Последний День Помпеи История Создания

«последний день Помпеи» и рассказывает об истории создания полотнах исторических документах, личных впечатлениях художника, посетившего Помпеи. Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»157. Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. В 1851 году картина поступила в Эрмитаж19, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12.

Упавших затаптывали идущие следом. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6364.

По его проектам построены в Петербурге здания Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета. И зрителя она вполне устраивает. Они заглушают его своею красотою»171.

Последний день Помпеи: хроника событий

Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Среди наследия художника не обнаруживается и рисунков с античных скульптур, к которым было бы естественно обратиться при работе подобного порядка. Но кому именно они молятся. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

Однако нарисовал Брюллов и языческого священника, который стремительно убегает, не обращая никакого внимания на испуганных горожан.

Слово "успех" недостаточно для характеристики отношения к его картине. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Великолепный акварелист. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9899.

Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Великолепный акварелист. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью82. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »174. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»177. К безжизненному телу матери тянется ребенок. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»171172. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Художник.

Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7374. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас131. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие). Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Портретист. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые.

Портретист. Великолепный акварелист. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19104.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»122. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6061. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе.

С 1748 года начались археологические раскопки, особенно оживившиеся в первых десятилетиях XIX века. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Великолепный акварелист. Владелец картины, А. Н. Гениальный художник черпал свое вдохновение не только в руинах разрушенной Помпеи, он вдохновлялся еще и классической прозой Плиния Младшего, описавшего извержение Везувия в своем письме к римскому историку Тациту. Стремясь к наибольшей достоверности изображения, Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова43. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину светлым воскресением живописи.

В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»175. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6061. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе88.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии.

Последний день Помпеи – История картины

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3132. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. В начале января 1836 года96 (по другим данным, в конце декабря 1835 года97) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках29. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »76. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»173. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8514. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»131. Слышны были женские вопли, детский писк икрик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жен истарались узнать ихпоголосам.

Последний день Помпеи – математика и искусство

1827. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Группа помпеянца, пытающегося укрыть свою семью плащом, появилась в альбомах Брюллова на относительно ранней стадии работы над картиной. Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы.

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. И был успех. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). Великолепный акварелист.

Поэты посвящали ему стихи. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. Сопоставляя эти сведения исследователи творчества Брюллова заключают, что этой дамой могла быть Разумовская, которая, тем самым, как бы уступила свой изначальный заказ Демидову. Художник: Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову.

Художник. После этого художник начал изучать исторические документы. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Колорит его так ярок, каким никогда почти неявлялся прежде, его краски горят имечутся вглаза.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Его там просто нет. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Кстати, в середине марта 1828 года, когда художник находился в Риме, Везувий вдруг задымился сильнее обычного, пять дней спустя он выбросил высокий столб пепла и дыма, темно-красные потоки лавы, выплеснувшись из кратера, потекли вниз по склонам, послышался грозный гул, в домах Неаполя задрожали оконные стекла.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»33.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Казалось, что город скрылся с лица земли. Художник видит исамого себя среди жителей Помпеи сящиком красок икистей наголове.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»94. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)151. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски.

Художник. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)111. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Во время переездов на границах итальянских княжеств от него не требовали предъявления паспорта – считалось, что каждый итальянец обязан знать его в лицо. Их на фронтонах домов не ставили. Он (К. Почему.

Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Одновременно он делал наброски и на мифологические темы ("Смерть Фаэтона", "Гилас, похищаемый нимфами" и другие). М-7267. Г-176)156.

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Портретист. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Анны 3-й степени. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)52, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)535455.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»124. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5758.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Бывало, его на руках выносили из мастерской, так как у него уже не было сил идти. Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Портретист. Брюллов намеренно соединил здесь образы цветущей силы и юности. Портретист.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Но это не так. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Он посещает раскопки.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»146. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал).

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. Великолепный акварелист.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. И картины и мастера. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. 15734, также из собрания Остроухова)152153.

3176). Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Жених уносит бесчувственную невесту. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.

Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре.

Где находится «Последний день Помпеи»

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13.

Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»176. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Густой чёрный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.

Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. И погубили и себя и своих близких.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»102. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года49: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». – архитектора. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»140. Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. Великолепный акварелист.

Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

Ее образ заполнил воображение художника и все женщины на его полотне приобрели полюбившиеся мастеру черты.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года.

Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»140. Главное же – не видно Везувия: он за спиной.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины118. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Свет – один из героев картины. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью.

Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине. Он сделался самым известным человеком в Италии. В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»185. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века26.

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»77. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали ова-ции в театре. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»103.

Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий. Отзывы критиков ошеломляли. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей38. В 1825 году Карл Брюллов собирался посетить Неаполь вместе со своим сверстником— художником Фёдором Бруни, но по какой-то причине эта поездка не состоялась39. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше. Профессор.

Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)136. Портретист.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Демидов чуть было не уничтожил условия заключенного между ними договора и только уверения К. Брюллова, что он немедленно примется за работу, поправили все дело. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Рассказывают, что его подвела любознательность естествоиспытателя, он остался в городе для наблюдений. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского106107. Все основные действующие лица в картине являются почти равноценными выразителями ее темы смысл картины воплощается не в изображении единичного героического акта, а во внимательной и точной передаче психологии массы. Вместе с тем Брюллов с намеренной и даже резкой прямолинейностью подчеркивает основные контрасты, в которых выражена идея борьбы нового со старым, жизни со смертью, человеческого разума со слепым могуществом стихии. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Он передал в картине жар своего чувства и сострадания. Демидов, был в восторге от шумного успеха "Последнего дня Помпеи" и непременно хотел показать картину в Париже. Чтобы достоверно запечатлеть уничтоженный катастрофой мир древних Помпей, Брюллов брал за образцы найденные в ходе раскопок предметы и останки тел, делал бесчисленные зарисовки в археологическом музее Неаполя.

Сознательно или неосознанно, человек, поставленный художником в прямую связь с происходящим, на себе ощущает неотвратимость Рока. Гениальный художник черпал свое вдохновение не только в руинах разрушенной Помпеи, он вдохновлялся еще и классической прозой Плиния Младшего, описавшего извержение Везувия в своем письме к римскому историку Тациту. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. В России это помнили все. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Выходит их смерть и страдания, тоже были бессмысленными. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом.

Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня.

Критики дружно бранили Брюллова. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.

Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. В какой части города.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Откуда статуи. Как говорил сам Брюллов, архитектурный вид-обрамление он взялся писать, устроившись с мольбертом за городскими воротами, фактически на некрополе, в городе мертвых. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Описание картины Последний день Помпеи

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»45116. И в этом отношении он намного опередил нынешних сейсмологов, которые редко обращают внимание на такие мелочи в развалинах поверженных городов.

Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»83. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Владелец картины, А. Н.

Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года. Портретист. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля62. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

На полотне художник изобразил, как юный Плиний уговаривает свою обессилевшую мать попытаться спастись вместе с ним, а если же суждено умереть, то погибнуть вместе. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

Портретист. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »75. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины.

Картина Последний день Помпеи (1830-1833)

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Зритель проникается атмосферой, его сердце начинает биться быстрее, то и дело он и сам поддастся панике. И лишь немногим удалось спастись. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»68. человек.

Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Портретист. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Онздесь, рядом сними для того, чтобы помочь, поддержать ихдух. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа81 и другие. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Реставрация картины Последний день Помпеи

Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Брюллов построил картину как отдельные эпизоды, на первый взгляд не связанные между собой.

Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. 3175)152. А люди это были замечательные, умные, образованные.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Падает пепел, ещё редкий. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Впечатленный Брюллов практически сразу взялся за работу, причем, весьма серьезно и основательно. Третий рисунок из ГТГ, также описанный как эскиз-вариант, был приобретён П. М. Третьяковым не позднее 1893 года (бумага на картоне, сепия, тушь, перо, графитный карандаш, 51 71, 9см инв. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• На стыке классицизма иромантизма
• Брюллов-театральный постановщик
• Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
• Центральная и левая часть холста
• Коллекция Государственного Русского музея
• Металлические рамки для фотографий

Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Портретист.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»69. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Великолепный акварелист. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Небо заволокло густыми чёрными клубами дыма и пепла. Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев.

Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России.

• Металлические рамки для плакатов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Проект: «ПРОСТРАНСТВО, ВРЕМЯ, ЗНАНИЕ»
• Общееколичествопросмотровстраницы

Художник. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Художник. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.

Мать стремится укрыть своих детей. Тут его вины нет. Художник.

Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Великолепный акварелист.

Здесь Брюллов сосредоточил примеры мужества и самоотверженного выполнения долга. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Но у художника своя правда и своя логика. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4550.

Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Соединил две правды в одном произведении.

Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях93.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ92. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»139116. Портретист. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Я оглядываюсь назад. В изображении младшего сына, черноглазого мальчика-итальянца, чувствуется точный и непосредственный этюд с натуры, в котором явственно проявляется живое реалистическое чувство Брюллова.

Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ163 2) графический эскиз из ГРМ154 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)164 4) 1-й графический эскиз из ГТГ165 5) живописный эскиз из ГТГ166 6) графический эскиз из МИХМ167 7) 3-й графический эскиз из ГТГ168 8) живописный эскиз из ГРМ169. Только убрали мусор с мостовых, подправили часть жилых домов, да расчистили основания важнейших городских зданий. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»125116. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Весь город стекался дивиться ей»9.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Противопоставление затенённых и освещённых мест вносило в композицию картины определённую динамику121. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Портретист.

Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. Вот на этот-то выступ, говорят искусствоведы и наскочила на всем ходу колесница, подскочила и грохнулась оземь с силой, переломившей ось. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

На переднем плане на мостовой бессильно распростерта молодая женщина с младенцем, упавшая с колесницы, ее рассыпавшиеся драгоценности символизируют тщету земных богатств. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

Конечно, такая работа требовала много времени. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Русский художник Карл Брюллов родился в 1799 году в Петербурге от онемечившегося француза Павла Ивановича Брюлло – художника-миниатюриста и Марии Ивановны Шрёдер имевшей немецкие корни. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».

Восставшие хотели убить царя и дать свободу людям. И все же правда на стороне художника. Все сходится.

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Художник.

Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения Последнего дня Помпеи разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание.

Поэты посвящали ему стихи. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Считается, что в городе погибло около 2 тыс. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). И еще одно придирчивое наблюдение. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Вдохновлённый успехом картины в Италии, её владелец Анатолий Демидов добился включения творения в экспозицию Парижского салона, открывшегося в марте 1834 года1112, где произведение Брюллова получило большую золотую медаль13. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

На картине вам не удастся найти главного героя. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»82. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.

Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. У него совсем не такая толпа, как на улице. Он многое видел в России, в том числе восстание на Сенатской площади в 1825 году. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима.

Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. Великолепный акварелист. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Портретист. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»134.

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой79 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»80. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»66. Он предполагал написать картину Олег прибивает свой щит к вратам Царьграда, а позднее намечал сюжет из истории Петра Великого. В их картинах исторические лица принимали облик условных античных героев, независимо от того изображалось ли событие древнеримской или русской истории. Художник. Художник.

Россия торжествовала. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Что же изображено на картине Карла Брюлловa. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Зритель, как и полагается, в центре событий.

Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.

Но мысль об этих двух мирах, несомненно, присутствует в картине. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н.

Все хотели видеть произведение, "о котором говорит весь Рим". объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Трагически мрачен день катастрофы. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Поэты посвящали ему стихи. Художник.

Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Три года велась работа над огромным полотном. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.

Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Великолепный акварелист. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Ж-5081)157158. И действительно, он приступил к работе с таким усердием, что через два года закончил колоссальное полотно.

Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи28. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Художник: В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Их идейный смысл становится понятен лишь при одновременном охвате взглядом всех групп и самостоятельных сюжетных мотивов, составляющих Последний день Помпеи. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»147. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н.

обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. В основе эскиза лежит романтически понятая идея борьбы человека с судьбой, которую здесь олицетворяют стихийные силы природы. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2635.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Он (К. Кое-как одетые, объятые неописуемым ужасом, помпеяне выбегают изсвоих домов.

Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Интерес художника-иностранца к героическому прошлому самобытной Италии лишь подстегивал революционные настроения страны. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». по своему смыслу.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Страстный вулканолог, он был буквально влюблен в Везувий и даже построил на склоне вулкана виллу, чтобы с комфортом любоваться извержениями. Таким образом, можно представить себе, что Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже — ящик с кистями и красками»145. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Картина принесла Брюллову мировую известность. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.

Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»44 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины45. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»71. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»45116.

Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники105. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. Событие, о котором повествуют исторические источники и памятники, дало возможность художнику изобразить захватывающую, драматическую картину гибелигорода и его населения. Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. Стержень этот – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности.

Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)162. Что же изображено на картине Карла Брюлловa.

Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Прошло почти шесть лет стого памятного дня, когда наулицах безжизненной Помпеи уБрюллова возникла мысль написать картину огибели этого древнего города. Среди ночи вдруг раздался страшный грохот— оживший Везувий отверз свои огнедышащие недра. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные.

Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»65. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Обмеры терм были закончены в 1826 году34. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Отец приучил сына с самого раннего возраста к владению кистью и карандашом. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»82.

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Более того, даже направление толчка выводится. от одного толчка. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»677. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»120.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень91. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ117. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини83, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)141142.

В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения124. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Им некому помочь. Великолепный акварелист. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее.

Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. Например, разрушения Содома или египетские казни. Второй рисунок из собрания ГТГ описан как эскиз-вариант (бумага, тушь, кисть, перо, 17, 5 24, 4см инв. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)99. Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Он сделался самым известным человеком в Италии.

Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Но и за границей Брюллов видел тоже. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»125128.

И действительно, он приступил к работе с таким усердием, что через два года закончил колоссальное полотно. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Картину привезли в Россию в июле 1834 года и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества. Художник. Мрачный красный тон зарева вулкана, переходящий в густой чёрно-коричневый цвет пепла. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»179. Но Брюллов не остановился на этом решении своей темы. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков113114. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Где жилые дома. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»187. Непроходимыми сразу стали только северные дороги. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»186. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.

Художник. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»78. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени89 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года90). произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова43. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

Великолепный акварелист. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико28. Воин в шлеме и мальчик несут больного старика младенец, чудом уцелевший при падении с колесницы, обнимает погибшую мать молодой мужчина вскинул руку, словно отводя удар стихии от своей семьи, малыш на руках у его жены с детским любопытством тянется к мертвой птичке. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

В картине есть и языческий жрец и христианский священник, как бы олицетворяющие уходящий античный мир и зарождающуюся на его обломках христианскую цивилизацию. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Гораздо содержательнее группа сыновей, несущих отца: в образе старика, величественно простершего руку, выражена гордая непреклонность духа и суровое мужество. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»125128. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Несмотря на то, что других людей на картине художник рисовал с обычных жителей Италии, видимо, Самойлову Брюллову, охваченному определенными чувствами, просто нравилось писать. Как же художник всего этого не учел. Подобно Байрону, он имел право сказать о себе, что в одно прекрасное утро проснулся знаменитым.

Художник. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Художник задался целью изобразить бегство жителей Помпеи через Геркуланские ворота. Искусствовед: В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты.

Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)160161. Под кистью художника возникает образ его любимой модели Юлии Самойловой, то в виде девушки, то в виде матери. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»144. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды.

Только к осени 1833 года работа была завершена72. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами.

Извержение Везувия. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз.

---