Помпея Брюллов

Поэтому неудивительно, что для своего программного полотна Брюллов выбрал историю о гибели Помпеев. Самая сложная задача Карла Брюллова заключалась в следующем — показать, что перед лицом смерти люди в древнем городе Помпеи оставались людьми, думали о своих ближних, чувства любви, заботы и сострадания не покинули героев картины. Работа над Последним днем Помпеи затянулась почти на шесть лет (1827-1833), а свидетельством глубоких и напряженных творческих исканий Брюллова являются многочисленные рисунки, этюды и эскизы, наглядно показывающие, как развивался замысел художника. Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)115.

Четыре с лишним года прожил Карл Брюллов в Италии, прежде чем в 1827 году добрался до Помпеев. В настоящее время картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее. Так у Брюллова возникла идея изобразить гибель знатной помпеянки. 10 Вещи, выпавшие из шкатулки, как и другие предметы и украшения на картине, скопированы Брюлловым с найденных археологами бронзовых и серебряных зеркал, ключей, светильников, наполнявшихся оливковым маслом, ваз, браслетов и ожерелий, принадлежавших жителям Помпеев I века н. э. 12 Плиний Младший.

В грандиозной работе «Последний день Помпеи» Карла Брюллова любой неравнодушный зритель находит ответы на многие вопросы о смысле жизни и предназначении человека. Помпеи оставили неизгладимый след в душе Карла Брюллова уже при первом посещении им города в 1827 году. Брюллов, дабы передать все нюансы данного исторического события, отправился на раскопки разрушенных Помпей, а все детали и предметы, которые изображены на полотне имеют истинную сущность, так как были полностью переданы с оригиналов, находящихся в Неаполитанском музее. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» — монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия.

В Италии написал грандиозное полотно великий живописец Брюллов – «Последний день Помпеи». Источниками, на основе которых Брюллов решал свою тему, явились подлинные памятники древности, раскрытые в погибшем городе, труды археологов и описание катастрофы в Помпеях, сделанное современником и очевидцем, римским писателем Плинием Младшим. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти. К моменту, когда Брюллов решил написать гибель Помпеев, его считали талантливым, но пока еще подающим надежды.

«последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852). Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства. Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины.

Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Великолепный акварелист. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)136.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. После этого Брюллов в течение двух недель ходил в мастерскую, пытаясь понять, в чём заключалась неверность его расчёта. Не все эпизоды имеют одинаково важное значение для развития темы, но в их чередовании и сопоставлении настойчиво раскрывается главная мысль Брюллова о борьбе жизни со смертью, о торжестве разума над слепыми силами стихий, о рождении нового мира на рушащихся обломках старого. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Значение отдельных эпизодов, впоследствии подробно разработанных в картине, здесь как бы растворяется в общем страстном порыве, в едином трагическом чувстве, в цельном образе гибнущего города, бессильного перед напором обрушивающихся на него стихий. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира.

О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Художник.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
• «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
• Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
• Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
• «Последний день Помпеи» картина Брюллова

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Художник. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.

1. Описание картины «Последний день Помпеи»
2. Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
3. История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
4. Последний день Помпеи – математика и искусство
5. Картина «Последний день Помпеи»: описание
6. Чтозашифровал Карл Брюллов вкартине «Последний день Помпеи»
7. Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Портретист. Две фигуры, сын, уговаривающий мать встать и бежать дальше, взяты из писем Плиния Младшего. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини83, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)141142. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Егорова (1809-1822). Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». На картине вам не удастся найти главного героя. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Великолепный акварелист.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»44 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины45. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Жених уносит бесчувственную невесту. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники105. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.

• Русский музей Дополненная реальность
• Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
• Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
• На стыке классицизма иромантизма
• О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»78. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл.

Рядом с лошадью расположилась толпа. Брюллов (Брюлло) Карл Павлович (1799, Санкт-Петербург – 1852, Манциана близ Рима)Художник, акварелист, рисовальщик. Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ163 2) графический эскиз из ГРМ154 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)164 4) 1-й графический эскиз из ГТГ165 5) живописный эскиз из ГТГ166 6) графический эскиз из МИХМ167 7) 3-й графический эскиз из ГТГ168 8) живописный эскиз из ГРМ169. Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо.

1. «Последний день Помпеи»: история создания картины
2. Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
3. Где находится «Последний день Помпеи»
4. Брюллов-театральный постановщик
5. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Хотя он так и не увидел сына после долгой разлуки, до него успели дойти слухи об успешной работе Карла над большим полотном. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»69.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Среди персонажей шедевра присутствует и приверженец христианской веры, которого легко узнать по кресту на груди. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. 3175)152.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»82. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание.

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева.

• Центральная и левая часть холста
• Самое интересное в виде мозаики
• Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
• Описание картины Последний день Помпеи

Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Учился в Академии художеств у А. И.

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Стремясь к наибольшей достоверности изображения, Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.

1. Коллекция Государственного Русского музея
2. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
3. Анализ картины «Последний день Помпеи»
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Работал в Риме, Милане, Неаполе. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)151. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев.

Великолепный акварелист. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)162. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

1. Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
2. Описание настроения картины Последний день Помпеи

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7374. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5758. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Например, разрушения Содома или египетские казни.

Художник. Только к осени 1833 года работа была завершена72. Портретист.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»144. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. «Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. Это послужит значительным шагом вперед в сравнении с картиной Брюллова.

Колесницы, которые мы отважились вывезти, так сильно тряслись назад и вперёд, хотя и стояли на земле, что мы не могли удержать их, даже подложив под колеса большие камни. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»177. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии.

В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Россия торжествовала. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. В Италии Брюллов создал множество произведений.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»66. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9899. Каждый образ на картине уникален.

Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико28. Первое время Брюллов в основном писал итальянских аристократов, а также акварели со сценками из жизни.

Весь город стекался дивиться ей»9. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Впрочем, последняя группа психологически почти не разработана и имеет характер композиционной вставки, необходимой для ритмического равновесия картины. Портретист. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Трагически мрачен день катастрофы. Великолепный акварелист. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»147.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»45116. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова43.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. А где, как ни в Италии этим заниматься.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени89 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года90). Брюллов впервые изобразил в исторической картине не «героев», не исключительные личности, а народ, его трагическую судьбу. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Художник. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень91.

Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности.

Портретист. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Гоголя, показать все верховное, физическое и нравственное совершенство человека. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»140.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Почему. Погибшая женщина везла драгоценности, которые, никому не нужные, валяются теперь на мостовой.

Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»45116. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Три года велась работа над огромным полотном. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину «Последний день Помпеи». Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»77. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28.

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. по своему смыслу. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»120.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Одна из главных загадок, которую можно обнаружить на полотне, это присутствие на картине нескольких одинаковых женских лиц. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. 15734, также из собрания Остроухова)152153. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)111. Здесь Брюллов сосредоточил примеры мужества и самоотверженного выполнения долга. Толпа беглецов. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6364.

Картина принесла Брюллову мировую известность. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Извержение Везувия. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Художник украсил их всем, что может дать живопись: их одежды ложатся прекрасными складками, цвет тканей – плотный, насыщенный, теплые и холодные рефлексы от зарева и молний оживляют тела бледные, сверкающие, как мрамор.

Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)52, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)535455. Он (К. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.

Самое выдающееся произведение Брюллова в итальянский период— картина «Последний день Помпеи». Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

– архитектора. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями». Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Конечно, такая работа требовала много времени. Великолепный акварелист.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Портретист.

Они заглушают его своею красотою»171. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»176. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.

По возвращении в Россию жил в Петербурге. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Его там просто нет. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»171172.

Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте.

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Среди благородства встречаются низменные лица: корыстолюбивый вор, который несет драгоценности в надежде, что он выживет. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»125128. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Вокруг наступила ночь, непохожая набезлунную или облачную: так темно бывает только взапертом помещении при потушенных огнях.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

По его проектам построены в Петербурге здания Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета. Художник. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Наконец, Брюллов решил, что он готов к титанической работе и приступил к написанию полотна. Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности119.

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4550. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей38. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Во время переездов на границах итальянских княжеств от него не требовали предъявления паспорта – считалось, что каждый итальянец обязан знать его в лицо.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Стержень этот.

Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. После этого художник начал изучать исторические документы.

Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»173. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»65.

Художник. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»82. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »76. М-7267. Г-176)156. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года49: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи».

По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»102. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Казалось, что город скрылся с лица земли.

«Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова43.

Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.

объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. С другой стороны черная страшная туча, которую прорывали в разных местах перебегающие огненные зигзаги она разверзалась широкими полыхающими полосами, похожими на молнии, но большими». Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6061. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов.

Им некому помочь. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»146. Великолепный акварелист. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Великолепный акварелист. Демидов, был в восторге от шумного успеха «Последнего дня Помпеи» и непременно хотел показать картину в Париже.

Жизнеутверждающая сила, присущая дарованию Брюллова, не могла примириться с подобным самоотрицанием. Критики дружно бранили Брюллова.

Мать стремится укрыть своих детей. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6061. С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»).

Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В ранних версиях художник изображал склонившегося над телом погибшей женщины вора-помпеянца, крадущего её драгоценности124118. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3132. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. В Москве Брюллов пробыл до конца мая, после чего в сопровождении Михаила Загоскина отправился в Санкт-Петербург100. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Сыновья, которые уносят своего отца. И лишь немногим удалось спастись.

Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»124.

Но гибель неизбежна. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Выйдя за город, мы останавливаемся. Портретист.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Муки тех, у кого взрывался мозг от жары, легкие становились цементом и распадались зубы и кости, мы и представить не можем. Великолепный акварелист.

Профессор. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»185. Художник.

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»68. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»125116.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.

Владелец картины, А. Н. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. У него совсем не такая толпа, как на улице.

К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи28. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».

После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Он посещает раскопки. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Великолепный акварелист. Анны 3-й степени. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Сравнивая Брюллова с его знаменитыми предшественниками, Гоголь писал: «Его фигуры, несмотря на ужас всеобщего события и своего положения, не вмещают в себе того дикого ужаса, наводящего содрогание, каким дышат суровые создания Микеля-Анжела. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Брюлло. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Этим он открыл новые пути и возможности в изобразительном искусстве. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». В 1822-1835 – пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Художник. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ117. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым.

25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. За картину Последний день Помпеи (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836). Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»83. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

К счастью, они спасаются. Оба выжили. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»103. В главных группах правой части картины основными являются мотивы, подчеркивающие душевное величие человека. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Но Брюллов не остановился на этом решении своей темы.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц. Портретист. До Брюллова в исторической живописи народ или отсутствовал или служил лишь фоном для изображения царя, князя, отдельного героя. Художник.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Они былибы нестерпимы, еслибы явились ухудожника градусом ниже Брюллова, ноунего они облечены втугармонию идышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы». Поэты посвящали ему стихи. Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки.

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Иванова и А. Е. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ».

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Ж-5081)157158. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи.

Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Вокруг рушатся здания. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Доминирующий цвет на картине – красный.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

Художник. 13 Мать Плиния Младшего. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »174. Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором.

Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас131. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Портретист. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку.

Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Благодаря этому обстоятельству художнику удалось-таки лично побывать на раскопках и побродить по древнеримским улицам уже освобожденным от застывшей лавы. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии. Они считали, что полотно художника вызывает мысли о героическом прошлом их родины именно в то время, когда вся страна охвачена борьбой за свободу. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца – академика орнаментной скульптуры и живописца-декоратора П. И. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины118.

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Художник.

К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры.

Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Портретист. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. В 1822году Брюллов отправился в Италию для усовершенствования в живописи. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках29.

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок.

Автопортрет и портреты подруги. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Великолепный акварелист.

Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля62. Это позволило, по словам Н. В.

Великолепный акварелист. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья.

Восприятие извержений Везувия как грандиозных спектаклей, поставленных самой природой, появилось уже в 18-м столетии – создавались даже специальные машины имитирующие извержение. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима.

Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Но кому именно они молятся. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.

Неподалёку от них стоит христианский священник. Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень», – писали тогда в газетах. Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»187.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »75. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.

Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского106107. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: девушка с сосудом на голове, мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы.

Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе88. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие). Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19104. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»179.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.

По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»186. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»175.

Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ92. Портретист. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков113114.

Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. 1827. Наиболее значительные среди них— «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Вирсавия», «Пляска перед остерей в Риме», «Гуляние в Альбано». Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века26.

Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8514. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)160161. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях93. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

Он сделался самым известным человеком в Италии. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Вслед за Брюлловым другой русский художник— А. А. Иванов— приступит к картине «Явление Христа народу», где будет изображен угнетенный народ.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»134. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок.

Отзывы критиков ошеломляли.

Это принцип условности, с помощью которого художник показывает, что человек является самым прекрасным созданием на Земле. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Вспышки молний освещают лишь передний план.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2635. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа81 и другие. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили.

Художник. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Но в таких библейских историях подразумевалось, что казнь идет свыше, здесь можно было увидеть проявление божьего промысла. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»71. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»139116. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»677.

Реставрация картины проходила в Колонном зале корпуса Бенуа, куда полотно было доставлено на валу. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»131. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»33. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Великолепный акварелист. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»140. В то же время Брюллов был занят копированием «Афинской школы» Рафаэля и написал множество портретов. 3176). В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»157. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)99. Девушка рядом несет светильник. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью82.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Портретист. Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком— самая центральная группа в окончательной версии полотна83. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года.

Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения «Последнего дня Помпеи» разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Великолепный акварелист. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»125128.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»122. Художник. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Испуганное животное пытается избавиться от мешающего наездника, чтобы умчаться прочь от опасности. Портретист.

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. В начале января 1836 года96 (по другим данным, в конце декабря 1835 года97) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Портретист. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине.

Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Неизвестно, когда и каким будет следующее. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом.

Гоголь называл картину «всемирным созданием», в котором все «так мощно, так смело, так гармонично сведено в одно, как только это могло возникнуть в голове гения всеобщего». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»94. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой79 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»80. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

Обмеры терм были закончены в 1826 году34. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми.

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже — ящик с кистями и красками»145. :тема гибели, разрушения и тема необычайной высоты человеческого духа, тема любви и самопожертвования.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

---