Портрет Серова

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Серов любил повторять: «Надо, чтобы мужик понимал, а не барин, а мы всё для бар пишем и ужасно падки на всякую затейливость и пышность». Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов.

«памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Валентин Серов создал несколько сотен портретов и каждый из них имел свои особенные способы передачи характера портретируемого. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства.

Особой теплотой отличаются те портреты Валентина Серова, которые он писал с близких друзей. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман.

Валентин Александрович Серов неоднократно создавал портреты наделённых высочайшим дарованием художников и писателей своего времени. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Портреты кисти Валентина Серова всегда исполнены глубины, внутренней, душевной ясности.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства.

Однажды в картинной галерее не могла оторвать глаза от портрета женщины кисти Серова. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно.

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. Серов написал немало детских портретов. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова.

Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров.

Наталья, Серов гениально писал портреты. В дальнейшем Серов-портретист запечатлел кистью и карандашом многих выдающихся современников и своих друзей. Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами.

Действительно, как ни милы были Серову обе девушки их личности не были столь значительны, чтобы увековечить их в портретах. Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15. Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину. «Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи.

Поездка в Германию. 1903. В. Серов. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Холст, масло. Переезд с матерью в Париж. Он, как вспоминал А. Н. Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Вопрос нерешаемый. Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга.

Уже в рисунках конца 1870-х годов – «В вагоне III класса», ахтырские и абрамцевские пейзажи – ощутимы свобода и уверенность в себе, которых не было в талантливых, но штудийно-подробных живописных этюдах – «Н. Я. Симонович» (1880), «В. А. Репина» (1882). Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Рисунок формирует образ произведения и в таких работах, как нижегородская «Юсупова» (1902), «Дягилев» (1904), где традиционная масляная техника не стремится осваивать прямоугольник холста, довольствуясь рисуночной фрагментарностью и в овальных пастелях на картоне – «А. К. Бенуа» (1908), «Г. Л. Гиршман» (1911), скомпонованных по принципам живописного портрета и в огромных рисунках на холсте – «Шаляпин» (1905), «Павлова» (1909), «Рубинштейн» (1910) и, наконец, портрет П. И. Щербатовой (1911), так и не успевший стать живописью. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя.

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Обучение в гимназии К. И. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова.

– Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Нестеров, К. А.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. И знакомая, «абрамцево-домоткановская», валерная гамма проигрывается в суженном интервале – «заданном тоне», так что холст обретает напоминающие об эстетике модерна декоративную уплощенность изящество, рафинированность. Становится преподавателем МУЖВЗ. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Возвращение в Россию. Симонович в письме на родину. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось.

Мамонтова, который находился под следствием. Они строги и не торопятся открыться зрителю. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник.

Поездка в Рим и Париж. Трубецкой, И. С. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Вырабатывается своеобразная смешанная техника, близкая темпере, – портрет О. К. Орловой (1911) соединяются темпера и гуашь – «Похищение Европы» (1910) пастель и темпера – «Выезд Екатерины II» (1906), гуашь, акварель и пастель – «Олив» (1909). Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму. В 1910 г. он попросил Иду Рубинштейн позировать ему для портрета. Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Рождение сына Антона. 1902. Все-таки его воспитывали П. П. Чистяков и И. Е. Репин. Почти то же, что и о человеке. Рождение сына Георгия. 1895. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Коровина. 1892. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

Генезис «Девочки с персиками» сложнее. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Трубниковой (1865-1927). В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Серов стал одним из лучших портретистов России. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

В конце XIX-начале XX вв. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Я «не вышел». Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту». Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Коровиным. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

Работа над полотном шла три месяца. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё.

Легче всего просто не согласиться с парадоксальной и словно созданной для опровержения точкой зрения критика. Избран членом ТПХВ. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. В окружении стильной, с легкими изящными очертаниями мебели, среди старинных картин, на фоне светлой стены возникает перед нами нечто абсолютно неожиданное изысканное и нелепое: странная женская фигура в огромной шляпе, с длинным «сигарообразным» туловищем, как бы врастающим в пол, – портрет О. К. Орловой (1911). По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Её владельцами были писатель С. Т. Поленов, П. П.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Иногда он «переписывал абсолютно законченный портрет на новый холст только потому, что ему не понравилась блестящая поверхность фона»48. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Словно подвижной кинокамерой «снимается» модель, вывернутая в сложном разноплоскостном изломе. Я – просто художник», – он произносит с раздражением и горечью44.

В a href/node/4136«Юсуповой» не передается конкретное освещение – с падающими и скользящими тенями, рефлексами, а достигается впечатление светоносности, проникнутости светом каждого элемента. Рождение сына Александра. 1894. «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Поездка с женой в Италию. 1905. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

О красном цвете Серов сказал: «с ним нужно обращаться осторожно, очень тонко – иначе грубость, диссонанс, дешевка»53. «Не лучше ли делать так, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое»71, – не о «скучном соседстве» с предшественниками думал Серов, когда произносил эти слова. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Что ещё нам может поведать картина. Упал и умер от приступа стенокардии.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Благоговение вызывают мастера мистической формы – Микеланджело, Рафаэль, Леонардо. Шея княгини украшена чёрным бархатным эсклаважем, что было очень модно в начале 1900-х годов. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Живет с матерью в Мюнхене.

Крылова и др. Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

«Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Семь портретов Валентина Серова

К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6. Какие. Он также увлеченно пишет детские портреты. А. Морозове» и «Ермоловой», но еще более разнообразно и последовательно применяется множественность точек зрения. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Валентин Серов и портреты Романовых

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Не получит прямого продолжения опыт, приобретенный в «Детях» и портрете великого князя Павла Александровича (1897), портрете М. А. Морозова (1902) и «Ермоловой» (1905), хотя ценность и перспективность открытых в них способов интерпретации модели и подходов к портретной форме казалась очевидной. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Терзаюсь не на шутку»69. Себастьян» и «Прометей», «Нарцисс» и «Милосердный самаритянин», «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Свидание Ромео и Джульетты». Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Холст, масло. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Эту точку и нарекли правдой. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Холст, масло. Рисунки к басням И. А. Крылова прекрасны сами по себе и лично окрашены (как пушкинская «Сказка о рыбаке и рыбке»). М. Я. Симонович-Львова отмечала, как предельно требователен был Серов к сохранению заданной позы, когда он писал с нее «Девушку, освещенную солнцем».

Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Всеволод Мамонтов вспоминал: «Серов, неизменно аккуратно одетый, тщательно причёсанный, был всегда обаятелен и на вид угрюмо-серьезен, а Коровин отличался непостоянством, в достаточной степени легкомыслием, малоприятной художественной небрежностью в костюме. Но это стремление, как бы прижатое общей точкой зрения – сверху, оставляет впечатление напряженного безуспешного усилия: скорее бы встать, уйти, прекратить затянувшийся сеанс-поединок.

Валентин Серов – великий мастер портрета

А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. По художественному совершенству исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности («бедная Ида моя Рубинштейн», – писал Серов) и внешней экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых пятен и точности линейного ритма, побудившего Я. Ф. Ционглинского сравнить «ее линию с линиями гольбейновских портретов»55, – серовский холст стал высшей данью художника модерну.

– совсем неправильно. Параллельно складывалось и прямо противоположное мнение: характеристики Серова не объективны. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31. Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера.

Загадка цвета в портретах Серова

«Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый. Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны. Остроуховым, М. С. В связи с постановкой одной из опер В. С. Серовой он пишет: «Мне твой почетный провал дороже дешевого успеха»40.

Лицо Коровина прописано мастерски точно. Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность. И все же, в творческом плане, Веласкес был спутником Серова передвижнической эпохи.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Одна из самых известных картин Валентина Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. Произошло это спустя пять лет после поступления. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Получает звание академика живописи. 1899. Ее организовали разночинцы. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Начало систематических занятий с И. Е. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Становится членом "Мира искусства". «Каждый портрет для меня целая болезнь»47, – если в период «Девочки с персиками», когда были написаны эти слова, трудно шел сам процесс письма, непосредственной работы кистью, то в последние годы усложняются и профессионально-технические и концептуальные грани творчества. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Портрет императора Николая II (1900-е годы). Встречается с Л. Н.

• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Художник Серов Валентин Александрович

Здесь один из источников его внутренней драмы, та суровая почва, на которой вырастали и пластический стоицизм «античного цикла» и портретирование последних лет, его новое, рождаемое в муках совершенство. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Поездка в Мюнхен и Голландию. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Плоскость листа ощущается как пространство, в котором тают, растворяются и невесомые, эфемерные контуры живописных рисунков и «проволочные» очертания калькированных «обнаженных». Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

1. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
5. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
6. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
7. Художник Валентин Серов картины

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Выполненная на холсте углем и темперой, «Рубинштейн» олицетворяет новые отношения между рисунком и живописью, возникшие в поздний период. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Девизом Серова как художника был «Простота – естественность – правда».

• Валентин Серов: последние новости
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Симонович), 1888. «Орлову» А. Н. Бенуа поставил рядом с «Портретом Иннокентия Х» Веласкеса – «такое же чудо живописи». Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Холст, темпера, уголь. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние.

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М. Н. Ермоловой (1905). Серов входит в систему неоклассики. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Порой в «культурологических» композициях мелькает «помесь Репина и Врубеля»58, но это сполна перекрывается их духовной интенсивностью, фантазией, клокочущей фактурной энергией. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. и Ю. С. Работал режиссёром, читал лекции по истории театра, занимался переводами, преподавал английский язык. Но это всё в будущем, а сейчас Мика изображён в своем любимом кресле, порываясь вскочить.

У Врубеля же была совсем другая манера. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

– трудно сказать. Знакомство с семьей Мамонтовых. Женитьба на О. Ф. Тонкое аналитическое обращение не только с красным, но вообще с цветом при повышенной колористической активности – принцип серовской гармонии последних лет: «Акимова» и «М. С. Цетлин», «И. А. Морозов» и «Орлова». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда», – резко на него повлияли. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты. Серов становится особенно чуток к декоративным свойствам холста, к фактуре. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи.

«Вообще скучновато на белом свете, крыши уже белы»62. «Сходство. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Рождение сына Михаила. 1897.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Репин, В. М. Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Старшему Саше было 7 лет. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Бенуа. Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. Портрет И. И. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Знакомство с А. Н. «Белый лист бумаги. 18 февраля вместе с В. Д. Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа.

На первый взгляд они кажутся жесткими, агрессивными, но постепенно в их монотонном минимализме обнаруживается тайный медитативный смысл вечного возвращения-исчезновения: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша»61. Врубель, М. В. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

И хотя «завоевание Испании» – переход от «Девушки, освещенной солнцем» к «музейным» портретам 1890-х годов – Ф. Таманьо и А. Мазини, М. Ф. Морозовой и М. К. Олив – ошеломлял, как парадоксальный возврат от цветного кино к черно-белому, но осуществлялся этот переход все в том же стилевом русле. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Но до последних дней он оставался реалистом в строгом «шиллеровском» определении, то есть говорил на языке объекта. Мир животных был отрадой для художника, чья жизнь с детских лет была погружена в одиночество, «волчье одиночество», по словам И. Э. Грабаря.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». А вместе с супрематическим синим безвесием квадрата «Павловой» «Ида Рубинштейн» объясняет, почему А. М. Эфрос предполагал, что в дальнейшем Серов вошел бы в алхимическую лабораторию футуристов и беспредметников56. За это художника называли «беспощадным» и «злым». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Меняется палитра. В. В. Розанову, в 1914 году, послышался голос: «Это я, Серов к несчастью.

Похоже. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

111, 2 х 89 см. Я хотел родиться и не родился»65. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• «Хочу пить сливочное пиво и устраивать дебаты Поттероманов»
• «Лоро» — секс, старость, Берлускони
• Альтернативное кредитование: что это и почему так необходимо миллионам
• Любовь во время «Холодной войны»
• Осло, день четвёртый: Мунк, норвежские подпольщики и Согнсванн
• Главное событие для создателей музыки и звука

Любовь к Веласкесу Серов пронесет через всю жизнь. Не интересом к античности или петровской эпохе одарили Серова мирискусники, а утверждением созвучных ему ценностей – «подлинности», «красоты», «свободы». Жесткий портретный этикет притормаживал эти серовские порывы, но без них не появились бы потом «Одиссей и Навзикая», «Петр I», «Похищение Европы». Мирискуснический Серов сожалел «об утраченной им тайне цветистой живописи»36, но вместе с тем приходило будоражащее душу и открывавшее новые горизонты сознание: «Цвет, краски каждый их видит по своему.

Тени великих предшественников – все того же Веласкеса, Тициана – витают и над тем, что создавалось вокруг 1900 года, но более важным оказывается диалог с Э. Мане и Э. Дега, Дж. Уистлером и Э. Вюйаром, скандинавским и немецким модерном-постимпрессионизмом. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Смерть отца. 1872. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. В воздухе, пропитанном искусством
4. Общественная и профессиональная деятельность
5. Мировое признание русского гения

В рисовании академической (1880—1885) и послеакадемической поры врожденное чувство линии обогащается композиционной изобретательностью, фактурным шумом и приводит к замечательным художественным результатам – «Св. «Хорош здесь музей, ну, разумеется, Веласкес об этом и говорить не стоит»35, – пишет он из Мадрида за год до смерти. Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19.

Но Серов мечтал о другом. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Портрет O. K. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. в зеркале у края холста). Бакстом в Грецию и на Крит.

1. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
2. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
3. Критики о творчествеВалентина Серова
4. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Мать будущего художника также была известной личностью. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем».

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905). Не отходя от материальности, он, видевший, по его же словам, «всякую мелочь, каждую пору», тем не менее любой окрашенный предмет трактует обобщенно, приводит к пятну, уплощает тонально и еще более подчеркивает уплощение ясным контуром, как это было у А. Матисса, после которого «все другое делалось чем-то скучным»54, как это было в искусстве модерна, у набидов с их культом изощренной линии, декоративно-символическим пониманием цвета.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Ассоциативный слой прозрачен – сквозь него проступают смыслы. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Что уж говорить о реакции на портреты русских дворян, привыкших к «вылизанным» парадным портретам. Меняется форма позирования. Мамонтовыми.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

И вот таким образом важно сказать: Серову повезло – он завершил портрет О. К. Орловой (1911). Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Портрет необычен по композиции, он динамичен. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. «Он сказал: Глаза те же. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест.

В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Оказывается, этот портрет был его первая любовь, он остался неженатым и теперь был озадачен, что в далёкой Франции, в деревне, вдруг нечаянно встретил ту самую девушку, которую любил по портрету, перед которым проводил часы. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Поездка в Париж.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. И купил картину. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Готовясь поехать в Амстердам, двадцатилетний Серов пишет: «Там прекраснейший (второй, после лондонского) зоологический сад – это меня, представь, почти столь же радует, как и чудные картины в галереях»59.

Неоклассицизм в Европе был стилистической ипостасью символизма-модерна, реакцией на экспрессионистские (в широком смысле) вызовы. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. Гиршман. 1908. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины»45, – восхищался Б. М. Кустодиев. Прежде всего через композицию, реформу которой осуществил Серов, достигается редкостное нарративно-ироническое сближение – «складка» независимости объекта и эмоциоционально-семантического серовского дискурса: так было – так я увидел, так было – так должно или не должно быть. Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Петр I Портрет Г. Л.

Выходит из ТПХВ. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Но его образы – от «Ляли Симонович» (1880), портретов О. Ф. Трубниковой, «Детей» до портретов С. М. Лукомской (1900) и С. В. Олсуфьевой (1910), М. Н. Акимовой (1908) и М. С. Цетлин (1910) – окрашивались все более минорными созвучиями. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Любил он всех животных: и развязных обезьян и самодовольных ворон. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Портрет Шаляпина написан углем на холсте и то, что Серов обратился здесь именно к рисунку, симптоматично. Левитана. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

«Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Репиным. Он с юных лет полюбил русскую природу Средней России с ее березовыми и осиновыми рощами, заброшенными оврагами, перелесками, близлежащими деревнями. Для «Портрета Константина Коровина» характерно не просто противопоставление чёрного и белого, но по-своему выстроенный контраст этих цветов. Обращение к «классическому классицизму» ХVIII столетия, который для русского искусства был всем, – Пуссеном и Академией, античностью и Возрождением, – стало для новой генерации художников не столько актом охранительства, антидионисийства, как это казалось А. Н. Бенуа и Л. С. Баксту66, сколько внешним поводом для воплощения романтически-символистской «тоски по несбыточному, несбывшемуся», акмеистской «тоски по мировой культуре»: «Этого нет по-русски.

М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой. Перед нами свободное искусство. 23 х 29, 5 см. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Это полотно по праву считается одним из удачнейших портретов кисти Валентина Серова, выдвигающих его творчество в число самых лучших художников своего времени. И поза Морозова купеческая.

Дервизом. 1885. Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение. Как в палимпсесте, где сквозь последние слои текста пробиваются «следы» и «руины» прошлых написаний, так в призрачном свете «Орловой» мерцают оттиски культурной памяти.

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Васнецов, А. М. Как Возрождение воззвало к позапрошлому – античности, чтобы вырваться из непобедимого средневековья, маньеризм апеллировал к средним векам, дабы освободиться от гнета ренессансного совершенства, как романтики при помощи готических архаизмов и барокко преодолевали гипноз школы Давида, а передвижники, опираясь на Веласкеса и «реализм» ХVII века, бежали от неумолимого академизма-классицизма к «правде жизни», так и К. А. Сомов, К. С. Петров-Водкин, Л. С. Бакст, В. А. Серов в неоклассическом панцире рушили бастионы пострепинского реалистически-импрессионистского всевластия, дабы «похитить Европу», двинуться вперед, к тому, что Андрей Белый называл «грядущей цельностью», что станет и «Автопортретом» В. И. Шухаева, А. Е. Яковлева и «Черным квадратом» К. С. Малевича.

А где можно было брать основной материал. Портрет художника К. А. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Коровина (1891). Но близость не значит схожесть.

Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ. Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом. Тональные отношения сдвигаются в верхний регистр палитры.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. За границу уехала Валентина Семеновна, но сына она с собой не взяла, оставила его в России. За первую картину Серова наградили премией МОЛХ, а вторую приобрел для своей галереи Третьяков. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Коровин, И. И. Но «Орлову» Серов все-таки написал – это больше, чем портрет. Избран действительным членом венского Сецессиона. Можно без конца любоваться листами-вариантами «Тришкина кафтана», в которых смеховая культура воплотилась с блеском, сопоставимым с П. Гаварни и П. А. Федотовым.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Домотканово". 1896. Мамонтов. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Художество нужно, да, да, художество»17. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Но, постоянно повторяемая, мысль о незавершенности невольно снижает значение достигнутого.

На протяжении всей серовской жизни рисунок значил для него так много, что, хотя невозможно согласиться с мнением И. Э. Грабаря: «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца»57, – понять его можно. "Девочка с персиками". 1888. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И.

Столь же неожиданно была прервана линия «отрадных» портретов. Самому Серову было всего 46. В. Серов. Холст, масло. Но когда смотришь на «юсуповские» холсты, на каллиграфически утонченного изысканного «Н. Ф. Юсупова», перекликающегося по золотисто-голубым смесям с колоритом «Лошадей на взморье», аристократически безупречного «Юсупова с бульдогом», на создававшиеся параллельно с ними трепетные, пронизанные ветром, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых дивные темперы-гуаши для кутеповских «Царских охот», на нежно-порывистого «Мику Морозова» и переполненного энергией «Остроухова», то чувствуешь – речь идет о чем-то большем, нежели стилистика.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24.

Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16. Дело в том, что ноги певца расположены, как будто он стоит в профиль, грудь – в полуразворот и лицо – анфас.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Мая. 1876. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. В. Серов. «Это и не старо и не ново», – обронила А. А. Ахматова. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Созданные практически одновременно «Морозов» и «Юсупова», – это «смена вех», знаки разных миров: этического – передвижников и эстетического – «Мира искусства». Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой». Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. И когда эта форма появлялась, Серов в совершенности результата исчерпывал для себя данную проблему и переходил к постановке следующей – черта реформатора, того, кто призван «расточать, а не копить», ломать и строить заново. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Более того, он утрирует приемы импрессионистов.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Об этом портрете Грабарь писал: «Портрет этот имел большой успех и окончательно упрочил репутацию его автора. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Движение Серова от «Таманьо» к портрету М. А. Морозова проходило под знаком Веласкеса, который для него, как и для глубоко ценимого им Э. Мане, был не просто «художником из художников», но союзником по вневременному импрессионистическому пафосу. Он сосредоточенно смотрит вдаль.

«Ох, я лошадь», – говорил он, когда у него что-то не получалось. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Но когда-то появится форма для них, то есть они в форме»41. И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало. Тяжело. Переезд с матерью в Киев. 1878. «Что же сказать о художнике, о творениях Серова.

Начиная с устроенной С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа «Историко-художественной выставки русских портретов» 1905 года в Таврическом дворце, открывшей для серовской эпохи красоты ХVIII века, в его работах явственно ощутим дух ретроспективизма. Встреча линии и плоскости-пространства, угля и холста, рисунка и живописи становится особенно важной в те годы, когда Серов осознавал, что «можно быть величайшим художником, даже не работая красками»64. «Это невосполнимая потеря для искусства, что Серов не успел сделать того, что должен был сделать» «Серов умер, не сказав своего последнего слова» «художник не успел высказаться до конца», – выраженная по-разному, эта мысль присутствует почти в каждой работе о Серове. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. 7058 см.

Он вступает «в своего рода постоянную войну с теми, кого он писал», ведет борьбу и с собственными сомнениями: возможно ли «оправданное некогда сочетание двух понятий – портрет и высокое искусство. » Фразу: «Я не портретист. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Бенуа был прав, когда заметил, что Серову, как и Левитану, ужасно не идет почтенная и растяжимая кличка «реалист», клише «здоровый реализм» он ненавидел33.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Он издевался над ними кистью»14.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. «На самом деле» – это значит прорваться из унылого противопоставления реального и воображаемого к тому, что Ж. Делез назвал различием и повторением, услышать в «шуме времени» «один, все победивший звук», увидеть в реальности ее «вековые прототипы», блуждающие по эпохам символы и втиснуть, впечатать в них современность.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

Теперь же декоративно-стилистическим склонностям чем-то отвечает форма изначально несущая в себе ритмические свойства: овалы портретов Е. С. Карзинкиной (1906), Е. Л. Алафузовой (1907—1908), А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. А. Стаховича (1911), Г. Л. Гиршман, круг – Н. К. Кусевицкой (1910). В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Об этом уже трудно судить сейчас, но, может быть, умение носить сюртук пришло к Федору Ивановичу значительно позже. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Трансформируется и эффектный поворот головы.

«Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Похищение «Джоконды» повергает его в ужас: «Лувр без нее – не Лувр. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Делал наброски искал идею портрета. Искусство живет прозрением. «Двух станов не боец», реформатор по природе избравший тернистую, шаг за шагом, внешне эволюционную стезю искатель истины, оказавшийся по воле времени рядом с теми, кто не искал, а находил художник, не желавший отличать-отлучать «природу» от «музея», соблазнявшийся зовами стиля, но пытавшийся быть поверх его барьеров носитель всех мыслимых и немыслимых комплексов и противоречий, – Серов становится чуть понятнее, если ощутить томившую его мечту о абсолютной картине – этой романтической утопии классического сознания истерзавшей душу реального страдальца А. А. Иванова и бальзаковского мученика Френхофера. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Индивидуальный стиль максимально сблизился со стилем времени.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В эти 5 рам и заключён образ актрисы.

Этот портрет остался недописанным. Это случилось в 1871 году. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

В композиции «Орловой» открыто цитируется «Портрет Е. И. Молчановой» Д. Г. Левицкого. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился).

Вопрос вкуса: что предпочесть – текучую акварельность «Саши Серова» (1897) или властность угольных контуров в портрете К. П. Победоносцева, легкую вязь нежных, бережных штрихов в «Детях Боткиных» (1900) или трагический взлет линии в портрете И. Ю. Грюнберг (1910), графическую чистоту «Карсавиной» (1909) или тональную пластичность «Станиславского» (1911), почти абстрактную отвлеченность «натурщиц» (1908—1911) или жизненный и художественный трепет уникальной серовской анималистики. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня».

Она возникает перед ним, как видение, грациозно изогнувшаяся (мы видим этот «выверт»-изгиб и во многих портретах 1900-х годов), не то стоящая, не то танцующая, прекрасная и недоступная. Холст, масло. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Работая над «Одиссеем и Навзикаей», Серов, по его загадочному признанию, хотел написать ее «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, как она была на самом деле»72. Н. Я. Симонович-Ефимова вспоминала: «Когда Серов рисовал по памяти скачущую под жокеем на финише лошадь, он сам, всем своим существом вселился в изображаемых он выдыхал воздух с хрипловатым звуком «м», в ритм изображаемым порывам лошади: «м-м-м». Портретируемая явно стремится посмотреть на зрителя свысока. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Вновь, как в «М. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Сходство изображенного на картине мальчика прослеживалось даже во взрослые годы Михаила: те же пытливые блестящие глаза, подвижность лица. Серов долго готовился к написанию портрета, наблюдал человека в жизни в различных условиях. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. «Волк и журавль» – это анатомия любви-ненависти: в волчьем взгляде то угроза, туповатая злобная решимость, то страдание и глуповато-трогательное восхищение невозможной красотой журавлихи. Вскоре Серов покидает академию.

В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Домотканово», «Октябрь. Меняется метод ведения холста. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко.

Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Поездка в Париж. 1907.

При всей уникальности – «художник сам по себе», «вне направлений» – он чутко реагировал на стилистические метаморфозы искусства от реализма до новейших течений. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Ее эмоциональная окраска понятна: подобное говорят о художниках, чье развитие отличается такой многоплановостью, что никогда не знаешь – что скрывается за очередным крутым поворотом. В молодости он рефлексирует: «Картины, да картин – не пишу, хотя какие-то образы и мелькают иногда в душе и в глазах, если можно так сказать. Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета.

«Импрессионист – это Веласкес»34, – запишет К. А. Коровин слова А. Цорна. Рождение дочери Натальи. 1909. «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи»43. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми.

Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. В. Серов. Среди них были и приближенные императора.

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. По своей натуре Серов не терпел «ни малейшего избитого места: ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов»38, постоянно терзал себя все новыми и новыми трудностями: «То – да не то»39. Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11. Возможно, это и есть серовские «принципы». Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени».

Масло вытесняется темперой. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Орловой. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Портреты Ф. Таманьо, К. А. О Тициане и Веласкесе он отзывается с восторгом, но без пиетета.

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. В стилистическом плане вхождение в «Мир искусства» означало сближение – диалог с культурой модерна. Такие стандарты и сегодня авангардным брендам удаётся продвигать с трудом. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Ужасная вещь. В обычных лицах портретируемых начинали светиться лики взыскуемой вечности, которой поэтам-символистам так часто недоставало в символистской живописи. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8. Первый из портретов изображает Зинаиду Васильевну Мориц, красавицу, восхищавшую свет ее красоту Виктор Васнецов сравнивал с совершенством Венеры Милосской. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Гойю называет «гениальным дилетантом». Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Картину можно написать в любом заданном тоне»37.

Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Портреты З. Н. Юсуповой (1900—1902), Ф. Ф. Юсупова (на лошади), Ф. Ф. Юсупова (с бульдогом), Н. Ф. Юсупова (все – 1903) являют нам такую отчетливость концепции, такую найденность всех выразительных средств, что возникает недоумение: почему в дальнейшем Серов не ставил задач близкого характера. Государственный Русский музей (Петербург)И.

Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура». Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Для этого он особым образом выстроил композицию. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. В своем роде ничего»63, – скажет В. В. Розанов об одном из серовских автопортретов. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Когда он рисовал басенного страждущего льва, он сам делался похож на него»60. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. «Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка». Домотканово», «Заросший пруд.

Автопортрет (1880). Но ведь это должно быть по-русски»67, – напишет О. Э. Мандельштам. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно. 62, 3 х 70, 6. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Не менее глубоко укоренился в серовском искусствопонимании импрессионизм.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. В самом облике живописца присутствует этот извечный чёрно-белый контраст. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Холст, масло. Скорее, это попытка уловить тип творчества, найти точку схода человеческого и художнического начал. О «Сусанне» Тинторетто он словно боится говорить: «Да, это уже не картина, это больше, чем картина»70. Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. Остроухов, М. А.

Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Серов получал заказы от богатых купцов и никогда не просил за свои работы непомерно высокую цену. Если в своем портрете 1907 года впечатлительная Гиршман уловила близость к «Менинам», то об ее «овале» 1911 года Серов сказал: «пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся»68. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Возвращение в Москву. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Серов – из этой породы: непредсказуемых.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Поездка с Л. С.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Но сердце принадлежало льву и лошади. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Она оказалась права. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Знакомство с К. А. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Опираясь на него, он освобождался от репинской «правды жизни», открывал для себя иное, более возвышенное понимание искусства, обогащал, подобно Сезанну, реализм-импрессионизм «музейностью» и прощался с ним – уходил к другим берегам. При этом он делал наброски, выбирая самую удачную позу и композицию. Васнецов, В. Д. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве».

На портрете двое старших детей играют на лужайке на заднем плане, третий, наверное, спит дома. "Октябрь. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Теперь же, когда он озабочен не столько «похожестью», – «надо добиваться портретности в фигуре, чтобы без головы было похоже»49, – сколько «ошибкой», – «что-то надо подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то и ошибиться, – без ошибки такая пакость, что глядеть тошно»50, – он стремится раскрыть, раскрепостить модель, позволяет ей «смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно»51.

Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века. Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25.

---