Портреты Серова

Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Особой теплотой отличаются те портреты Валентина Серова, которые он писал с близких друзей. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова.

С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения. Серов написал немало детских портретов.

Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин.

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов.

Валентин Серов создал несколько сотен портретов и каждый из них имел свои особенные способы передачи характера портретируемого. Согласимся с критиком: «В истории русского портрета серовский портрет Шаляпина всегда будет знаменовать расцвет искусства, а образ Шаляпина сохранится на вечные времена». При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Хотя сам Серов был недоволен портретом: «Это только часть Шаляпина, а я задумал дать его всего. » (Свидетельство Грабаря. ) Собирался писать портрет Шаляпина заново. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты.

Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Наталья, Серов гениально писал портреты. Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами.

Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В конце XIX века Серов обратился к весьма сложному жанру – детскому портрету. Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без. Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего.

Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. Мир животных был отрадой для художника, чья жизнь с детских лет была погружена в одиночество, «волчье одиночество», по словам И. Э. Грабаря. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью.

В композиции «Орловой» открыто цитируется «Портрет Е. И. Молчановой» Д. Г. Левицкого. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Делал наброски искал идею портрета.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. И все же, в творческом плане, Веласкес был спутником Серова передвижнической эпохи.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

«Волк и журавль» – это анатомия любви-ненависти: в волчьем взгляде то угроза, туповатая злобная решимость, то страдание и глуповато-трогательное восхищение невозможной красотой журавлихи. Похоже. Неоклассицизм в Европе был стилистической ипостасью символизма-модерна, реакцией на экспрессионистские (в широком смысле) вызовы. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Работа над полотном шла три месяца. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры.

Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. С семьей Серовых у Ламановой были давние связи, она являлась приятельницей его матери и как раз в 1911 году попросила художника написать ее портрет к своему 50-летию. Серов – из этой породы: непредсказуемых. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

Обнинской с зайчиком» (1904). И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Серов стал одним из лучших портретистов России.

Семь портретов Валентина Серова

Выполненная на холсте углем и темперой, «Рубинштейн» олицетворяет новые отношения между рисунком и живописью, возникшие в поздний период. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30.

Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Холст, масло. Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма).

Портрет обладает особой притягательностью, которую невозможно передать словами так же, как невозможно описать обаяние человека. Вырабатывается своеобразная смешанная техника, близкая темпере, – портрет О. К. Орловой (1911) соединяются темпера и гуашь – «Похищение Европы» (1910) пастель и темпера – «Выезд Екатерины II» (1906), гуашь, акварель и пастель – «Олив» (1909). При всей уникальности – «художник сам по себе», «вне направлений» – он чутко реагировал на стилистические метаморфозы искусства от реализма до новейших течений. Остроуховым, М. С. Художество нужно, да, да, художество»17. Возможно, это и есть серовские «принципы».

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Поездка с Л. С. Мамонтов. Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М. Н. Ермоловой (1905). К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6.

Ассоциативный слой прозрачен – сквозь него проступают смыслы. Она оказалась права. Похищение «Джоконды» повергает его в ужас: «Лувр без нее – не Лувр.

Выходит из ТПХВ. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Обучение в гимназии К. И.

«Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова

«Ох, я лошадь», – говорил он, когда у него что-то не получалось. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. При этом он делал наброски, выбирая самую удачную позу и композицию. Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена. В предсмертном письме к жене он просил простить его. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П.

21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Рождение сына Антона. 1902. Масло вытесняется темперой.

Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века. К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31. Петр I Портрет Г. Л. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Валентин Серов и портреты Романовых

Обнинской с зайчиком». и Ю. С. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту». И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Но близость не значит схожесть. И вот таким образом важно сказать: Серову повезло – он завершил портрет О. К. Орловой (1911).

Вновь, как в «М. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

Серовские женщины: портреты и судьбы

Рисунок формирует образ произведения и в таких работах, как нижегородская «Юсупова» (1902), «Дягилев» (1904), где традиционная масляная техника не стремится осваивать прямоугольник холста, довольствуясь рисуночной фрагментарностью и в овальных пастелях на картоне – «А. К. Бенуа» (1908), «Г. Л. Гиршман» (1911), скомпонованных по принципам живописного портрета и в огромных рисунках на холсте – «Шаляпин» (1905), «Павлова» (1909), «Рубинштейн» (1910) и, наконец, портрет П. И. Щербатовой (1911), так и не успевший стать живописью. Очень соскучился по тебе». С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А. Смерть отца. 1872. В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Бенуа был прав, когда заметил, что Серову, как и Левитану, ужасно не идет почтенная и растяжимая кличка «реалист», клише «здоровый реализм» он ненавидел33. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Кроме одного, но важного момента. Лицо Коровина прописано мастерски точно. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Холст, масло.

Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. Государственный Русский музей (Петербург)И. З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня».

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Художнику нравились и умение царя держаться просто и с достоинством и его человеческое обаяние. Портрет предназначался в подарок императрице, вот таким образом он не является парадным: Николай II изображён в повседневной военной форме, в его позе чувствуется простота, спокойствие, а в глазах светится ум. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Поленов. Возвращение в Россию. По художественному совершенству исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности («бедная Ида моя Рубинштейн», – писал Серов) и внешней экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых пятен и точности линейного ритма, побудившего Я. Ф. Ционглинского сравнить «ее линию с линиями гольбейновских портретов»55, – серовский холст стал высшей данью художника модерну. Плоскость листа ощущается как пространство, в котором тают, растворяются и невесомые, эфемерные контуры живописных рисунков и «проволочные» очертания калькированных «обнаженных».

В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Если в своем портрете 1907 года впечатлительная Гиршман уловила близость к «Менинам», то об ее «овале» 1911 года Серов сказал: «пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся»68. Готовясь поехать в Амстердам, двадцатилетний Серов пишет: «Там прекраснейший (второй, после лондонского) зоологический сад – это меня, представь, почти столь же радует, как и чудные картины в галереях»59. 62, 3 х 70, 6. М. Я. Симонович-Львова отмечала, как предельно требователен был Серов к сохранению заданной позы, когда он писал с нее «Девушку, освещенную солнцем».

Женские портреты Валентина Серова (1865-1911)

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Женитьба на О. Ф. Вот таким образом перед началом портрета Серов подолгу наблюдал за будущей моделью в разных ситуациях, располагая её привыкнуть к его присутствию и расслабиться.

«Не лучше ли делать так, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое»71, – не о «скучном соседстве» с предшественниками думал Серов, когда произносил эти слова. Любовь к Веласкесу Серов пронесет через всю жизнь. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Получает звание академика живописи. 1899. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8.

«Сходство. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. А вместе с супрематическим синим безвесием квадрата «Павловой» «Ида Рубинштейн» объясняет, почему А. М. Эфрос предполагал, что в дальнейшем Серов вошел бы в алхимическую лабораторию футуристов и беспредметников56. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. «Это и не старо и не ново», – обронила А. А. Ахматова. Но до последних дней он оставался реалистом в строгом «шиллеровском» определении, то есть говорил на языке объекта. Ему было 49 лет. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Загадка цвета в портретах Серова

Прежде всего через композицию, реформу которой осуществил Серов, достигается редкостное нарративно-ироническое сближение – «складка» независимости объекта и эмоциоционально-семантического серовского дискурса: так было – так я увидел, так было – так должно или не должно быть. Становится членом "Мира искусства". Старшему Саше было 7 лет. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. В связи с постановкой одной из опер В. С. Серовой он пишет: «Мне твой почетный провал дороже дешевого успеха»40. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

Любил он всех животных: и развязных обезьян и самодовольных ворон. Жесткий портретный этикет притормаживал эти серовские порывы, но без них не появились бы потом «Одиссей и Навзикая», «Петр I», «Похищение Европы». А. Морозове» и «Ермоловой», но еще более разнообразно и последовательно применяется множественность точек зрения. Петровой-Званцевой.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Художник Серов Валентин Александрович

Так же, как работы для посмертной выставки, на которой впервые экспонировался «Портрет Е. А. Возникает ощущение широкого дыхания, увлеченности, работы с упоением, легкой душой, без оглядки на любые авторитеты. Картины Серова удивительно красивы по краскам, не будучи написаны «в красивом тоне». Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности.

Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Но его образы – от «Ляли Симонович» (1880), портретов О. Ф. Трубниковой, «Детей» до портретов С. М. Лукомской (1900) и С. В. Олсуфьевой (1910), М. Н. Акимовой (1908) и М. С. Цетлин (1910) – окрашивались все более минорными созвучиями. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Девизом Серова как художника был «Простота – естественность – правда».

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»

Это и понятно – поздний Серов. В. Серов. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Вахтангова и А. И. Поездка с женой в Италию. 1905. Почти то же, что и о человеке. А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15.

Новоселова и А. Ф. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5. Срединым, К. А.

Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Самому Серову было всего 46. Не отходя от материальности, он, видевший, по его же словам, «всякую мелочь, каждую пору», тем не менее любой окрашенный предмет трактует обобщенно, приводит к пятну, уплощает тонально и еще более подчеркивает уплощение ясным контуром, как это было у А. Матисса, после которого «все другое делалось чем-то скучным»54, как это было в искусстве модерна, у набидов с их культом изощренной линии, декоративно-символическим пониманием цвета. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Обнинской с прирученным зайчиком.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Гойю называет «гениальным дилетантом». «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам.

• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Серов: последние новости
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8. Ильина, расстрелянного в 1937-м. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Тонкое аналитическое обращение не только с красным, но вообще с цветом при повышенной колористической активности – принцип серовской гармонии последних лет: «Акимова» и «М. С. Цетлин», «И. А. Морозов» и «Орлова».

Но когда-то появится форма для них, то есть они в форме»41. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Я – просто художник», – он произносит с раздражением и горечью44. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

«Орлову» А. Н. Бенуа поставил рядом с «Портретом Иннокентия Х» Веласкеса – «такое же чудо живописи». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Начало систематических занятий с И. Е. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
• Самое интересное в виде мозаики

Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Потом он ненадолго перешел в собрание Третьяковской галереи, откуда в 1929 году поступил в Нижегородский государственный художественный музей. Ещё одинпортретчлена семьи Морозовых, написанный Серовым, этоИван Абрамович. Он младший брат Михаила. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Он издевался над ними кистью»14. Встречается с Л. Н. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился).

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
3. ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
4. Пункт назначения Осло: день третий
5. «Романтики с большой дороги»: интервью с группой
6. 19-й фестиваль «Новое британское кино»

Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда», – резко на него повлияли. Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Можно без конца любоваться листами-вариантами «Тришкина кафтана», в которых смеховая культура воплотилась с блеском, сопоставимым с П. Гаварни и П. А. Федотовым. Актриса, певица, светская дама. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

В конце XIX-начале XX вв. Не случайно столь значительное внимание уделено туалету модели, его благородной гармонии холодных синих, белых и черных тонов, выделяющихся на теплом охристо-коричневом фоне интерьера. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Рисунки к басням И. А. Крылова прекрасны сами по себе и лично окрашены (как пушкинская «Сказка о рыбаке и рыбке»). В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Избран членом ТПХВ.

1. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
2. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
3. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
4. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
5. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Ужасная вещь. Трансформируется и эффектный поворот головы.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет».

Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
3. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
4. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». «Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка».

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Работая над «Одиссеем и Навзикаей», Серов, по его загадочному признанию, хотел написать ее «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, как она была на самом деле»72. «Белый лист бумаги. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

На первый взгляд они кажутся жесткими, агрессивными, но постепенно в их монотонном минимализме обнаруживается тайный медитативный смысл вечного возвращения-исчезновения: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша»61. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста».

Римского-Корсакова «Царская невеста». Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове.

В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Васнецов, А. М.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Что уж говорить о реакции на портреты русских дворян, привыкших к «вылизанным» парадным портретам.

«Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи. Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16. Домотканово". 1896. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России.

Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Поездка в Париж. 1907. Мамонтова, который находился под следствием. Джури.

Портрет императора Николая II (1900-е годы). Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Этот портрет остался недописанным. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. Но сердце принадлежало льву и лошади.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

На протяжении всей серовской жизни рисунок значил для него так много, что, хотя невозможно согласиться с мнением И. Э. Грабаря: «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца»57, – понять его можно. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Встреча линии и плоскости-пространства, угля и холста, рисунка и живописи становится особенно важной в те годы, когда Серов осознавал, что «можно быть величайшим художником, даже не работая красками»64. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Не интересом к античности или петровской эпохе одарили Серова мирискусники, а утверждением созвучных ему ценностей – «подлинности», «красоты», «свободы». «Что же сказать о художнике, о творениях Серова.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Себастьян» и «Прометей», «Нарцисс» и «Милосердный самаритянин», «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Свидание Ромео и Джульетты». Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. – совсем неправильно. «Хорош здесь музей, ну, разумеется, Веласкес об этом и говорить не стоит»35, – пишет он из Мадрида за год до смерти.

Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Столь же неожиданно была прервана линия «отрадных» портретов. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Холст, масло. «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи»43. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Меняется форма позирования. Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Похоронена она в Париже. Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье.

«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Воронцовым. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Вопрос вкуса: что предпочесть – текучую акварельность «Саши Серова» (1897) или властность угольных контуров в портрете К. П. Победоносцева, легкую вязь нежных, бережных штрихов в «Детях Боткиных» (1900) или трагический взлет линии в портрете И. Ю. Грюнберг (1910), графическую чистоту «Карсавиной» (1909) или тональную пластичность «Станиславского» (1911), почти абстрактную отвлеченность «натурщиц» (1908—1911) или жизненный и художественный трепет уникальной серовской анималистики. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Мирискуснический Серов сожалел «об утраченной им тайне цветистой живописи»36, но вместе с тем приходило будоражащее душу и открывавшее новые горизонты сознание: «Цвет, краски каждый их видит по своему. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

«Двух станов не боец», реформатор по природе избравший тернистую, шаг за шагом, внешне эволюционную стезю искатель истины, оказавшийся по воле времени рядом с теми, кто не искал, а находил художник, не желавший отличать-отлучать «природу» от «музея», соблазнявшийся зовами стиля, но пытавшийся быть поверх его барьеров носитель всех мыслимых и немыслимых комплексов и противоречий, – Серов становится чуть понятнее, если ощутить томившую его мечту о абсолютной картине – этой романтической утопии классического сознания истерзавшей душу реального страдальца А. А. Иванова и бальзаковского мученика Френхофера. Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след.

Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Портрет и теперь хранится в запасниках музея, но реставрации не подлежит, так как на картине выколоты глаза императора. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Он, как вспоминал А. Н. Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

– Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. И хотя «завоевание Испании» – переход от «Девушки, освещенной солнцем» к «музейным» портретам 1890-х годов – Ф. Таманьо и А. Мазини, М. Ф. Морозовой и М. К. Олив – ошеломлял, как парадоксальный возврат от цветного кино к черно-белому, но осуществлялся этот переход все в том же стилевом русле. Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Начиная с 1890-х годов рисунки Серова столь совершенны, что говорить об их сравнительной ценности не имеет смысла. «Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый. Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка.

Но когда смотришь на «юсуповские» холсты, на каллиграфически утонченного изысканного «Н. Ф. Юсупова», перекликающегося по золотисто-голубым смесям с колоритом «Лошадей на взморье», аристократически безупречного «Юсупова с бульдогом», на создававшиеся параллельно с ними трепетные, пронизанные ветром, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых дивные темперы-гуаши для кутеповских «Царских охот», на нежно-порывистого «Мику Морозова» и переполненного энергией «Остроухова», то чувствуешь – речь идет о чем-то большем, нежели стилистика. "Октябрь. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Поленов, П. П.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Серов входит в систему неоклассики. Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. Серова.

Занимается сценическим танцем с бывшей балериной Большого театра, педагогом-хореографом А. А. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене.

Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Кроме руководителей М. А. Генезис «Девочки с персиками» сложнее. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде.

23 х 29, 5 см. В окружении стильной, с легкими изящными очертаниями мебели, среди старинных картин, на фоне светлой стены возникает перед нами нечто абсолютно неожиданное изысканное и нелепое: странная женская фигура в огромной шляпе, с длинным «сигарообразным» туловищем, как бы врастающим в пол, – портрет О. К. Орловой (1911). В. Серов. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Но, постоянно повторяемая, мысль о незавершенности невольно снижает значение достигнутого.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. – трудно сказать. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Фамилию ее деда А. М. Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой».

Кажется, что ему было не чуждо представление о том, что каждая идея может существовать лишь в какой-то одной форме. 18 февраля вместе с В. Д. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Портрет художника К. А. Взволнованный морем Саша закончит кораблестроительный факультет и офицерскую школу морской авиации, будет строить суда, составлять карты водных мест.

И поза Морозова купеческая. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Порой в «культурологических» композициях мелькает «помесь Репина и Врубеля»58, но это сполна перекрывается их духовной интенсивностью, фантазией, клокочущей фактурной энергией. О красном цвете Серов сказал: «с ним нужно обращаться осторожно, очень тонко – иначе грубость, диссонанс, дешевка»53.

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Но ведь это должно быть по-русски»67, – напишет О. Э. Мандельштам. Холст, масло. «На самом деле» – это значит прорваться из унылого противопоставления реального и воображаемого к тому, что Ж. Делез назвал различием и повторением, услышать в «шуме времени» «один, все победивший звук», увидеть в реальности ее «вековые прототипы», блуждающие по эпохам символы и втиснуть, впечатать в них современность. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Созданные практически одновременно «Морозов» и «Юсупова», – это «смена вех», знаки разных миров: этического – передвижников и эстетического – «Мира искусства». О «Сусанне» Тинторетто он словно боится говорить: «Да, это уже не картина, это больше, чем картина»70. Но «Орлову» Серов все-таки написал – это больше, чем портрет. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Но столь же очевидно, что в портретах Серова присутствует нечто, позволяющее одним авторам видеть в них высшую истину, другим – искажение, произвол. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В. В. Розанову, в 1914 году, послышался голос: «Это я, Серов к несчастью. Симонович в письме на родину.

Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. К началу ХХ столетия прежде великолепный трехэтажный каменный дом – памятник раннего классицизма – значительно обветшал. Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра.

Не менее глубоко укоренился в серовском искусствопонимании импрессионизм. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Многое исчезло безвозвратно. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Современники глубоко переживали утрату.

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Словно подвижной кинокамерой «снимается» модель, вывернутая в сложном разноплоскостном изломе. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Но даже они впечатляют. Поездка в Рим и Париж.

Но возраст изображаемой девушки уже другой, вот таким образом и темп жизни другой и пластика художника меняется. Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Серов становится особенно чуток к декоративным свойствам холста, к фактуре. Все-таки его воспитывали П. П. Чистяков и И. Е. Репин. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Вероятно, секрет особого успеха портретов Серова заключался в том, что у художника был деликатный индивидуальный подход к каждой модели. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей. В. Серов.

Домотканово», «Заросший пруд. Какие. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Рисунок безукоризнен. Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Они строги и не торопятся открыться зрителю. 7058 см. Рождение сына Георгия. 1895. Не получит прямого продолжения опыт, приобретенный в «Детях» и портрете великого князя Павла Александровича (1897), портрете М. А. Морозова (1902) и «Ермоловой» (1905), хотя ценность и перспективность открытых в них способов интерпретации модели и подходов к портретной форме казалась очевидной. Орловой.

Коровина (1891). Портрет O. K. Сходство поразительное», – восхищается другой. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. Сыновья приумножили состояние.

В рисовании академической (1880—1885) и послеакадемической поры врожденное чувство линии обогащается композиционной изобретательностью, фактурным шумом и приводит к замечательным художественным результатам – «Св. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. В. Серов. В. Серов «Мика Морозов» (1901). По фатальному стечению обстоятельств или просто случайному совпадению избранный Сомовым мотив – прикрытая цветочными гирляндами ваза на фоне ночного звездного неба – походил на погребальную урну. Избран действительным членом венского Сецессиона. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура».

Иногда он «переписывал абсолютно законченный портрет на новый холст только потому, что ему не понравилась блестящая поверхность фона»48. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Перед нами свободное искусство. Но Серов мечтал о другом.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. За это художника называли «беспощадным» и «злым». Как в палимпсесте, где сквозь последние слои текста пробиваются «следы» и «руины» прошлых написаний, так в призрачном свете «Орловой» мерцают оттиски культурной памяти.

В 1904 году художник был приглашен в их имение. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным.

Рождение дочери Натальи. 1909. Он также увлеченно пишет детские портреты. Картину можно написать в любом заданном тоне»37.

– Да, пожалуй, с виду он такой. Поездка в Германию. 1903. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. Я «не вышел».

Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера. А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной.

Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ. О Тициане и Веласкесе он отзывается с восторгом, но без пиетета. Сумбатова-Южина. Знакомство с А. Н. Рождение сына Михаила. 1897.

Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме. Левитана. Такие стандарты и сегодня авангардным брендам удаётся продвигать с трудом.

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Гиршман. 1908. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Как Возрождение воззвало к позапрошлому – античности, чтобы вырваться из непобедимого средневековья, маньеризм апеллировал к средним векам, дабы освободиться от гнета ренессансного совершенства, как романтики при помощи готических архаизмов и барокко преодолевали гипноз школы Давида, а передвижники, опираясь на Веласкеса и «реализм» ХVII века, бежали от неумолимого академизма-классицизма к «правде жизни», так и К. А. Сомов, К. С. Петров-Водкин, Л. С. Бакст, В. А. Серов в неоклассическом панцире рушили бастионы пострепинского реалистически-импрессионистского всевластия, дабы «похитить Европу», двинуться вперед, к тому, что Андрей Белый называл «грядущей цельностью», что станет и «Автопортретом» В. И. Шухаева, А. Е. Яковлева и «Черным квадратом» К. С. Малевича. «Это невосполнимая потеря для искусства, что Серов не успел сделать того, что должен был сделать» «Серов умер, не сказав своего последнего слова» «художник не успел высказаться до конца», – выраженная по-разному, эта мысль присутствует почти в каждой работе о Серове. Кончаловским, Н. П.

Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Нестеров, К. А. Комиссаржевский).

Таким Серова знали только самые дорогие ему люди. Турлики были давно проданы М. К. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Неудивительно, что во время работы над портретом отношения между исполнителем и заказчицей сложились прохладные – Серов даже обмолвился, что для него весь интерес портрета заключен в модной шляпе, только что доставленной из Парижа.

«Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Гиршман. «Каждый портрет для меня целая болезнь»47, – если в период «Девочки с персиками», когда были написаны эти слова, трудно шел сам процесс письма, непосредственной работы кистью, то в последние годы усложняются и профессионально-технические и концептуальные грани творчества. Начиная с устроенной С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа «Историко-художественной выставки русских портретов» 1905 года в Таврическом дворце, открывшей для серовской эпохи красоты ХVIII века, в его работах явственно ощутим дух ретроспективизма.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Здесь один из источников его внутренней драмы, та суровая почва, на которой вырастали и пластический стоицизм «античного цикла» и портретирование последних лет, его новое, рождаемое в муках совершенство. Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение.

Носова и ГЛ. Легче всего просто не согласиться с парадоксальной и словно созданной для опровержения точкой зрения критика. Поленовым, П. П. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем.

Коровин, И. И.

Живет с матерью в Мюнхене. Дальнейшая история это обычно подтверждала. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Это два грандиозных мастера мирового уровня, к сожалению, незнакомых Западу и, вот таким образом, недооцененных. Он вступает «в своего рода постоянную войну с теми, кого он писал», ведет борьбу и с собственными сомнениями: возможно ли «оправданное некогда сочетание двух понятий – портрет и высокое искусство. » Фразу: «Я не портретист. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Олив (1909).

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. «Импрессионист – это Веласкес»34, – запишет К. А. Коровин слова А. Цорна. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. Теперь же, когда он озабочен не столько «похожестью», – «надо добиваться портретности в фигуре, чтобы без головы было похоже»49, – сколько «ошибкой», – «что-то надо подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то и ошибиться, – без ошибки такая пакость, что глядеть тошно»50, – он стремится раскрыть, раскрепостить модель, позволяет ей «смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно»51. Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза.

Эту точку и нарекли правдой. "Девочка с персиками". 1888. Домотканово», «Октябрь. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

Холст, темпера, уголь. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины»45, – восхищался Б. М. Кустодиев. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я.

Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905). Уже в рисунках конца 1870-х годов – «В вагоне III класса», ахтырские и абрамцевские пейзажи – ощутимы свобода и уверенность в себе, которых не было в талантливых, но штудийно-подробных живописных этюдах – «Н. Я. Симонович» (1880), «В. А. Репина» (1882).

Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. Коровина. 1892. Индивидуальный стиль максимально сблизился со стилем времени.

В своем роде ничего»63, – скажет В. В. Розанов об одном из серовских автопортретов. Врубель, М. В. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал.

Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников.

Репиным. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. «Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым. Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Поездка в Вену и Италию с И. С. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Я хотел родиться и не родился»65. Мая. 1876. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Возвращение в Москву.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф».

Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». И знакомая, «абрамцево-домоткановская», валерная гамма проигрывается в суженном интервале – «заданном тоне», так что холст обретает напоминающие об эстетике модерна декоративную уплощенность изящество, рафинированность. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Трубецкой, И. С.

Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. «Вообще скучновато на белом свете, крыши уже белы»62. «Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо. Всегда подтянутая изящная, в белоснежной полотняной кофте, с крупными янтарными бусами на шее». Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной. Теперь же декоративно-стилистическим склонностям чем-то отвечает форма изначально несущая в себе ритмические свойства: овалы портретов Е. С. Карзинкиной (1906), Е. Л. Алафузовой (1907—1908), А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. А. Стаховича (1911), Г. Л. Гиршман, круг – Н. К. Кусевицкой (1910).

Н. Я. Симонович-Ефимова вспоминала: «Когда Серов рисовал по памяти скачущую под жокеем на финише лошадь, он сам, всем своим существом вселился в изображаемых он выдыхал воздух с хрипловатым звуком «м», в ритм изображаемым порывам лошади: «м-м-м». 111, 2 х 89 см. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Меняется палитра. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

в зеркале у края холста). Бакстом в Грецию и на Крит. Мамонтовыми. Ульяновым, А. В. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения.

Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Крылова и др. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Там же Серов писал Обнинскую.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Обращение к «классическому классицизму» ХVIII столетия, который для русского искусства был всем, – Пуссеном и Академией, античностью и Возрождением, – стало для новой генерации художников не столько актом охранительства, антидионисийства, как это казалось А. Н. Бенуа и Л. С. Баксту66, сколько внешним поводом для воплощения романтически-символистской «тоски по несбыточному, несбывшемуся», акмеистской «тоски по мировой культуре»: «Этого нет по-русски. Тональные отношения сдвигаются в верхний регистр палитры.

Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Когда он рисовал басенного страждущего льва, он сам делался похож на него»60. Здесь нет победителей и побежденных: культура тонизирует жанр, а он позволяет ей блюсти профессиональное достоинство в ожидании очередного культурного витка. Меняется метод ведения холста. Сидорова7.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Знакомство с К. А. И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А.

Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Рождение сына Александра. 1894. Упал и умер от приступа стенокардии.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Так не раз происходило с его моделями. Ее поза спокойна и величава. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Портреты З. Н. Юсуповой (1900—1902), Ф. Ф. Юсупова (на лошади), Ф. Ф. Юсупова (с бульдогом), Н. Ф. Юсупова (все – 1903) являют нам такую отчетливость концепции, такую найденность всех выразительных средств, что возникает недоумение: почему в дальнейшем Серов не ставил задач близкого характера. Холст, масло. Её владельцами были писатель С. Т.

Автопортрет (1880). Впрочем, другие исследователи считают, что в трагическом лице модели отразилась драма современного Серову человека: противоречивого изломанного, опустошенного. Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались.

Благоговение вызывают мастера мистической формы – Микеланджело, Рафаэль, Леонардо. То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Тяжело.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Опираясь на него, он освобождался от репинской «правды жизни», открывал для себя иное, более возвышенное понимание искусства, обогащал, подобно Сезанну, реализм-импрессионизм «музейностью» и прощался с ним – уходил к другим берегам. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Как бы ни относился Серов к своим моделям, с большей или меньшей симпатией, не может быть и речи о каком-либо издевательстве.

Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. «Он сказал: Глаза те же. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. Портрет И. И.

Остроухов, М. А. У Врубеля же была совсем другая манера. В стилистическом плане вхождение в «Мир искусства» означало сближение – диалог с культурой модерна. Бенуа. Обвинения носили политический характер.

В портрете чопорная поза великого князя натянута и скованна – он застыл, выдерживая эту позу с чрезмерным старанием, точно не уверенный в том, правильно ли он это делает. Терзаюсь не на шутку»69. Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19. Репин, В. М. Симонович), 1888.

Сомовым. В a href/node/4136«Юсуповой» не передается конкретное освещение – с падающими и скользящими тенями, рефлексами, а достигается впечатление светоносности, проникнутости светом каждого элемента. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. По своей натуре Серов не терпел «ни малейшего избитого места: ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов»38, постоянно терзал себя все новыми и новыми трудностями: «То – да не то»39.

Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. Коровиным. Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

На склоне лет, в эмиграции, Мария Яковлевна Симонович познакомилась с мужчиной, помнившим ее портрет. Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность. Переезд с матерью в Париж. Холст, масло. На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным.

И когда эта форма появлялась, Серов в совершенности результата исчерпывал для себя данную проблему и переходил к постановке следующей – черта реформатора, того, кто призван «расточать, а не копить», ломать и строить заново. И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Движение Серова от «Таманьо» к портрету М. А. Морозова проходило под знаком Веласкеса, который для него, как и для глубоко ценимого им Э. Мане, был не просто «художником из художников», но союзником по вневременному импрессионистическому пафосу. Васнецов, В. Д. Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25.

Трубниковой (1865-1927). Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Искусство живет прозрением.

И купил картину. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Она возникает перед ним, как видение, грациозно изогнувшаяся (мы видим этот «выверт»-изгиб и во многих портретах 1900-х годов), не то стоящая, не то танцующая, прекрасная и недоступная. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне. Она позировала художнику, находясь на последних сроках беременности, одетая в легкую, свободную блузу.

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Дервизом. 1885. Знакомство с семьей Мамонтовых.

В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью. Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Вскоре Серовы переезжают в Москву. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу.

Поездка в Париж. Портретируемая явно стремится посмотреть на зрителя свысока.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

---