Портрет Моны Лизы Джоконда

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Приблизительно в 1503 году, как свидетельствовал Вазари, Леонардо «взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным».

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Вследствие этого некоторые полотна мастера, в том числе и «Мона Лиза», находятся в плохом состоянии, а «Тайная вечеря» вообще погибла. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Если бы не одно большое НО. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Эту картину надо просто один раз увидеть. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

1503-1519 гг. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
4. Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)
5. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». 76х53 см. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». А. С. Пушкина в Москве. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Автор передал незаконченную картину в руки заказчика и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.

• Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
• «Мона Лиза» Леонардо да Винчи или Джоконда
• История создания картины «Мона Лиза»
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

1. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

1. История картины и её приключения
2. 7 признаков, что ты зависишь от своего партнера
3. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
4. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. От короля к королю из королевства в королевство
7. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Версия выглядит правдоподобной. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки – взлетающую птицу. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Разместил объявление в газете о продаже картины. Пабло Пикассо также находился под подозрением. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Голова слегка повёрнута9. Популярность изображения была настолько огромной, что в дальнейшем о его написании сочинялись легенды и выдвигались различные теории.

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
• Правила использование материалов
• По всем вопросам пишите по адресу

Голова слегка повёрнута10. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Лувр.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Увлечение Леонардо объясняется другим. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Время шло – картина не появлялась. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. В своей переписке он называет её Джокондой. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
3. 10 самых неожиданных и шокирующих ролей Тома Харди, о которых вы не знали
4. Детективная история «Моны Лизы»
5. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
6. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
7. Напишите отзыв о статье Мона Лиза

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Что за юноша. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Которых у Моны Лизы нет. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () Джоконда— не портрет. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»11.

• Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Посередине: Дама с горностаем. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Эта загадка практически решена. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. И о чудо. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. 1503-1507 гг. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Эта версия считается просто домыслом. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Я не говорю, что я совершенно прав. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. 1503-1519 гг. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Вазари представляет Леонардо, как человека, который решительно ничего не может довести до конца. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Бельгиец Пьере был его секретарем. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Так он и спал на картине больше двух лет. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Не было ее и у реставраторов. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Леонардо да Винчи. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Леонард был арестован.

Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Принадлежит к позднему периоду его творчества. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. А само изображение покрывает толстая броня. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Однако такая техника чрезвычайно трудоёмка – нанеся всего несколько штрихов, мастер откладывал работу на довольно долгое время, давая краскам просохнуть. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Так и с данной статьей. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

На раме он заметил отпечаток пальца. Была уволена администрация музея. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Только чувство утраты рождает любовь. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Мона Лиза» (1503-1519). Грустит она или улыбается. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. ВинченцоПеруджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.

В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Немецкие газеты платили той же монетой. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. История искусств очень сложная вещь. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Цель этого похищения не выяснена однозначно. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Картина написана маслом на доске из тополя. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. До охраны наконец дошло, что картину украли. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но не окончил его. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Девушку звали Мона Лиза.

Она пережила убийство мужа и любовника, смерть второго супруга Джованни Медичи, но не смогла пережить вознесения рода Борджиа, который в 1500 году захватил ее города Форли и Имола. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Голова слегка повёрнута. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Ученым удалось разгадать эту загадку.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей».

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. А еще – техника. Её искали 3 года. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Существует версия, что картины на самом деле две. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Где-то между 1503 и 1506-м. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Назревала большая европейская война. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Шаблон работы сам по себе, является чрезвычайно революционным, особенно в технике реализации портрета. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Она вздохнёт. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. В связи с этим руководство Лувра, в котором находится «Джоконда», объявило, что отныне не будет выставлять её на экспозицию, дабы не утратить её абсолютно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Разразился страшный скандал. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Как выглядит «Мона Лиза». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Она приятнее внешне. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Однако мы не видим её влажных глаз. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

золотых экю. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Уже для себя.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Я имею ввиду его черный квадрат. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Будем считать, что мне повезло. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». «Джоконда» впала в полное забвение. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Она сберегается в Лувре.

Как было с Малевичем. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Меня удивило, что он маленький. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и ее плавного обобщенного силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками.

Он был стекольщиком и художником. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Были допрошены сотни людей. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

История очень подозрительная. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. К тому же он доверял профессионалам.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Версия очень интересная. Состав является статическим, но открытым. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Разве что Рафаэль. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. 1503-1519 гг. То есть разобраться в этом механизме.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. 1510-1515 гг. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Но это уже дело вкуса. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Также Вазари говорит о бровях. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

А Вазари слишком неточно её описал. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. «Мона Лиза» потемнела, а микрофотография позволила разглядеть огромное количество трещин на ней. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

3. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. На его стихи есть неплохие песни.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

2. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Кстати, осудили его на смехотворный срок. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Леонардо да Винчи. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Преступление века. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Мона Лиза.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Флора (Коломбина). Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Так почему же Мельци её называет Джокондой. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. До него никто не видел в ней никакой тайны. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы».

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. У неё есть брови в конце концов. Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Потом разошлись по всему миру. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Что вы видите перед собой. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории.

От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Грудь преподнимется. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Vincenzo Peruggia). 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Ее перевели в покои министров. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем она вернулась обратно в музей. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. «Джоконда» – не портрет. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. В ХХ ст. () Джоконда— не портрет. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы.

Айзелуортская Мона Лиза. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Многие картины Леонардо да Винчи писал, экспериментируя с красками и прочим материалом. Доска (тополь), масло. Мона Лиза (фрагмент). Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Где любовь, там и ревность. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Но затворницей Мона Лиза не была. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Справа: Мона Лиза. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Только вот женщин там вы не найдете. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. да там толпа. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Есть ещё одна экзотическая версия. Vincenzo Peruggia). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Далеко не всем она кажется таковой. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Через два года в Италии картина была найдена.

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Вот это уже серьёзная несостыковка. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Спустя некоторое время, в том же 1956году, боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень иповредил красочный слой у локтя.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это ученик великого художника по имени Салаи. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. 6 великих итальянских мастеров. () Джоконда— не портрет. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Она расположилась на фоне пейзажа. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. «Джокондомания» охватила Америку.

---