Портреты Серов Графика

Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Александрович Серов (7 (19) января1865, Санкт-Петербург— 22 ноября1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства.

Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Автопортрет (1880). Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. К 1880-м годам относятся замечательный акварельный натюрморт Чистякова (гипсовая статуя Венеры на ярко-красном фоне, ГРМ) и аналогичная акварельная композиция Врубеля. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Детские рисунки Серова дали нам уже повод кое-что сказать о нем.

Действительный член Академии художеств с 1903. Другой известный портрет изображающий Елену Алексеевну Балину (1878-1946), принадлежит к поздним произведениям художника, отмеченным интересом к новым направлениям в искусстве, в частности – к стилю модерн. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Грабаря Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Портрет Е. П.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Чистякова. Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Великолепный акварелист. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Серов писал И. С. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Касаткин, С. А.

Автопортрет, Валентин Александрович Серов, 1880-е

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Чистякова. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Больше того, Серов создал особый вид крупномасштабного рисунка, предназначая ему быть или воспроизведенным как плакат (сюда относится его известная «Анна ПавловаАнна Павлова в балете «Сильфиды». Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. В письме к невесте своей Абрамцева в 1884 г. Серов рассказывает: «Рисовали мы: Васнецов и я с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похожа, если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского».

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Пастернак. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Сгорела за три дня. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Холст, масло. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Среди его учеников, . Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. С. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Портреты Г. Л. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Валентин Серов – великий мастер портрета

А. Грабарь). Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. иВ. А. Среди его учеников, . Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея к печатному тексту показал это «от обратного» : рисунки Серова обладают совсем особенным качеством, воспринимаются как самостоятельные имеющие законченность в себе это – реалистические образы животного мира, настолько впитавшие в себя басенное содержание, что они почти не нуждаются ни в подписях, ни в комментариях, ни в соседстве с текстом, которое часто бывает необходимым для иллюстрации среднего качества, порой – убийственным для иллюстрации слабой.

С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Они великолепны как рисунки портретов. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие.

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Бенуа – А. К. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Действительный член Академии художеств (1893).

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Карсавиной и А. П. В 1890-х годах А. И. Кандауров, один из «молодых», подошел к Крылову с попыткой ввести в изображение басенных животных большую осмысленность. В 1891 руководил постройкой.

Галереи, серии картин, портретов

Уходили из жизни друзья. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Ни разу, однако ие сделал Серов во всех своих сотнях набросков лошади (как и других животных) из нее «чучела», чего-то неподвижного., Я. Ф. Ционглинского – показала выставка, устроенная в Академии Художеств СССР в марте 1955 г. Выставка дала повод провести конкретное сопоставление академического рисунка самого Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870).

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Его система штрихов порой дробна, порой слитна.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. достойно откликнулся на первую русскую революцию., быть может, превосходил его. Рубеж 1890-1900-х гг. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Выразительный образ экстравагантной О. К. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Симонович), 1888. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В пастельном портрете жены художника А. Н. Его рисунок – точен, энергичен, пространственно-объемен. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Комиссаржевский). Изучение рисунков к басням дает, возможно, ключ ко всему рисуночному творчеству Серова. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея).

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Серовский метод работы был жесток. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Серов безупречно, всегда очень тактично рисовал обнаженное человеческое тело. Художника обвиняли в модернизме. Валентин Серов написал свою модель в одной плоскости с фоном, создав образ, напоминающий египетские фрески. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Участник. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н., у Чистякова «недоучился» (тогда как Савинский – «Переучился»).

Репина. С 1889 в Москве. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. е. состояние. Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков.

Морозова, 1902 Портрет В. О. А я и правда не любила богатых платьев. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. В Киеве на рубеже XX столетия кончает свою деятельность рисовальная школа Н. И. Мурашко.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Представитель реалистического направления в русском и украинском искусстве. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. «Не каждый день бывают такие находки.

С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. – В Египет. » 29. Чистякова.

Павловой (оба – ГТГ). В этом все серовское искусство портрета. Действительный. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор.

Загадка цвета в портретах Серова

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Среди них и портрет учителя – И. Е. В 1900-е гг.

Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Мамонтовым. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа.

Быть может, даже первые его переживания в кабинете отца-композитора, бывшего также и рисовальщиком, рассматривание Бюффона (книги о животных с цветными таблицами) предопределили его интересы. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". «Апоксиомен» Лисиппа нарисован Серовым неоспоримо лучше. Действительный член Академии художеств с 1903. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. С 1878 член Товарищества передвижников. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Действительный член Академии художеств с 1903. В числе рисунков Серова времени его учения у Чистякова мы встречаем и портретные и фигурные – с гипсов (в том числе быстрые, за 10 – 15 минут) и натурные, сначала анатомические, со скелета, черепа, костей, затем с живой мужской модели, рисунки разной степени законченности начинаются в практике Серова и его занятия «серьезной акварелью», о чем мы говорили выше.

Молевой, в мастерской Чистякова, позировавшего своим ученикам. В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Позже Врубель был оправдан. Чистякова.

Брал уроки акварели у И. Е. Все биографы Серова, начиная от его матери, автора известных «Воспоминаний», подчеркивают подлинную страсть Серова к «лошадкам», к изображению животных, добавим – в движении. Каждая из работ 1911 года самоценна. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892 – 1901).

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Таковы «А.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Начало 1890-х гг.

Лошади его поразительно живы, характерны интересны. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Репин был его наставником с 9 лет.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Картины — Серов, Валентин Александрович
4. Описание картины «Портрет Чистякова»
5. Валентин Александрович Серов — биография
6. Валентин Александрович Серов (1865-1911)

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П.

Рисунок новых русских мастеров – редкостно разнообразен. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. А прошли годы и ясно стало. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Арбузов). Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. К характеристике рисунков и акварелей раннего Чистякова мы возвращаться не будем заметим, что в общем рисовали «чистяковцы», конечно именно благодаря ему самому, сознательнее, чем их учитель, когда числился он учеником профессора П. В. Васина в 50-х годах XIX века. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
7. «Все, чего ядобивался, — это свежести»

Брал уроки акварели у И. Е. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Среди его учеников, . Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Щербатовой (1911, ГТГ). рисовать с самых ранних лет. Ционглинский, с одной стороны, «импрессионист», с другой – жизненный мастер декоративного рисунка с последним не напрасно сблизил Серова автор парадоксальной, неверной в ее эстетической сущности и вместе с тем острой монографии, Н. Э. Радлов. Юон.

• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художник Валентин Серов картины
• Пункт назначения Осло: день третий
• «Романтики с большой дороги»: интервью с группой

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. В том. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С., как Д. Н. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Коновалова и Г. П.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Это лучшее, что можно выбрать. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Он начинал с очень беглых, «стенографических» набросков зверей, предметов, деталей пейзажа в своих альбомах переносил их в более крупный формат, в рисунки «композиционного» качества, устанавливающие место действия и его развитие.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Серов показывает несомненные успехи. С 1913 – академик. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Васнецов, В. Д.

Зрителю ясно из самого рисунка, что ворона – глупа и важничает, что она нацепила на себя наряд, ей не свойственный, что она немедленно будет его лишена. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). А ведь когда-то судьба сулила иное. В. О. Сколько любви и чувства изящного. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Это и один из ранних карандашных автопортретов (1883) и акварельный вариант портрета императора Александра III (1899) и известная серия литографических портретов деятелей культуры круга журнала «Мира искусства» (1899).

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Уже первая самая любовь Серова-рисовальщика к лошадям позволяет отметить в нем важное. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Мы знаем, что так он поступил и с самой Академией Художеств.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у и в АХ (1868-75). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Здесь, в истории русского рисунка, нам можно коснуться всего этого лишь вкратце. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Тот натурщик, за которого Серов получил 35-й номер на экзамене 12 марта 1883 г. (со спины), был еще только рельефом светлой фигуры на темном фоне группа двух натурщиков (19 мая 1884, 27-й номер) по-настоящему уже размещена в пространстве и выразительна.

1. 19-й фестиваль «Новое британское кино»
2. Начало творчества Валентина Серова
3. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
4. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
5. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
6. Описание картины Валентина Серова «Зимой»

О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Нам ясно, что «МартышкаМартышка и очки. «Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

Домотканово», 1888 «Октябрь. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. В. Серов. Таков портрет К. Д. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Действительный член Академии художеств СССР (с 1947). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Шаляпина.

1. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
5. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Учился в Киевской рисовальной школе Н. И. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Художник. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Академик гравирования, действительный член Императорской Академии художеств. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

Коровин, Л. О. Особый интерес представляют листы к «любимому детищу» Серова – циклу иллюстраций к басням И. А. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. И. Э.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Первым учителем художника был его отец. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

Действительный член Академии художеств с 1903. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Он рисует голову часто в ракурсе сверху, благодаря чему получается необычайно выразительное выделение в рисунке взора изображенного лица (голова девушки, 1896) он создает более сложные портретные рисунки, в которых стоящая полуфигура портретируемого оказывается живущей в пространственном окружении, не конкретно изображенном, но переданном двумя-тремя намеками, полными содержательности (портрет-набросок знаменитого скрипача Изаи, балерины Т. П. КарсавинойПортрет балерины Т. П. Театр был частью жизни Серова. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». С другой стороны, в группе композиций, посвященных похоронам Н. Э. Юон и многие другие.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Во главе нового этапа развития рисунка на Украине в начале XX века становится Н. Пимоненко Пимоненко Николай Корнильевич Русский и украинский художник. О Серове-иллюстраторе писали неоднократно.

1. Словари и энциклопедии на Академике

А ты что. Учился в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1895), Строгановском художественно-промышленном училище (1896 – 1897) и МУЖВЗ (1898 – 1909) у В. Бакшеева, А. Степанова, В. Серова и К. Коровина. Нам ясна близость Серова и к Чистякову Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Ей было всего 32 года. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Потом Серов вслед за матерью отправился в Киев, а позднее и в имение Ахтырка Харьковской губернии.

Боткина. Бакста. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». Именно портреты семьи Мамонтовых стали для художника первыми крупными значимыми произведениями, выдвинувшими живописца в ряд первых русских художников.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Кардовский или Д. А. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Серов писал: «.

Обогатив свой колорит тончайшими тональными отношениями, умело находя ключ к построению гармонии всей живописи портрета, подчиняя частное целому, Серов сумел достичь исключительной красоты цветового строя портрета. Действительный член Академии художеств (1893). Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Его композиции для портретного рисования поражают иногда своей новизной и смелостью. 1900Бумага на картоне, акварель, белила, 43 x 41Государственная Третьяковская галерея», 1900 г. ) и, наконец, монументальные по размеру («ШаляпинПортрет Ф. И.

Трутовский Трутовский Константин Александрович Русский художник. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Действительный член Академии художеств с 1903. С 1913 – академик.

Действительный член Академии художеств с 1903. Он был прав, говоря о себе, что сам он «злой». Серову никогда не жилось легко. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Маяковский или иностранные художники – свидетели первой русской революции. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Рисунки Серова – все глубоко реалистичны. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1890) у,,, в Академии Ф. Коларосси (Париж) у Ж. -Э. и В. Н. Мешков и С. А. Виноградов Виноградов Сергей Арсеньевич Русский художник, художник.

Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Серова.

Кузнецов, Н. Н. «Надо знать ремесло, рукомесло. Действительный член Академии художеств с 1903. Туржанский, Н. П. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В 1871 году Крамской вместе с художником Мясоедовым создают Товарищество передвижных выставок.

Последний из указанных примеров – образец рисования в «три карандаша», как говорили старые мастера (белое и черное на цветной бумаге). Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». Боткина, Л. С. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Действительный.

Лучший вообще иллюстратор басен (Лафонтена) Г. Дорэ ему противоположен у Дорэ – декоративно-пейзажная, усложненная композиция стала почти самодовлеющей целою иллюстрации. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Еще в 1880-х годах, рисуя лицо своей материЦикл «Бочки». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Портретное рисование – гордость русского искусства. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Творчество В. А.

Пожизненный член Осеннего Салона, член Союза русских художников (с 1903), Ассоциации художников революционной России (с 1925). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Редко кто из специалистов в какой бы то ни было области согласился бы не только исправлять уже сделанную вещь, но и уничтожать ее, чтобы сделать другую лучше. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды.

Активно работал как театральный художник. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Родился 28. I (9. II) 1826 в г. Курске в старинной дворянской семье.

Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Действительный член Академии художеств с 1903. и его мы можем, конечно, считать одним из лучших представителей рисунка и акварели прежнего, остающегося верным лучшим традициям критического реализма, связанного с народом искусства. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Холст, масло.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Глядеть зазорно.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

И. Э. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». писал об «Иде Рубинштейн» : «Какой жесткий рисунок: сухой, безжизненный, неестественный. ».

«По существу, это был человек нежный, тонкой души, бесконечно верный друг. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Гиршман в интерьере ее будуара.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Матэ Матэ Василий (Иоганн-Вильгельм) Васильевич Гениальный русский гравер. В первую половину 1890-х гг.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея к Крылову эти знания повадок животных, наблюдения художника над их «минами» «спользованы в совокупности, которая не могла бы быть названа иначе, чем типизацией в самом точном смысле слова. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Этот портрет остался недописанным. Действительный член Академии художеств с 1903. набрасывает силуэт фигуры, порой включая ее в обрамление (портрет П. М. Третьякова из-б. Посетил Францию.

Действительный член Академии художеств с 1903. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у и в АХ (1868-75). Мы обязаны к этому добавить, что рисунок Серова мягче. Скандал был ужасен. Действительный член Академии художеств с 1903. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Энгра.

С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок., показывают другие рисунки, выполненные Серовым с женской модели. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Среди его учеников, . Как правило, это были люди энергичные, деятельные, хваткие и вместе с тем образованные интеллигентные.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. В пастельном портрете жены художника А. Н. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Репина. С 1889 в Москве.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Среди его учеников –,, . «БабыБабы. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. 1909Холст тонированный, уголь, темпера, мел, 194 x 170Государственный Русский музей», рисунок черным и белым на синем фоне, опубликованный в качестве афиши зарубежных спектаклей русского балета) или превращаться в станковые, по существу небывалые картины («Ида Рубинштейн»).

Крылова». Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Государственный Русский музей (Петербург)И.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Симонович-Ефимовой. «Арабы», скаковые дорогие лошади, лохматые деревенские кони, усталые и мало красивые в рисунках иллюстративного (к Крылову) исторического, портретного, пейзажного содержания, все время сопровождали замыслы Серова. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Любое модное веяние принимается им на ура.

Учился в Киеве и Петербурге у А. П. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Легко сказать, но трудно поверить. Упал и умер от приступа стенокардии.

Сходство поразительное», – восхищается другой. Гораздо ниже оценивались Академией 80-х годов его рисунки натурщиков. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор.

Кажущаяся легкость исполнения не скрывает крайней тщательности, с которой сделан рисунок. Орловой напоминают рисование цветом.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. В них органично присутствуют фигуры людей, животных, что придает композициям жанровый характер («Сараи»). Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. С1903 г. – д. чл. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Портретист. 1900Бумага, акварель, белила итальянский карандаш, 49, 8 х 40, 3Государственный Русский музей», ГРМ), подлинно властная, длинная, большая линия, гнущаяся свободно, передающая очертания фигуры, ее жест, своеобразную «мелодию движения» («ЩербатоваПортрет П. И. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Дягилева (1909). Пример тому — «Октябрь. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Молодые давно любили друг друга.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

Середина 1880-х гг. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. В эскизах Серова И. Э.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. А я – слуга покорный. У Баруздиной не удался ракурс ног и рук знаменитой статуи, они вышли неестественно велики не удалась и голова у Серова не только это «вышло», но передано и пространство, в котором стоит фигура и освещение на ней в силу этого прекрасно понята и вылеплена вся пластическая суть статуи только непонятно резко, слишком детализованно нарисованы колени. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Странно, но это так. Он искал мучительно.

редкостно интересен. Его свита только карикатурна. замкнутым, далеким от общества, нелюдимым индивидуалистом.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Сапунов, М. С. Надо кипеть, – говорил он. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. А. Коровин» (1891), «Ф.

Портрет написан в состоянии творческого подъема, внутренней сосредоточенности и в же время легкости, которые всегда сопутствуют вдохновению. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. – Да, пожалуй, с виду он такой.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Аладжалова, С. Ю. Жуковского Жуковский Станислав Юлианович Русский художник. Холст, масло. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Большой портрет-картина «А. Начало 1890-х гг. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Мамонтова в 1895 году. и мюнхенца Ашбе, к пониманию двух качеств рисунка: «точного» и «приблизительного». Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Тяжело. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. создал небывалый ранее вариант станкового крупного по формату монохромного портрета, где рисунок переключается в особого рода живопись прекрасны были многие портретные рисунки Репина Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Старшему Саше было 7 лет.

Преподавал в Киевской рисовальной школе Н. И. Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом. Действительный член Академии художеств с 1903.

В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Серов пользовался превосходной полупрозрачной французской бумагой для рисования «на свет» каждый раз все более содержательно ясных, все более простых, все более доходчивых и обогащенных образов. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Левитана, 1893 Портрет М. А.

Он прошел превосходную школу. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Занавес (фонд М. Л.

Из Одессы переезжает в Петербургскую Академию И. (О. ) Э. Браз. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Ни один не отброшен, ни один не доделан или исправлен.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Участвовал художник и в выставках других объединений.

Какое несчастье, какая огромная беда. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Качественным как рисунок мог быть только первый но к второму стало все более склоняться творчество многих русских художников нового столетия. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Домотканово называли «тверским Абрамцево». Были в разной мере близки к Серову и А. Я. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. 7058 см.

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Васнецов, А. М. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Первый из них, по мнению И. Э. Среди его учеников, . Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

С 1882 по 1884 год занимался на Педагогических курсах Академии художеств. Остроухов, М. А. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Домотканово», «Заросший пруд.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». В них полностью отсутствует желание приукрасить модель, показать ее в более выигрышном свете («Портрет девушки», «Мужской портрет») и чувствуется влияние И. Е. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М.

Грабаря Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник. Вместе с В. Д. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. «Соревнование» с Врубелем Врубель Михаил Александрович Русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Васнецов был также, как говорили мы выше, учеником Чистякова, но, по словам М. В.

Репин, В. М. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Начались активные поиски нового языка. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Действительный член Академии художеств с 1903. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах.

Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Серова. «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей. Серов стал одним из лучших портретистов России. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Был членом "Товарищества передвижников". Антропова, приехав туда ок. Архипов, Н. А.

Но Серов был и сатириком. Домотканово», «Октябрь. Гиршмана, 1911, все – в ГТГ).

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Пребывание Серова, в промежутке между двумя «репинскими» этапами, в Киевской школе Мурашко заслуживает упоминания, но, к сожалению, оставило слишком мало материалов.

равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Свой успех Серов связывает с методом Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Боткина, Л. С.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Серова «Юдифь».

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Очень соскучился по тебе». Мазини» (1890), «К. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Делал наброски искал идею портрета. В 1891 руководил постройкой. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Брал уроки акварели у И. Е. Не случайно И. Э. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. С начала 1890-х гг.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Коровин, И. И. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Иллюстрации Серова к басням Крылова подлинно «эпичны». Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. До конца жизни Серов продолжал учиться. А Серов наотрез отказался писать дальше. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века., В. Е.

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина.

Серов был бесконечно верным другом. Грусть его изящна. Портреты художник создавал с учётом различия каждого человека, его неповторимой индивидуальности. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Чистякова. 1758.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. («Н. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Учился в детстве у И. Е. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Помимо портрета, «главного жанра» в творчестве мастера, на выставке представлены работы, отражающие разные периоды и разные задачи, ставившиеся автором. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели.

Мы говорим о В. А. Под руководством Андропова расписывал Триумфальные ворота, возведенные в Москве по случаю коронации. В 1911-м он рисует К. С. Щербатовой (1911, ГТГ).

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Холст, масло. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. (Зеленая шаль). Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Сарьян, Л. В. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. и жанром («Заросший пруд. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Стоит, однако, только представить себе (что вовсе не трудно) портрет Иды Рубинштейн, нарисованный Серовым «мягко, жизненно и естественно» и нам нетерпимым показался бы самый замысел художника – дать портрет современной деятельницы театра без одежд. 1881Бумага, черный карандаш, растушка, 34 х 25, 3Государственная Третьяковская галерея самого учителя, П. П. Чистякова, выполненный в 1881 г. почти в одно и то же время В. Е. Савинским и В. А. Серовым, открывает «соревнование» между учениками мастерской, позволяет нам учесть своеобразность старшего из воспитанников Чистякова, Савинского и младшего, Серова, ставшего одним из неоспоримых новаторов русского рисунка. Нет сомнения, что в такой трактовке Серов ближе к исторически правдивой передаче 1905 г., нежели Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. С 1878 член Товарищества передвижников. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Крылова и др.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Участник Абрамцевского кружка. Его антиподом выступил в несколько более позднее время И. С. Панов, один из участников четверговых собраний Артели 1860-х годов, выполнивший абсолютно «натуралистически», т. е. без какой-либо попытки выявить смысл басни, внешние зарисовки обыкновеннейших свиней под реальнейшими деревьями, самых простых грызущихся собак в качестве явно ничего не дающих, ничем не обогащающих читателя-зрителя картинок к книжке басен.

В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Вместе с тем Серов был и остался реалистом. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией.

Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Благодаря его инициативе и настойчивости улучшился учебный процесс.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Рисунки В. А. Пейзажист.

Будкевича и Х. П. О нем говорили, подчеркивая торжество новых принципов фотомеханической репродукции, с одной стороны, особого «стиля», условно-декоративною, – с другой. Ефимовым и Н. Я. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Платонова. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Неожиданно интересную параллель Серову образует Я. Ф.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Учился в детстве у И. Е. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам. ПортретПортрет П. П.

Драгомировой-Лукомской. Холст, масло. Конец XVII и XVIII век». Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Еще И. Э. Серов и Левитан. Художник. Среди его учеников –,, .

и продолжает: «Антокольский хвалил особенно за прием – это последнее меня очень радует, радует, что прав Чистяков и его манера». Дягилева, И. Э. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М.

Педагог. В ряде случаев, выполняя их, Серов тоже «соревновался», например, с В. Васнецовым Васнецов Виктор Михайлович Выдающийся русский художник., «строже», чем у Серова, «математичнее», «но сходства у Серова больше и оно тоньше и глубже». Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Сложный для восприятия пейзаж «Осенняя ночь» изображает угол дома и стоящих рядом с ним запряженных лошадок, освещенных падающим из окна светом. Савицкий, А. Е. Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. В. Серов. И. Э. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Он был неутомимым работником в искусстве., создали неповторимые шедевры карандашного и акварельного портрета. В. Серов «Мика Морозов» (1901).

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Из всех русских мастеров рисунка ни один не ставит перед историком таких сложных проблем, как В. А. Серов. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Иллюстрирование басен в силу этого чрезвычайно трудно. Работа над полотном шла три месяца. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Среди его учеников –,, .

Хорошо. В 1890-х – начале 1900-х гг. Испробовав в рисунках к басням карандаш (два вида: более жесткий и более мягкий), перо, кисть, тушь, акварель черную и цветную, Серов обратился к офорту, так как он давал замечательные возможности сочетать в единой рисуночной композиции штрихи самой разной выразительности и характеристики, к тому же позволяя художнику изготовляющему рисунок, создать одновременно печатную форму для его распространения. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств., Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. «Летящий галоп» – обследованный в свое время искусствоведами синтетический прием изображения движения – налицо в этих ранних рисунках, поражающих своей «недетскостью».

Академик. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Брал уроки акварели у И. Е. Рисунок безукоризнен. — В. Р. ). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Широкие штрихи мягкого, угольного типа карандаша, позволяющего в одном рисунке дать целую гамму оттенков черного, очень легкая, «воздушная» черта, чуть подцвеченная («Портрет дочерей С. С. БоткинаПортрет детей С. С.

1897Бумага, акварель, белила, 42 x 58Частная коллекция» или изумительная «С. и к Репину и к «младшим» передвижникам. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Чистякова. 111, 2 х 89 см. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Портрет художника К. А. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени».

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Художнику нравились и умение царя держаться просто и с достоинством и его человеческое обаяние. Портрет предназначался в подарок императрице, вот таким образом он не является парадным: Николай II изображён в повседневной военной форме, в его позе чувствуется простота, спокойствие, а в глазах светится ум. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Мурашко у И. К. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ).

Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Трубецкой, И. С. Как он рисует. Портрет императора Николая II (1900-е годы).

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Серов был, помимо этого, художником, очень чутким к красоте прошлого. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Да и глядит-то она куда.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Таким Серова знали только самые дорогие ему люди. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. 62, 3 х 70, 6. 23 х 29, 5 см. Он был вместе с тем и сочленом новых модернистских организаций. Серов – один из первых и лучших русских представителей станковой графики. Дьяконова, вольную получил при рождении.

Его политические карикатуры эпохи первой русской революции не будут забыты историей. Поленовым и М. А. Симонович-Ефимова. часто девяносто сеансов. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Щербатовой.

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. — В Египет». Рубеж 1890-1900-х гг. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Действительный член Академии художеств с 1903. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Грабарь). Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. В 1891 руководил постройкой. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Окончил приходскую школу в Красном Холме, Бежецкое уездное училище (1848), Петерб. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. 1881 15 апреля того же года. Первая выставка проходит в Петербурге, после чего её перевозят.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Выбрал он композицию абсолютно случайно. В эскизах Серова И. Э. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. День солнечный, но не яркий. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Среди них и портрет учителя – И. Е. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Это собирались сделать многие, но когда дошло до дела, он остался один, никто за ним не пошел. В этом воскресала традиция русского (демократического. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». «Не каждый день бывают такие находки. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В рисунках итальянским карандашом с натурщиков 1883, 1884, 1885 гг. В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ).

Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Связь Серова с народом – прекрасная и благородная черта его. Головин Головин Александр Яковлевич Русский художник. Серов Серов Валентин Александрович Великий русский художник, мастер портрета, автор исторических полотен. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Для каждого из рисуемых им лиц он находит нечто новое в приеме, в композиции, в использовании не только техники, но и почерка рисунка.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Много отличало Серова от тех. Я у них учусь» 7. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

были очень разными. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Гиршман и О. К.

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Грабарь). Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. А. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «.

В первую половину 1890-х гг. Он был учеником Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Здесь, как писал Д. В. Среди его учеников, .

В 1860-х годах К. А. Среди его учеников –,, . Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".

Полузатененная комната. — В. Р. ). Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Художник, рисовальщик, представитель романтизма, академической живописи (1812).

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». В 1905-1907 гг. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Репина. С 1889 в Москве. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Грабарь. В одном из его альбомов ГТГ, разрабатываемых А. М. Лесюк, сохраняются сделанные один за другим наброски к композиции «Диана и Актэон».

в Академии. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя. В 1889. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

С начала 90-х гг. Среди его учеников, . Серов преподавал в училище с 1897 по 1909 год. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Домотканово, 1895, ГТГ). Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. Стиль: реализм, неоклассицизм. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами»., 1905, ГРМ). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Это – постепенное «калькирование», прорисовывание композиции с одного листа на другой не простое повторение и не сбережение на память того, что понравилось, что создано, как это встречалось в практике еще Ф. П. Толстого. Кузнецов, М. Ф. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Грабарь). Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

И. Е. Ведь этакое создание. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Мурашко.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). В. Серов. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Леняшин). Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Когда ты повзрослеешь.

Он стал любимцем «Мира искусства» и его рисунок, как и его живопись, представлялись наиболее «новыми» в конце 1890-х годов. Я у них учусь» 7. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901).

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. С 1900-х гг. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Великолепны графические портреты И. Е. Репина, писателя Л. Н. Андреева, выполненные в последнее десятилетие творчества, когда мастер, окончательно отказавшись от академических приемов, рисует свободно, сосредоточив внимание не на штудировании натуры, а на изучении характера.

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Домотканово» (1895 г. ).

1910Холст, темпера, уголь, 147 x 233Государственный Русский музей. Первые иллюстрация басен вообще не удовлетворяют нас тем, что они становятся на позиции наивного пересказа сюжета басни таковы первые печатные иллюстрации инкунабул (изданий Германии XV века) Пфистера и Цайнера, гравюры XVIII и начала XIX века.

Репин был прав в оценке рисунка. Ульянова. Надо другое платье. Действительный.

Нестерова Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, художник. Карсавиной. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Его наставниками были такие выдающеися масера как К. А. Серовский метод работы был жесток. У него имеются чисто археологические или историко-художественные рисунки, посвященные античному миру, выполненные с таким теплом и правдой постижения, что их никак нельзя сопоставить с академическими «штудиями» с гипсов. Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. 1895 – 1911Бумага, графитный карандаш, 26, 7 х 42, 5Государственная Третьяковская галерея» не умеет обращаться с «очками», что у «зверей» – «мор», что «квартет» обречен на какофонию. Маковский, В. Д. входит в соревнование с племянницей и любимицей Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). С. П. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Так Серов работал над портретами особенно приятных, близких ему людей. Замечательный по живописности рисунок наклоненной модели в ГРМ из собрания С. С. Боткина (1900) весь построен на «внутренних» штрихах и передает вполне реально фигуру, обходясь вовсе без контура. Серов рисовал не только все, но и всячески. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной.

Действительный. Тем самым он искал и находил верное решение содержания басни. Расцвет их деятельности относится уже к XX столетию. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Серова в историю русского рисунка, вообще до конца еще не может быть выявлено. Шаляпин. Императрица вспыхнула и ушла.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Мамонтовым. Действительный член Академии художеств с 1903. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.

Грабарь. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Журавлева). Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Но портрет удался. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. С 1913 – академик.

Среди его учеников –,, . Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. е. Серова.

Одним из лучших рисунков тела у Серова можно счесть его очень живой этюд с натурщицы-негритянки (1905) он не только художественно завершен, но и внутренне человечен. Репина. С 1889 в Москве. Среди его учеников, .

Очень талантливый рисовальщик, он становится одним из лучших в мастерской Репина. — В. Р. ). Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. В конце XIX-начале XX вв.

Мамонтова, который находился под следствием. Хрупкой женственности Е. С. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Среди его учеников –,, . часто девяносто сеансов. Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды.

С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

в Париже и в России и затем у Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Чистякова. Холст, масло. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. «В рисунке надо вкладывать чувство и частичку творчества», – записала в своем дневнике 1896 г. А. П. Остроумова.

В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Домотканово, 1895, ГТГ).

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Орловой напоминают рисование цветом. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Строгий А. Н.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Серов писал: «.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. заменялся кодексом. и разносторонний мастер графики В. В. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Врубель, М. В. Каждый из них у Серова обычно открыт и придает рисункам особенную динамику.

Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. С 1913 – академик. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Никогда ранее музейная коллекция произведений Серова не экспонировалась в полном объеме.

Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ). Руководил граверным отделением Академии художеств., офортист, ксилограф и недостаточно оцененный еще рисовальщик, также работавший у Чистякова.

Знакомство с Г. Л. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Грабарь Грабарь Игорь Эммануилович Известный советский художник.

Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Выставка Чистякова Чистяков Павел Петрович Русский художник, педагог, академик живописи (1870). Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Действительный член Академии художеств с 1903. Из крепостных А. С. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. И вот старается.

Посетил Францию. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Поленов и И. М.

Нестеров, К. А. Жена миллионера и фабриканта, она была неординарной, одаренной личностью. Сарьян, К. Ф. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Членом Товарищества передвижных художественных выставок он был не столь долго. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. был изумительным рисовальщиком животных. в зеркале у края холста). Театр был частью жизни Серова. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». 1905Холст, уголь, мел, 235 х 133Государственная Третьяковская галерея», 1905) или по действию (плакат «Анна Павлова») рисунки портретов во весь рост, полные такой убедительности характеристики, какой до Серова такими средствами не достигалось. В его правдивом рисунке нет того, что будет отличать его личных друзей то «Миру искусства», Бенуа и Сомова в первую очередь: подражания Западу или старине, «стилизаторства», как самодовлеющей задачи, как стремления уйти от современности в прошлое или замкнуться в «башне из слоновой кости» субъективного идеализма.

Серов (31 марта 1881 г. ) нарисовал Чистякова почти в полный профиль, все внимание сосредоточив на решении поставленной передним учебной задачи, так как выполнен портрет иа основании разысканий Н. М. Неужели не видел, что он не в себе. Художник, график и театральный художник.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

искусства. Холст, темпера, уголь. По пути полного очеловечения образов животных шел в Германии и В. Каульбах как иллюстратор «Рейнеке-Лиса» Гёте. Сам Серов себя считал реалистом.

Репина (1901, ГРМ). Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Баракки, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Академии художеств.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Действительный.

Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Выразительный образ экстравагантной О. К. В 1891 руководил постройкой. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Его жизненный путь был противоречив.

Кузнецов, Н. Н. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила редакцией в тесном смысле и куда посторонние не допускались. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Их много.

М. ЛукомскаяПортрет С. М. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор.

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Голубкиной, которой запретили посещать занятия ввиду ее политической неблагонадежности. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. У Серова мы находим и те и другие.

или античной архаикой. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Действительный Член Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств (1916). Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Учился в Императорской Академии художеств в 1800 г. под руководством профессора В. Шебуева., Н. Э. Радлова, С. Р. Эрнста, Н. И. Соколовой о Серове известны.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Бакста, С. П. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне.

Вот в чем особый метод Серова. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Одним из самых достоверных образов А. П.

– тема специального обследования. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Есть замечательные рисунки Серова с собак. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Серов выполнил, как известно, также и ряд литографий. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

Сын композитора А. Н. Чистякова. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). В 1891 руководил постройкой. Серов в их числе оставил нам и очень законченные большого размера листы, выполненные самой разнообразной техникой и беглые наброски- «крокй» и этюды движения и, как он сам указывал своим ученикам, «портреты модели и портреты табуретки». Её владельцами были писатель С. Т.

Среди его учеников, . Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. В его рисуночном творчестве весьма большое место занимают самые беглые наброски будущих композиций картинного или декорационного назначения и рисунки высокой законченности. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. С самого возникновения антрепризы С. П. Детские годы прошли на Украине, в имении отца – харьковского помещика.

АХ (1861), где с 1872 преподавал, с 1892 профессор. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Издревле, от времен борьбы Энгра и Делакруа, возможно от времен противопоставления Пуссена и Рубенса, мастера мирового рисунка ощущали методологическую различность рисования «от контура», линейно-очеркового (Энгр Пуссен рисовал, как известно, очень живописно) и рисунка «от внутренней формы» (Делакруа, Рубенс). Третьяков. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 84) у П. П. Среди его учеников, . В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В иллюстрацияхМартышка и очки. Уроки Чистякова, требовавшего внимания к малым вещам, к изображению карандаша, с рисования которого он заставлял начинать, тюбика с краской, какой-нибудь чашки, приобрели блестящий пример в небольшой по размеру, но высокоценной акварели Серова, как раз изображающей тюбик (ГРМ). Все это делает изучение рисуночного творчества Серова очень трудным. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей).

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Прянишников. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Словно школьник, отлынивал от заказов. Да, он упрям, порой резок, эгоистичен, страдает от этого, но что хуже, заставляет страдать других. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Домотканово» (1895 г. ). Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком. В ее доме на «философских пятницах» собиралась интеллектуальная элита Москвы. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. И. Е. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Обратите внимание на глаза Николая II.

Репина. С 1889 в Москве. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. – – это отказ Серова от затирания или растирания штрихов. Домотканово». Наряду с живописью важное место в творчестве Серова занимала графика.

Кому такая картина нужна. Серов получил «105-й номер», Врубель – «85-й». В. Серов. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Мамонтов.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Феликс торопится успеть все. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Таманьо» (1891), «Н. Действительный член Академии художеств с 1903. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Композиция картины динамична не менее колорита.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. «Какой молодец Антон.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Здесь, как писал Д. В. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.

Серову было свойственно откликаться и на воздействия со стороны. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив., В. М. Баруздиной. Домотканово». Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. портрет стал основным жанром С, приобретя психологизм и остроту социального обобщения (Портрет художника И. И. Портреты П. П. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд.

и многих других, например К. К. Первухина, Л. В. Туржанского Туржанский Леонард (Леонид) Викторович Русский художник-пейзажист. Коровина (1891). Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Окончил в 1809 г. с малой золотой медалью, .

Линии, очерчивающие ее фигуру, действительно до предела упрощены, угловаты, «примитизованы». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Среди его учеников –,, . Да и глядит-то она куда. Активно работал как театральный художник. Браз рисовал твердо, Малявин – мягко, пятнами. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Народный художник СССР (с 1950). Преподавал. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. С 1913 – академик. Чистякова.

Поленов, П. П. Среди его учеников, . Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Надо кипеть, – говорил он. Брал уроки акварели у И. Е.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Савинский, бывший уже зрелым мастером, нарисовал ЧистяковаПортрет П. П. Как всякий останавливающийся на полдороге он не достиг настоящего высокого уровня. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. отметил, как изумительно поняты и использованы Серовым фигура и повадка вороны в басне «Ворона в павлиньих перьях».

За свой рисунок (экзамен 4 апреля того же 1881 г. ) Серов получил сравнительно высокий номер – 15-й. Как он рисует. Большой великолепный рисунок модели в знаменитом частном собрании Е. В. Гельцер не только выполнен (углем) линейно-контурно, но и подчеркнут в этом трактовкой тени, которая проложена в рисунке фигуры справа по краю, подкрепляя очертание. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. «Воспоминания» В. С. Серовой, О. В. Серовой, труды И. Э. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Чистякова. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

---