Портреты Из Овощей И Фруктов Художник
Портреты Арчимбольдо из реальных овощей и фруктов
Или при создании собора в Комо – там художником были созданы эскизы для нескольких ковров. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)26. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Это должно было оказать влияние на становление молодого художника6.
Имеются сведения, что отец Арчимольдо — Бьяджо — дружил с учеником Леонардо да Винчи — Бернардино Луини, скончавшимся в 1532 году. Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Идея проекта родилась, когда американка сгребала листву на своем заднем дворе. По мнению Хоке, в эпоху Ренессанса художник должен был являться в первую очередь талантливым ремесленником, умело имитирующим природу, поскольку понятие прекрасного основывалось на её изучении.
Эти работы еще больше похожи на каких-то индейских духов или очень сложные тотемы. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами51. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо14. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены22. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи.
К сожалению, документальных свидетельство его жизни сохранилось крайне мало. Даже оторопь берет.
Его дедушка был архиепископом, отец — художником. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами51.
15 малоизвестных фактов об удивительных портретах Джузеппе Арчимбольдо
Дата рождения художника неизвестна. Гейгер и А. Вентури) указывали, что Арчимбольдо мог быть связан как с гротескной традицией немецкой готики — по пути в Вену он вполне мог посетить Аугсбург и Мюнхен, так и с наследием Леонардо да Винчи, которое он точно изучал в Милане21. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»5253. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году.
Его дедушка был архиепископом, отец — художником. Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц. Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная.
Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Тяжело придумать более точное прозвище — достаточно глянуть на его необыкновенные картины. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США.
Так что Джузеппе, со своими причудливыми картинами, очень удачное вписался в их тусовку. Рисунок в Лувре— «Повар»— составлен из кухонных элементов. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо14. Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха15. По словам Джастины, вдохновение сродни йоге или спорту. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии.
Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры»28. В одном из блогов его назвали прадедушкой сюрреализма. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей)9. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман18. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу.
Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Мы решили не рассказывать их, чтобы не портить зрителям удовольствие, — сказала Эмили. С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов).
Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства (да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства) и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста40. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения.
Необычные портреты из овощей и фруктов от Анны Токарской (8 фото)
Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства13. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»5253.
С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца».
Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. Существует версия, что росписи в церкви св.
Мы решили не рассказывать их, чтобы не портить зрителям удовольствие, — сказала Эмили. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде44. Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц.
Изображенный на картине повар, при переворачивании превращается в блюдо с мясом. Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. «Мне показалось, что листья улыбнулись мне, – говорит она. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника6.
По словам создателей каждое фруктово-овощное лицо имеет имя и личность. Дата рождения художника неизвестна. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца».
Сейчас ее работы из опавших листьев и цветов собирают тысячи восхищенных отзывов. В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых. Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной. Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник.
Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II. Видя эти невероятные художественные работы впервые, я подумала, что эти работы являются шедеврами известного Джузеппе Арсимбольдо (1527 – 1593) – итальянского художника, который известен своими образными портретами, сделанными полностью из фруктов, овощей и цветов. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Немец Ханс фон Аахен написал портрет императора в роскошных одеждах. Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо.
Портреты из фруктов, цветов и овощей от Клауса Энрике Джерджеса
Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание4. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо14. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены22.
Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»)5. Вариантов «Времен года» было несколько. Затем имя Арчимбольдо пропадает из анналов истории и всплывает только в 1562 году в Праге, где художник прочно обосновался и находился 26 лет в качестве придворного портретиста Фердинанда I (король Богемии и император Священной Римской империи в 1558-1564 годах), затем Максимилиана II (император в 1564-1576 годах), а затем служил его преемнику – Рудольфу II.
Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года27. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах.
известная картина, на которой изображен мужчина из фруктов и овощей
Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Это же самый настоящий сюрреализм 16 века». Такое впечатление, что на полотна художника сошли древние духи и божества природы. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt)31. Честно говоря, первая проба смотрится как-то по кошернее, вот таким образом выложил именно ее. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года27.
Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Затем имя Арчимбольдо пропадает из анналов истории и всплывает только в 1562 году в Праге, где художник прочно обосновался и находился 26 лет в качестве придворного портретиста Фердинанда I (король Богемии и император Священной Римской империи в 1558-1564 годах), затем Максимилиана II (император в 1564-1576 годах), а затем служил его преемнику – Рудольфу II.
Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. После 1551 года имя Бьяджо перестаёт фигурировать в документах, возможно из-за кончины единственным точно идентифицированным произведением отца и сына является упомянутый витраж. Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана. Второй вариант был написан уже при Рудольфе.
Вообще художнику очень повезло с покровителями. На воинственное начало указывают и пушки. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года».
С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают. По словам создателей каждое фруктово-овощное лицо имеет имя и личность. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»)14. Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане.
«Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее20. Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи (Бернардино Луини), у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки). Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности4243.
С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают. Арчимбольдо в эти годы написал второй вариант «Времён года» (1573), посвятил императору красный кожаный фолиант, содержавший 150 рисунков ручкой и чернилами (1585). Публиковались и другие работы20. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи.
Свежие лица: художник создает портреты, объединяя творчество с овощами и фруктами
В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному»50. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо.
Его необычные произведения – составные головы, обратимые картины и антропоморфные пейзажи получили широкое распространение и успех. При нём, кроме всего, он изобретал гидравлические машины. Фотограф Эмили Драйден (Emily Dryden) из Нью-Йорка и скульптор Захиде Пиетри (Zahyd Pietri) из Пуэрто-Рико запустили необычный фотопроект «Fresh Faces» (Свежие лица), в рамках которого они создали необычные портреты, объединяя в них творчество с фруктами и овощами. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман18. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо14.
Художница создаёт портреты из овощей и фруктов
Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства (да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства) и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико. В 1527 году в Милане, в семье живописца, родился неординарный творческий человек – Джузеппе Арчимбольдо. Даже оторопь берет.
Кроме того, в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира. Публиковались и другие работы20. Если смотреть в определенном положении на другую картину – можно увидеть натюрморт, состоящий из репы, редиски, лука, осота, грибов, каштанов и различных орехов, но стоит развернуть его на 180 градусов, как он превращается в аллегорический портрет человека, глаза которого «состоят» соответственно из грецкого и лесного ореха. Джузеппе, видимо имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века25.
Живые портреты из овощей и фруктов в исполнении польской художницы
Сохранилось мало его работ: обычно это портреты по грудь, в профиль, реже— анфас. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста40. Времена года чередуются в неизменном порядке, символизируя как постоянство природы, так и вечность правления дома Габсбургов. На родину Арчимбольдо вернулся в возрасте шестидесяти лет довольно известным художником. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)26.
Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года55.
В 1570 году Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, сыну Максимилиана, проектировать сложное театрализованное представление для Максимилиана (сюжет— смешанная классическая и чешская мифология) и остался служить Рудольфу II, когда тот поднялся на трон Габсбургов (1575) после смерти Максимилиана II. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей)9. Аллегории времён года: «Лето» и «Зима», 1563год (Музей истории искусств, Вена), «Весна» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид) стихий— «Огонь» и «Вода», 1566год, в Венском Музее истории искусств. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. У нас есть истории для каждого из них, которые вы можете видеть в их выражениях лиц.
Причудливые портреты из овощей и фруктов от польской художницы
Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». В их доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана11. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде44. Также вполне вероятно его пребывание на родине в 1581 году, поскольку в одной из записей городского архива от 17 марта упоминается, что тогда его сыну Бенедетто ещё не исполнилось 18 лет36.
Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства13. В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны28.
