Портрет Мазаччо

Мазаччо в этом жанре написал Мужской портрет (ок. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Мазаччо стал в определённом смысле первооткрывателем и в жанре, ставшего столь популярным в эпоху Возрождения, светского портрета.

На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. В итоге «Св. В 1426 г. Мазаччо исполнил большой, состоящий из нескольких частей алтарь для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, получивший название «Пизанского полиптиха» («Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами»). Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папыМартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
• Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо ГвидиКартины и биография

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Юлиана. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину.

• Биографии великих и известных людей
• Мазаччо: жизнь и творчество художника
• Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца
• Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)

Мастер работал на одном дыхании, одежды давались ему с лёгкостью. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа). В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

от Николино или Никола). Анной» из галереи Уффици9. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Это давало возможность Мазолино получать хорошие заказы, что определило его лидерство в организации работ. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

1. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
2. Переезд в Рим и смерть художника
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Анной» из галереи Уффици9. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Наше внимание она привлекла не столько своим библейским сюжетом, хотя он тоже интересен, а тем, что человек в красной шапочке – это портрет художника Мазолино, с которым продолжительное время сотрудничал Мазаччо. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Существуют и другие мнения. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Юлиан и св. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Плачущий Адам закрывает лицо рукой.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Характер развития действия, созданные образы, построение пространства принадлежали уже новому искусству. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. На центральной доске (Мадонна с младенцем и ангелами) показана Богоматерь на троне. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Будущий великий художник появился на свет в небольшом городке Сан-Джованни-Вальдарно, что под Флоренцией, двадцать первого декабря 1401 года.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Работа в сотрудничестве с Мазолино
5. Работы художника в технике фрески
6. ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. 1428. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева— святые Амвросий и Ювеналий. Известно лишь, что это произошло в Риме и что собратья-художники посчитали это сокрушительной потерей – соответствующую отметку можно найти в записях Брунеллески.

Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Юлиана. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Николай). Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

Как раз в то время, когда онпроизводил эту работу, была освящена церковь дельКармине. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. История св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Святая Троица, около 1426. Анной» из галереи Уффици. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана7. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. О знаменитости:Самых крупных художников начала века

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Либерио и св.

Мазаччо была отведена роль помощника. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Лица апостолов индивидуализированы. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Существуют и другие мнения. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. мученицы Екатерины. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Художник работал над ним 10 месяцев. За основу картины взят сюжет «Св. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В центральной части изображены отец и мать св. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. До этого никто не менял данную традицию изображения фигур. Мазаччо в этой фреске (разм. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Берлинское тондо. написана история из жизни св.

С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». «Распятие» (разм.

Мазаччо в этой фреске (разм. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Все эпизоды изображены на одной фреске. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Размеры панели 51 х 31см. На фреске (разм. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Живопись вступает в состязание со скульптурой в искусстве передачи объема, его бытия в реальном пространстве. Отдавая дань средневековой традиции, Мазаччо разместил три разновременных эпизода многофигурной композиции на одной плоскости. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Его палитра неисчерпаемо богата. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Иногда эту фреску считают самой лучшей.

Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церквиСанта-Кроче. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

«Распятие» (разм. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. На фреске (разм. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. В центральной части изображены отец и мать св.

Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. В левой части св. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. В левой части св.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). 1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428).

Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Юлиана. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Справа – Петр вручает стражнику деньги. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Размеры панели 51х31 см. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. На фреске изображены сразу три эпизода. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

На фреске (разм. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Реалистическое изображение персонажей их одежд, ясное пространственное членение композиции присущи произведению. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Именно Феличе считают заказчиком росписей12. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.

И даже тому, кто не разу не интересовался заслугами святого Петра, станет ясно при первом взгляде, что он является эталоном благородства римской гражданственности и необузданной твердости, а также души, заботящейся о вере. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Темой росписи была выбрана история апостола Петра, под аркой на простенках предполагалось расположить сцены, связанные с библейской историей первых людей.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Слева стоит Мадонна, справа Иоанн Креститель, у подножья креста в отчаянии раскинула руки Мария Магдалина. «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). На фреске изображены сразу три эпизода. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Георгия с драконом».

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру.

раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Затем две фигуры заказчиков на коленях. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. ca. Эти же люди были изображены в доме флорентинского дворянина Симона Корси.

Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. За ней открывается пространство капеллы, передний план которой занимает крест с распятым Христом, Мария и апостол Иоанн, стоящие по обе стороны креста. Сюжетом послужило освящение церкви Санта Мария дель Кармине (Освящение).

Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). 1. Данное живописное произведение (судя по ногам названного апостола) выказывает действительно поражающее понимание сокращения при точке зрения снизу вверх. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Он переполнен горечью и стыдом. Fresco. Мадонна с младенцем. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Иеронима и Иоанна Крестителя. Анной и ангелами (ок. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Вопреки готической традиции, сцене Изгнания придана абсолютно новая для того времени психологическая глубина. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Георгия с драконом». Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, т. к. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку.

4. Ещё одно творение автора темперой находится в церкви Сан Николо (за Арно) на алтарной преграде на которой, помимо Богоматери, которой ангел приносит благую весть имеется изображение восхитительного здания с множеством колон. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

На фреске изображены сразу три эпизода. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Он приехал во Флоренцию учиться живописи.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Таким образом была выстроена линейная перспектива. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. В центральной части изображены отец и мать св. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. Как великую утрату воспринял Брунеллески смерть своего друга Мазаччо.

Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески.

В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. jp Богослов и св. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Николай). Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.

В нижней части написана гробница с мощами Адама. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: изМузея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Мазаччо в этой фреске (разм. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Страдания согнули его тело.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок.

На фреске (разм. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Справа – Петр вручает стражнику деньги.

pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева – святые Амвросий и Ювеналий.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Из трех «отцов» Ренессанса, трех гениальных художников Флоренции первой половины XV в., Мазаччо умер первым (в 1428 г. ) и самым молодым: ему не было двадцати восьми лет. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Посередине находится Мадонна, св.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. С этого престола он читал свои проповеди. Христос с апостолами пришел в Каперанум.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св.

Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Жена накормила их и уложила спать. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Исследователи считают, что в этойконструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Именно Феличе считают заказчиком росписей. Петр, св.

Затем две фигуры заказчиков на коленях. Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. Либерио и св. Символическое получает материальную оболочку, становится почти зримым.

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его.

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». С этого престола он читал свои проповеди. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео – вдовца имевшего двух дочерей.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Иеронима». И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из Музея Гарднер, а Берти и Раггьянти утверждают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. В нижней части написана гробница с мощами Адама. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов».

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. На фреске изображены сразу три эпизода. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в его рельефе «Битва св. Главе семьи было лишь 27 лет. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными.

К этому алтарю относятся Мадонна с младенцем и ангелами (Лондон, Национальная галерея), Распятие (Неаполь, галерея Каподимонте), Поклонение волхвов и Мучение святых Петра и Иоанна (Берлин-Далем, Картинная галерея Государственного музея).

фактически её кормильцем. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

«Мадонна с младенцем и св. В них – недоумение, позор, ужас. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св.

Деревянный поднос диаметром 56 см. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году.

Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Большинство современных критиков считает, что два последние не являются работами Мазаччо, поскольку в них ощущается вторичность и более низкое качество. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней.

Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Юлиана и св.

Юлиан и св. В фресках Мазаччо изображаемые сцены лишены мистики, показаны как реальные события, персонажи – это земные люди. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Иоанном.

Георгия с драконом». Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую«Венеры Пудика».

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Луки – организации флорентийских художников.

Таким образом была выстроена линейная перспектива. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Его поддержал Ф. Болонья (1966). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Молитва для них является спасением. Моление о чаше.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Анной», которые, судя по всему, были ему абсолютно чужды. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина.

Что касается св. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Иоанном. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно.

Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Данный эффект был создан с помощью выбора трудной в исполнении точки зрения с угла. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Так он стал главным кормильцем. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Крест осеняет полуфигура Бога-Отца. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Фигуры апостолов величавы и массивны. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. С этого престола он читал свои проповеди.

Время ее написания достоверно не установлено. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет.

В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. фактически её кормильцем.

Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Плачущий Адам закрывает лицо рукой. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Юлиан и св.

Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. 230х162см) изобразил два сюжета: Пётр раздаёт имущество, пожертвованное апостолам и смерть Анании, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Картины художника отличают простые цветовые решения и точно выдержанная центральная перспектива. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

«Мадонна с младенцем и св. Георгия с драконом. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Идеальное, математически выверенное пространство фресок (например, в «Троице» из флорентийской церкви Сайта Мария Новелла) оказывает завораживающее, гипнотическое влияние на зрителя. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Справа он отдает ее сборщику податей. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Иеронима». Николай).

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Вопреки готической традиции, сцене Изгнания придана абсолютно новая для того времени психологическая глубина. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции.

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески.

Санта Мария Новелла, Флоренция. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария.

Христос велит Петру поймать рыбу и вынуть из ее рта монету, что тот и делает, отдав затем статир сборщику. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб.

За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св. Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Существуют и другие мнения. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Его поддержал Ф. Болонья (1966). К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, чтоБернсон в своё время считал её работой Мазаччо). На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Иеронима и Иоанна Крестителя. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Но доля росписей Мазаччо более значительна: ему принадлежат две большие, расположенные друг над другом в два регистра композиции на левой стене и три из четырех, также расположенных в два регистра, композиции на алтарной стене. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. «Мадонна с младенцем и св. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Художник работал над ним 10 месяцев. Причина гибели неизвестна – предположение историка Вазари о возможном отравлении было впоследствии опровергнуто, а других документов об этом событии не сохранилось. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Фрески украшали церкви и дворцы, домашние часовни и общественные здания не только внутри, но и снаружи. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Здесь фигуры приобретали одинаковую величину, становились объемными, вот таким образом требовалось создание глубинной среды. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Все эпизоды изображены на одной фреске. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церквиСанта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Именно там мастер создал портрет Лоренцо Ридольфи (посол Флорентинской республики в Венеции), а также привратника с ключами в руках и ворота монастыря. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.

Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция.

Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Анной» из галереи Уффици. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества.

Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Вскоре Берти пришёл к заключению, что это оригинальная работа Мазаччо, поскольку изображение персонажей триптиха обладает сильным сходством с другими работами этого мастера – «Мадонной с младенцем и св.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Николай).

Именно Феличе считают заказчиком росписей. Как будто предчувствуя, что жизнь будет коротка, молодой мастер много и плодотворно работает, забывая о себе. Данный период времени охарактеризован освящением названной церкви Кармине. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Темой росписи была выбрана история апостола Петра, под аркой на простенках предполагалось расположить сцены, связанные с библейской историей первых людей.

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли.

До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. ca. С этого престола он читал свои проповеди. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Фреска, 667317 см. Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. 1425—1428). В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

Это была живописная революция для того времени. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523).

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Она отражала новоеотношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Последний был очень известен – его техника нравилась современникам, а стиль аристократической готики с нарядной религиозной сказочностью был одним из ключевых для первой половины пятнадцатого века, вот таким образом сотрудничество с ним было удачей для Мазаччо. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. «Распятие» (разм.

Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает о трех портретах, написанных Мазаччо. Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. Луки – организации флорентийских художников. Так он стал главным кормильцем. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Мазаччо рано переехал воФлоренцию. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи.

Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем.

Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Юлиан и св. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Анной» (разм.

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

На небольшой доске размером 24х43 см. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм.

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

В центральной части изображены отец и мать св. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Действительно, она очень интересна. Страдания согнули его тело. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным в небольшой церкви Св.

После этого Мазаччо вернулся к работе надкапеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Это произведение благодаря мастерству изображения многофигурной сцены и точности портретных характеристик вызвало не только восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры». Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Деревянный поднос диаметром 56 см. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Однако наиболее существенно то, что после полных дыхания жизни фресок капеллы Бранкаччи Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Она была написана монохромно оттенками зеленой краски. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Анной», которые, судя по всему, были ему абсолютно чужды.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы).

Анной» (разм. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Анна втроём». Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями.

Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. В это время он много работает с Мазолино. Анной», которые, судя по всему, были ему абсолютно чужды.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Размеры панели 51 х 31 см. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий художник столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Художник поместил изображение трех ипостасей Бога в маленькой сводчатой капелле, создав на стене иллюзионистическое изображение архитектуры, ставшее первой удачной попыткой использования в живописи принципа линейной перспективы с единой точкой схода. Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Капелла Бранкаччи небольшая по размеру.

На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

В 1426 году Феличе занимал пост комиссара, офицера, руководившего войсками при осаде Брешии во время войны с Миланом. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Фрески в церкви Сан Клементе. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16.

Crucifixion. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). К этому алтарю относятся Мадонна с младенцем и ангелами (Лондон, Национальная галерея), Распятие (Неаполь, галерея Каподимонте), Поклонение волхвов и Мучение святых Петра и Иоанна (Берлин-Далем, Картинная галерея Государственного музея). Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан.

Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Все в его композициях приобрело устойчивость и, как говорит Вазари, он первым поставил в них людей на ноги. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи.

Размеры панели 51 х 31см. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. 230598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Он стремился постичь природу человека и вещей. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Время ее написания достоверно не установлено.

В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Мазаччо была отведена роль помощника. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церквиСанта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. Композиция линейна и действие кажется непрерывным.

В итоге «Св. Она была написана монохромно оттенками зеленой краски. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. В 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, когда его отправили с посольством в Каир. К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил сцену на площади перед церковью, к которой двигалась большая процессия, развернутая под некоторым углом и образующая несколько рядов. 26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов.

San Clemente. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал стиль известный как интернациональная готика.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Юлиан и св.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

---