Портрет Джоконды

Общепринятым считается мнение, что прототипом изображенной на портрете женщины является жена флорентийца Франческо ди Джокондо, чье имя – Мона Лиза – стало вторым, обиходным, названием картины. Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда.

Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета. Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Приблизительно в 1503 году, как свидетельствовал Вазари, Леонардо «взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным».

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда2. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).

«Джоконда»: тайны портрета номер один

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Что за юноша.

Я не говорю, что я совершенно прав. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Под Моной Лизой нашли еще один портрет

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. «Джоконда» впала в полное забвение. Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Существует версия, что картины на самом деле две.

Роковая тайна портрета Джоконды

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена.

• Десять главных секретов Джоконды
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. золотых экю. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». До него никто не видел в ней никакой тайны. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
3. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
4. Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
5. История создания картины «Мона Лиза»
6. Как выбрать идеальную кожаную юбку, чтобы выглядеть в ней стильно

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Голова слегка повёрнута9. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

• Как выглядеть женственно в пуховике: 6 стильных уловок, которые легко повторить
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Словари и энциклопедии на Академике
• История картины и её приключения
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Ее перевели в покои министров. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей.

1. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
2. Миссия на Марс: астронавтов заморозят, чтобы защитить от радиации и сэкономить запасы еды и воды
3. 10 лучших оптических иллюзий этого года, которые взорвут ваш мозг
4. Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
5. 6 показателей того, что вы находитесь под воздействием черной магии
6. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Будем считать, что мне повезло.

Ибо она познала и перестрадала все в жизни. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Как звезды и планеты, она умирала сотни раз и столько же раз воскресала, брала силу у всех и каждого, словно вселенский вампир, но имела на это полное право. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье.

• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Именно так картина и оказалась во Франции. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На его стихи есть неплохие песни. Но она ли на картине. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

1. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
2. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

В «Джоконде» сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Эта загадка практически решена.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Дама прикрывает своего будущего ребенка и словно отталкивает от себя нескромные взгляды зрителей. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Эту картину надо просто один раз увидеть. 76х53 см.

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Спокойно.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы. Мы же определили две главные загадки «Джоконды». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Доска (тополь), масло. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Может, она вдова. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Она не просто улыбается, а интригует зрителя. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Где-то между 1503 и 1506-м. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Начнем разбираться по порядку. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун.

Словом, «мадонна Лиза была очень красива». Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Теперь он висит в зале Эрмитажа. Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. да там толпа. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Опасно попасть под обаяние этого призрака. А. Т. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Или просто сняла кольцо. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Техника написания портрета доведена мастером до совершенства.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Это ученик великого художника по имени Салаи.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только. Потом разошлись по всему миру.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Грустит она или улыбается. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Благодаря этому создается ощущение взаимопроникновения отдельных образов композиции, гармоничного слияния человека и природы. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Vincenzo Peruggia). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ».

Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». При прохождении света через прозрачные слои краски до холста он отражается и рассеивается абсолютно по-разному в зависимости от угла зрения на полотно или от угла падения света при движении Солнца.

Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Именно вот таким образом улыбка её так приятна, а глазам свойственен блеск и влажность, какие обычно есть у живого человека». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Так и с данной статьей. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). А. С. Пушкина в Москве.

Та ведь предстает не в костюме Весны. В 1502–1506 гг. Никто не знает, кто обрезал картину.

Ученым удалось разгадать эту загадку. Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. А еще – техника.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. А может, она и есть сама жизнь. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Голова слегка повёрнута10.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Мона Лиза» (1503-1519). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. () Джоконда— не портрет. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Загадка в том, как ему удалось достичь именно изображения черепа, смерти, мерцающей сквозь красивое женское лицо, ведь это почти невозможная задача, но это- уровень мысли и духа великого художника и философа. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

К тому же он доверял профессионалам. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Джоконда— не портрет. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. И приходили к тому же выводу: на луврском портрете – никак не юная монна Лиза, вышедшая замуж всего четыре года назад и счастливая в браке.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Итак, первая: кого изобразил Леонардо.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

И этого ребенка назовут Леонардо. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Была уволена администрация музея.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Так неужели луврская дама ждет ребенка. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Я имею ввиду его черный квадрат.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Как было с Малевичем. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. До него никто не видел в ней никакой тайны. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо. И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Или это вообще НЕ ТА девушка. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Ее портрет и написал Леонардо.

Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. () Джоконда— не портрет. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11.

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». Пабло Пикассо также находился под подозрением. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Гуковский. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Vincenzo Peruggia). Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. () Джоконда— не портрет.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. История искусств очень сложная вещь.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру».

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Изобразительное искусство. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Да что там Земля. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Эта версия считается просто домыслом. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Она чуть повернулась и немного склонила голову в характерном для Леонардо наклоне головы – именно так он обычно и изображал всех своих героинь, включая Мадонн.

К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Леонардо да Винчи написал своё самое значительное произведение — портрет Моны Лизы, жены мессера Франческо дель Джокондо. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле «Джоконды», не замечая, как она уносит его силы. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь.

Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Та любовь, с которой все начинается.

Если они не ждали ребенка. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Обмороки около «Джоконды» у Леонардо, кстати, тоже были. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Поиски полиции были безуспешными. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Но кто это.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Земная цивилизация выходит на космические просторы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка. Улыбка действительно была не из рядовых. Но затворницей Мона Лиза не была.

Трудясь над «Джокондой», Леонардо сильно подорвал здоровье. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Меня удивило, что он маленький. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.

На самом деле – это охранительный жест. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Поразительна художественная глубина произведения. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Нежный розовый нос кажется настоящим.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Загадка «Джоконды» была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Голова слегка повёрнута.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Что это даёт. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. «Джоконда» – не портрет.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Есть ещё одна экзотическая версия. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524).

В ХХ ст. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

---