Поп Арт Монро
Качество товара Картина в стиле Поп – Арт Монро весьма на отличном уровне, благодаря лучшему современнейшему обеспечению и практике прошлых лет. Именно это фото Мэрилин Монро – самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем. Культовая фигура стиля поп-арт – Энди Уорхол – прославился не только знаменитым портретом Мерлин Монро в технике шелкографии. Постеры на стенах, яркость цветовой палитры, сочетание различных размеров и фактур, глянец и пластмасса, зажигательные 60-е, Кока-кола и Мэрилин Монро – все это вспоминается первым, когда разговор заходит о стиле поп-арт в интерьере.
Портрет Мэрилин Монро кисти основателя американского поп-арта Энди Уорхола продан анонимному покупателю аукциона Christies за 36 млн долларов.
Поп-арт — стиль для смелых экспериментаторов
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Обычно в стиле поп-арт используют яркие и контрастные цвета.
В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Он сказал: Э, нет. Если вы не уверенны в своих силах или у вас нет опыта рисования, то лучше начать с картины поменьше. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться.
Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Если же вы уверены в своих действиях, то можно сразу оклеить стены контрастными разноцветными обоями. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды.
Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Вы даже можете изменить одежду или прическу человека. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. При этом получалось, что изначальный образ иронически перетолковывался и преобразовывался. Подарок в виде портрета по фото – это всегда что-то очень личное и сокровенное.
«Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
Нам неизвестно из чего сделана вещь и, как правило, мы ничего не можем в ней изменить. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн.
В книге «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» рассказывается, что Лихтенштейн, например, выбирал одну или несколько картинок из комиксов, которые печатали в газетах, перерисовывал ее, затем проецировал свой рисунок (никогда не сам комикс) на холст, обводил проекцию и, наконец, заполнял ее цветами. — Но Энди, это же твой портрет. Позже появилось множество вариаций этой картины. Впервые он написал его в 1962 году. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Обычно, покупая что-то в магазине, мы не принимаем участия в изготовлении.
Поп-арт в интерьере – от Мэрилин Монро до Кока-колы
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.
Запах раздавленной земляники, письмо от друга, билборд с рекламой «Драно», три стука во входную дверь, царапина, вздох или голос, читающий нескончаемую лекцию, мгновенная ослепляющая вспышка, шляпа-котелок – все станет материалом для этого нового конкретного искусства. Он замечательно умел рисовать. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.
Описание картины «Диптих Мэрилин»
И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. На картине нет ничего, кроме денег. Заказывая портрет по фотографии в студии «Монро-Арт» вы принимаете непосредственное участие в создании этого шедевра. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть.
Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Самобытность и индивидуальность этого подарка подчеркнет ваше особое отношение к человеку. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Помните, что профессионалами не рождаются ими становятся.
Картина по номерам «монро в стиле поп-арт»
Вы выбираете стиль, в котором будет написана картина, размер холста. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Правда, не так механически, как это могло показаться.
Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Именно менеджеры проследят за качеством и за сроками выполнения Вашего заказа. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта.
Картина в стиле Поп – Арт Монро
Не постесняемся даже сказать, что вы дарите кусочек настоящего искусства. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Тем более, природа наградила его талантом. Мама называла его Андрей. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску.
Ведь он ничем не хуже детей богачей. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.
Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. За 3 года работы студией было изготовлено более 16000 портретов.
Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
Картина в стиле поп-арт, Мерилин Монро
Вот таким образом для оформления стен часто выбирают нейтральные цвета – черный и белый. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Хотя работа Лихтенштейна могла показаться фабричным продуктом, на самом деле она представляла собой наложение механического репродуцирования (комикса), ручной работы (рисунка), снова механического репродуцирования (проекции) и снова ручной работы (раскраска). К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. — Неважно. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение играя мимикой. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.
Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве.
Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.
