Портреты Шишкина

Предлагаемый комплект открыток «И. И. Шишкин в портретах» знакомит с портретным рядом художника Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898 гг. ). Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г. Подбор репродукций с портретами известного русского художника и аннотации к ним были подготовлены старшим научным сотрудником Дома-музея И. И. Шишкина Надеждой Курылёвой.

Портрет И. И. Шишкина был выставлен на XIX Передвижной художественной выставке под авторским названием «Пробный оттиск». В 2008 году Елабужский государственный музей-заповедник выпустил набор открыток «И. И. Шишкин в портретах». Портрет И. И. Шишкина — одна из ранних работ К. Е. Маковского (1839-1915). Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г.

И. крамской как портретист создал ряд портретов своих знаменитых современников, а И. Шишкина писал даже дважды. Во второй половине 70-х годов XIX века Илья Ефимович Репин создал целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры, в том числе И. И. Шишкина, обнаружив чисто репинскую жизненность и яркость психологических характеристик.

Иван Иванович Шишкин: Штрихи к портрету

Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Внешний образ Шишкина был очень привлекателен. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. В этой дали можно разглядеть холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев.

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». «Сосновый бор.

Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Друзья-художники много писали с натуры, забираясь иногда в самые дальние и глухие уголки острова. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Художник рисует Шишкина выходящим писать свои пейзажи с натуры. Характеризуя своим портретом переходный момент в творчестве Шишкина. Для создания этого образа Верещагин изображает и фон и зонтик и палку, на которую оперся Шишкин и даже этюдник. Шишкин одет в пальто и обут в сапоги с высоким голенищем. Он стоит на поляне и вокруг него прорастает трава. Взгляд Шишкина устремлен вдаль, он ищет место для своего пейзажа. Опершись на палку в центре картины, Шишкин притягивает взгляд зрителей, не сразу замечаешь, что за его фигурой изображен знаменитый «шишкинский» лес. Крамской изображает Шишкина, на мой взгляд, как мудреца или странника, а может и романтика в поисках вдохновения. Его мудрый взгляд, тяжёлые плечи, все говорит о высоком статусе его личности. Ведь никто другой по моему мнению не изображал в своих пейзажах родные просторы, богатые поля, поэзию ручейков. Он носит имя величайшего пейзажиста, заслежено. Его картины манят нас своей добротой и реалистичностью. Крамской, создавая портрет, не подозревал наверно, что сможет так точно передать внутренний мир Шишкина, что мы проникнемся любовью и вспомним о чем же его картины.

По своей монументальной выразительности он не уступает лучшим работам мастера. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Последняя работа автора является наиболее известной.

• Самые знаменитые картины Шишкина
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)
• Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
• Художник Шишкин: картины с названиями
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Мать Шишкина, Дарья Романовна, впервые побывала в большом городе на старости лет. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).

Многие отмечали, что, кто хоть раз видел Ивана Ивановича, пусть на портретах, скульптурах, фотографиях, вряд ли смог забыть его. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Как известно, в 1852 году Иван Шишкин стал студентом этого училища. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. А уж когда он возвращался в родной дом с медалями Академии, а после – со славой главного русского живописца, отношение мать переменила. Однако некоторые особенно дорогие для племянника Шишкина предметы искусства удалось вывезти, в том числе полотно «На опушке соснового леса». Именно его потомки в июне 2016 года выставили работу на аукционе Sothebys. Эта картина – очень светлая и яркая.

• Портреты Андрея Алексеевича Шишкина
• Галерея авторских картин Андрея Шишкина
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Художник-пейзажист. Шишкин удивился, а управляющий пояснил:«Ведь вы повезете картину в Петербург, а там посмотрят и скажут: Ну и хорош управляющий – довел лес до того, что деревья стали сохнуть. ».

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Природа словно просыпается от сна и умывается утренней росой, а река снова пускается в свой извилистый путь, достигая глубин, вот что приходит на ум, когда смотришь на эту шишкинскую картину. Дарья Романовна была твердо убеждена, что «маляры» так хорошо жить не могут. Дело дошло до суда и там, в качестве вещественных доказательств фигурировал железный прут пальца в три толщиной, согнутый в дугу могучими руками сражавшегося Иван Иваныча.

По воспоминаниям А. Т. Комаровой (племянницы и биографа художника), «на товарищей он производил впечатление очень скромного малого, держался в стороне от буйной компании и удивлял всех своей работой. Этот портрет не вызывает чувства жалости. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Рисунок И. Е. Репина «Шишкин на заседании Академии художеств» находится в Государственном Русском музее.

• ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА ИВАНА ИВАНОВИЧА ШИШКИНА
• Описание картины Крамского «Портрет Шишкина»
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Самое интересное в виде мозаики

Позже Шишкин и Маковский станут членами Общества товарищества передвижных выставок. Это было время тесной дружбы двух художников.

Автопортрет выполнен художником в период его обучения в Московском училище живописи и ваяния. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. В одну зиму работы разумной с фотографии можно научиться писать и воздух, т. е. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен».

• Другие картины Ивана Николаевича Крамского
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
• Коллекция Государственного Русского музея

Это живое лицо разом делающее вас, постороннего наблюдателя, знакомым художника. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. и проч. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Началась ссора, окончившаяся сокрушением целой толпы немцев. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Тут можно незаметно изучить перспективу (воздушную и линейную) и законы солнечного освещения и проч. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Данный комплект не претендует на полное раскрытие образа И. И. Шишкина. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В свободное время художники зарисовывали Елабугу и её окрестности. Так, И. И. Шишкина Крамской написал с этюдником и зонтиком на фоне лесной поляны.

1. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
2. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
3. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
4. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
5. Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
6. Восхитительные картины русского художника Андрея Шишкина
7. Художник Андрей Алексеевич Шишкин
8. Самостоятельная практика Шишкина

Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Некоторые осуждали такой педагогический метод, но те, кто умел терпеливо всмотреться в его живописные (маслом) картины лесных уголков и почувствовать очарование исключительно талантливой, насыщенной до предела чудесными деталями живой природы и восторгались и учились многому».

В книге воспоминаний Н. А. Киселёва, сына пейзажиста А. А. Киселёва, «Среди передвижников. Когда Иван был маленьким, она весьма сердилась на его увлечение, упрекала, что вместо чего дельного занимается «пачкотней бумаги», зато в коммерции проявляет дивное «слабоумие». Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса.

• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины по стилям и направлениям
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Указывать местоположение в твитах

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Иваном Николаевичем Крамским был разработан новый тип портретов-картин изображающих портретируемых в характерной для них обстановке.

В. П. Верещагин и К. Ф. Гун находились в Елабуге в 1862 — 1863 гг. – Гроза застала меня дома. Большую часть картины занимают серые облака. — прим. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина.

Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). Повзрослев все эти родные пейзажи не выходили у парня из головы и он решил выучиться на живописца. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». «Он стоит на высоком постаменте и смотрит на свой дом.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Очерки по истории русской живописи II половины XIX века»). Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Биограф И. И. Шишкина А. Т. Комарова вспоминала: «Ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного влияния, как Крамской, он всегда вспоминал его, когда затруднялся чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей». Ближе всего к зрителю – просторное поле. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Н. Мокрицкого (1852-1856), в Академии художеств у С. М. Воробьева (1856-1860). Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Тяжёлые душевные переживания надломили, но не сломали художника. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Совершенствовался в Германии, Франции (1862-1865), посетил Чехию, в Цюрихе работал в мастерской Р. Коллера, где освоил технику офорта. Член Общества аквафортистов. Эти страшные невзгоды надломили художника. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Потом, собираясь вместе, оценивали, обсуждали, работали в своей мастерской — комнате, предоставленной им монахами. В эту пору художник живёт в доме своих родителей в городе Елабуге.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Переменила, да не совсем. Журналист, критик В. Немирович-Данченко так отозвался о портрете: «Здесь он превосходно передаёт не только внешний облик — он говорит вашей душе, вы понимаете человека — по спокойным, пристальным и вдумчивым глазам, узнаёте его манеру наблюдать и всматриваться в откровенные красоты природы. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Время создания портрета — период с 1848 по 1852 год. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Шишкин вступился. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

И. Н. Крамской занимает особое место среди художников, писавших портреты И. И. Шишкина. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

«Небольшой автопортрет 1854 года, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры» (Ф. С. Мальцева «Мастера русского реалистического пейзажа. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Художник несколько раз писал портреты Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898) – крупнейшего мастера реалистического пейзажа, всю жизнь посвятившего созданию образов родной русской природы. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Наверняка совершенно прозрачный провенанс тоже оказал свое влияние на ценообразование. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Московский дом и большая часть его богатой коллекции были национализированы. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.

В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Академик Императорской Академии художеств (с 1865).

Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Последний, предположительно и является автором картины. облака и деревья на разных планах и даль и воду, словом, всё, что Вам нужно. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Работа над картиной происходила в 1889 году. У работы было очень много положительных отзывов.

Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.

К тому времени относится большое количество образов И. И. Шишкина, созданных К. Е. Маковским. В 1920-е годы у Стахеевых картину купил бельгийский художник Шарль Дефрейн (Charles Defreyn). Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

Чтобы не гневить родителей, художник упражнялся в рисовании по ночам – так обозначились первые его шаги в живопись. – Вы тоже попали под дождь. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен. Как поэт словами, так и кистью с краской художник передает настроение, в данном случае – задумчивое и немного грустное. – спросила она. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Картина Шишкина оказалась самым дорогим лотом на торгах русского искусства, ее эстимейт определялся в 500-700 тысяч фунтов стерлингов (то есть высшая граница – миллион долларов) и был превышен в два раза. К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Под изображением подпись художника: «Сам с себя 1854 17 февраля». Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты енерал». Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Шишкин Иван Иванович (1832, Елабуга – 1898, Санкт-Петербург). » «Нет, я вышел под дождь. В скором времени этот семинарист удивил всех своими успехами». Покупатель находился в зале, но не пожелал разглашать свое имя.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Профессор Академии (с 1873). Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

Величественная русская природа, служившая источником поэтических образов в фольклоре и литературе, действительно, долго не изображалась так ярко в пейзажной живописи. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Силу не угасшего духа мы чувствуем во всём облике портретируемого. Помялся-помялся и попросил стереть это дерево. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Картина эта называется «Первый снег» (1875). В 1850-х гг.

Он шагу не мог ступить, чтобы не наткнуться на заискивающее «куда вам угодно» да «чего изволите». Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. На них Иван Иванович в одной и той же позе: сидит за столом, пишет, размышляет. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. В итоге 7 июня 2016 года работа ушла за 1 млн 385 тысяч фунтов стерлингов (2, 009 млн долларов). Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Вместе с К. Е. Маковским И. И. Шишкин учился в Московском училище живописи и ваяния. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. На рисунке И. Е. Репин изобразил И. И. Шишкина в период преподавания в Академии художеств (1894–1895), где он был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища. После революции 1917 года Стахеев с семьей эмигрировал в Париж. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Шишкин и Гине учились в Казанской гимназии и там ещё сдружились». А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.

Однажды художник был принят за «енерала, а не маляра». Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.

Она вошла в дом, оглядела увешанные картинами в золотых рамах стены, оценила обстановку и упрекнула сына: «Ах, Иван, Иван. Глядя на полотно, сложно понять, что это не фотография, а картина – настолько искусно Шишкин передал игру света и теней, а также деятельность своих главных персонажей – медведицы с тремя медвежатами. Шишкина и Крамского связывала долгая и плодотворная дружба, они часто работали вместе. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Какая необычайная картина.

На портрете И. И. Шишкин изображён в тяжелую для него пору: в это время один за другим ушли из жизни близкие и дорогие ему люди: отец, сын, жена Евгения, её брат талантливый художник Фёдор Васильев, сын. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Полотна с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, в полной мере раскрывают талант художника.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Что ждет остальные деревья, которые стоят на заднем плане известно самому Шишкину, но обрубленные под корень пеньки навевают тоску и свидетельствуют о превосходстве человека над природой. Свои художественные взгляды того периода (1852–1856) художник отразил в набросках к биографии: «Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин». А чуть раньше скончался его отец. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

Их объединяли дружеские отношения, общность понимания роли искусства, совместная работа в Товариществе передвижных художественных выставок. Один из критиков писал: «Едва ли кто из товарищей И. И. Шишкина представлял собой такой цельный и законченный образ, такую фигуру, как этот истинный «поэт природы». Разгорелась нешуточная борьба, дольше всех держались четверо покупателей. Он создал по памяти ряд портретов-набросков, среди которых целая серия рисунков под названием «Шишкин на заседании Совета Академии художеств». Образование, труд, любовь к занятиям — вот девиз Шишкина в ту пору.

Училище возникло в 1893 году после реформы Академии. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Это дерево навсегда стало символом русской земли. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. – взволнованно ответил художник.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Последнюю свою работу он так и не закончил. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.

Он попробует найти счастье еще раз. «Иван Иванович.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

---