Портрет Рубенса

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь рисовать портреты хорошеньких женщин. Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту.

Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Рубенс пожалуй, первый в мировом искусстве, кто вечную тему материнства показал не только образами Богоматери и младенца Христа, но и много раз с особым восхищение писал портреты своей жены Елены Фоурмент с детьми.

Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. и художником королей. Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В них начисто отсутствует мистика. Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

В Италии Рубенс много работал над созданием алтарных картин и впоследствии этот вид изобразительного искусства займёт видное место в его творчестве наряду с работой над монументальными декоративными композициями, которые он выполнял по поручению королей Испании, Франции и Англии. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

В 1628г. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204.

Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Однако этот проект так и остался неосуществлённым183. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

В 1622г. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Самое интересное в виде мозаики
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

1. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса. Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени. В Испании Рубенс прожил около года.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов87. Рубенс заботился о своих авторских правах. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Губерта, Диану на охоте и подобное. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Все это я вычитала в аннотации к картине. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Глядя на них воочию видишь, как созрело мастерство Рубенса, воспитанное и вдохновленное сверкающим блеском живописи венецианцев, достижениями современной ему итальянской школы, возглавляемой Караваджо и тщательной отделкой мельчайших деталей, свойственной старонидерландским и немецким художникам. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Вследствие болезни он был практически парализован.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

его творчества.

В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение33. В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. с мантуанскими друзьями», ок.

Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Оттиски также называют гравюрами.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Антверпенский период. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна2. Площадь 301 тысяч кв. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Игнатия (ныне посвящённой св. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

1620, Эрмитаж). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. И слава Богу.

Во Франции Рубенс создал серию из двадцати одной картины для галереи Люксембургского дворца в Париже. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты.

При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Исследователь творчества М. С.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Коллекционирование монет началось с 14 века. 1638), одной из трех граций (ок. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

От этого брака родилось трое детей. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Тем более, что если мы внимательно посмотрим на портреты обеих его жён, то заметим очевидное сходство.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Население 2, 1 млн. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Эта же комната служила и личным кабинетом. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию165. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Фигура Рубенса написана с большой свободой. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё156.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Главной отличительной чертой этой работы, присущей вообще портретному жанру барокко, является система приёмов и аксессуаров, подчёркивающих героический характер модели. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Умер Рубенс 30 мая 1640.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Картина была подписана обоими художниками105. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями12. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

В частности, были убраны бойницы. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Слишком скудно. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне78. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. человек (2004).

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Карлу Борромео). Открытое лицо Рубенса спокойно, глаза прямо смотрят на зрителя, правильные и красивые черты его лица, аккуратная бородка и усы, выбивающиеся из-под шляпы каштановые пряди волос – всё подчёркивает уравновешенность и достоинство художника.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна.

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. На заднем плане в окне виден пейзаж. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян.

Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174.

Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале52. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Его мастерство поражает не только блеском композиционных приёмов и колористическими эффектами, но и внутренней оправданностью и глубокой гармонией между композицией, красками и душевными состояниями его моделей, будь то его жена, друзья или собственные автопортреты. искусства). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

В 1629г. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50.

Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

И до Рубенса и после него многие художники шли этим знакомым для официальных портретистов путём. галерея Медичи в Лувре). Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Но Рубенс никогда не был педантом. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс является одним из самых значительных фигур в искусстве, начиная с 16-17 веков и по сей день. В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях235. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В 1620-е гг.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. 1594-1598). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Луки215. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В 1598 он был принят в гильдию св.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. Но что-то дрогнуло во мне.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Она заметно выделяется среди других персонажей. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг54. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения168. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. Возникли в 15-16 веках. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158. портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). В 1625г.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». км, население 58, 1 млн человек (2007).

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц.

Речь шла о «Воздвижении креста». Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами171. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

Он не позирует художнику.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии».

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. К 1630-м гг. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей86.

(«Камеристка», около 1625). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Отпевание состоялось 2 июня. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Луки. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

В 1620-е гг. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица. После четырёхлетнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, а позже, по установившемуся обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов79. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Брак был заключён с большой поспешностью. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном5.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию83. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида185. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс.

«Портретные работы, – писала М. Я.

Всё вместе- яркое эмоциональное впечатление, переданное блистательной техникой- придаёт графическому портрету камеристки свойства подлинного шедевра, созданного Рубенсом. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102.

Лекуре, «доходило до угодничества». Открытое лицо, повёрнутое в три четверти, как обычно будет писать Рубенс свои довольно многочисленные автопортреты, среди которых этот был первым, выделяется между другими светлыми тонами и мягкой моделировкой форм.

Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Возможно, это труды Сенеки. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

---