Портрет Художника И Е Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Репин продумывал композицию картины до мелочей. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Умер художник Илья Ефимович Репин

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Пятый факт. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Поначалу он отказался позировать с затылка. Написан портрет вдохновенно. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Ему это было по плечу. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Крамской. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Они словно противопоставлены друг другу. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Он проходит подготовку в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где и познакомился с молодым, знаменитым И. Н.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Рисунок уверенный, лепка твердая. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории».

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Это лучше всех ваших академических работ.

Интересные факты из жизни художника

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Поставленная перед художником задача была очень трудной. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Биография художника Ильи Репина

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Это вы сами. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

О жизни и творчестве выдающихся художников

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. "Я родился военным поселянином. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Глаза ясные и добрые. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Вот она вещь в уровень таланту. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Первый факт.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
4. Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (картина Репина, 1915)
5. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств
7. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
8. Поездка за границу и жизнь в Москве

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Третьяков»109. «Что вам сказать о пресловутом Риме. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Первый петербургский период (1863—1871)

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. По возвращении Репина в 1876 г. из поездки во Францию начинается период высшего расцвета его творчества.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дальнейшая история произведения
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. У реалиста И. Е. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Репиным. Якобы, перед кончиной он произнёс слова: – «Все кончено. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

• Самое интересное в виде мозаики

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». — Да это превосходно. Возвращается в Россию летом 1876 года. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. художественный музей им. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. М. Бунакову. Это, действительно, не всегда удаётся.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Публике картина понравилась.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Так началась коллекция Репина Атенеум. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Зритель становится участником происходящего. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Резкое ухудшение наступило уже в госпитале, когда госпитальный сторож, получив от композитора 25 целковых, ничтоже сумняшеся, приволок ему бутылку вина. Не доносчик ли. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

– Ведь он мне совсем не нравится. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Жил в Италии и Франции (1873–1876). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Труд — вот что определяет и украшает человека. Широко известное и признанное произведение И. Е. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Вегетарианцем стал и сам Репин. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Он идет прямо к матери. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Внимание художника тяготит их. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Восстанавливать картину пригласили из Куоккалы автора. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин дважды подавал прошения об отставке. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В 1913 году лица царя и царевича были исполосованы ножом фанатичного старообрядца иконописца Балашова.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Как все почти горбатые, он необыкновенно умен и скрытен". В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. М. Бунакову. Так ли это – судить зрителям.

Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. За окном летний день. Благодарю за отмеченное Вами 100-ое попадание, как в тему, так и в её отражение. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков.

Первый факт. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Родом из семьи военного поселенца. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Берег Волги.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Казалось, она спит.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Мне минутами становилось страшно».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». А иметь своё мнение.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. — сказал Крамской.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И. Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И. Е. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Ему было всего 42 года. Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: – "Горбун.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В его взгляде осуждение и тревога. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Эта история получила название «бунт 14». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Сходство черт лица и выражение поразительны.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Этюд получился превосходный.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. На моих друзей она производила то же впечатление. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Ах, я несчастный. ».

Умер русский художник в Пенатах. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. К обоим Репин относился сочувственно.

Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Этот мужчина слыл в городе колдуном. -— И. Г. ), они много смеялись». Поза, запечатленный жест, глаза— всё отражает порывистый, сильный характер музыканта.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. я работал завороженный. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). О картине появилось много статей в периодической печати.

Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

«Как. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Пятый факт. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. И это не скрывает Репин. Зал полон.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Чаще всего он писал собственных детей.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Много учился на написании портретов близких и друзей. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В конечном варианте оно одухотворённое.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. Она была закончена только в 1891 году. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Он его представил в халате, с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. В его глазах читается печаль, тоска. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Однако в Советской России он оставался «своим».

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Стасов присылает ему все, что он просит. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Восстановлен в 1962 году.

Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Евреинов и художник Ю. Анненков. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Она была закончена только в 1891 году. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. биографии Лескова, Ключевского. ). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Мы не видим самих лиц слушателей, они слиты в одну массу. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Имя Репина стало широко известным. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины.

Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. – писал он в одном из них. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин запечатлел момент написания письма. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Они жили в Пенатах в течение двух недель. (Цитата из заметки Е. Аникеева "Хотьковский вестник" 12 1992).

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Репин считал сам эту картину красивой. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. И. Е. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Комната небогатой интеллигентной семьи. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репина они точнее (на много процентов), нежели у абстракционистов импрессионистов и тем более, авангардистов (с попыткой иронии пишу я эту фразу. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Л. Н. Толстого».

Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Но он мечтает о большем.

Общение с прежними друзьями было только заочным. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Пришлось пойти на хитрость. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Она ушла из жизни в 1931 году55. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Буду считать это моим успехом за прошедший год. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Каждый персонаж переживает что-то своё. Подробность шекспировского комизма.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Вся центральная часть написана самим Репиным. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Репин встречал их по средам.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Убийство свершилось. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Об этом его пристрастии знали многоопытные врачи госпиталя.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1875 г. В. В. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. У него тонкий голосок, но много характера и энергии.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Все заняты. Работал весь день, не замечая времени. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. На что получил насмешливое письмо. Мне минутами становилось страшно. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Чтобы придать картине лиричность и не отвлекать внимание зрителя от разнообразия ярких человеческих типов, художник умышленно выбрал именно вечернее освещение. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Америка—Франция—Россия. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Над письмом склонился предводитель казаков. Рассмотрим "ближний круг". Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

---