Портрет Ушакова Симона

Начинаются они со слова «радуйся». для Михаила Федоровича в Кремле (имеются в виду Христофор Галовей, украсивший шатром Спасскую башню Кремля и Джон Талер, построивший церковь Екатерины в Кремле). Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство.

Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Однако планам о годуновской династии не суждено было сбыться.

Варлаам и Иоасаф. Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. «Давид» Симона Ушакова — первоклассное произведение, как в образном, так и в гравюрном плане.

Снос церкви начался в конце 1940-х годов, но окончательно ее остатки исчезли в 1965 году». Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Кажется, о Симоне Ушакове немало написано. Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам. Трактовка же архитектуры заднего плана — аркатуры, пилястры, вид под арками на двор, обрамленный зданиями полуренессансного, полуготического типа, — вновь вызывает в памяти (как и архитектура заднего плана в гравюре из Псалтыри 1680 г. ) и классиков Возрождения и специалистов-рисовальщиков архитектуры, вроде Вредемана де Вриса.

Любимец царя, отличавшийся веротерпимостью, он наверняка не раз молвил слово за ссыльного. Род. Ни о чем таком в памятной записке не сказано.

Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Каждый выполнял тот вид работ, которым владел виртуозно. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

С. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра: «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» и «Комедия притчи о Блудном сыне» особенным успехом пользовалась последняя. Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в более позднее время назывался Моление Василия (икона не сохранилась). 15 века) – создавались величайшие шедевры иконописи, мозаики и фрески, на Западе иконы повсеместно вытеснили картины на досках, холстах и стенах. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»).

1. Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
2. Симон Ушаков: государев иконописец
3. Симон Федорович Ушаков иконописец
4. Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник
5. Творчество Симона Ушакова (1626–1686)

Очевидно, это тот образ, который с XVI века стоял при гробнице Василия Рязанского в рязанском Христорождественском соборе и в более позднее время назывался Моление Василия (икона не сохранилась). Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился). Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. «Елеуса» в дословном переводе с греческого – «милующая» или, как говорили на Руси, «умиление».

И такой человек явился в лице знаменитого царского «изографа» Симона Ушакова, после Рублева, пожалуй, единственного общеизвестного мастера во всей истории древнерусского искусства». Новым элементом является только пространственность и перспективность но она решается, как указал Н. П. Сычев, «в стиле Палладио и Веронезе». Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Видимо, школа выполнила узкую цель: обучить латинскому языку — тогда языку дипломатии — молодых государственных чиновников, в числе которых был Сильвестр (Медведев), во многом продолживший впоследствии богословскую и творческую линию учителя.

Однако, несмотря на попытки запретить строительство каменных шатровых храмов, они продолжают возводиться (московские церкви Рождества в Путинках, Троицы в Никитинках, храмы в Ярославле, Муроме, Устюге). Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Гравюра на меди, по всей своей технике требующая печати на особом станке, не книжна, а «эстампна» она лучше выявляется в листовой, «станковой» форме. Знаменил, то есть рисовал, Симон образы святых на сосудах церковных, на дробницах. По поручению Собора 1666 года составил опровержение челобитных Лазаря и Никиты.

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. По мнению исследователя истории русской богословской мысли и культуры протоиерея Георгия Флоровского, «довольно заурядный западно-русский начётчик или книжник, но очень ловкий изворотливый и спорый в делах житейских, сумевший высоко и твёрдо стать в озадаченном Московском обществе, как пиита и виршеслагатель, как учёный человек для всяких поручений». В противоположность своему отцу Алексей Михайлович не был таким ярым охранителем старых преданий в иконописи. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Новый образ книги соответствует новому стилю умных (хотя совсем не благозвучных) стихов Симеона Полоцкого.

Царь Алексей Михайлович, его любимый боярин Богдан Хитрово, назначенный начальником Оружейной палаты и даже патриарх Никон любили и поощряли новое реалистическое искусство – «живописное письмо». Художник изобразил Спаса Вседержителя сидящим на престоле в красных царственных одеждах. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста.

Портрет -- парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) -- родился еще на рубеже XVI-- XVII вв. Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи». Это была копия «в меру и подобием» главной русской святыни, чудотворной иконы «Богоматерь Владимирская», выполненная им для замоскворецкой церкви Архангела Михаила в Овчинниках (ныне икона находится в Третьяковской галерее). Гравюра листовая развивалась своим путем, получила новые кадры (назовем хотя бы братьев Тарасевичей), поставила перед собой новые задачи: портрет, впоследствии — «тезисные листы». По сторонам трона складки занавеса образуют два выпуклых жолоба, напоминающих колонны расположенный на них диагоналями лиственный орнамент самой ткани образует нечто, весьма похожее на перевитые колонны иных ксилографии XVII века, хотя бы Зосимы 1663 г. или еще более ранние — «Давида» 1638 г., бурцевского — 1634 г., анонимного-— 1625 г. Восходят эти диагонально увитые колонны, как мы указывали выше, к очень старым образцам. Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Диалог неба и земли.

• Ушаков Симон Федорович (Пимен Федорович)
• Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
• Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
• Значение творчества Симона Ушакова
• Произведение – историческая эпопея
• «Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Гравюра на меди сопутствует переложению канонических псалмов на силлабические стихи. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Видны две полуфигуры спускающихся воинов в римских латах с аллебардами. «Троица» достойна отдельного описания.

Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Она известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Насаждение древа государства Российского».

• Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
• Ушаков Симон Фёдорович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• Последние статьи в блоге о Москве

В богословском споре о времени преложения Святых Даров Симеон Полоцкий был поборником взгляда, впоследствии (в 1690 году) осуждённого как «хлебопоклонная ересь». Зато архитектурное построение слева от Давида находит себе ряд интересных аналогий. Затем: Служба Варлааму и Iоасафу. Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», — восклицал Аввакум.

«Евангелие» 1678 года содержит 1200 прекрасных миниатюр, выполненных этими мастерами. Не исключено, что с обителью его все-таки связывало нечто большее. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Полоцкому приписывается большинством исследователей авторство первоначального проекта Устава («Привилеи») Славяно-греко-латинской академии, представленного на утверждение Фёдора Алексеевича в 1682 году Сильвестром Медведевым. Это следует из подписей на некоторых иконах Ушакова: «Писал сий настоящий образ государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин зовомый Симан Федоров сын Ушаков». Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле.

Наш анализ следует начать с техники листа. Гравированы и все надписи. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи.

Характеристика действующих лиц фронтисписа отчетливо национальна. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются.

• Художник Симон Фёдорович Ушаков
• национальный проект сбережениярусской литературы
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Ярче всего это проявилось в искусстве «парсуны» – изображении реального исторического лица, то есть портрета. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами».

Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Иконы Ушакова не превращаются в религиозную картину, но остаются истинными православными образами. Лик написан объемно, со светотеневой моделировкой, сообразуясь с законами освещения, словно свет падает на лицо извне. По уполномочию Восточных Патриархов, приехавших в Москву по делу Никона в ноябре 1666, Симеон произнёс перед царём орацию о необходимости «взыскати премудрости», то есть повысить уровень образования в Московском государстве. Участвовал на «латинской» стороне в «разглагольствии» (диспуте) по данному вопросу в 1673 году с Епифанием Славинецким в Крестовой палате у Патриарха Питирима в присутствии последнего и властей. Вправо внизу подпись: «Симон Ушаков знаменал», дата— 1630 г. и монограмма — AZ, которую Ровинский безоговорочно относит к Афанасию Трухменскому, бывшему присяжным гравером Симона Ушакова.

При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Справа – патриархи Иов и Филарет.

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». Особенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим.

Шестидесятые годы ХVII столетия – время сложное. Интересно, что печаталась гравюра порой не черной, а теплого тона коричневатой краской. Старинные палаты стали похожи на здания типичной застройки того времени. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения -- «как в жизни бывает». Центральной темой творчества Ушакова стал «Спас Нерукотворный». Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. Так что кичиться нечем.

И нарушать его было нельзя. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Симон Ушаков, находившийся в 1680 г. в расцвете сил, мог не повторять западные образы. В советское время палаты Симона Ушакова находились в аварийном состоянии.

Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы.

Нам надо обследовать четыре книги: «Псалтырь в стихах» С. Полоцкого изданную в 1680 г., «Историю о Варлааме и Иоасафе» 1680 г. и два сборника неутомимого Симеона—«Обед душевный» 1681 г. и «Вечерю душевную» 1683 г. изданные уже после его смерти. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля.

Что такое живоподобие. В конце 1667 года сочинение было напечатано от имени царя и Собора под заглавием: «Жезл правления на правительство мысленного стада православно-российской церкви, — утверждения во утверждение колеблющихся во вере, — наказания в наказание непокоривых овец, — казнения на поражение жестоковыйных и хищных волков, на стадо Христово нападающих». О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме. Сохранились фотографии, на которых палаты Симона Ушакова выглядят просто ужасно.

был государевым иконописцем. Несмотря на строгую церковную регламентацию тем и способов письма, процесс обмирщения затронул и живопись. С. Полоцкий составлял речи царя, писал торжественные объявления. Менялись веками сложившиеся понятия и привычки русского человека.

Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. Но думается, что местом его ссылки стала Угреша. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Этот факт указывает на то, что образ принадлежал царской семье.

В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». Дата указана и от Адама и от Рождества Христова.

Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. зарубежная), фильмы, альбомы. Значение гравюры от того становится еще более интересным. некоторые основы перспективы.

В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Ипатьевский переулок находится между улицами Ильинка и Варварка. Все отношение к книге стало иным. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Фигура поднявшего к лучу свое лицо поэта — русская по всем чертам своим. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. Другой путь мировой гравюры на меди увел ее в сторону «лубка», народной картинки, ставшей в XVIII веке исключительно интересной, совсем самостоятельной областью творчества.

chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнее происхождение. Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график. Недавно мне посчастливилось увидеть замечательное творение из Николо-Угрешского монастыря в одном из хранилищ Исторического музея – икону (размер: 140х97, 5 см) в прекрасном состоянии. Орнамент покрывает архитектуру, фигуры людей их костюмы из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны. По-видимому, в юном возрасте Симон получил серьезную художественную подготовку, основательно освоил искусство знамения (рисования). На стене под деревом стоят царь Алексей Михайлович, царица с сыновьями.

в "Вестнике общества древнерус. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе.

Со временем легенда перешла на другой образ Богоматери, который находился в Успенском кафедральном соборе г. Рязани и был создан в XVII в. (не сохранился). Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626-1686). В конце книги: Молитва св. Борис Шеватов.

Проповеди С. Полоцкого изданы уже после его смерти, в 1681—1683 гг., в двух сборниках: «Обед душевный» и «Вечеря душевная». Это Кремль, каким он был триста лет назад. В 1667 назначен придворным поэтом и воспитателем детей царя Алексея Михайловича. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. XVII век был сложным, бурным, противоречивым периодом в истории России. Или всхлип.

Лучшие его иконы украшали иконостас Грузинской церкви в Китай-городе, где жил художник, храмы Троице-Сергиева и Новодевичьего монастырей. Просьба Симона Ушакова была уважена и он получил бывшее владение Ксении Юдиной на Посольской улице (ныне Никольский переулок). А после выхода в свет книги Вл. Лики на иконе выполнены объемно, в реалистической светотеневой манере.

Хотя Собор отозвался о труде Полоцкого с высокой похвалой, признав «Жезл» «из чистого серебра Божия слова и от священных писаний и правильных винословий сооруженным», сочинение содержало некоторые западные богословские мнения (прежде всего, по вопросу о времени пресуществлении св. Конфигурация монограммы «Давида» 1680 г. оставалась долго загадкой. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Ушаков был не только по званию царским изографом, ведущим мастером Оружейной палаты, он был мыслителем идеологом и его иконопись остается мировоззрением в красках. Фигура Федора Стратилата аналогична изображению этого святого на иконе Федор Стратилат 1676 г. из Архангельского собора Московского Кремля (Музеи Кремля), написанной Симоном Ушаковым сотоварищи.

Помимо богословского содержания в иконе отражены размышления иконописца о русской истории, о величайшей святыне – иконе «Богоматерь Владимирская». По указу великого государя. Благородство письма, чистота и тонкость красок, эффектность композиций, выразительность ликов и особая, присущая Ушакову серьезность, торжественность каждого образа – все эти качества позволяют поставить имя царского изографа в славный ряд больших русских художников, естественно в широком понимании этого слова. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым». Только интуиция, профессионализм и невероятная любовь к Москве реставратора П. Д. В 1664 он отправился в Москву, чтобы забрать вещи умершего там архимандрита Игнатия (Иевлевича) однако, в родной Полоцк не вернулся. Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера.

Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. иконописец и график. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Обратился к этой теме и Ушаков. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Автор статьи: А. А.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. «Древо государства Московского» – главное произведение XVII столетия, своего рода политическая и художественная «программа» эпохи. Самая ранняя из известных нам икон Симона Ушакова датируется 1652 годом. Трухменский иногда подписывался «Афанасий» читать «AZ» как «Афанасий знаменил», при наличии подписи Ушакова, нельзя.

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Симон Ушаков жил в Китай-городе недалеко от церкви Святой Троицы в Никитниках. Он был талантливым педагогом и умелым организатором. Это скорей греческое искусство, византийское. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной.

Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Примерно к середине столетия последствия смутного времени удалось преодолеть вступившей на престол в 1613г. Но это — нечто исключительное. Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным.

Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). Вновь и вновь возвращаясь к этой иконографии, он ставил себе задачу зримо передать соединение во Христе двух природ — божественной и человеческой, создать образы воплотившегося Господа, Богочеловека. В кутеинской гравюре в руке Варлаама виднеется тот же излучающий сияние «камень веры», Иоасаф так же сидит на троне-кресле под балдахином, так же на столе рядом с ним лежит скипетр, так же на заднем плане расположены колонны, так же прямоугольниками расчерчен пол.

Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. Возможно, строителем дома был следующий владелец двора Дмитрий Казаков. В 1680 г., после смерти Симеона Полоцкого, его преемник С. Медведев выпустил «Историю о Варлааме и Иоасафе» С. Полоцкого.

Однако до сих пор остаются неизвестными некоторые факты его жизни. После закрытия Угрешской обители в 1925 году чудом уцелевшие иконы царского изографа поступили в фонды Государственного исторического музея (ГИМ), где хранятся по сей день. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. В 1829 году в доме разместилось одно из училищ Московского университета. К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. В ней есть рассказ архитектора И. И. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

Портреты Алексея Михайловича, которые он заказывал Ушакову в немалых количествах, не сохранились. относится строительство Теремного дворца в Кремле на основании старого дворца Ивана III. Симон Ушаков. Еще в 1637 г. в Кутеине—на полдороге между Киевом и Иверским Валдайским монастырем — напечатана была «История о Варлааме», с фронтисписной гравюрой на дереве, одно сопоставление которой с анализируемой необычайно наглядно выявит и то, что у Ушакова было традиционным и то, что является новым.

Можно сказать, что на иконе представлена история Москвы в портретах самых выдающихся персонажей, прославленных в лике святых. Весь этот сектор гравюры, однако, хорошо согласован с русской фигурой Давида. Точно неизвестно, сколько времени пробыл Симон Ушаков в Никольском монастыре. Обращался изограф и к рисованию с живства, то есть с натуры.

Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. Кремль. Его нельзя было произносить всуе. Есть предположение, что в 1673 году купеческие палаты были переданы ведущему иконописцу того времени, «царскому изографу» Симону Федоровичу Ушакову, который устроил в них иконописную мастерскую. Они сажают и поливают дерево «Русского государства». Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией.

Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты.

Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. По мнению Л. И. Сазоновой, «Вертоград многоцветный» является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения.

Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. В обычае людей XVII века было иметь два имени, одно потаенное, посвященное Богу, другое – «зовомое», которое знали все. Москвовед С. К.

Нужно бо есть царство небесное и нужницы восхищают е, а не толстобрюхие. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Как и в «Давиде», в данной гравюре, где налево сидит Варлаам. Можно вспомнить очень интересного Давида и» киевской Псалтыри 1624 г., сидящего лицом к зрителю с протянутой левой рукой и указывающего на книгу (вовсе не «поющего под аккомпанемент музыкального инструмента», как описывает его проф. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути.

Н. П. Книга дополнена статьей В. Г. получал жалование) «изографа» (художника). Напечатано в Верхней типографии — личной типографии царя, помещавшейся в Кремле. Ушаков происходил из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

За Кремлевской стеной, возле Успенского собора, посажено высокое дерево. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Конечно, Симон Ушаков пользовался при дворе особыми привилегиями. И царь с царицей написаны как в жизни.

Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. И. Э. Эмаль по сканному орнаменту применялась русскими мастерами начиная с XVI века. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

В 1996 году вышла книга воспоминаний о знаменитом реставраторе. Происходил знаменитый московский иконописец из потомственных дворян. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

Она пропагандирует «просвещение» и агитирует за абсолютизм. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. (В Толковом словаре В. Даля слово дробницы означает: чеканная бляха или украшение на облачении и шапке архимандрита. ) А тут требовались особое знание рисунка, вкус и самостоятельное творчество. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас.

Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. Возможно, в кругу друзей Симон Ушаков с сочувствием отозвался о старообрядцах. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Автор гравюры — классицист.

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Протопоп Аввакум, страстно защищавший старую «отеческую» веру от «чуждых немецких обычаев», считал, что Ушаков богохульствовал изображая Христа в столь конкретно-человеческом образе. Ему также принадлежат многочисл.

Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). Человеку свойственно ценить прекрасное. Любопытно, что подробно перечислены имена угрешских священников. Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа.

Душа человека нуждается в красоте. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Симон Ушаков и его техника.

Расписывал мастер фресками храмы, делал эскизы для знамен, монет и украшений. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность.

Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира.

Иконописные образы Симона Ушакова. В иконах Ушакова много этой земной красивости, телесности, плоть вытесняет дух. В 17 веке царь Алексей Михайлович открыл форточку в Европу и оттуда стали долетать до нас всякие диковины, в т. ч. Некоторые параллели были приведены уже Н. П. Сычевым в статье о «Троице» Симона Ушакова в Русском музее. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую.

К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Романюк в книге «Из истории московских переулков» так объясняет его название: «В Ипатьевском переулке находилась церковь Вознесения с приделом святого мученика Ипатия, по имени которого она была более всего известна. Необходимость расходовать средства на военные нужды опустошила государственную казну, приводила к массовой гибели памятников культуры и искусства. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Давид изображен неплохо.

Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. Золотых и серебряных дел знаменщик. Именно эта композиция, когда изображается только лик на убрусе (плате) – позволяла иконописцу применять и совершенствовать технику светотени.

За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Тут необходимо сделать оговорку. Написана в характерных для иконописца стиле и манере. Он ставит крупную фигуру человека на первое место.

Первая с изображением Алексея – Божьего человека, отмеченная 1665 годом (вклад дьяка Богдана Силина). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная» (издано в 1680 г. ), Полоцкий написал множество стихотворений (составивших сборник «Рифмологион»), в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Одним из излюбленных им образов был как раз «Нерукотворный Спас», как в русской традиции называли Нерукотворный образ Спасителя. Митрополит и князь.

Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Несколько позднее Ильинской, в 1694--1695 годах, была расписана церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Тогда же «.

Нужно вспомнить, что в то время иконописцы писали лики святых по готовым прорисям. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Артели фрескистов насчитывают уже по 50-100 человек с узкой специализацией каждого.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую». Согласно преданию, первым изображением Спасителя был нерукотворный образ.

Правда, была ещё великая русская литература XIX века. Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. В 1665 Симеон поднёс царю «благоприветствование о новодарованном сыне». С 1849 года церковь была отдана для представительства Антиохийской патриархии. Это означает, что Симон был не просто современником, но и фактически ровесником Алексея Михайловича, в период царствования которого были созданы самые знаменитые работы Ушакова. Грабарь так характеризует время Симона Ушакова: «Кончилась русская «иконопись», но русская «живопись», о которой иным из них как будто грезилось, не с ними началась Надо было явиться иконописцу, наделенному достаточным дарованием и особым новаторским темпераментом, чтобы новым исканиям была обеспечена победа. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий.

Елена, должен быть. В действительности она представляла собой чрезвычайно пестрое явление, когда создавались не только великолепные постройки и грандиозные ансамбли фресок, но и велись активные споры о стиле и качестве православных икон. В иных местах штрихи моделируют объем, выявляют полутени и даже рефлексы каменной балюстрады, шлифованных колонн. Выполнял рисунки для гравюр и сами гравюры. Последний из гениальных иконописцев допетровской эпохи умер в Москве, в 1686 году, окруженный славой, достатком и признанием.

3. 2. Мы должны будем, оставаясь в пределах XVII века, выявить свое отношение также и к сериям объединенных в «альбомы» гравюр на меди, частых в конце столетия. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. До сих пор исследователи не знают точного числа созданных художником подобных икон. Ф. И. Титов). 27, даны ему 29 алтын. Примером ранних работ Ушакова может служить икона «Благовещение с акафистом» 1659 года, написанная им вместе с двумя другими иконописцами — Яковом Казанцем и Гавриилом Кондратьевым. У подножия Успенского собора изображены насаждающий древо князь Иван Калита и поливающий корни растения из кувшина митрополит Петр.

Симона Ушакова она интересовала всегда. Недаром современники называли начало века «смутой», а весь век «бунташным». Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Образ, оставленный на убрусе Самим Господом, Ушаков хотел передать как можно более точно.

Симон Ушаков. Данные о художнике можно почерпнуть из подписей на других иконах – одна из них хранится в Грузинской церкви в Китай-городе. искусства", М., 1874). Наряду с такими поэтами, как Сильвестр Медведев, Карион (Истомин), Феофан Прокопович, Мардарий Хоныков и Антиох Кантемир, считается одним из ранних представителей русскоязычной силлабической поэзии до эпохи Тредиаковского и Ломоносова.

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Русский художник добавляет к архитектуре высокую новую колонну. Есть очень близкие и к кутеинской и к ушаковской композиции. И, несмотря на это, церковь приняла икону. Лики на его иконах обретали теплоту и жизненность человеческих лиц не потому, что иконописец стремился к портретному жизнеподобию, – нет, он писал божественное идеальное. Характерной чертой фресковой живописи второй половины XVII века стал «бытовизм» – интерес к человеку, к его повседневной жизни. Она оказывается новым приближением к реализму.

Реалистические тенденции в живописи XVII в. развивались еще очень медленно. В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см. Правда, режим содержания Ушакова на Угреше нельзя назвать суровым.

Во фресковой росписи храмовых интерьеров, которая в XVII веке сочетается с темперной прорисовкой, активно используются барочные композиционные схемы, заимствуемые из европейских гравюр (особенно популярна была Библия Пискатора). У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. К 1635-36 гг.

Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравером Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»), Для характеристики чрезвычайно разносторонней личности Ушакова следует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовалыциком-«знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихся русскими граверами второй половины XVII века, но, по-видимому и сам гравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухой иглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». Древнерусское искусство — понятие своеобразное. Симон Ушаков.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя.

Д. А. Ровинский высказал предположение, что Симон Ушаков и ею техника знаменитейший из русских живописцев XVII века, даты жизни которого (1626—1686) и биографию мы знаем достаточно хорошо, будучи сам одним из мастеров Оружейной палаты, где он делал рисунки для граверов-серебреников и сам занимался гравюрой, был первым русским офортистом, причем помечал свои офорты словом «начертал», тогда как слово «знаменил» означало бы, как раньше, — «рисовал». Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного».

Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Более старые параллели интересны для выявления генезиса композиции, но по другому. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков.

Московский Кремль. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. плат). Н. П. Сычев связывал ее с архитектурой знаменитой картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея» и указывал на то, что Ушаков мог знать гравюру Санредама с этой картины, в которой имеются и балюстрада (с похожими, заметим, балясинами) и спускающиеся с лестницы фигуры. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества».

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. Настойчиво повторяя эту тему, художник стремился избавиться от условных канонов иконописного изображения и добиться телесного цвета лица, сдержанной, но отчетливо выраженной объемности построения и почти классической правильности черт. Ещё как умели. Послание не имеет точной даты. В основу «Венца» положен апостольский символ, причем Полоцкий пользуется Библией по тексту Вульгаты, а при ссылках на церковные авторитеты охотнее всего цитирует западных писателей (блаженных Иеронима и Августина).

Москва становилась непререкаемым авторитетом в области художественного творчества. Уже тогда современники признавали художественное значение творений Ушакова, а, к примеру, его икону Успения Богородицы из Флорищевой пустыни считали чудотворной. Вспомним иконы Марии Египетской, Алексея – Божьего человека. Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива. Хотя проповеди С. Полоцкого (числом более 200) представляют собою образец строгого выполнения гомилетических правил, однако в них не упущены из виду и жизненные цели. На стенах фрески расположены в семь рядов. Среди фресок на апокалипсические темы есть одна изображающая «Ангела Силы»: «Лицо его как солнце и ноги его как столпы огненные», -- говорится о нём в Апокалипсисе.

Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет).

Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Палаты были выстроены в усадьбе, принадлежавшей в 1652 году богатому купцу Ивану Чулкову. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. (Существуют достоверные сведения, что Алексей Михайлович неоднократно заказывал Ушакову свои портреты, которые не сохранились, вот таким образом особый интерес представляют миниатюрные портреты царя Алексея Михайловича и его жены на данной иконе).

В конце XVII в. в церковном строительстве возникает т. н. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя.

Эта книга, напечатанная в «верховной» кремлевской типографии, учрежденной С. Полоцким и оборудованной станком для углубленной печати, сконструированным Симоном Гуртовским (не забудем, что сведения о станке мы получили из бумаг Дворцового приказа, а не Печатного двора) имеет, прежде всего, абсолютно необычный для русской книги титульный лист — гравированную на меди рамку, в которую аккуратно впечатано заглавие и выходные сведения. При Алексее Михайловиче (1645-1676) жизнь страны стала налаживаться. Сидоров. Китай-город. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери.

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Иконы Ушакова приблизились к портрету.

Гораздо проще решить вопрос о генезисе второй гравюры «Истории о Варлааме». При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Как и многие иные титульные композиции, эта рамка вызывает перед исследователем ряд интересных вопросов. Царев изограф – Симон Ушаков. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа.

Его работоспособность и энергия поразительны. Центральные площади» пишут об этом, не делая никаких оговорок о городской легенде. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает». Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Очень интересно передан прозрачный сноп лучей исходящий из облаков.

Наиболее ярко эти новшества выявились в творчестве Симона Ушакова. «Псалтырь в стихах», написанная С. Полоцким при сотрудничестве царя Федора, — новый тип книги, небывалой в старой Москве. Образ удивительной внутренней силы.

Однако изображение обнаженных фигур и прежде допускалось в русской иконописи. Образ Давида — поэта й царя-—-встречается нам в XVII веке последний раз и было бы интересно самый поздний вариант русского «псалмопевца» сверить и сопоставить не только с теми, которые нам знакомы по гравюрам московской и иверской печати, но и с украинскими или даже западными вариантами. Вот таким образом эта выставка – в некотором роде реабилитация художника, а своим масштабом она явно претендует на блокбастер: здесь не только работы Ушакова, но и реконструкция его биографии средствами мультимедиа.

4. Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. Творчество Симона Ушакова. Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. «Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу Владимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля, пользовавшемуся в 40—60-х годах значительной известностью.

Вся гравюра мастерски сделана. А вскоре его именовали не иначе, как золотых и серебряных дел знаменщик и иконописец. Однако в 1672 году иконописец должен был уступить этот двор царскому тестю, ближайшему боярину Кириллу Полуэктовичу Нарышкину. Талантом Ушаков обладал многогранным. Оружейная палата учрежденная в начале XVI века как хранилище оружия, после присоединения к ней в 40-х годах XVII века Иконной палаты, становится художественным центром не только Москвы, но и всего государства в целом. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. Икона Спаса Вседержителя была написана спустя семь лет после ссылки Симона.

С середины XVII века влияния барочной культуры Западной Европы (которая была уже культурой Нового времени) становятся все более очевидными. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. «Не подобает правоверному и глядеть много, не токмо кланятися таким неподобным образам», – восклицал Аввакум. 2.

На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. В данном случае — у Византии.

Меняется вся прежняя традиция. Взгляд спокойный, немного отрешенный, Христос смотрит не прямо, а чуть в сторону. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех умных тварей и вещей с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». Декоративизм -- одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626--1686). Новые веяния сделали зодчество иконопись и другие виды творчества более декоративными, краски стали ярче, образы – пластичнее. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде.

Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Симеон Полоцкий (в миру — Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович Полоцкий — топонимическое прозвище 12 декабря 1629 — 25 августа 1680) — деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин. Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг. Это было граничит с возведением огромного административного корпуса ЦК КПСС — тех самых «цековских палат». Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Время правления Федора Алексеевича (1676-1682) было временем перехода от деяний Алексея Михайловича к преобразованиям, совершенным Петром Великим. Она представляет собой фронтиспис к самому тексту повести. Барановским, чтобы спасти памятник архитектуры.

Можно сказать, что в творчестве Ушакова этот образ стал программным. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Именно тогда был утрачен богатый декор XVII века. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. До сих пор стоит здесь пятиглавая церковь Троицы, украшенная русским узорочьем. Был первым иллюстратором произведений известного в то время писателя Симеона Полоцкого.

Помимо этого делались еще пояснительные надписи. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. При посещении этого города в 1656 Алексеем Михайловичем, Симеону удалось лично поднести царю приветственные «Метры» своего сочинения. В свои иконы он вводил портретные изображения и пейзажи.

Икона «Древо государства Московского» является наиболее выдающимся памятником русского искусства XVII века. В 1664 году царским указом мастер был принят в Оружейную палату на должность ведущего «жалованного» (т. е. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения – «как в жизни бывает».

Во втором случае Иоасаф олицетворял молодого Грозного, Варлаам— Сильвестра. Родился в 1629 году в Полоцке, который в то время входил в Великое княжество Литовское в составе Речи Посполитой.

В самой книге много интересного и нового. Тип лика Богоматери близок написанному им же образу Богоматери Казанской 1659 г. из частного собрания в Москве.

Иван Максимов и Дмитрий Львов, писавшие парсуны, были также и мастерами книжной миниатюры. Он нам известен. Для этого храма в 1657-68 годах мастер написал несколько замечательных икон. Iоасафа, в пустыню входяща (в 96 стихах).

Однако точная иконография образа, о котором говорится в легенде, неизвестна. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича от Милославской: Алексея, Софьи и Фёдора. Самая тема достаточно стара. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

На ткани надпись на греческом языке: "Агиос Мандилион" и ниже: "Святой Убрус" (др. рус. Но сноп лучей слева вверху очень интересно просветляет затененные места стены на своем пути, а «камень веры», светящийся в руках Варлаама испускает яркое сияние. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича (с 1657 года епископа Черниговского), с которым остался близок на всю жизнь. Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать.

Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. По обещанию дьяка Богдана Силина.

Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Разгадку дает опубликование Забелиным данных о некоем гравере Афанасии Звереве. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Он делал рисунки для предметов церковной утвари и дворцового обихода, расписывал знамена, создавал узоры для рукоделий, писал образа для двора, церквей и частных лиц и вскоре приобрёл известность лучшего в Москве иконописца. В 1664 г. был переведён на службу в Оружейную палату и круг его деятельности расширился.

Ильина Т. В. Это была своеобразная школа искусств и ремесел. На ткани надпись на греческом языке: «Агиос Мандилион» и ниже: «Святой Убрус» (др. рус. Таких смело задуманных образов немало во фресках галереи храма.

Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». В живописи XVII века проявились черты, которые станут присущи творчеству будущего.

Анатомически правильное построение Лика Ушаков усиливает тщательно выписанными глазами, с ресницами, темными зрачками и бликами в уголках глаз, что создает эффект влажности. В ней налицо и подлинная прсстран-ственность и тонкий такт в претворении как реальных форм и складок одежды, так и маньеристических чудищ иоасафова кресла. Для церкви Троицы в Никитниках в 1658 году Симон Ушаков пишет небольшую икону «Спас нерукотворный» и в дальнейшем он часто будет обращаться к подобному изображению. Сравнительно крупный лист, выполненный той же техникой очень тонкого резца, переходящего о сухую иглу (следов офорта по-прежнему нет), сопоставлен со страницей набора по величине, формату фронтисписа, его месту, в развороте выравнена гравюра по нижней линии обеих полос. В «Венце веры кафолической» Полоцкий сгруппировал всю сумму знаний, какие дали ему школа и чтение, начиная с апокрифов и кончая астрологией.

11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. предисловие).

Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. Свои взгляды на иконопись У. изложил в "Слове к люботщательному иконнаго писания" (1666 изд. и работал в Москве. А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи. Удивительные, почти детективные истории порой происходят с иконами.

Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. И не напрасно. С книгой гравюра согласована также хорошо.

С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ).

Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. Возможно, взамен «царскому изографу» достались бывшие каменные палаты купца Ивана Чулкова в Ипатьевском переулке. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова.

– Б. Ш. ) Симон Ушаков. Черты лица Господа спокойные, величественные. Единственный свиток, Алексея Михайловича, обращен не к Богоматери, а к Спасу, которого мы видим на самом верху с предназначенными для Алексея Михайловича венцом и ризой. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Судя по официальным документам приказа, к маю 1668 года школа была уже закрыта.

На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Симон Ушаков. Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника.

Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). С середины 1630-х годов в архитектуре складывается направление, получившее название узорочья (что отражает наполненность храмовых фасадов разнообразной мелкой кирпичной и изразцовой декорацией) – его источниками стали раннеромановские постройки, по-своему интерпретирующие годуновское наследие и северо-европейские влияния, привнесенные иностранными мастерами, работавшими в 1620-е гг. Фигура преподобной Марфы была дописана позднее (возможно, другим иконописцем), очевидно, в связи со свадьбой Федора Алексеевича и Марфы Матвеевны Апраксиной 15 февраля 1682 г. Она несколько отличается по стилю, кроме того, под нее была вырезана прорезь на раме прямо по имевшемуся на ней сканному орнаменту.

Эмоциональность отступала перед описанием. Писал светские портреты (парсуны – от слова персона). Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) -- самый яркий тому пример.

Вторая – местная из древнего Никольского собора изображавшая Спаса Всемилостивого (1672 год). Иконография этой иконы, которая стала называться Муромской имеет древнее происхождение. Книга является типичным образцом схоластической риторики. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года.

династии Романовых. В последнее время за иконой закрепилось название «Древо государства Московского». Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Об авторстве Симона Ушакова мы узнаем по авторской подписи на иконе (авторские подписи на русских иконах появляются с середины – второй половины XVII в. ). Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны».

Штрихи порой исключительно тонки их сочетание — тонально и живописно. Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. Русская православная икона – одно из высочайших общепризнанных достижений человеческого духа. Икона является своего рода окном в духовный мир. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Можно сказать, что нерукотворный образ был центральной темой в его творчестве.

Бросается в глаза сознательно найденная связь гравюры и книги. Правой рукой Спаситель благословляет, а левой придерживает Евангелие. Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова.

Сам он себя именовал как «Simeonis Piotrowskj Sitnianowicz hieromonachi Polocensis Ordinis Sancti Basilii Magni»). На его ветвях, как плоды, - круглые портреты людей, которые укрепляли Русское государство, приносили ему своими трудами силу и славу. Государственная Третьяковская галерея (Москва). Казакевич о том, как Барановский спас палаты Симона Ушакова от сноса: «Палаты «мешали» строительству новых «палат» – цековских зданий. Архитектура отходит на второй план. «Пустые» места заполнены в рисунке пола пунктиром, мельчайшими штришками самым светлым из всех мест листа остается нимб Давида, лучистый, каким он был в «Луке» Ивана Федорова.

Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества. ». Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678).

Есть изменения и в языке изображения. Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова.

Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. (Все эти названия условны и даны историками искусства. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. В начале: Предисловие к читателю, в стихах (коих 54). В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий.

Начиная еще с 60-х годов, у нас появляются такие отдельные гравюрные листы и имя Ушакова со словом «начертал» стоит на двух из них: на изображении «Семя смертных грехов» и «Отечества»— 1665 и 1666 гг. Техника гравюры с Давидом, которую Симон Ушаков подписал словом «знаменил» (как впрочем и все остальные пять листов исследуемой нами группы), не выявляет никаких следов офортного травления. Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. А любое неосторожное слово тогда могло вызвать царский гнев.

Вокруг медальона с иконой Богоматери располагаются изображения московских святых и некоторых знаменитых исторических деятелей. Большое место занимала унаследованная от XVI в. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. В рамках церковной живописи развивался бытовой жанр (фрески ярославских мастеров, на которых изображены обыденные явления мирской жизни), парсуна (портретные изображения), пейзаж, служивший фоном для икон. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое».

Барановского сохранили для нас памятник архитектуры XVII века. Любая работа была ему по плечу. Однако точная иконография образа, о котором говорится в легенде, неизвестна. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции.

Собственно, большинство его работ подписано. просвещающий Иоасафа, большое внимание уделено свету. Заказчиками Ушакова были царь, царица, патриарх и самые знатные бояре. Икона Богоматерь Умиление Муромская Икона написана выдающимся русским иконописцем XVII века, руководителем иконописной мастерской Оружейной палаты Симоном Федоровичем Ушаковым (1625 или 1626-1686). С. Соловьёв писал о «Привилее»: «Московская академия по проекту царя Феодора — это цитадель, которую хотела устроить для себя православная церковь при необходимом столкновении своем с иноверным Западом это не училище только, это страшный инквизиционный трибунал: произнесут блюстители с учителями слова: Виновен в неправославии — и костер запылает для преступника». Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Авторитет приближенного боярина был высок барон Майерберг, близко наблюдавший обычаи царского двора, писал о Хитрово: Множеством оказанных ему милостей Алексей Михайлович заявляет свое уважение к его военной и гражданской известности. Главное место занимает изображение жатвы.

Рисунок Симона Ушакова. Издания сочинений Симеона Полоцкого. Икона «Богоматерь Елеуса Киккская» предназначалась для иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве, название иконы граничит с Киккской обителью на Кипре, где до сих пор хранится древний чудотворный образ. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. В этом развороте интересно все: и нового типа заставка с «образком» Спаса посередине и новая надпись, превратившая прежнюю славянскую вязь в стройный ряд по-латински четких букв (слово «Iсторiа») на цветочном фоне и по-прежнему весьма активно выступающая красная краска, которой напечатано заглавие.

Опричное разорение стало причиной долгого запустения многих земель. Конечно, «Варлаам и Иоасаф» Симона Ушакова, который его «начертал» и Афанасия Трухменского —- гравера, чье имя стоит на листе направо внизу, никак не ставит перед собой проблем светотени. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Именно вот таким образом все ушаковские Спасы так непохожи на древние образцы. Настоящее его имя – Пимен.

Проникновению светских начал в культовое зодчество сопротивлялось духовенство. Побочный, бытовой эпизод, который в соответствующей гравюре Библии Пискатора представлял собой небольшую сцену в глубине композиции, превратился у художника в главную тему фрески. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Ушакову, несомненно, были знакомь.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца. В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Кремлевские стены и башни написаны очень точно. Занимаясь воспитанием учеников и всячески стремясь передать им свои знания, он задумал даже издание подробного анатомического атласа.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). «Бунташный» XVII век завершал эпоху Древней Руси и во многом начинал Новое время. Нарышкина.

В нижней части ее изображены – стена Московского Кремля, за ней Успенский собор, главная святыня Русского государства. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Как в дверь небесную вместитися хощешь. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Оба назначались местом заключения Ушакова.

плат). Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г., предельно конкретен. Его образ явно реалистичнее прежних.

Можно вспомнить такой памятник, как изобильно украшенная миниатюрами «История о Варлааме» так называемого «Никифоровского» сборника, хранящегося в Отделе рукописей Ленинской библиотеки. Для украшения каменных храмов использовали новые строительные материалы: изразцы, фигурный кирпич, белый камень в сочетании с красным (узорочье). Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил.

Образ Спасителя исполненный Симоном Ушаковым в 1658 г., предельно конкретен. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Здесь налицо балюстрада лестницы.

Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. Расписывали много, но иначе, чем раньше.

Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. Книга имеет титульный лист. Фресковая живопись в этом столетии переживает последний взлет. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Применяя технику тончайших лессировок (живописный прием нанесения более прозрачного красочного слоя поверх предшествующего), художник проделывает кропотливую работу, прорабатывая каждую форму. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал.

С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Отсюда ее особый язык, где каждый знак – символ, обозначающий нечто большее, чем он сам. Есть предание о том, что самую первую икону написал апостол Лука. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Ему было поручено «соорудить» Деяния Соборов 1666—1667 годов переводил полемические трактаты Паисия Лигарида.

Сплошной текст окружен рамкой из наборного орнамента с заставкой наверху — того нового типа, состоящего из орнаментальных пластических завитков, который выявляет переход к новому стилю — к «русскому барокко» — во всем его беспорядке и своеобразной фантастике. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы.

«Варлаам и Иоасаф» были изображены в XV веке в Савво-Сторожевском монастыре и в XVI веке — в Золотой палате. С присоединением Украины (1654) и части белорусских земель становятся более активными культурные связи с этими землями испытавшими сильное влияние католической барочной культуры. Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. В 1667 году он обратился к царю с челобитной, в которой сообщал: «По твоему великого государя указу, даютца мне – холопу твоему – твои государевы иконные дела и ученики а дворишко у меня, холопа твоего, малое и в грязи в Китае городе и хоромишак построить для иконново писма и для учеников негде». Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Книги ими снабженные имеют вполне определенное лицо. Постепенное восстановление начинается с воцарением Федора Иоанновича, при фактическом правлении Бориса Годунова, впоследствии, по бездетности умершего в 1598 г. царя занявшего русский трон и мечтавшего об основании новой династии.

Кстати говоря, Симон – это только прозвище Ушакова. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). Особенно занимательно рассказана история сотворения мира и первых людей. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым».

Она гласит: «Лета 7166 году писал государев иконник Симон Федоров, сын Ушакова, 32 лет возраста своего». В этих книгах гравюр на меди немного — всего шесть, но они все очень интересны. Архитекторы, художники, ювелиры работали в Приказе каменных дел – «Оружейной палате» в Кремле.

Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Пятикупольная церковь, например. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград.

Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Апр. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Неудивительно вот таким образом, что XVII в. оказался переломным и в истории русской культуры, для которой становилось характерным обмирщение, усиление интереса к личности человека, а также намечающееся сближение с западной культурой. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков.

Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». С коронации Лжедмитрия и его убийства (почти ровно через год) начинается период внутренних войн, разбоя и интервенции частая смена царей и последующее междуцарствие привели к невиданному ранее разорению страны. И в XVII же веке русское искусство и закончилось.

«Парсунное письмо» – первый чисто светский жанр в русской живописи. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668).

В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича.

УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус.

---