящим образцом раннего римского караваджизма», а самого Орацио Джентилески – достойнейшим последователем Караваджо. 1951.
Для обозрения и поклонения паломникам Туринская плащаница открывается раз в четверть века. Надписи киноварные, подновленные. Жены – мироносицы, Мария Магдалина, Иоанна, Мария Иаковлева и «другая с ними» (от Лк. Караваджо преследует в своей картине другие цели. У изголовья гроба Господня представлена плачущая Богородица, обнимающая сына. мастеров (Дж.
Многие мастера, в том числе и «караваджисты», восприняли лишь внешние черты его метода глубинные принципы искусства Караваджо получили творческое развитие в живописи Рубенса, Веласкеса, Риберы, Сурбарана, Рембрандта. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5. 1608 г. (собор Сан-Джованни, Валлетта)Возможно, в это время было создано (или завершено) полотно «Мадонна с четками» (Художественно-исторический музей, Вена), о к-ром известно, что оно находилось в Неаполе осенью 1607 г. Часть исследователей полагает, что картина была написана по заказу семьи Колонна и датирует ее концом пребывания К. в Риме (Marini. –«Хотите знать, что нам нужно. 1603-1605 гг. С детства он усвоил, что жизнь полна страданий.
В углу левой каймы эта надпись прерывается Голгофским крестом. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-1594 годы «Больной Вакх», около 1593 года, оба – в галерее Боргезе, Рим). «Господин. Аньоло Бронзино. Дель Монте была написана 2-я картина «Медуза» (1597-1598, Галерея Уффици, Флоренция), преподнесенная им герц.
Во втором зале полегче дышалось и ходилось просторней. После картины Караваджо «Положение во гроб», все остальные произведения выставки воспринимались гораздо спокойней, я бы даже сказал, холодней. Первоначально, как отмечал Н. В. Портрет. О том, что гробница Спасителя находилась в саду, рядом с Голгофой, упоминается тоже только евангелист Иоанн Богослов как свидетель всех крестных событий. В христианском искусстве «Плащаницей» называется полотно с вышитым или живописным изображением положения Господа Иисуса Христа во гроб.
В изножии на маленькой скамеечке стоит Иоанн Богослов. Могут также присутствовать две или три другие святые женщины. Караваджо. А фигуры словно вырисовываются направленным на них неярким светом. 1956. Ок. Двое мужчин держат тело Иисуса.
20: 1-16) ко гробу пришли Мария Магдалина, апостол Петр, «другой ученик, которого любил Иисус» – апостол Иоанн. Пинакотека Ватикана 5. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Плащаница стала одной из главных христианских реликвий и до разграбления крестоносцами Константинополя в 1204году (IV крестовый поход) плащаница хранилась в константинопольском храме Святой Софии и выставлялась для поклонения на Страстной седмице и каждую пятницу. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль.
Освещённый тусклым светом. P. 29). Водоватов скончался достойно и подобающе: усоп. Пинакотека Ватикана Ее возраст реалистичен. Прочие действующие лица: Иосиф Аримафейский изображается пожилым и держит полотнище у головы, Никодим обычно изображается в ногах, Богородица и апостол Иоанн (не упоминаемый как свидетель в Евангелиях) стоят рядом с телом, Магдалина может обнимать стопы Иисуса или поднимать руки в жесте горя.
Изображение шито по тафте брусничного цвета. В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Некоторое время работал помощником рим. А. Фиджино, Ф. Галиции, а также венецианцев Джорджоне и Я. Бассано (Ibid. Может быть изображение этой иконы или соседней, «Сцены жития святого Николая Чудотворца» помогут ей в нужную минуту жизни и другим людям помогут и мне. Бесследно исчезло его тело. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. А после, с большой долей уверенности можно сказать, что мог отыскать в библиотеке кардинала дель Монте «Жизнеописанияhellip» Джорджо Вазари и прочесть слова самого Микеланджело, записанные в его биографии: «Хорошая живопись – это как бы сближение, слияние с Богомhellip Она лишь копия Его совершенств, тень Его кисти, Его музыка, Его мелодияhellip Вот таким образом художнику недостаточно быть великим и умелым мастером.
И совершенный контраст со всеми предыдущими работами представляли три фрески Мелоццо дельи Амбрози, две с одинаковым названием «Ангел играющий на лютне» и одна «Ангел играющий на виоле». В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. И волосы растрепаны: плакальщица только что терзала их.
Евангелие От Матфея (Мф. 27:57-66) Когда же настал вечер, пришёл богатый человек из Аримафеи именем Иосиф, который также учился у Иисуса он, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Живопись итальянского Возрождения (равнодушная к литературному основе) основывалась на античных рельефах: простые прямоугольные саркофаги на открытом месте, тело Христа покоится на плащанице. В полотне «Вакх» молодой толстяк в венке из листьев и гроздьев винограда на черных волосах, одетый на античный манер, уподоблен богу. Правда прожил он всего 39 лет. Вокруг гробницы предстоящие святые и ангелы. Была же там Мария Магдалина и другая Мария, которые сидели против гроба. Так, чтобы вам было хорошо ее видно.
Именно этот талант изображать обычного человека и отличает великих художников. апотому же, почему еще многие – из-за родных. Гробница, в которую укладыshyвают тело Христа, поставлена так, что ее угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возниshyкает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данshyный момент стоит перед ней). Это женщина за 50, убитая горем. 1992.
Он погиб. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-1604 годы, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-1603 годов, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. 1607 г. (ц. По списку путеводителя сначала следовало смотреть два небольших алтарных произведения Рафаэля «Вера» и «Милосердие». 27: 60). Торговля телом и преступность были распространены в Риме в то время.
Руки его сложены на лоне, голову поддерживает сидящая на скамье Богоматерь. Надо ли уж так церберски стеречь авторские права. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Среди них – картина «Положение во гроб» (Пинакотека Ватикана), о датировке к-рой спорят. сюжеты для приора больницы Лучано Бьянки.
Икона была написана в XV веке. Во время службы при пении известного тропаря «Благообразный Иосиф, с древа снем Пречистое Тело Твое, плащаницею чистою обвив и вонями во гробе нове покрыв положи» священник, совершив три земных поклона, поднимает плащаницу с престола и через северные врата выносит её на середину храма и полагает на приготовленной для неё «гробнице», которую по традиции украшают цветами. Скамьи украшены также живописно трактованными стилизованными цветами. Но Караваджо трактует ее жанрово, а не в форме идиллии. Она же позировала ему и для других его картин. Они оказали заметное влияние на крупных живописцев-иностранцев (Рубенса, Йорданса, Рембрандта), а также на возникновение художественного направления караваджизма, представленного в Нидерландах Х. Тербрюггеном, Г. Хонтхорстом, Д. ван Бабюреном, во Фландрии Т. Ромбаутсом, А. Янсенсом, во Франции Ж. Валантеном, С. Вуэ, в Испании Х. Риберой, в Германии А. Эльсхаймером. Его персонажи даже одеты очень просто.
Знаменитое тенебросо Караваджо Караваджо использует приём тенебросо. Чудо призвания подчеркнуто контрастом между будничным, современным К. миром рим. Вокруг стоят трое палачей, жрец и стражник. Третий зал отводился под одну всего картину художника Донато Крети, вернее, серии картин: «Солнце», «Луна», «Меркурий», «Венера», «Марс», «Юпитер», «Сатурн», «Комета», объединённых одной рамой и общим названием: «Астрономические наблюдения».
Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Рядом с ней находится Иоанн — любимый ученик Иисуса. Подчас можно встретить тему несения тела Христа, гроб в изображении ещё не фигурирует. 1612-1614 гг. 1966. Подле римской иконы, «созданной под влиянием византийской живописи», стало совершенно понятным, каким было христианство в двенадцатом веке и каким бы оно могло быть теперь.
К. создал новые. 1621 г. Худож. Алтарь оставался в церкви св. Возможно присутствие других святых жен. Чья живопись скорее напоминала ребусы для самых образованных.
Как будто следующим порывом он передаст тело Христа вам. Поцелуй Иуды. В этот раз, стоя перед картиной «Положение во гроб», я не рассчитывал на развитие впечатлений, ощущал уже некоторую пресыщенность. Коленопреклоненная фигура слева — видимо, Мария Магдалина. Мы как будто стоим на краю могилы. Декоративность снижает эмоциональное напряжение, девальвирует трагедийность сюжета, может быть даже ликвидирует его (напряжение) и на полотне остаётся иллюстративная красочная картинка. По сохранившимся памятникам лицевого шитья, начиная с XIV в. известно, что в богослужении Великой Субботы использовался небольшой литургический покровец – «воздух». По канону в иконографии «Плащаницы» в центре композиции изображается положение во гроб Иисуса Христа.
В средние века в Европе эта икона была очень распространена. В этот день после Евхаристической литургии в завершение службы проводится так называемая «процессия ко Гробу Господню», во время которой Святые Дары переносятся из главной дарохранительницы храма, которая остаётся пустой, в боковую часовню, символически представляющую Гроб Господень, где и остаются до торжественного пасхального богослужения. Словесное описание картины звучит жутковато, а вот сама картина таковой не выглядит. В первом и самом значительном из них160— «Призвание апостола Матфея», 160— перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160— вторжения света Истины в самые низы жизни. Мадонна ди Лорето.
Волосы у ангелов и Иоанна, передняя стенка ложа, мафорий Богоматери шиты шелками "в прикреп", одежды ангелов, нимбы, ложе – золотными и серебряными нитями с малиновой прикрепой (швы – "рядки" и "городок"). Ш. Боргезе приобрел его за половину цены. Об этом полотне, созданном по заказу уроженца Ломбардии юриста Томмазо де Франкиса, писали, что «души знатоков и самих профессионалов потрясла эта новая манера, основанная на мраке с немногими светами, тонущими в тенях» (De Dominici. Франческо Мария Дель Монте предложил К. стать его придворным живописцем.
Никаких шелков. Тема картины – страдание и одиночество в скорби. Яркие представители: Джорджо Вазари, Джулио Романо, Эль Греко, Аньоло Бронзино. Не знаю, сколько времени я так просидел, я сказал, «думал», а на самом деле мыслей в голове не было их вытеснили чувства, так как прикасаться умом к творчеству Караваджо оказалось нельзя, невозможно.
Такое же впечатление оставило полотно «Отречение святого Петра», приписываемое художнику Пенсионанте дель Сарачени. В Неаполе Караваджо ищет утешение в живописи, много работает и создает около десяти полотен из которых сохранились лишь некоторые: Экстаз Магдалины (1606), Распятие апостола Андрея (1607), Давид с головой Голиафа (1607), Мадонна Розария (Мадонна с чётками) (1607), Коронование терновым венцом (1607), Бичевание Христа (1607), Христос у колонны (1607), Саломея с головой Иоанна Крестителя (1607), а также гигантскую алтарную картину Семь дел Милосердия для церкви Пио Монте дела Мизерикордия. 1. Такая манера стала очень популярной благодаря Караваджо. Что ж – состояние. Была же там Мария Магдалина и другая Мария, которые сидели против гроба» (Мф).
Называли ее подвальной. 27:62-64). Через неделю Фома получил эту возможность и, вложив пальцы в рану Христа, уверовал. Караваджо терпеть не мог аллегорий.
Франсиско де Сурбаран. P. 234) она также символ понимания Христа как краеугольного камня, объединяющего ВЗ и НЗ, на котором основана Церковь – «тело Христово» (Calvesi. 23: 50 – 53). Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок.
Иосиф «из Аримафеи – города Иудейского», «член совета, человек добрый и правдивый» (от Лк. О воскресном дне у Матфея есть несколько сведений, не встречаемых у других евангелистов. Ему не легко. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. 65). В Евангелии от Матфея уточняется, что Тело Христа было положено Иосифом Аримафейским «в новом своем гробе» (от Мф.
Марфа и Мария Магдалина. Только одно – многопартийная система. Оно находится на переднем плане. Вспомним же мучения Твои, чтобы образ Твой стоял перед глазами всегда.
Она выглядит почти старухой, так состарило её горе. (редко— наоборот. ) Дева Мария и апостол Иоанн стоят рядом с телом. После Ектеньи, когда священник читает отпуст, назначенные люди благоговейно кладут умершего во гроб, а певчие поют: «Рабу (е) Божию, преставльшемуся (йся) (имя рек), ему (ей) же и во гроб положение творим: вечная память, вечная память, вечная память». кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме. Икона «Чудеса святого Винченцо Феррера», написанная художником Эрколе де Роберти и расхваленная искусствоведами за оригинальность, была похожа, скорее, на лубок, предназначенный для просвещения неграмотного простонародья, правда, – и здесь надо признать справедливость слов искусствоведов – в сравнении с народным лубком она исполнена гораздо большего мастерства и тонкости.
Игнатия Лойолы, его размышления о грешниках и о темной бездне греха. Там царит холодная осень, зыбкая ширь природы предстает как фон индивидуального бытия. Однако в апр.
Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». формы, подчиняющиеся законам образной драматургии. К. обратился к традиц. удивительная геометрия, любой топограф с ума сойдет. Шипиона Боргезе (Caravaggio a Roma.
«Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. После картины Караваджо «Положение во гроб», все остальные произведения выставки воспринимались гораздо спокойней, я бы даже сказал, холодней. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок.
Церковь играла в уничтожении греха и ереси равную с Христом роль. Картины лежали под стеклом, на отдельной стойке. Мария же Магдалина и Мария Иосиева смотрели, где Его полагали» (от Мк.
У него К. писал по «три головы в день» (Ibid. ). 24: 4). Он хочет вас вовлечь в действие.
Романо в Палаццо-дель-Те близ Мантуи. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). P. 136), специализировавшегося на религ. Узкие разноцветные полосы (белого, голубого и синего цветов по горизонталям желтого и зеленого по вертикалям) отделяют от средника узкие каймы с надписями, шитыми по той же, что и на среднике, тафте прядеными серебряными нитями "в прикреп" полууставом с небольшим количеством лигатур. Возможно, вначале К. представил момент узнавания Христа учениками, когда после преломления Им хлеба «открылись у них глаза и они узнали Его». Богородица способна понять женщину как никто другой.
1571, Милан – 18. Мрак безвременья окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. 16: 46-47). Мастер должен написать два полотна с историями святого Матфея для капеллы Контарелли. Часто случались драки из-за женщин и именно с ними связаны передряги, в которые ввязывался Караваджо, обладавший вспыльчивым характером.
Например икона «Положение во гроб» из праздничного ряда иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, выполненная около 1497 года (Музей им. В сокращенном виде он используется на утрени Великой субботы. Одна из них, отчаянно кричит, вскинув руки. Агнец Божий.
св. 19: 12), увиденных Марией Магдалиной. Никодим Христос, наставляющий Никодима), принесший смирну и елей, чтобы умастить тело. Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д.
5 невероятных фактов о жизни и творчестве. 23: 55). К иконе обращаются скорбящие сердца. Фомы» (ок. Несколько раз изменяя расположение фигур, он обращался к написанию евангельской сцены «Трапеза в Эммаусе» (Милан, Пинакотека Брера 1601, Лондон, Национальная галерея). В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни.
В самых выдающихся произведениях римского периода — алтарных образах из жизни апостола Матфея (Призвание апостола Матфея, Мученичество апостола Матфея, Апостол Матфей и ангел, 1599—1602, Рим, церковь Сан Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли) и полотнах Распятие апостола Петра и Обращение Савла (1600—1601, Рим, церковь Санта Мария дель Пополо, капелла Черази) с наибольшей глубиной раскрылись черты новаторского метода Караваджо. Ее портрет был написан художником в 1600 году, но в 1945 году картина погибла в Берлине. Лаврентия» А. Чампи (ц. Ягненок словно живой лежит перед нами. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Также могут присутствовать иные святые жены.
Водоватов скончался достойно и подобающе. От Луки (Лк. 23:50-56) Тогда некто именем Иосиф, член совета, человек добрый и правдивый, не участвовавший в совете и в деле их из Аримафеи, города Иудейского, ожидавший также Царствия Божия, пришёл к Пилату и просил тела Иисусова и, сняв его, обвил плащаницею и положил его в гробе, высеченном, где ещё никто не был положен. Икона «Чудеса святого Винченцо Феррера», написанная художником Эрколе де Роберти и расхваленная искусствоведами за оригинальность, была похожа, скорее, на лубок, предназначенный для просвещения неграмотного простонародья, правда, – и здесь надо признать справедливость слов искусствоведов – в сравнении с народным лубком она исполнена гораздо большего мастерства и тонкости. Он добавляет, что гробница была в саду близ места распятия.
Кажется, что она выглядит старше своих лет из-за постигшего ее горя. 1604 г. (Галерея Уфицци, Флоренция)В окт. Люди всё равно фотографировали. Без особого трепета прошёл две картины Пьетро Берреттини «Давид, отбирающий ягнёнка у льва» и «Давид, отрубающий голову Голиафу», внушительно передающих динамику движения главного персонажа, Давида.
музеи, Берлин). Дальний план с обобщенным видом римских окрестностей озарен иным, нейтральным светом. Он смог максимально раскрыть все ее преимущества. Во время службы при пении известного тропаря «Благообразный Иосиф, с древа снем Пречистое Тело Твое, плащаницею чистою обвив и вонями во гробе нове покрыв положи» священник, совершив три земных поклона, поднимает плащаницу с престола и через северные врата выносит её на середину храма и полагает на приготовленной для неё «гробнице», которую по традиции украшают цветами. Иероним» (ок. Урсулы» (1610, собрание банка «Интеза», Неаполь), смерть героя показывает, что есть что-то более важное, чем существование, жизнь. Например, для Марфы и Марии Магдалины. Да и позировали ему всегда люди с улицы.
«Видение святой Елены», Паоло Кальяри, «Кающаяся Магдалина» и «Неверие святого Фомы», Джованни Франческо Барбьери – классикой девятнадцатого века, презентующей неизменно высочайшее мастерство с доминированием интеллекта, хотя картина «Видение святой Елены» написана в шестнадцатом веке, а «Кающаяся Магдалина» и «Неверие святого Фомы» – в семнадцатом. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. В повествованиях Евангелий о Воскресении упоминается о Ангелах.
Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. P. 80-97). Рано утром в Воскресение, придя ко гробу с ароматами Мария Магдалина, Мария Иаковлева и Саломия увидели в гробнице «юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду» (от Мк.
27: 57-61 Мк. Вовлечение зрителя Караваджо максимально приближает нас к происходящему. На первый план он выносит реальность людей. Призвание ап. У К. «миф, осознанный как жизнь, становится историей и история, понятая как непосредственная реальность существования, становится драмой» (Свидерская.
Их образы простонародны, как и образ Марии, уподобленной крестьянке в выцветшем платье. Аллегория с Венерой и Амуром. 1604–1605 гг. Франциска в Перудже.
Некоторые верующие приходят поклониться «Положению во гроб»: икона находится не в церкви, а в галерее, но христиан это не останавливает. Тем самым максимально идеализируя ее образ. Он возлежит так, чтобы его мертвое тело выглядело максимально благородно. Вдействительности этот озорной Амур на смятой постели, недвусмысленно прославляя гомосексуальную любовь, торжествует надо всем: любовь прекрасней музыки (инструменты), сильнее войны (доспехи), долговечнее власти (корона). Издревле сложилась традиция изображения у гроба Спаса парящих ангелов.
Процессия символизирует снятие с Креста Тела Спасителя и Его погребение. Такого раньше живопись не знала. Во время службы при пении известного тропаря «Благообразный Иосиф, с древа снем Пречистое Тело Твое, плащаницею чистою обвив и вонями во гробе нове покрыв положи» священник, совершив три земных поклона, поднимает плащаницу с престола и через северные врата выносит её на середину храма и полагает на приготовленной для неё «гробнице», которую по традиции украшают цветами. Прочие действующие лица: Иосиф Аримафейский изображается пожилым и держит полотнище у головы, Никодим обычно изображается в ногах, Богородица и апостол Иоанн (не упоминаемый как свидетель в Евангелиях) стоят рядом с телом, Магдалина может обнимать стопы Иисуса или поднимать руки в жесте горя. Имело место после перенесения тела Христа и в присутствии тех же персонажей. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).
М. да Караваджо. Мартином, отрезающим полу плаща для нищего «насыщение голодных» и «посещение узников» – сценой «Caritas romana» (Милосердие римлянки) «утоление жажды» – Самсоном, пьющим из челюсти осла «предоставление крова бездомным» – образом Христа-пилигрима на пороге таверны в Эммаусе «посещение больных» – сценой погребения неизвестного бедняка. Караваджо был простым каменщиком.
