Портрет Симона Ушакова

Снос церкви начался в конце 1940-х годов, но окончательно ее остатки исчезли в 1965 году». Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. Трактовка же архитектуры заднего плана — аркатуры, пилястры, вид под арками на двор, обрамленный зданиями полуренессансного, полуготического типа, — вновь вызывает в памяти (как и архитектура заднего плана в гравюре из Псалтыри 1680 г. ) и классиков Возрождения и специалистов-рисовальщиков архитектуры, вроде Вредемана де Вриса.

11 августа за 7 алт. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Примечательно, что для главного Богородичного образа храма Ушаков выбирает достаточно редкую и экзотическую для Руси иконографию, которую он мог знать по поствизантийским спискам с древней святыни. матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Удивительные, почти детективные истории порой происходят с иконами. О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме.

Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

• Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
• Симон Ушаков: государев иконописец
• Симон Федорович Ушаков иконописец
• Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник
• Ушаков Симон Федорович (Пимен Федорович)
• УШАКОВ, СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ
• ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
• Выставки / Симон Ушаков – царский изограф

Его образ явно реалистичнее прежних. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». 172 г. 21).

Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков. В данном случае — у Византии. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного.

1. Произведение – историческая эпопея
2. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
3. Значение творчества Симона Ушакова
4. Ушаков Симон Фёдорович, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Псалтырь в стихах», написанная С. Полоцким при сотрудничестве царя Федора, — новый тип книги, небывалой в старой Москве. 180 г. 1576). Старинные палаты стали похожи на здания типичной застройки того времени. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. плат). Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2).

181 г. 314). 183 г. 48). Есть изменения и в языке изображения.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. «Писал Симон Ушаков, государев иконописец»
3. Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
4. ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
5. Художник Симон Фёдорович Ушаков

В декабре 1663 г. Ушаков был переведен из Серебряной палаты в Оружейную: Лета 7172-го, декабря в 15 де, по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всеа Великая и Малыя и Белыя Росии самодержца указу, околничему и оружейничему Богдану Матвеевичу Хитрово да столнику Афанасию Ивановичу Нестерову да дьяку Лариону Иванову. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую».

Второй образец коллективного творчества – Успение – была создана в 1663 году. Сохранилось также немало отдельных, в значительной части подписных икон Ушакова (Троица, 1671, Русский музей, Петербург образы Спаса Нерукотворного, 1658, 1673, 1677 и 1678, Русский музей и Третьяковская галерея, Москва Успение, 1663 Богоматерь Владимирская (Древо Московского государства), 1668 два образа преподобного Сергия Радонежского, 1669–1670 Благовещение, 1673 все – в Третьяковской галерее). Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см.

1. национальный проект сбережениярусской литературы
2. Последние статьи в блоге о Москве

Родился в Москве ок. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. Любопытно, что подробно перечислены имена угрешских священников.

Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность.

С. Соловьёв писал о «Привилее»: «Московская академия по проекту царя Феодора — это цитадель, которую хотела устроить для себя православная церковь при необходимом столкновении своем с иноверным Западом это не училище только, это страшный инквизиционный трибунал: произнесут блюстители с учителями слова: Виновен в неправославии — и костер запылает для преступника». Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя. Сплошной текст окружен рамкой из наборного орнамента с заставкой наверху — того нового типа, состоящего из орнаментальных пластических завитков, который выявляет переход к новому стилю — к «русскому барокко» — во всем его беспорядке и своеобразной фантастике.

Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Сравнительно крупный лист, выполненный той же техникой очень тонкого резца, переходящего о сухую иглу (следов офорта по-прежнему нет), сопоставлен со страницей набора по величине, формату фронтисписа, его месту, в развороте выравнена гравюра по нижней линии обеих полос. Никто на это не обращал внимания до нас, но сомнений быть не может в том, что речь идет здесь об одном и том же мастере: Афанасии Звереве-Трухменском. Казакевич о том, как Барановский спас палаты Симона Ушакова от сноса: «Палаты «мешали» строительству новых «палат» – цековских зданий.

12 1/2 вер. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. Андрею Ильину – преподобныя Марфы. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Вся гравюра мастерски сделана.

Образ, оставленный наубрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Завоевал большой авторитет при дворе Алексея Михайловича. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии.

Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради. Ушаков пишет в ней только лики, хотя в дальнейшем ему приписывали авторство всей иконы. Старшим мастером и знаменщиком в данной работе, вероятнее всего, был Яков Казанец – в то время не только жалованный, но и ведущий изограф Оружейной палаты (именно его преемником пять лет спустя станет Симон Ушаков). Центральные площади» пишут об этом, не делая никаких оговорок о городской легенде. С двух сторон были изображена Богоматерь с Младенцем, сидящая на престоле, окруженная ангелами, с херувимами в подножии, на откосе четыре летящие ангела с мечами. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир.

Останавливались у Ушакова и те из братии Флорищевой пустыни, которых Илларион посылал в Москву по разным делам. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от«чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа встоль конкретно-человеческом образе. Или всхлип. Точно неизвестно, сколько времени пробыл Симон Ушаков в Никольском монастыре. Н. П. Сычев связывал ее с архитектурой знаменитой картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея» и указывал на то, что Ушаков мог знать гравюру Санредама с этой картины, в которой имеются и балюстрада (с похожими, заметим, балясинами) и спускающиеся с лестницы фигуры. Именно кормовые изографы сыграли важнейшую роль, с одной стороны, в распостранении новых художественных приемов и идей в провинции, а с другой – в обогащении столичной живописи местными навыками и формами. Мастера Оружейной палаты выполняли самые различные работы:расписывали храмы, писали иконы, парсуны (портреты, от слова персона), миниатюры для рукописных книг, готовили рисунки для знамен, для книжных гравюр, разрисовывали пасхальные яйца и потехи – игрушки для царевичей, украшали царские шатры, утварь и тому подобное. Находясь на посту ведущего мастера Оружейной палаты, Симон Ушаков не только руководил всеми работами, но и занимался педагогической деятельностью – у него были ученики и в Оружейной палате и в доме.

Симон Ушаков. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Русский художник добавляет к архитектуре высокую новую колонну. Л. 234об, 257, 297об). Его работоспособность и энергия поразительны.

Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Участвовал на «латинской» стороне в «разглагольствии» (диспуте) по данному вопросу в 1673 году с Епифанием Славинецким в Крестовой палате у Патриарха Питирима в присутствии последнего и властей. в "Вестнике общества древнерус. Весь ли род человеческий на одно лицо создан. «Давид» Симона Ушакова — первоклассное произведение, как в образном, так и в гравюрном плане. Через него мастер передал бы свои навыки в рисунке не только непосредственному кругу учеников, но и зафиксировал бы наработанный годами бесценный опыт для следующих поколений церковных художников.

Ивану Леонтьеву – святыя Анны. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. В 1667-1675 гг.

Спб, 1869:87 (пагинация 2). Тут необходимо сделать оговорку. 1361 171 г. ). Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи.

И. Э. Как и в «Давиде», в данной гравюре, где налево сидит Варлаам. Однако до сих пор остаются неизвестными некоторые факты его жизни. К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св.

Это скорей греческое искусство, византийское. Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Вып.

Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора).

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. Варлаам и Иоасаф. Душа человека нуждается в красоте. Митрополит и князь. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства».

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Это Кремль, каким он был триста лет назад. Любимец царя, отличавшийся веротерпимостью, он наверняка не раз молвил слово за ссыльного. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же).

Симон Ушаков жил в Китай-городе недалеко от церкви Святой Троицы в Никитниках. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин.

Правда, режим содержания Ушакова на Угреше нельзя назвать суровым. западного ренесансно-барочного искусства (с его эффектами иллюзионистической натурности). Взял сам Симон (Там же). Портрет -- парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) -- родился еще на рубеже XVI-- XVII вв.

Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Симон Ушаков освободил русскую иконопись от застоя, дал ей возможность развиваться на чисто национальной основе. 173 г. 387).

175 г. 603). Так или иначе появление ушаковских икон на Угреше, долгие годы украшавших обитель, было делом неслучайным.

Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. Оп. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. Мастер неоднократно повторял его сразличными модификациями, добавляя теили иные детали инадписи. Икона написана по старому, традиционному иконографическому изводу (здесь важно вспомнить, что все иконы, написанные Симоном Ушаковым артельно, отличаются строгим соблюдением канона), только лики исполнены объемно, светлой краской с контрастными темными тенями.

Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Возникшая при государевом дворе еще в начале XVII в. как хранилище оружия, она уже в середине столетия превращается в большую художественную мастерскую, куда стягиваются лучшие иконописцы из разных городов Руси, где рядом с ними работают приглашенные иноземные мастера. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. См. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912).

А и прежде сего, государь, твое государево жалованье было мне, холопу твоему, в Смоленску на службе корму по гривне-ж на день, да по твоему-ж государеву указу, как был я, холоп твой, у патриарших дел и тамо давано корму по гривне ж на день сверху съястного корму, а ныне, государь, у меня корму убавливают – что было в Серебряной полате – по осми денег на день не дают в Оружейной палате, как переведен стал, а дела золотое и серебреное дают. Ему было поручено «соорудить» Деяния Соборов 1666—1667 годов переводил полемические трактаты Паисия Лигарида. А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи. Конечно, наиболее ответственной считалась работа личников.

Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. Царь государь, смилуйся (Стлб. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Симон Ушаков, находившийся в 1680 г. в расцвете сил, мог не повторять западные образы. Бросается в глаза сознательно найденная связь гравюры и книги.

«Пустые» места заполнены в рисунке пола пунктиром, мельчайшими штришками самым светлым из всех мест листа остается нимб Давида, лучистый, каким он был в «Луке» Ивана Федорова. Она гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». Обращался изограф и к рисованию с живства, то есть с натуры. В начале: Предисловие к читателю, в стихах (коих 54).

(Леонид 1881 Николаева 1977). С. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра: «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» и «Комедия притчи о Блудном сыне» особенным успехом пользовалась последняя. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Первая с изображением Алексея – Божьего человека, отмеченная 1665 годом (вклад дьяка Богдана Силина). Недавно самая известная из них наконец заняла почетное место в вышедшем каталоге русских икон из собрания ГИМ.

Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит непрямо, ачуть всторону. Сидоров. – Длиною цки велено зделать по десяти вершков в ширину, по осми вершков в толщину, вершок скудно.

Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. 2. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви.

Только этим можно объяснить тот факт, что всего двадцати двух лет от роду он был принят жалованным царским мастером Серебряной палаты при Оружейном приказе в Кремле. На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Так что кичиться нечем. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. 187 г. 375) (Успенский 1910). (Филимонов 1873:10).

е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. В 1668 году Ушаков принимал участие в очень важном художественном проекте – создании декоративного убранства церкви святителя Григория Неокесарийского на Большой Полянке. Обратился к этой теме и Ушаков.

Стлб. получающим персональное жалованье) «царским изографом», а по сути – главным экспертом не только по живописи, но и по всем вопросам, касающимся искусства. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. В январе 1674 г. Симон Ушаков написал список с чудотворной иконы Богоматери Казанской-Калужской для царицы Натальи Кирилловны.

170 г. 540). Наткани надпись нагреческом языке: «Агиос Мандилион» иниже: «Святой Убрус» (др. рус. После закрытия Угрешской обители в 1925 году чудом уцелевшие иконы царского изографа поступили в фонды Государственного исторического музея (ГИМ), где хранятся по сей день. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Возможно, в кругу друзей Симон Ушаков с сочувствием отозвался о старообрядцах. 176 г. 1397 ср. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

Книга дополнена статьей В. Г. Палаты были выстроены в усадьбе, принадлежавшей в 1652 году богатому купцу Ивану Чулкову.

Его нельзя было произносить всуе.

За Кремлевской стеной, возле Успенского собора, посажено высокое дерево. Царь Алексей Михайлович, его любимый боярин Богдан Хитрово, назначенный начальником Оружейной палаты и даже патриарх Никон любили и поощряли новое реалистическое искусство – «живописное письмо». Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно.

Л. 1305). Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. В обычае людей XVII века было иметь два имени, одно потаенное, посвященное Богу, другое – «зовомое», которое знали все. В кутеинской гравюре в руке Варлаама виднеется тот же излучающий сияние «камень веры», Иоасаф так же сидит на троне-кресле под балдахином, так же на столе рядом с ним лежит скипетр, так же на заднем плане расположены колонны, так же прямоугольниками расчерчен пол.

Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном.

Вспомним иконы Марии Египетской, Алексея – Божьего человека. В своем искусстве мастер активно использовал приемы «фряжского», т. е. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев.

Штрихи порой исключительно тонки их сочетание — тонально и живописно. Стлб. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира.

Москвовед С. К. В этих книгах гравюр на меди немного — всего шесть, но они все очень интересны. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. 954 173 г. Л. 75об, 76об, 78), 14 августа получает сурик на иконные цки, что писаны в село Измайлово в церковь Ивана Преттечи (Там же. к денежному окладу, 20 четв.

176 г. 2). На ткани надпись на греческом языке: "Агиос Мандилион" и ниже: "Святой Убрус" (др. рус. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. К постановке проблемы // Филевские чтения. Особенно занимательно рассказана история сотворения мира и первых людей.

Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же). В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр. В своем теоретическом сочинении Слово к люботщательному иконного писания (ок. список сохранившихся произведений, 8-10).

Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. Симона Ушакова она интересовала всегда. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная» (издано в 1680 г. ), Полоцкий написал множество стихотворений (составивших сборник «Рифмологион»), в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Ушаков происходил из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Орнамент покрывает архитектуру, фигуры людей их костюмы из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым». По уполномочию Восточных Патриархов, приехавших в Москву по делу Никона в ноябре 1666, Симеон произнёс перед царём орацию о необходимости «взыскати премудрости», то есть повысить уровень образования в Московском государстве. Рисунок Симона Ушакова.

И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. К 1660-м годам, когда Ушаков перешел в иконописную мастерскую Оружейной палаты, относятся работы, в которых стали широко применяться новые принципы письма: с помощью многослойных плавей, мелких мазков, дающих плавный переход одного тона в другой, мастер внедрял светотеневую моделировку в трактовке ликов. Кажется, о Симоне Ушакове немало написано.

Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Техника гравюры с Давидом, которую Симон Ушаков подписал словом «знаменил» (как впрочем и все остальные пять листов исследуемой нами группы), не выявляет никаких следов офортного травления. Гравюра на меди, по всей своей технике требующая печати на особом станке, не книжна, а «эстампна» она лучше выявляется в листовой, «станковой» форме.

В 1667 назначен придворным поэтом и воспитателем детей царя Алексея Михайловича. Эта книга, напечатанная в «верховной» кремлевской типографии, учрежденной С. Полоцким и оборудованной станком для углубленной печати, сконструированным Симоном Гуртовским (не забудем, что сведения о станке мы получили из бумаг Дворцового приказа, а не Печатного двора) имеет, прежде всего, абсолютно необычный для русской книги титульный лист — гравированную на меди рамку, в которую аккуратно впечатано заглавие и выходные сведения. список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Конечно, Симон Ушаков пользовался при дворе особыми привилегиями. Конфигурация монограммы «Давида» 1680 г. оставалась долго загадкой. Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным.

Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Стлб. Возможно, взамен «царскому изографу» достались бывшие каменные палаты купца Ивана Чулкова в Ипатьевском переулке. Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Иосиф Владимиров. Но именно к выставке была произведена полная реставрация иконы, она была освобождена от записей XVIII и XIX века и мы получили возможность увидеть почти полностью сохранившуюся оригинальную ушаковскую живопись. 1626–1686), русский художник и теоретик искусства, прославившийся своим стремлением реформировать русскую церковную живопись.

Для Ушакова было важно уточнить это свидетельство, скорректировать его, сделать более убедительным.

182 г. 284). Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

(Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Таких смело задуманных образов немало во фресках галереи храма. В центральном медальоне изображена Богоматерь Владимирская – покровительница не только Москвы, но и всего государства. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. 32. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае.

Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Центральной темой творчества Ушакова стал «Спас Нерукотворный».

Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Ктомуже древние иконы были кэтому времени сильно потемневшими, апорой ивовсе черными, поскольку олифа имеет обыкновение темнеть отвремени, копоти ипыли. Возможно, строителем дома был следующий владелец двора Дмитрий Казаков. Материал, предлагаемый читателю, посвящен малоизвестному эпизоду биографии Симона Ушакова и истории появления его работ на Угреше.

Увольнение от дел изографа Оружейной палаты и ссылка в монастырь не могли обрадовать боярина Богдана Матвеевича Хитрово, под началом которого находились лучшие кремлевские мастера. «Варлаам и Иоасаф» были изображены в XV веке в Савво-Сторожевском монастыре и в XVI веке — в Золотой палате. В одном случае это копия в меру и подобием главной русской святыни чудотворной иконы Богоматерь Владимирская, для замоскворецкой церкви Архангела Михаила в Овчиниках, в другом – не менее почетное задание:большемерная икона митрополита Филиппа, за год до того канонизированного. 32. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение.

Среди работ исполненных Ушаковым с учениками и подмастерьями, – фрески в Архангельском и Успенском соборах (1660), а также в Царской (1657) и Грановитой (1668) палатах Кремля иконы для церкви Троицы в Никитниках (1656–1657) из этих произведений в наиболее первозданной форме дошли до нас росписи Успенского собора (частично) и живописный ансамбль храма Троицы. В силу своего авторитета и весьма обязывающего официального положения, он оказался на самом острие развития художественного процесса, в судьбе художника и его творчестве были сфокусированы все коллизии культурной жизни эпохи. Имя Симона Ушакова в истории древнерусского искусства, в основной своей массе анонимного, стоит в одном ряду с именами Андрея Рублева и Дионисия. (В глубокой древности мастера не ставили автографов на написанных ими иконах, считалось неэтичным рядом с Ликом Божьим, хоть и соей рукой написанным, начертать свое имя грешное. Встречаемые на памятниках подписи в ранней иконописи, вероятнее всего, расценивать не как авторские, а как памятки владельцев, автографы же появились в середине и во второй половине 17 векани одно из предшествующих столетий не сохранило столько имен, как это столетие. ) Но если исусство Андрея Рублева и Дионисия всегда высоко ценилось как современниками так и последующими поколениями, то отношение к творчеству Симона Ушакова во все времена было очень противоречивым. 32. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут».

Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии. Послание не имеет точной даты. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение.

Царь государь, смилуйся. просвещающий Иоасафа, большое внимание уделено свету. список подписных произведений, 18). Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Останавливались у Ушакова и те из братии Флорищевой пустыни, которых Илларион посылал в Москву по разным делам.

Л. 77 и 78). Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. 185 г. 2. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Портретов Симеона не сохранилось, но гравированный Иоасаф достаточно похож на миниатюры изображающие Федора. С 1849 года церковь была отдана для представительства Антиохийской патриархии.

На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Проповеди С. Полоцкого изданы уже после его смерти, в 1681—1683 гг., в двух сборниках: «Обед душевный» и «Вечеря душевная». 32. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

Иконы Ушакова приблизились к портрету. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Сходство остается, однако, общим и вновь выявляет то, о чем нам неоднократно приходилось уже говорить выше: самостоятельность и творческую свободу русского мастера по отношению к западному образцу, хотя бы и такому прекрасному, как картина Веронезе. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах.

До сих пор стоит здесь пятиглавая церковь Троицы, украшенная русским узорочьем. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Царь государь, смилуйся (Оп. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес.

34. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни.

В 1996 году вышла книга воспоминаний о знаменитом реставраторе. «Троица» достойна отдельного описания. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». При посещении этого города в 1656 Алексеем Михайловичем, Симеону удалось лично поднести царю приветственные «Метры» своего сочинения.

По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Правда, была ещё великая русская литература XIX века. В. 28. И нарушать его было нельзя. Фигура поднявшего к лучу свое лицо поэта — русская по всем чертам своим.

Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. В 1829 году в доме разместилось одно из училищ Московского университета. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан.

предисловие). Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Собственно, большинство его работ подписано. Талантом Ушаков обладал многогранным.

Но сноп лучей слева вверху очень интересно просветляет затененные места стены на своем пути, а «камень веры», светящийся в руках Варлаама испускает яркое сияние. Любая работа была ему по плечу. Настойчиво повторяя эту тему, художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической правильности черт. Декоративизм -- одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати.

Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см.

Все ли святые Были одинаково смуглы и худы. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

История сюжета такова: в 1625 году в Москву из Персии шахом Аббасом была прислана прославленная реликвия – риза Господня, которую торжественно положили в Успенском соборе Московского Кремля. С. Полоцкий составлял речи царя, писал торжественные объявления. Вып. Романюк в книге «Из истории московских переулков» так объясняет его название: «В Ипатьевском переулке находилась церковь Вознесения с приделом святого мученика Ипатия, по имени которого она была более всего известна.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Надпись на поземе гласит:Лета 7171 года писал сии настоящий образ государев иконописец Пимин зовомый Симон Федоров сын Ушаков со учениками Егором да Иваном в Гороховский уезд в пустыню Красных Фролищевых гор в лавру Оуспения Пресвятыя Богородицы при строителе иеромонахе Иларионе будащего ради покоя и по родие своих.

Симон Ушаков. Однако изображение обнаженных фигур и прежде допускалось в русской иконописи. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров.

Другой путь мировой гравюры на меди увел ее в сторону «лубка», народной картинки, ставшей в XVIII веке исключительно интересной, совсем самостоятельной областью творчества. До сих пор исследователи не знают точного числа созданных художником подобных икон. Давид изображен неплохо. Все отношение к книге стало иным. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ).

За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. -1680), своего рода министра при дворе Алексея Михайловича, царского оружничего, возглавлявшего с 1654 по 1680 годы Оружейную палату и, фактически, всю художественную деятельность русского государства во второй половине 17 века. Помимо почета, новая должность Симона Ушакова был сопряжена и огромной ответственностью, даже с некоторым риском, так как во времена раскола главный художник Оружейной палаты был, выражаясь современным языком, в центе острейшей идеологической схватки. Ипатьевский переулок находится между улицами Ильинка и Варварка. Видны две полуфигуры спускающихся воинов в римских латах с аллебардами. Феодор Стратилат.

Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Род. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. По мнению Л. И. Сазоновой, «Вертоград многоцветный» является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров.

Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. 958. УШАКОВ, СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (ок. Именно тогда был утрачен богатый декор XVII века. Автор статьи: А. А.

Более старые параллели интересны для выявления генезиса композиции, но по другому. Оп. Икона Спаса Вседержителя была написана спустя семь лет после ссылки Симона. Начинаются они со слова «радуйся». Симон Ушаков. (Стлб.

Свои иконы мастер подписывал так:Пимен Федорович Ушаков, зовомый Симон (в обычае людей 17 века было иметь два имени, одно – как бы потаенное, посвященное Богу, другое – зовомое, то есть то, которое знали все). список сохранившихся произведений, 53). Сам он себя именовал как «Simeonis Piotrowskj Sitnianowicz hieromonachi Polocensis Ordinis Sancti Basilii Magni»). Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Значение гравюры от того становится еще более интересным.

был государевым иконописцем. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. Он был талантливым педагогом и умелым организатором.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. и работал в Москве. 172 г. 1389). 32. Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Автор гравюры — классицист.

Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. 34. Но это — нечто исключительное. 8. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье.

По обещанию дьяка Богдана Силина. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна.

Древнерусское искусство — понятие своеобразное. Не исключено, что с обителью его все-таки связывало нечто большее. Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Художник изобразил Спаса Вседержителя сидящим на престоле в красных царственных одеждах. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова.

Экономика России упрочилась, зарубежные контакты были значительно расширены, активно возрождалась художественная жизнь в Москве, Ярославле и других крупных городах. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). Вправо внизу подпись: «Симон Ушаков знаменал», дата— 1630 г. и монограмма — AZ, которую Ровинский безоговорочно относит к Афанасию Трухменскому, бывшему присяжным гравером Симона Ушакова. За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). И не напрасно.

Борис Шеватов. Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Это было граничит с возведением огромного административного корпуса ЦК КПСС — тех самых «цековских палат». (Успенский 1917). 4. В 1671 г. Симон Ушаков составил смету на письмо 21 иконы по царскому указу от 28 февраля 1671 г. Работа изначально предполагавшаяся к выполнению жалованными мастерами, в связи с их загруженностью была распределена среди городовых (см. Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века.

1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Затем: Служба Варлааму и Iоасафу. иконописец и график. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов.

Справа – патриархи Иов и Филарет. муч. В сделанной по этому случаю выписке сказано, что за дворцовый корм и питье он получал уже 50 руб. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Она представляет собой фронтиспис к самому тексту повести. К 1680-1681 гг.

Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. В ней есть рассказ архитектора И. И. Ф. И. Титов). Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения -- «как в жизни бывает». Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности.

С 1660 г. Симон Ушаков писал иконы во Флорищеву пустынь в Гороховецком уезде, настоятелем которой был его родственник иеромонах Илларион, с 1681 г. митрополит Суздальский (род. Вторая – местная из древнего Никольского собора изображавшая Спаса Всемилостивого (1672 год). 181 г. 633). И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». Есть очень близкие и к кутеинской и к ушаковской композиции.

184 г. 448). Во втором случае Иоасаф олицетворял молодого Грозного, Варлаам— Сильвестра. Милосердый государь царь и великии князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец, пожалуй меня, холопа своего, для святых икон и для своих государьских дел, не вели, государь, тот двор у меня отнять и мое строенье, что опалное, взять и с ыконным заводом и с учениками и з домишком вконец разорить и ослезить и вели, государь, за тот двор в твою великого государя казну у меня денги выбрать, что ты, великий государь, укажешь погодно, окроме моево строенья, чтоб мне прочно построитца и з женишкою и з детишками меж двор не волочитца. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени.

В 1667 году он обратился к царю с челобитной, в которой сообщал: «По твоему великого государя указу, даютца мне – холопу твоему – твои государевы иконные дела и ученики а дворишко у меня, холопа твоего, малое и в грязи в Китае городе и хоромишак построить для иконново писма и для учеников негде». Характеристика действующих лиц фронтисписа отчетливо национальна. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

Кстати говоря, Симон – это только прозвище Ушакова. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Зато архитектурное построение слева от Давида находит себе ряд интересных аналогий.

Iоасафа, в пустыню входяща (в 96 стихах). А любое неосторожное слово тогда могло вызвать царский гнев. Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Симоном Ушаковым в 1673 г. была написана и мерная икона царевны Натальи Алексеевны на липовой доске размером 10 на 3 вер. 34. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас.

Начало этого столетия вошло в русскую историю под названием смутного времени – царский престол переходил из рук в руки, пока в 1613 году не был избран Михаил Федорович Романов. Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине 16 века как хранилище оружия. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977).

182 г. 240). Ушаков оказал сильное влияние на русское церковное искусство (среди его учеников – Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев, Кирилл Уланов и другие мастера), предвосхитив новый его курс в эпоху петровских реформ. И, конечно изображая ризу, художник имел в виду именно эту драгоценную кремлевскую реликвию. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. 178 г. 634). Стлб. В основу «Венца» положен апостольский символ, причем Полоцкий пользуется Библией по тексту Вульгаты, а при ссылках на церковные авторитеты охотнее всего цитирует западных писателей (блаженных Иеронима и Августина).

Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Павлу Микитину – святую Софию. Меняется вся прежняя традиция. 32. Л. 266об) (Успенский 1910).

В самой книге много интересного и нового. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). В центре, среди его ветвей и цветов, расположен медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Ни о чем таком в памятной записке не сказано. Пятикупольная церковь, например. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия.

В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. На стене под деревом стоят царь Алексей Михайлович, царица с сыновьями. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». за кипарисную доску (5 1/2 вер. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого.

Новым элементом является только пространственность и перспективность но она решается, как указал Н. П. Сычев, «в стиле Палладио и Веронезе». Но думается, что местом его ссылки стала Угреша. Одним изизлюбленных имобразов был как раз «Нерукотворный Спас», как врусской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Оно было писано взамен стараго, пришедшаго в ветхость, присланнаго из полка боярином и воеводой князем Григорием Григорьевичем Романовским и надо было писать его со стараго образца.

Оп. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Скорее всего, он не врал, а титул получил позднее как знак особого отличия со стороны власть имущих.

170 г. 449. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Книга является типичным образцом схоластической риторики. (В Толковом словаре В. Даля слово дробницы означает: чеканная бляха или украшение на облачении и шапке архимандрита. ) А тут требовались особое знание рисунка, вкус и самостоятельное творчество. Видимо, школа выполнила узкую цель: обучить латинскому языку — тогда языку дипломатии — молодых государственных чиновников, в числе которых был Сильвестр (Медведев), во многом продолживший впоследствии богословскую и творческую линию учителя.

Стлб. Знаменил, то есть рисовал, Симон образы святых на сосудах церковных, на дробницах. Это следует из челобитной начала 1675 г. : По твоему великого государя указу дан мне был в Китае городе Юдинской двор и на том дворе построился я, холоп твой, на 400 рублев и в прошлом, государь, 180-м году тот двор у меня, холопа твоего, отнят и отдан гостю Киприяну Климшину болши ево двора по купчей ценою 2000 рублев, а ево Киприянов двор, что отдан боярину Кирилу Полуехтовичу Нарышкину по купчей ценою 1000 рублев, а того Юдинского двора за строенье мне выдано по оценке толко 200 рублев с неболшим ис приказу Болшого Прихода по памяти из Оружейные полаты, а не додано, государь, мне за то мое строение 185 рублев 8 алтын 4 денег против моей росписи строения, какова у выписки в Оружейной полате по памяти за рукою и я, холоп твой, в том разорении скитаюсь меж двор четвертой год по чюжим дворам, а товарищам моим твое государево жалованье давано и в приказ по 100 и по 70 рублев на дворовую покупку и на строенье, а я, холоп твой, разорен до конца. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим.

Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). Симеон Полоцкий (в миру — Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович Полоцкий — топонимическое прозвище 12 декабря 1629 — 25 августа 1680) — деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое».

32. Новый образ книги соответствует новому стилю умных (хотя совсем не благозвучных) стихов Симеона Полоцкого. Весь этот сектор гравюры, однако, хорошо согласован с русской фигурой Давида. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров.

Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Китай-город. Нужно вспомнить, что в то время иконописцы писали лики святых по готовым прорисям. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор.

Стлб. Диалог неба и земли. Мы должны будем, оставаясь в пределах XVII века, выявить свое отношение также и к сериям объединенных в «альбомы» гравюр на меди, частых в конце столетия. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». А после выхода в свет книги Вл.

Черты лица Господа спокойные, величественные. Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. Происходил знаменитый московский иконописец из потомственных дворян. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Установлено, что в прошении Симон Ушаков упоминает о своей постоянной работе у царского деламожно предположить, что до зачисления на государеву службу он работал кормовым художником. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) -- самый яркий тому пример. В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см. Д. А. Ровинский высказал предположение, что Симон Ушаков и ею техника знаменитейший из русских живописцев XVII века, даты жизни которого (1626—1686) и биографию мы знаем достаточно хорошо, будучи сам одним из мастеров Оружейной палаты, где он делал рисунки для граверов-серебреников и сам занимался гравюрой, был первым русским офортистом, причем помечал свои офорты словом «начертал», тогда как слово «знаменил» означало бы, как раньше, — «рисовал». Л. 258об, 266об, 288, 289).

858. За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Иконописные образы Симона Ушакова. (Стлб.

На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Нам надо обследовать четыре книги: «Псалтырь в стихах» С. Полоцкого изданную в 1680 г., «Историю о Варлааме и Иоасафе» 1680 г. и два сборника неутомимого Симеона—«Обед душевный» 1681 г. и «Вечерю душевную» 1683 г. изданные уже после его смерти. Спустя много лет Симон Ушаков и его друг и сподвижник иконописец Иосиф Владимиров в своих трактатах обоснуют необходимость писать световидные образы. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Обращаясь к Ушакову, Иосиф Владимиров писал:.

Барановским, чтобы спасти памятник архитектуры. Он нам известен. В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича. В том же 1660 г. году Ушаковым были также выполнены следующие работы: сочинены рисунки травных украшений для деревянной скамьи, написаны драгунские знамена и сочинены для них рисунки на бумаге, реставрирована и покрыта олифою икона Нерукотворенного образа в бархатном киоте, со створами, которая находилась в придворной церкви преп. -муч. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Конечно, «Варлаам и Иоасаф» Симона Ушакова, который его «начертал» и Афанасия Трухменского —- гравера, чье имя стоит на листе направо внизу, никак не ставит перед собой проблем светотени. В соавторстве с ведущим мастером Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гавриой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 году икону Благовещение с акафистом для местного ряда иконостаса (в котором она храниться и в настоящее время).

Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. Прозрачная серо-серебристая тональность всей гравюры соответствует правой странице с ее просторным набором, окаймленным линейками. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. 958.

Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Наш анализ следует начать с техники листа.

Лики в его иконах обретают светотеневую моделировку, взгляды кажутся «живыми», – он добивается этого впечатления с помощью «плавей», мельчайших мазков, обеспечивающих мягкий переход одного тона в другой. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола».

Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д. Хотя Собор отозвался о труде Полоцкого с высокой похвалой, признав «Жезл» «из чистого серебра Божия слова и от священных писаний и правильных винословий сооруженным», сочинение содержало некоторые западные богословские мнения (прежде всего, по вопросу о времени пресуществлении св.

Книги ими снабженные имеют вполне определенное лицо. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись.

Можно сказать, что втворчестве Ушакова этот образ стал программным. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. (Стлб. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе.

Есть предположение, что в 1673 году купеческие палаты были переданы ведущему иконописцу того времени, «царскому изографу» Симону Федоровичу Ушакову, который устроил в них иконописную мастерскую. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). список сохранившихся произведений, 52). Ушакову прибавили 5 руб.

Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Барановского сохранили для нас памятник архитектуры XVII века. По мнению исследователя истории русской богословской мысли и культуры протоиерея Георгия Флоровского, «довольно заурядный западно-русский начётчик или книжник, но очень ловкий изворотливый и спорый в делах житейских, сумевший высоко и твёрдо стать в озадаченном Московском обществе, как пиита и виршеслагатель, как учёный человек для всяких поручений». В 1665 Симеон поднёс царю «благоприветствование о новодарованном сыне». Главное место занимает изображение жатвы. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. В 1648 поступил на царскую службу в Серебряную палату, где работал «знаменщиком», т. е.

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Человеку свойственно ценить прекрасное. 170 г. 436. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича (с 1657 года епископа Черниговского), с которым остался близок на всю жизнь.

Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). Но современные реалии таковы, что москвичи не могут даже одним глазом взглянуть на чудесные по красоте украшения. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св.

Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате). Можно вспомнить такой памятник, как изобильно украшенная миниатюрами «История о Варлааме» так называемого «Никифоровского» сборника, хранящегося в Отделе рукописей Ленинской библиотеки. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. 181 г. 453). Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. Только интуиция, профессионализм и невероятная любовь к Москве реставратора П. Д.

172 г. 13). Симон Ушаков. Очень интересно передан прозрачный сноп лучей исходящий из облаков. М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг.

Стлб. Что такое живоподобие. 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). В «Венце веры кафолической» Полоцкий сгруппировал всю сумму знаний, какие дали ему школа и чтение, начиная с апокрифов и кончая астрологией. Это следует из подписей на некоторых иконах Ушакова: «Писал сий настоящий образ государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин зовомый Симан Федоров сын Ушаков».

Кормовые мастера считались несколько ниже рангом, но так же, как и жалованные, выбирались из наиболее талантливых городовых (городских) художников, однако получали плату (корм) за труд только во время работ. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», – восклицал Аввакум. (Забелин 1894. Интересно, что печаталась гравюра порой не черной, а теплого тона коричневатой краской.

Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков.

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Нужно бо есть царство небесное и нужницы восхищают е, а не толстобрюхие. И, несмотря на это, церковь приняла икону. Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3).

20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов.

176 г. 1479). Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле.

Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение.

Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Книга имеет титульный лист.

По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. Мая 22 ему же 3 алтына. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Гораздо проще решить вопрос о генезисе второй гравюры «Истории о Варлааме». Наряду с такими поэтами, как Сильвестр Медведев, Карион (Истомин), Феофан Прокопович, Мардарий Хоныков и Антиох Кантемир, считается одним из ранних представителей русскоязычной силлабической поэзии до эпохи Тредиаковского и Ломоносова. По указу великого государя.

32. 175 г. 591 ср. Для этого храма в 1657-68 годах мастер написал несколько замечательных икон.

Ильина Т. В. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа.

Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути.

Она пропагандирует «просвещение» и агитирует за абсолютизм. стлб. 183 г. 278 ср. Много пишет по заказам для храмов Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, для Троице-Сергиева монастыря.

Новые веяния сделали зодчество иконопись и другие виды творчества более декоративными, краски стали ярче, образы – пластичнее. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

По-видимому, в юном возрасте Симон получил серьезную художественную подготовку, основательно освоил искусство знамения (рисования). Неудивительно, что большой собор расписывался сообща, поскольку для одного мастера это непосильный труд.

Гравированы и все надписи. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Стлб.

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г., предельно конкретен. стлб.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя. XVII век. пост "Сызранская икона" был найден в дровяном сарае иконы служили полом – чтобы дрова не сырели.

Полоцкому приписывается большинством исследователей авторство первоначального проекта Устава («Привилеи») Славяно-греко-латинской академии, представленного на утверждение Фёдора Алексеевича в 1682 году Сильвестром Медведевым. В 1680 г., после смерти Симеона Полоцкого, его преемник С. Медведев выпустил «Историю о Варлааме и Иоасафе» С. Полоцкого. М., 1994:20.

Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. В конце 1667 года сочинение было напечатано от имени царя и Собора под заглавием: «Жезл правления на правительство мысленного стада православно-российской церкви, — утверждения во утверждение колеблющихся во вере, — наказания в наказание непокоривых овец, — казнения на поражение жестоковыйных и хищных волков, на стадо Христово нападающих». Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Вып.

В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. 27, даны ему 29 алтын. Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам. Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр.

В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. Оценки исследователей За последние сто лет не раз менялись иногда на прямо прямо противоположные, отражая не столько субъективность авторов, сколько эстетические критерии своего времени. Стлб. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Среди фресок на апокалипсические темы есть одна изображающая «Ангела Силы»: «Лицо его как солнце и ноги его как столпы огненные», -- говорится о нём в Апокалипсисе. Расписывали много, но иначе, чем раньше.

Самая тема достаточно стара. 34. В богословском споре о времени преложения Святых Даров Симеон Полоцкий был поборником взгляда, впоследствии (в 1690 году) осуждённого как «хлебопоклонная ересь».

Оба назначались местом заключения Ушакова. Впрочем, прибавили иконописцы, будет по нужде мочно и починить и та починка впредь не будет прочна.

Но Ушаков как автор композиции отбрасывает изображение идола, проламывает стену двумя высокими проемами, совсем по-иному иконно и благообразно, трактует свои фигуры. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. 32.

Русская редакция текста повести была осуществлена по кутейнскому изданию 1637 г., по-видимому, Симеоном Полоцким. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. В этом развороте интересно все: и нового типа заставка с «образком» Спаса посередине и новая надпись, превратившая прежнюю славянскую вязь в стройный ряд по-латински четких букв (слово «Iсторiа») на цветочном фоне и по-прежнему весьма активно выступающая красная краска, которой напечатано заглавие. Послание не имеет точной даты. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград.

Стены дома декорированы живописными наличниками, лопатками, карнизами и междуэтажными поясами из вытесанного вручную кирпича. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». Государственная Третьяковская галерея (Москва).

Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626--1686).

Царев изограф – Симон Ушаков. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. Ему также принадлежат многочисл.

С 1648 находился в качестве художника на царской службе. А вскоре его именовали не иначе, как золотых и серебряных дел знаменщик и иконописец. 1433 174 г. ) (Успенский 1910).

И царь с царицей написаны как в жизни. Ивану Максимову (опять зачеркнуто). В советское время палаты Симона Ушакова находились в аварийном состоянии. Его работоспособность и энергия поразительны. 181 г. 72). Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение.

Эти произведения, равно как и другие работы Ушакова свидетельствуют, что он был человек весьма развитый по своему времени, художник талантливый, прекрасно владевший всеми средствами тогдашней техники. Ни техника, ни стиль этому не противоречат, хотя в других гравюрах, которые нам надо будет просмотреть, Трухменский подписывался иначе. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ.

к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. И увидели тот огонь, до небес восходящий, сторожа, стоящие у Спасских ворот города Кремля, очень смутились и пристально стали смотреть в ту сторону, полагая, что это пожар. Стлб.

Стлб. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср.

Как в дверь небесную вместитися хощешь. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи».

172 г. 1388). стлб. И такой человек явился в лице знаменитого царского «изографа» Симона Ушакова, после Рублева, пожалуй, единственного общеизвестного мастера во всей истории древнерусского искусства». 958. 176 г. 1496).

184 г. 439 ср. Гравюра листовая развивалась своим путем, получила новые кадры (назовем хотя бы братьев Тарасевичей), поставила перед собой новые задачи: портрет, впоследствии — «тезисные листы». искусства", М., 1874).

В этом искусстве он действительно не знал себе равных: таких ликов не писал на Москве никто, кроме Симона Ушакова, ни при его жизни, ни после его смерти. Порою отдельные фрагменты или даже вся композиция целиком (как в его гравюре Семь смертных грехов, 1665) заимствуются с западных гравюр. 181 г. 542). Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же.

Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. Судя по официальным документам приказа, к маю 1668 года школа была уже закрыта. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. но враг хитер и коварен. На иконописцев темные силы особенно озлоблены, как тот бес на кузнеца Вакулу:"Кузнец был богобоязливый человек и писал часто образа святых: и теперь еще можно найти в Т. церкви его евангелиста Луку. Начиная еще с 60-х годов, у нас появляются такие отдельные гравюрные листы и имя Ушакова со словом «начертал» стоит на двух из них: на изображении «Семя смертных грехов» и «Отечества»— 1665 и 1666 гг. Царски жалованные изографы выбирались из лучших художников как Москвы, так и других городовони трудились в Оружейной палате постоянно и получали годовое вознаграждение (жалование) за свою работу деньгами и продуктами.

По сторонам трона складки занавеса образуют два выпуклых жолоба, напоминающих колонны расположенный на них диагоналями лиственный орнамент самой ткани образует нечто, весьма похожее на перевитые колонны иных ксилографии XVII века, хотя бы Зосимы 1663 г. или еще более ранние — «Давида» 1638 г., бурцевского — 1634 г., анонимного-— 1625 г. Восходят эти диагонально увитые колонны, как мы указывали выше, к очень старым образцам. Ещё как умели.

Гравюра на меди сопутствует переложению канонических псалмов на силлабические стихи. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Обращает внимание значительность заказов, поручаемых молодому мастеру. В тенях резкие черные черты, не считающиеся с объемными формами изображения, проложены уверенно и энергично, обличая руку опытного мастера.

Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Расписывал мастер фресками храмы, делал эскизы для знамен, монет и украшений. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте.

Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. Разгадку дает опубликование Забелиным данных о некоем гравере Афанасии Звереве. 2:115). Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. Сохранились фотографии, на которых палаты Симона Ушакова выглядят просто ужасно. Золотых и серебряных дел знаменщик.

плат). 1626, скорее всего в семье посадских людей.

Заказчиками Ушакова были царь, царица, патриарх и самые знатные бояре. Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в1658г., предельно конкретен. С книгой гравюра согласована также хорошо. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св.

Можно вспомнить очень интересного Давида и» киевской Псалтыри 1624 г., сидящего лицом к зрителю с протянутой левой рукой и указывающего на книгу (вовсе не «поющего под аккомпанемент музыкального инструмента», как описывает его проф. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно.

список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. 13 ноября 1631 г., ум.

Апр. Образ Давида — поэта й царя-—-встречается нам в XVII веке последний раз и было бы интересно самый поздний вариант русского «псалмопевца» сверить и сопоставить не только с теми, которые нам знакомы по гравюрам московской и иверской печати, но и с украинскими или даже западными вариантами. В конце книги: Молитва св. «Неподобает правоверному иглядеть много, нетокмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум.

Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Трухменский иногда подписывался «Афанасий» читать «AZ» как «Афанасий знаменил», при наличии подписи Ушакова, нельзя.

Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Он ставит крупную фигуру человека на первое место.

В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). Хотя проповеди С. Полоцкого (числом более 200) представляют собою образец строгого выполнения гомилетических правил, однако в них не упущены из виду и жизненные цели. 32. Кремлевские стены и башни написаны очень точно. Еще в 1637 г. в Кутеине—на полдороге между Киевом и Иверским Валдайским монастырем — напечатана была «История о Варлааме», с фронтисписной гравюрой на дереве, одно сопоставление которой с анализируемой необычайно наглядно выявит и то, что у Ушакова было традиционным и то, что является новым.

Издания сочинений Симеона Полоцкого. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы:, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота».

В. 1. Напечатано в Верхней типографии — личной типографии царя, помещавшейся в Кремле. Архитектура отходит на второй план. Даже такой памятник мирового значения, как собор Ферапонтова монастыря с фресками Дионисия несколько лет стоял без крыши. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св.

Здесь налицо балюстрада лестницы. 182 г. 240). Сейчас он хранится в Оружейной палате. К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. Брюсовой "Симон Ушаков и его время".

32. Образ удивительной внутренней силы. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

171 г. 263). Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. В том же месяце с другими жалованными иконописцами Ушаков написал большое полковое знамя Белогородскаго полка. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Со ссылкой на: Буслаев 1861).

Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Ушаков как раз и работал над решением этой задачи слияния новых художественных приемов и многовековой иконописной традиции.

Елена, должен быть. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию. 1308 169 г. ). В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского».

Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). В 1664 он отправился в Москву, чтобы забрать вещи умершего там архимандрита Игнатия (Иевлевича) однако, в родной Полоцк не вернулся.

175 г. 417). Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. На стенах фрески расположены в семь рядов. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. Настоящее его имя – Пимен. ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки).

(Филимонов 1873:31 – 32).

Кремль. список сохранившихся графических произведений). В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров.

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. В 1664 он особым указом переводится в Оружейную палату, где состоит «жалованным» (т. е. Она оказывается новым приближением к реализму. Шестидесятые годы ХVII столетия – время сложное. (Офчинникова Е. С. Согласно житию Иллариона, Симон Ушаков написал для Успенского собра Флорищева монастыря четыре иконы: Успение (см.

Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера при Оружейном приказе. Талант оттачивается, слава ширится и вот уже во главе всех иконописцев Москвы становится Симон Ушаков.

В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. – Б. Ш. ) Симон Ушаков. зарубежная), фильмы, альбомы.

Грабарь так характеризует время Симона Ушакова: «Кончилась русская «иконопись», но русская «живопись», о которой иным из них как будто грезилось, не с ними началась Надо было явиться иконописцу, наделенному достаточным дарованием и особым новаторским темпераментом, чтобы новым исканиям была обеспечена победа. 183 г. 291). Просьба Симона Ушакова была уважена и он получил бывшее владение Ксении Юдиной на Посольской улице (ныне Никольский переулок). Размер фрагмента 15 вер. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы. Икон, писанных Ушаковым, дошло до нас довольно много, но большинство их искажено позднейшими записями и реставрациями.

Недавно мне посчастливилось увидеть замечательное творение из Николо-Угрешского монастыря в одном из хранилищ Исторического музея – икону (размер: 140х97, 5 см) в прекрасном состоянии. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. В 1657 ему поручено было «поновить» росписи одной из комнат кремлевского дворца и с той поры уже не один крупный заказ в Москве не обходился без Ушакова. Интерьеры и пейзажи включают в себя элементы линейной перспективы.

Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Московский Кремль. Симон Ушаков и его техника. Тот факт, что Ушаков всегда оставлял на созданных им образах авторскую подпись, часто содержащую не только дату, но и имя заказчика и место, куда предназначается икона, свидетельствует не только о становлении личностного самосознания в XVII веке, но и о такой новой черте менталитета, как принятие авторской ответственности за созданное произведение.

По поручению Собора 1666 года составил опровержение челобитных Лазаря и Никиты. Правой рукой Спаситель благословляет, а левой придерживает Евангелие. Некоторые параллели были приведены уже Н. П. Сычевым в статье о «Троице» Симона Ушакова в Русском музее.

В свои иконы он вводил портретные изображения и пейзажи.

---