Портрет Третьякова Репин Описание
Картина Ильи Репина Портрет П. М. Третьякова: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание Картины Ильи Репина «портрет Третьякова»
Таким образом и современники заметили перемены, произошедшие в галерее Третьякова: движение от портретной «соборности» к конкретной личности. Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях. Он и изображен сосредоточенным, глубоко задумавшимся, ушедшим в себя. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Перовым в 1872 году выпустившего в свет романы «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Записки из подполья», «Бесы» политического эмигранта А. И.
Островского, актера Малого театра в Москве, затем Александринского в Петербурге. Пушкину в Москве (открыт в 1880 году). Сихры и С. Н. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.
Павел Михайлович задумчив, спокоен, он глубоко ушел в себя. От милых смешных деталей (бабочка, птичка, жучок, гусеница), которые должны были в скучные часы позирования напоминать Вере Николаевне ее детей, пришлось отказаться. В результате получился добротный портрет дамы в модном платье на лесной аллее.
Дружинин, сторонник теории «искусства для искусства», объявил Пушкина идеалом истинного художника, назвав труд Анненкова «первым памятником великому писателю от потомства», при этом рьяно нападал на литературу «гоголевского» направления. Это портреты А. Н. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым.
- Портрет Третьякова, Репин, 1883
- Описание картины Ильи Репина «Портрет Третьякова»
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Описание картины Репина «Портрет Третьякова»
Даля (1871), Ф. М. Третьяков дальнейший вектор развития галереи. Портретная галерея формировалась на протяжении почти тридцати лет: первая серия заказов исполненных специально для галереи «лучших людей», последовала в 1869 году, а последний портрет приобретен в год смерти собирателя (И. Э. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым. Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г. Портрет не был исполнен. Ряд портретов удался легко и сразу, но целый блок портретов так и не был реализован.
Серова исполненного И. П. Об этом достаточно сказано в литературе. Он требовал большего. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Примером поведения для современников стал новый «мыслящий человек», который ставит разум и пользу выше устаревших авторитетов.
- Сочиненин по картине Репина Портрет Третьякова
- Портрет Павла Михайловича Третьякова, основателя Галереи
- Сочинение по картине Репина Портрет Третьякова
- Описание картины Репина Портрет Павла Михайловича Третьякова
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Когда И. Н. Портрет П. М. Третьякова (1883) не считается особо удачным. Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » 4. Его высоко ценили Достоевский и Тургенев, Островский и Мусоргский.
Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картины. А. В. На этот факт уже обращали внимание исследователи25. Аксенова, автора популярных романсов композитора А. А. Об этом достаточно сказано в литературе. Характерен жест рук, выражающий собранность, даже некоторую замкну- I тость характера. Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства.
Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Едва ли случаен заказ портрета И. Ф. «В 1883 году в Харькове портрет хористки. Жемчужникова26 я не знаю или не помню как литератор он особого значения не имеет для моего собрания. Кстати: вот не пришлось ни Вам, ни Репину написать Горбунова, а ведь это иногда большой художник» 27, – обращался собиратель к Крамскому в 1884 году.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Нам не известны годы приобретения графических портретов русских гитаристов А. О. В письмах он оценивает, критикует, требует и ищет новое. Гуну, И. Н. Островского (1871), В. И. Серова (1870), А. С.
Во время сеанса вызывал на разговоры, споры. Достоевского, к моменту исполнения портрета В. Г. Погодина (1872) и других. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.
Даргомыжского (1869), Ф. И. Третьякова». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица».
Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Прежде всего это был выбор самого собирателя, отразивший его уровень понимания актуальности того или иного деятеля в создаваемом им пантеоне лучших людей России. Третьяковым, стало ясно, что русская портретная живопись в лице И. Репина получила блестящее продолжение. Келеру-Вилианди, А. Г.
Анненковым. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному. Чуть позже Третьяков признался, что полностью согласен с Репиным8 в его равнодушии «к благим намерениям» в искусстве, что «в деле живописного искусства» ключевым оказывается сама живопись, а сам Павел Михайлович готов «восхищаться всяким пустяком, художественно написанным иначе и не может быть для тех, кто любит собственно живописное искусство. » 9.
В самом деле, портреты писателей и поэтов превосходят по количеству все остальные.
Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. Илья Репин. Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» 10.
Выдающийся деятель отечественной культуры Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) посвятил свою жизнь одной идее, одной цели — собиранию произведений русской школы живописи, с тем чтобы, по собственным его словам, «нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в. полезных учреждениях». Писемского (1869), М. П. Даля (1871), Ф. М.
Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений. Третьяков не хотел, чтобы портреты исполнялись одним живописцем, «одной кистью», вот таким образом к заказам старался привлекать самых разных художников – от известных, уже получивших признание, до малоопытных и начинающих живописцев, стимулируя таким образом новые начинания и предоставляя возможность проявить свой талант малоизвестным и молодым художникам. 1883. Холст, масло. «Мое личное мнение то, что в живописном искусстве нельзя не признать главным самую живопись» 7, – сделал важное заявление Третьяков. Его нельзя поставить в ряд с портретами Пирогова, Рубинштейна, Дельвига. «Складывая» национальный портрет, он отдает первенствующую роль и предпочтение литераторам, определяющим нравственные ориентиры нации. Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А. По выражению Павла Михайловича, его галерею составляют портреты «русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» 1.
Даргомыжского11. Художник высоко ценил подвижническую деятельность Третьякова, называя ее"колоссальным, беспримерным подвигом", а самую галерею "чудным памятником". Переписка художника и собирателя, продолжавшаяся двадцать пять лет (18731898), свидетельствует о неизменном уважении и заинтересованности в деятельности другдруга. «Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» 13. Заказы портретов становятся единичными.
Крамскому (последние два – отказались). 1898). Возглавляемые Н. Г. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.
Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи. Заказы портретов становятся единичными. Портретная галерея формировалась на протяжении почти тридцати лет: первая серия заказов исполненных специально для галереи «лучших людей», последовала в 1869 году, а последний портрет приобретен в год смерти собирателя (И. На написании отдельных портретов Третьяков настаивал годами. Среди названных имен – идеолог славянофильской доктрины М. П.
Погодина (1872) и других. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами. Фон – стены любимой им галереи картин.
Аксаков. Помимо этого искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Третьяков оставляет впечатление несколько замкнутого человека. В завещании, составленном в 1860 году, всего через четыре года после покупки первых картин, он писал: «Для меня истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие». По выражению Павла Михайловича, его галерею составляют портреты «русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» 1. Репина писать портрет известного «ретрограда» Каткова, «клеймившего позором всякое свободное слово» 24. Красивое, правильное русское лицо обрамлено бородой, как носили в 80-х годах. Для своей галереи Третьяков заказывал художникам портреты, приобретал их с выставок, разыскивал или, по его выражению, «добывал», выменивал, покупал в частных коллекциях и антикварных магазинах, вел переговоры с родственниками и близкими людьми, хранившими изображения интересовавших его деятелей.
Думается, сама модель вызывала эту несколько суховатую строгую манеру. Портрет П. М. Третьякова.
Крамской работал над портретом Л. Н. Алябьева или А. Л. Процесс рисования будет разбит на простые задания.
В последние годы Павел Михайлович часто недомогал. Стернина, «довольно специфического состава» 21. Белинского, провозгласили превосходство гоголевского, сатирического направления над «пушкинским».
Майкова (1871), А. Ф. Напротив, оно развивалось неровно, задуманное Третьяковым растягивалось во времени, шло, так сказать, «скачками». Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Любопытное, на первый взгляд, совпадение.
Находясь в восторге от только что прослушанной новой оперы «Вражья сила» композитора А. Н. Любопытное, на первый взгляд, совпадение. Почвенники высказывались за развитие промышленности, торговли, за свободу личности и печати. Его облик запечатлен в ряде живописных и скульптурных произведений (С. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.
Если ранее, как отмечает наблюдательный современник, портреты в галерее Третьякова были «скучены и внизу и наверху», то теперь «развешены по мастерам» «в хронологическом порядке», обращая внимание публики на «манеру художника» 6. Гурилева – сына крепостного музыканта, ставшего пианистом и композитором, собравшего энциклопедию русской народной песни. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Тонкие, длинные пальцы характеризуют коллекционера как аристократа с утонченной натурой. Были годы чрезвычайно «урожайные».
Художник решил создать большой парадный портрет на фоне пейзажа и начал его писать в сентябре 1875 года на даче Третьяковых в Кунцево. Для своей галереи Третьяков заказывал художникам портреты, приобретал их с выставок, разыскивал или, по его выражению, «добывал», выменивал, покупал в частных коллекциях и антикварных магазинах, вел переговоры с родственниками и близкими людьми, хранившими изображения интересовавших его деятелей. Желая иметь «достойный» портрет писателя, Третьяков пытался заказывать его многим живописцам: В. П.
В перечислительном ряду выдающихся портретов абсолютно справедливо упоминание имени Ф. М. Катков22, портрет которого безуспешно пытался заказать П. М. Случались промедления: вторгались жизненные обстоятельства, мешала краткость светового дня в зимнем Петербурге и нехватка ясных дней, препятствовала занятость тех или иных людей (их отъезд из России) и даже душевное состояние и личные качества портретируемого.
Репин выбрал суховатую, строгую манеру живописи. Тургенева31, в которых, по свидетельству А. П. Рассмотрим ближний круг. Репину, К. Ф. Ему небезразлично, как будет изображен тот или иной персонаж (на воздухе или в интерьере), какими должны быть аксессуары, его окружающие, в чем будет одет изображаемый. Толстого (1874), П. А. Но не это главное.
Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений. Но к сдержанной, крайне скромной натуре Третьякова такая техника непошла бы. Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » 4. Серов еще не писал в это время портретов. Пушкина обличали также и с позиций православия, утверждая, что он находился под влиянием ложных атеистических, эгоистических и безнравственных европейских ценностей, тем самым продолжая служить делу, начатому Петром I. К 1872 году «литературные страсти» улеглись и была объявлена всероссийская подписка на первый памятник А. С. Модели оправдывались, выдвигая самые разные причины – отсутствие «хорошего расположения духа или по крайней мере спокойствия», «непритворную» скромность и «убеждение, что деятельность моя /И. А.
Строгих правил или канона не существовало. Вот таким образом совсем неудивительно, что среди картин автора есть полотно «Портрет П. М. Д. И. Рисованию можно научить так же, как математике, музыке или грамоте. Салтыкова-Щедрина.
Будучи большим ценителем музыки (за один месяц собиратель мог посетить до 20 концертных и оперных представлений), Третьяков с неусыпным вниманием относился к формированию в галерее блока портретов музыкантов и композиторов, чье творчество, по-видимому, он находил самобытным. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. П. М.
Вера Николаевна Третьякова (урожденная Мамонтова 1844–1899) была человеком неординарным. Браз. Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г. «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни. Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу.
Будучи большим ценителем музыки (за один месяц собиратель мог посетить до 20 концертных и оперных представлений), Третьяков с неусыпным вниманием относился к формированию в галерее блока портретов музыкантов и композиторов, чье творчество, по-видимому, он находил самобытным. Крамскому (последние два – отказались). После демонтажа она сохраняется в Государственной Третьяковской галерее имеет высокую степень сохранности и находится во внутреннем дворе главного здания Третьяковской галереи (прислонена к стене). «Историко-хронологический» и «монографический» принцип развески картин в экспозиции 1882 года отвечал заявленному тезису о собирании русского искусства в его развитии. Дом Третьякова в Замоскворечье, «в Толмачах», купленный в 1851 году, где было положено начало галерее, постепенно разрастался и перестраивался вместе с ростом коллекции и уже с 70-х годов широко посещался публикой. «Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. Погодин, наряду с ним Ф. И.
«Мое личное мнение то, что в живописном искусстве нельзя не признать главным самую живопись» 7, – сделал важное заявление Третьяков. Репин изобразил егоушедшим в себя, поглощенным думой. Здесь Репин любил читать письма.
Погодин, а после его смерти – И. С. Третьяков всякий раз радовался верному выбору. Нередко задается вопрос, сколько произведений насчитывает портретная галерея Третьякова. Но сделать портрет по материалам и воображению было нелегко.
Верещагину, И. П. Во второй половине 1870-х и в первой половине 1880-х заказы и приобретения продолжались, но очевидна тенденция к их сокращению. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов. Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» 10.
Грабарь широко использует эту переписку. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.
«. Я задался собрать русскую школу, как она есть в последовательном ее ходе» 5, – так обозначил в 1879 году П. М. Глаза ясные и добрые. Анненковым. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Глинки12. Скупой на слова, Третьяков оставил несколько точных определений своего «детища».
«Аксаков был художник в душе – наставлял он Крамского, – страстно любил природу, литературу, музыку, театр сохранил до старости любовь ко всему этому любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир Божий, пользоваться без вреда ближним и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа» 14. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта. В том же письме 1870 года, начальной поры собирательства портретной галереи, он подчеркнул значимость для него именно портретов: «. Одним из первых был заказан живописный портрет А. С. Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи.
«Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников. На этот факт уже обращали внимание исследователи25. Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картины. Горбунова – писателя, близкого кругу «молодой редакции» журнала «Москвитянин» и А. Н. 101 x 77. Перову, И. Е. Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А.
Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). По свидетельству современников, портрет отличался безусловным глубоким сходством. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Глинки (1869), И. А. Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав.
Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав.
Репина писать портрет известного «ретрограда» Каткова, «клеймившего позором всякое свободное слово» 24. В ней собрано множество прекрасных произведений русского изобретательного искусства. Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве. Красивое, правильное русское лицо обрамлено бородой, как носили в 80-х годах.
Многие работы исполнял друг Павла Михайловича Крамской Иван Николаевич. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Однако нужно отчетливо представлять, что собиратель самостоятельно производил выбор портретируемых, а его современники далеко не всегда были единодушны в признании роли тех или иных представителей русской культуры, которых сегодня мы упоминаем в ряду «лиц, дорогих нации». «Портрета В. М. Большое место Третьяковым было отведено для портретов известных людей России. Портрет заказал живописцу сам Павел Михайлович.
Хорошо известна история с несколькими заказами портрета И. С. Кроме того, в эти годы у Репина была уйма работы. Добавим от себя, что тогда же были заказаны (но не всегда осуществлены или осуществлены позже) портреты М. И.
Третьяков обговаривал тип портрета (поколенный или погрудный, с руками или без рук, фон – нейтральный или иной). Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А. Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства.
Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу. Писарев сделал попытку «свергнуть с пьедестала» Пушкина и добился успеха в решительной борьбе против эстетики, что привело к восстанию против навязанных авторитетов и к попытке заставить публику пересмотреть традиционные ценности. Размер портрета обычно приближен к натуре. И даже в позе Третьякова есть отголоски особенности этой личности.
Островского (1871), В. И. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Фон — любимая им галерея, дело всей егожизни. Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу».
Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве. Горавскому, В. Г. Третьяков не хотел, чтобы портреты исполнялись одним живописцем, «одной кистью», вот таким образом к заказам старался привлекать самых разных художников – от известных, уже получивших признание, до малоопытных и начинающих живописцев, стимулируя таким образом новые начинания и предоставляя возможность проявить свой талант малоизвестным и молодым художникам. И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова. «Портрет А. П. Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина» 16. Некоторые из них тяготели к охранительно-консервативному лагерю. Достоевского (1872), А. Н.
Именно в этот период, с конца 1860-х годов, П. М. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта. Вяземского (1874) и других деятелей культуры. Он его представил в халате, с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Все портреты схожи по размеру, у них общий композиционный принцип: «соборяне» изображены по пояс, на нейтральных фонах, на портретах присутствуют пояснительные надписи. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926).
Даргомыжского11. Третьяков заказывает для своей портретной галереи целый ряд портретов, по определению Г. Ю. П. М. Третьяков был очень скромным, сдержанным человеком. У Третьякова было несколько графических портретов М. И. И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (1887). Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г. На написании отдельных портретов Третьяков настаивал годами. Руки, скрещенные на груди, ярко выделяются на фоне черного сюртука.
«Историко-хронологический» и «монографический» принцип развески картин в экспозиции 1882 года отвечал заявленному тезису о собирании русского искусства в его развитии. Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина» 16. Серова исполненного И. П. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Это было еще в 1880 году. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.
Начатые работы порой могли и не иметь продолжения. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Оно свидетельствовало о направлении его эстетических и художественных размышлений в условиях распространения в русском искусстве, особенно в 1890-е годы, бытового жанра, к которому Третьяков относился весьма неоднозначно – в то время как издавна принято считать его собирателем именно передвижнического жанра. «Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» 13.
Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица». Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А. Таким образом и современники заметили перемены, произошедшие в галерее Третьякова: движение от портретной «соборности» к конкретной личности. Чехова». Портрет не был исполнен. Одним из членов Славянского комитета был М. Н.
Э. И вот уже перед нами не царь, а отец. Некрасова сатирика М. Е. А в 1887 он заказал Репину живописный портрет композитора «в период сочинения им оперы «Руслан и Людмила», любимой оперы собирателя. Способная пианистка, она чутко понимала музыку и это передалось ее дочерям.
Собиратель хотел видеть портрет в натуральную величину изображающий «Горбунова на сцене рассказывающим» 28. Келером-Вилианди в 1870 году. Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А. Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу». Они, бесспорно, входят в «большую» историю русского искусства. Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула.
Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». Им былиприобретены пятьдесят две живописные работы маслом и восемь рисунков.
Тютчева (1873), А. К. Годом зарождения его галереи принято считать год 1856, когда были приобретены картины «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Финляндские контрабандисты» В. Г. Худякова. И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.
Третьяков не был первым устроителем портретной галереи выдающихся русских деятелей. Третьяков дальнейший вектор развития галереи. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами. Даже когда рука больше не слушалась, а буквы походили на странные каракули, он отвечал на каждое обращенное к нему слово, писал много сам. Тяжелые багеты висят над его сутулой спиной, примостившейся к мягкойспинке стула. В самом деле, портреты писателей и поэтов превосходят по количеству все остальные. Волнухин «Портрет П. М. Третьякова»). Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г.
Толстого в 1873 году, писатель уже издал «Войну и мир» и приступил к созданию «Анны Карениной». Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях. Гончарова (1869), А. Н. «Портрет А. П. К числу удачных работ Репина надо отнести картину «М. Чуть позже Третьяков признался, что полностью согласен с Репиным8 в его равнодушии «к благим намерениям» в искусстве, что «в деле живописного искусства» ключевым оказывается сама живопись, а сам Павел Михайлович готов «восхищаться всяким пустяком, художественно написанным иначе и не может быть для тех, кто любит собственно живописное искусство. » 9. Скупой на слова, Третьяков оставил несколько точных определений своего «детища».
Сходство черт лица и выражение поразительны. Названные модели тяготели к почвенничеству: к кругу писателей-самобытников историков, филологов, музыкантов интересы которых обращены к «своей почве», к народным и национальным началам, к изучению древней русской культуры и фольклора. Тут и пришел на помощь Савицкий. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.
Современники находили, что портрет отличался безусловным глубоким сходством. Однако нужно отчетливо представлять, что собиратель самостоятельно производил выбор портретируемых, а его современники далеко не всегда были единодушны в признании роли тех или иных представителей русской культуры, которых сегодня мы упоминаем в ряду «лиц, дорогих нации». Одним из первых был заказан живописный портрет А. С. Третьяков заказывает для своей портретной галереи целый ряд портретов, по определению Г. Ю. «Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». собрание мое, картин русской школы и портретов (выделено автором – Т. Ю. )» 2.
