Портрет Репина Ильи Ефимовича

Репин Илья Ефимович – выдающийся русский художник-жанрист, мастер исторической и портретной живописи. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
4. Умер художник Илья Ефимович Репин
5. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
6. Илья Ефимович Репин — биография

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Широко известное и признанное произведение И. Е.

На образовавшемся участке разбили огород. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

1. Биография Репина Ильи Ефимовича
2. Топограф иконописец, студент Академии художеств
3. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
4. Биография художника Ильи Репина
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов

Берег Волги. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Вступление в Товарищество передвижников
• Педагогическая деятельность (1894—1907)
• «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
• Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репин запечатлел момент написания письма. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Публике картина понравилась. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Желтый янтарь песка, глубокая синь воды, простор неба — и бурлацкая ватага в серых, грязных, рваных лохмотьях, насквозь пропитанных соленым потом, в прогнивших онучах или развалившихся лаптях. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. На что получил насмешливое письмо. Над письмом склонился предводитель казаков.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Евреинов и художник Ю. Анненков. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Сестра друга Вера Шевцова на просьбы Ильи позировать отзывалась охотно и с завидным терпением выполняла его команды в процессе воплощения творческой идеи. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. «День прошел — чудесно.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Репин так больше и не вернулся в Россию. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Репин зарисовывал гостей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Она была закончена только в 1891 году. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Америка—Франция—Россия.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Первый факт.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах.

В такие моменты он посылал ей письма. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Зритель становится участником происходящего. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Она ушла из жизни в 1931 году55. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Он оригинален и удобен. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

И это не скрывает Репин. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». К тому же и погода благоприятствовала работе.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Глаза ясные и добрые. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

В доме сохранен мемориальный облик комнат, которые несут отпечаток вкусов и привычек хозяина: мастерская, столовая, кабинет, веранда. – Ведь он мне совсем не нравится. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Какой это труд. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В том же году Репин вернулся в Россию. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Очень скоро развился туберкулёз.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Репин познакомил Горького со Стасовым.

В 1887 году он разошелся с женой. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Л. Н. Толстого».

Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. В конечном варианте оно одухотворённое. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Стасов присылает ему все, что он просит.

Так ли это – судить зрителям. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Поначалу он отказался позировать с затылка. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Убийство свершилось.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Каждый персонаж переживает что-то своё. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В 1875 г. В. В. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Вот лохмотья.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Она ушла из жизни в 1931 году. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Теперь художник знал, какая должна быть картина — веселая, жизнерадостная и в то же время величественная, очень живая, непосредственная и эпическая, полная глубокого смысла и значения. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Подробность шекспировского комизма. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Труд — вот что определяет и украшает человека. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Работал весь день, не замечая времени.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». М. Бунакову. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Приблизились.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. М. Бунакову. В картине интересно решена проблема пространства смежных комнат и пересекающихся взглядов её героев.

В его глазах читается печаль, тоска. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один. Но он мечтает о большем. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Репин встречал их по средам. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Впечатления Ильи Ефимовича от первого Рима с его христианскими святынями было весьма примечательным для понимания складывавшегося у него мровоззрения как основы его творчества. «Я родился военным поселянином. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Родом из семьи военного поселенца.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин дважды подавал прошения об отставке. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Один из прудов был засыпан. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Этюд получился превосходный.

Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат. В эту минуту в комнату вошел Христос. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Пятый факт. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Какая трудная вещь — кончить картину. Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. биографии Лескова, Ключевского. ).

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Они словно противопоставлены друг другу.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Однако в Советской России он оставался «своим».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. А свеча становилась ниже и тени менялись.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Репин дважды подавал прошения об отставке. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Они жили в Пенатах в течение двух недель. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Художник не выдумал своего героя. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Она была закончена только в 1891 году.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. 1835 год». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. И эскиз и картина были написаны. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Это вы сами. О картине появилось много статей в периодической печати.

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Америка—Франция—Россия.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Он был не в восторге от современного искусства.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Комната небогатой интеллигентной семьи. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Переехав в Петербург, Репин начал часто принимать гостей – знаменитых писателей, ученых, художников. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. "Я родился военным поселянином. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. — писал Стасов брату.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Тут больше любви к делу, — пояснил он. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Внимание художника тяготит их. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Картину приобрел Александр III. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной. Третьяков»109. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Анненков, коренной обитатель Куоккалы, примостился у него за спиной и стал зарисовывать Репина. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Это лучше всех ваших академических работ.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Вся центральная часть написана самим Репиным. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Куоккала). Силу человеческого духа увидели в картине современники. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Написан портрет вдохновенно.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Не доносчик ли.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Умер русский художник в Пенатах. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Вот она вещь в уровень таланту. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

– писал он в одном из них. Работу он начал секретно от всех. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Землисто-серые и оливковые, зеленоватые тона воссоздавали атмосферу места действия, придавали изображенной сцене драматизм и эмоциональную взволнованность. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Возвращается в Россию летом 1876 года. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. «Как. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

«Что вам сказать о пресловутом Риме. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Общение с прежними друзьями было только заочным. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. — сказал Крамской. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В его взгляде осуждение и тревога.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Казалось, она спит. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. К обоим Репин относился сочувственно. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. — Да это превосходно. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Л. Н. Толстого». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Рисунок уверенный, лепка твердая. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Имя Репина стало широко известным. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Было это в 1868 году.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Пришлось пойти на хитрость. Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Крамской. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. За окном летний день. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. -— И. Г. ), они много смеялись». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Репин считал сам эту картину красивой. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Он идет прямо к матери.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Одним из лучших считается Отдых.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1977 году в усадьбе производились большие реставрационные работы, в парке открылись новые памятные уголки.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Общение с прежними друзьями было только заочным. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Рассмотрим "ближний круг". Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Нордман написала и выпустила поваренную книгу для голодающих, в которой были рецепты блюд из сушеных трав, печенья из подорожника и тому подобное. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Чертовский народ. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Восстановлен в 1962 году. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Все заняты.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

---