Помпеи Картина

Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства. Картина Карла Брюллова Последний день Помпеи: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Сейчас картина Последний день Помпеи находится в городе Петербурге, в Русском музее. Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)109.

Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, девушка с сосудом на голове, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие). «последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852).

Фрагмент картины: молодая семья. На переднем плане – поврежденная подземным толчком мостовая. Фрагмент картины: погибшая помпеянка. Картина «Последний день Помпеи» познакомила Европу с могучей русской кистью и русской натурой, которая способна в каждой области искусства достичь почти недосягаемых высот. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением в Риме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины.

Как нельзя ярче эту идею отражает картина «Последний день Помпеи» имеющая в своей основе реальные исторические факты. Самая сложная задача Карла Брюллова заключалась в следующем — показать, что перед лицом смерти люди в древнем городе Помпеи оставались людьми, думали о своих ближних, чувства любви, заботы и сострадания не покинули героев картины. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ111. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»119110. В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4146.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника». Трагически мрачен день катастрофы. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу». Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Рядом с лошадью расположилась толпа. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»128. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Великолепный акварелист.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Считается, что в городе погибло около 2 тыс. На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.

Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи27. Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Портретист.

Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи». Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком— самая центральная группа в окончательной версии полотна77. По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине.

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Только к осени 1833 года работа была завершена. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года45: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)».

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Художник. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Профессор. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком — самая центральная группа в окончательной версии полотна. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Великолепный акварелист. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.

Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть».

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Они заглушают его своею красотою». Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье.

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. ». Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова). Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Вокруг рушатся здания. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло., о которых с полной уверенностью можно судить по его письмам, подтверждается также многочисленными фактами его творческой биографии. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова.

Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Художник. Великолепный акварелист. Художник. Портретист.

Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши». Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения». Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв). Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова.

Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. Им некому помочь. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»5455. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»71. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ).

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года». Каждый образ на картине уникален. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году.

Тут его вины нет. Портретист. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Художник. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом. Критики дружно бранили Брюллова. Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов. Художник.

Извержение Везувия. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Художник.

Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Для первого, затенённого плана художником использовались уплотнённые тона, среди которых были красные, синие, огненно-оранжевые, коричневые и другие. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Более того, даже направление толчка выводится. Весь город стекался дивиться ей».

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»168. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»31. от одного толчка. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. В начале января 1836 года90 (по другим данным, в конце декабря 1835 года91) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»97.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ». Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Неизвестно, когда и каким будет следующее. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»164165. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». человек. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»179.

Великолепный акварелист. – архитектора. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья.

Описание картины Последний день Помпеи

У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9293. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки.

«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. После этого художник начал изучать исторические документы. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный».

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас125. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»65. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Их на фронтонах домов не ставили. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы1998.

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»63. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »167. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»60. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь». Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»118. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи». Великолепный акварелист. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». И зрителя она вполне устраивает. «У Брюллова, — говорил Гоголь, — является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень85. Портретист. Портретист. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»125.

Художник. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»72. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»150. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно.

На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото». Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Христианский священник — одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака». По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной». Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор».

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»138.

Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Зритель, как и полагается, в центре событий.

Колонны дальнего портика и статуя слева наклонены вправо, как и основание высокого здания, на среднем плане, т. е. 3176). Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Поэты посвящали ему стихи. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Великолепный акварелист. 3175)145. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Портретист. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Главное же – не видно Везувия: он за спиной. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Мать с дочерьми неподвижны: их вера в бога столь велика, что они вкладывают все силы в молитву. Они разрушили несколько цветущих городов, которые были расположены недалеко от подножия горы. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр.

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей34.

Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)26, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико27. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»6768.

Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Поэты посвящали ему стихи. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы».

отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Портретист. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. И картины и мастера.

В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними», по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ. Художник. Они заглушают его своею красотою»164. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».

Среди благородства встречаются низменные лица: корыстолюбивый вор, который несет драгоценности в надежде, что он выживет. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини77, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)135136. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги». Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии», а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного». Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)». По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял». Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась.

Падающих строений на эскизах не было потому, что их не было в натуре, выбранной художником. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях. Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
3. «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
4. Картина «Последний день Помпеи»: описание
5. Последний день Помпеи – математика и искусство
6. История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Жених уносит бесчувственную невесту. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей).

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. ». По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»140. Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. М-7267. Г-176).

1. Последний день Помпеи: хроника событий
2. Картина Последний день Помпеи Карла Брюллова
3. «Последний день Помпеи» — загадки, тайны, факты шедевра К
4. На стыке классицизма иромантизма
5. Брюллов-театральный постановщик

Художник. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)155. Карл метался между впитанной в Академии классикой с её идеально-возвышенными принципами и новой эстетикой романтизма. Великолепный акварелист.

«Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной.

Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Весь город стекался дивиться ей»9. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

• Где находится «Последний день Помпеи»
• Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
• Центральная и левая часть холста
• Коллекция Государственного Русского музея
• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ

Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии». Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя». Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников». Мать стремится укрыть своих детей. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

Например, разрушения Содома или египетские казни. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы.

Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца». Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа75 и другие.

Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах». Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»134. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти.

Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской» она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)105. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Портретист.

В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж, где она находилась в зале русской школы. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года). Анны 3-й степени. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Кроме того, прислушиваясь к голосу романтизма, он изобразил массовую народную сцену, нарушив классический принцип барельефности. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. И был успех.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков107108. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)130. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом27.

Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Почему. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима». Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении». С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью76. Отзывы критиков ошеломляли. Полн. Великолепный акварелист.

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы». Все сходится. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен».

Значение отдельных эпизодов, впоследствии подробно разработанных в картине, здесь как бы растворяется в общем страстном порыве, в едином трагическом чувстве, в цельном образе гибнущего города, бессильного перед напором обрушивающихся на него стихий. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. 1827.

В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно.

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Художник. Девушка рядом несет светильник. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры.

Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Как и огненная масса – на втором: низвергающиеся колонны и статуи устремлены сверху на мятущихся внизу людей. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

В главных группах правой части картины основными являются мотивы, подчеркивающие душевное величие человека. К счастью, они спасаются. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Он сделался самым известным человеком в Италии. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)153154. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Но это не так. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. 15734, также из собрания Остроухова). В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»133110.

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии.

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Казалось, что город скрылся с лица земли. Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Она была построена для захоронения дуумвира юстиции Ариция Скавра (Aricius Scaurus)48 — или, по другим данным, Умбриция Скавра (Umbricius Scaurus) — его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)49. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции). Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»41110. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением». В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»2930. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова.

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике). В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. В 1825 году Карл Брюллов собирался посетить Неаполь вместе со своим сверстником— художником Фёдором Бруни, но по какой-то причине эта поездка не состоялась35.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»77. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Портретист. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого), а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова. И все же правда на стороне художника.

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»96. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Только к осени 1833 года работа была завершена66. Группа новобрачных, расположенная у правого края полотна, представляет собой одну из наиболее печальных сцен в картине. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами».

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо. собр. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. Для Брюллова поддержка писателя была чрезвычайно важна— не только тем, что историческая концепция его картины была признана историческим романистом, но и потому, что тем самым он получил признание писателя романтического направления, сумевшего понять глубокий смысл полотна63.

Доминирующий цвет на картине – красный. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени83 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года84). Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля56. Великолепный акварелист. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. В своём рассказе Железнов приводил следующие слова Брюллова: «Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»119122.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Портретист.

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. В изображении младшего сына, черноглазого мальчика-итальянца, чувствуется точный и непосредственный этюд с натуры, в котором явственно проявляется живое реалистическое чувство Брюллова. Ж-5081)150151. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Когда работа над картиной была окончательно завершена, Карл Брюллов стал показывать её в Риме в своей мастерской на Via di San Claudio.

Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. ». Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской».

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». 3176). Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской». Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

В течение суток они оказались под многометровым слоем пепла, но перед этим много людей погибло от камнепада, сгорело заживо, умерло от удушья. Великолепный акварелист. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Налицо было нечто большее – картина вызвала у зрителей взрыв восторга и преклонения перед русским художником, открывшим, казалось, новую страницу в истории мирового искусства. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере».

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Портретист. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»116. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. 3175).

На следующий год художнику вместе с его братом — архитектором Александром Брюлло — было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

Ее образ заполнил воображение художника и все женщины на его полотне приобрели полюбившиеся мастеру черты. Затем помпеянец был заменён девушкой, но в окончательном варианте осталось только изображение мёртвой матери с ребёнком. Но Брюллов не остановился на этом решении своей темы. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи».

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »69. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень. Ж-5081). Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Здесь Брюллов сосредоточил примеры мужества и самоотверженного выполнения долга. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения.

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины. Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией». Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Также, согласно академическим канонам использовалось строгое чередование планов: фигурам на переднем плане имеющим скульптурно-выпуклые формы, противопоставлялась силуэтность фигур изображённых на втором плане.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ». Но только личное посещение погибшего города, прогулка по его улицам, подробный осмотр домов, сохранившихся под вулканическим пеплом со всей обстановкой и утварью и виденные художником в Неаполитанском музее поразительно живые негативные отпечатки тел, настигнутых и сожженных потоком лавы, окончательно решили выбор сюжета. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»139.

в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»617. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день.

Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами». По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»114. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом». Россия торжествовала. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ86.

Соединил две правды в одном произведении. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Великолепный акварелист. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании).

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»27. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. ».

Портретист. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства».

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»178. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Толпа беглецов.

Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно7914. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины112. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова39.

Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Но кому именно они молятся. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Но у художника своя правда и своя логика.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»172. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе. Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами».

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи». По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского100101. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало.

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»62. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт), а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико. Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие). Каждое новое открытие становилось сенсацией среди художников и археологов, а трагическая тема гибели Помпеи тогда же была использована в литературе, живописи и музыке.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру.

Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое – ящик с красками. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. На первом плане расположены три группы: два молодых помпеянина, несущие на плечах своих больного старика-отца, Плиний с матерью и молодые супруги – юноша-муж поддерживает падающую в изнеможении жену, венчанную брачным венком.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне, «Алжирские женщины» Делакруа и другие. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Великолепный акварелист. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году альбоме «Thermes de Pompi»25. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца». В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Его там просто нет. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»180. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии.

29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»76. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей».

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова39. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Как же художник всего этого не учел.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Художник. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Художник. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Непроходимыми сразу стали только северные дороги. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »70. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»59. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.

Художник. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми23. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь). Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»169. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»119122. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»170. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре — в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве — в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов).

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи». Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Где жилые дома.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»5758. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)93.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. На картине вам не удастся найти главного героя.

И еще одно придирчивое наблюдение. Конечно, такая работа требовала много времени. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

Выйдя за город, мы останавливаемся. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Во время переездов на границах итальянских княжеств от него не требовали предъявления паспорта – считалось, что каждый итальянец обязан знать его в лицо. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»76. — М., 1952. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Он посещает раскопки. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.

И лишь немногим удалось спастись. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»88. В какой части города.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии». Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе.

Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения.

От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи». Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. В начале января 1836 года (по другим данным, в конце декабря 1835 года) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.

В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях87. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. «Художник обыкновенный, конечно, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов пренебрег сим средством.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Неподалёку от них стоит христианский священник. Т. 18. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Сыновья, которые уносят своего отца.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»41110. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания». Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина». По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ 2) графический эскиз из ГРМ 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно) 4) 1-й графический эскиз из ГТГ 5) живописный эскиз из ГТГ 6) графический эскиз из МИХМ 7) 3-й графический эскиз из ГТГ 8) живописный эскиз из ГРМ. Несомненно, художник вовсе не обязан в описании исторических и природных событий точно следовать действительности. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Группа женщины с двумя дочерьми, наряду с Плинием и его матерью, одной из первых появилась в рабочих альбомах Брюллова. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. М-7267. Г-176)149.

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

С восхищением о картине отзывались Вальтер Скотт, Александр Иванович Тургенев, Александр Сергеевич Пушкин и другие. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники99. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника».

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим». А где, как ни в Италии этим заниматься. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Идеальное начало Брюллов, в соответствии с эстетикой романтизма, находит не в сфере героических дел на благо отечества, а в мире личных, человеческих чувств. «Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно.

Сохранилось свыше 10 эскизов к картине – свидетельств долгого и продуманного пути Брюллова к максимальной художественной выразительности. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой73 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»74. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь — поглядеть на диковинное зрелище. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. соч. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5152. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». В каждом взгляде образов людей можно увидеть страх будущих страданий и неизбежного хода событий.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе82. Кроме этого, один графический эскиз исполненный сепией, хранится в собрании Государственного Русского музея и ещё один эскиз находится в коллекции Муромского историко-художественного музея (бумага, карандаш, 65, 5 89см инв. Реставрация картины проходила в Колонном зале корпуса Бенуа, куда полотно было доставлено на валу.

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабу его шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратных метров (. ). После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство.

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот.

по своему смыслу. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Картина принесла Брюллову мировую известность. Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона, открывшегося в марте 1834 года.

Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя).

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Великолепный акварелист. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом». Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. С. 111. ). Портретист. Только убрали мусор с мостовых, подправили часть жилых домов, да расчистили основания важнейших городских зданий.

Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров.

Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв.

Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ156 2) графический эскиз из ГРМ147 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)157 4) 1-й графический эскиз из ГТГ158 5) живописный эскиз из ГТГ159 6) графический эскиз из МИХМ160 7) 3-й графический эскиз из ГТГ161 8) живописный эскиз из ГРМ162.

15734, также из собрания Остроухова)145146. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Три года велась работа над огромным полотном.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Откуда статуи.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»134. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые.

В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)144. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»166. В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»40 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины41. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке.

Вспышки молний освещают лишь передний план. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких.

К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена». Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»5455. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

---